Говоря о «Generation П» хочется сразу пояснить, что для режиссёра эпоха 90-х, показанная в фильме это скорее трип по эпохе, нежели фиксация реальности. Этот фильм снят скорее про будущее/текущее настоящее и все проблемы, поднятые Пелевиным в романе идеально вписываются в наше время. Спекуляции на тему виртуальной реальности и манипуляции сознанием масс через СМИ - пророческое видение Пелевина и суровая реальность 90-х (про это например цикл документальных передачи Сергея Минаева «Девяностые» на more.tv). Так что, спустя 10 лет после выхода, фильм по-прежнему актуален.
Оператор фильма Алексей Родионов признался, что в его карьере именно Generation Пи с стал сложнейшей работой, несмотря на то, что в 1985 году он работал с Элемом Климовым над великим «Иди и смотри». По его словам работать было трудно из-за форсмажорного расписания. Например в одном из кадров, змея, обивающая мухомор просто случайно попала в объектив и это реальная съемка, никакой графики, как может показаться со стороны. А для съемок сцены с мухоморами группа срочно выехала в костромскую область, после сообщения о том, что «мухоморы пошли».

На роль главного героя Виктор Гинзбург рассматривал многих, даже красавца Данилу Козловского, но лучше всех на касте с ролью справился именно Владимир Епифанцев, хотя сам Пелевин был очень удивлен выбранной кандидатурой. Во время съемок Епифанцев долго готовился к роли наркомана, потому что сам не тогда не употреблял (зато посмотрите на него сейчас) и ему мастерски удалось передать это ощущение своей актерской игры. Суть режиссуры «Generation П» - простота и доступность сложного текста для широких масс. Сам Пелевин понимая, что экранизация будет совсем другой не принимал участия в написании сценария, но втайне посмотрел фильм когда он вышел в прокат и остался в полном восторге.

Фильм не был задуман аполитичным, он непосредственно связан с политикой и попыткой разобраться в том как происходят эти процессы. Но в то же время Гинзбург, проживший большую часть жизни в США не бросал своим фильмом вызов власти, а скорее изобразительно-выразительные средствами старался отобразить какую-то реальность, не обязательно соответствующую реальности
На вопрос из зала что же такое "русская идея" режиссер не мог дать ответа. В итоге ответ на этот вопрос дал сам зритель, процитировав слова своего учителя в МГУ ."Что такое русская идея? Это когда одни люди работают на износ ради какой-то абстрактной цели, полностью выгорая, а для других это гоп-стоп и русская матрешка - идеология. На что Гинзбург дал комментарий , что в конституции США прописано что каждый человек имеет право на счастье. В России же такого нет.

Из зала прозвучало множество вопросов, одним из них был «Что такое русская идея?» Режиссер ответа дать не смог, на что спросивший преподнес свою точку зрения на данный вопрос - «Для одних - это люди, работающие на износ ради какой-то абстрактной цели, для других же - это гоп-стоп и русская матрешка, в общем-то идеология. На что Гинзбург дал комментарий о том, что в конституции США прописано что каждый человек имеет право на счастье.

В 2011 году выход фильма в широкий прокат стал большой авантюрой. Это был первый нежанровый фильм, который продвигали на большие экраны. По словам Гинзбурга продать ленту было сложно, в течение трех лет команда возила фильм на различные кинорынки, в надежде что кто-нибудь решится его купить. В итоге Каропрокат выпустил фильм весной 2011 года и шел он в кинотеатрах целых 2 месяца. Несмотря на лучшие кассовые сборы в тот период, ближе к лету прибыль упала. По словам режиссёра на это серьезно повлияло время года - конкуренция в летний период с блокбастерами и семейным кино сыграла с фильмом злую шутку - сборы упали до 45% и фильм в итоге провалился, не отбив свой бюджет в 7 млн.долларов - заработал лишь 5 млн.

Виктор Гинзбург признался что уже работает над каким-то новым фильмом и это не экранизация Пелевина. На вопрос из зала о экранизации романа «Бэтмен Аполло» он ответил, что «Пока еще я не готов к этому, но идея интересная».

Уже осенью этого года в прокат должно выйти своеобразное продолжение «Generation П» - «Ампир V» с Оксимироном в главной роли. На показе был представлен первый трейлер проекта, несмотря на сырой рабочий вид, он уже сейчас впечатляет.года. Оксимирон попал в фильм отнюдь не случайно. Дело даже не в его актерских способностях, а просто потому что он идеально вписался в роль. Гинзбург похвалил Мирона и сказал, что тот выложился на съемках на все 100%. По словам режиссера на текущий момент в фильме допиливается графика и если все пройдет хорошо, то Sony выпустит фильм в прокат уже в октябре-ноябре 2021.

В 2018 году актер и продюсер сериала «Офис» Джон Красински снял не просто один из лучших фильмов того года, но и привнес в жанр хоррора то самое забытое чувство первобытного страха, снятое без слов, практически немое кино - современную классику. При 17 млн. долларов бюджете фильм собрал по миру 340 млн. став одним из самых кассовых фильмов 2018 года.

Сценарий фильма написали Брайан Вудс и Скотт Бек, молодые основатели никому неизвестной киностудии Bluebox Films. Вдохновившись оригинальным сценарием "Чужого" их скрипт, практически без диалогов, занял всего 67 страниц, включая вымышленные газетные вырезки, демонстрирующие масштаб катастрофы - и это сработало. На одном из питчингов сценарий попал к боссам Platinum Dunes (Майкл Бэй, Брэдли Фуллер и Эндрю Форм), ответственным за масштабную линейку ремейков голливудской хоррор-классики.
Интересно что сценарий фильма попал в руки Красински совершенно случайно еще в 2016 году, тогда же он готовился к роли в сериале «Джек Райан». Сначала поступило предложение сыграть в хорроре, а уже потом, после прочтения сценария Джон решился выступить и режиссёром картины, благо опыт режиссуры у него уже имелся. После внесения необходимых правок в сценарий Джон все еще сомневался в своем решении, по его словам в этом непростом решении ему помогла его жена Эмили Блант, которой очень понравился сценарий. Сама же Блант, не смотря на давление продюсеров, в итоге сыграла в фильме роль жены главного героя - история в духе актерского дуэта Брэда Пита и Анджелины Джоли. Фильму это решение пошло только на пользу, ведь «Тихое место» по сути своей был фильмом о страхе семейной пары потерять ребенка.

Спустя 3 года и 4 переноса из-за коронавируса в прокат наконец-то вышел сиквел, где Джон Красински остался верен себе, не растеряв ни грамма оригинального режиссёрского видения. «Тихое место 2» громче, больше и просто напросто зрелищнее - возросший бюджет позволил показать монстров во все красе.

День 1. Краткий пролог разом напоминает всевозможные фильмы о наступлении апокалипсиса, но больше всего похож на «Войну миров» Стивена Спилберга. Главный герой всегда в центре внимания, а события позади создают необходимый накал напряжения. На сей раз сценаристы приоткрыли тайну происхождения монстров, заставивших человечество умолкнуть навсегда. Вышло несколько банально, но убедительно.

День 474. События сиквела стартуют с того самого места, где закончился оригинал. При оставшейся неизменной концепции фильм постепенно начинает расти вширь - герои покидают свое небезопасное ранчо и отправляются на поиск выживших. Там, где заканчивается посыпанная песком дорога - начинается новая история. Шуметь уже можно, равно как и ходить в обуви. Отважная Эвелин (Эмили Блант) ведет свою семью: глухонемую дочь Реган (Милли Симмондс) и сына Маркуса (Ноа Джуп) с новорождённым младенцем в коробке с кислородным баллоном, который позже сыграет важную роль в истории, в более безопасное как ей кажется место. Но их встречает лишь ржавчина сталелитейного завода и угрюмый Эммет (Киллиан Мерфи) - бывший друг семьи. Переживший горечь утраты мужчина запивает свое горе алкоголем и прячется от внешнего мира в огромной звукоизолированной камере сталеплавильной печи, еще одного чеховского ружья, выстреливающего в финале. И вот казалось бы все - тупик, но Реган решает во чтобы то ни стало найти выживших и отправляется в путь по остаткам былой цивилизации и это путешествие разделяет семью на части. Прогулки маленькой девочки по постапокалиптичным зеленым пейзажам вместе с угрюмым бородатым мужиком с винтовкой разом навевают воспоминания о видеоигре The Last of Us и в данном случае - это комплимент, уж очень убедительными получились декорации и общая атмосфера.

При всём при этом «Тихое место 2» не забывает и о том что оно все-таки хоррор и каждая стычка с монстрами превращается в напряженные кошки-мышки, где победу одерживает не сильнейший, а хитрейший. Парадоксально и то, что несмотря на возросшую громкость фильму все-таки удается сохранить то самое «тихое место» и многие сцены, показанные со стороны Реган - немые, придающие большего саспенса происходящему. Работа со звуком по-прежнему одна из самых важных составляющих хоррора и сиквел «Тихого места» вновь доказывает это - звуки резкие и громкие, джампскейры также на месте, примитивные, но в то же время естественные.

С появление в фильме диалогов общий тон и дух повествования становится куда более привычным, да шуметь по-прежнему нельзя, но и монстрам можно дать отпор. В этом и заключается кардинальное отличие первого фильма от второго.Борьба началась и финал ленты прямо намекает на продолжение. Хронометраж пожалуй главная проблема фильма. Красински явно не хватает этих жалких полутора часов, чтобы рассказать свою историю. Фильм вновь обрывается на полуслове и остается только гадать, было ли все это первоначальным замыслом или всего лишь робкими шажками начинающего режиссёра. Там, где Андрес Мускетти («Оно») экранизировал целый роман Стивена Кинга на 6 часов, Джон Красински будто бы читает нам рассказ., но плохо ли это? Мне кажется нет, ведь краткость-сестра таланта, что ему вновь удается продемонстрировать в «Тихом месте 2».

Чтобы понять масштаб трагедии обратимся к истории:

А вот как обеднел кинотеатральный прокат из-за пандемии, зрелище не для слабонервных.

С 1977 года (именно с него и начинается подсчет прокатных сборов на сайте BoxOfficeMojo) на домашнем американском рынке сборы только росли. Запущенный с легкой руки Стивена Спилберга блокбастер «Челюсти» в 1975 показал невиданную прибыль, из-за чего в прессе и появилось определение «блокбастер». История про белую акулу-убийцу покорила американский рынок, собрав более 1 млрд долларов.
В 1977 и 1980-х годах индустрию поднимал Джордж Лукас и его космическая сага «Звездные войны», собравшая с учетом инфляции 1.6 млрд долларов.
Забавно, что у же в 1978 и 1981 годах рекорды домашней кассы брала супергероика - «Супермен», но уже вторая часть похождений Кларка Кента серьезно обвалила рынок
В 1982 году произошел очередной взрыв - «Инопланетянин» Стивена Спилберга, собравший около 400 млн долларов. (1.2 млрд). С тех пор цифры домашнего проката росли каждый год словно на дрожжах.

С 1990 по 2000-е годы общие американские сборы возросли с 4,5 млрд долларов до 7,5 млрд.
В 1998 году «Титаник» Джеймса Кэмерона буквально сорвал кассу, обычно крупные блокбастеры собирали около 200-300 млн долларов за год, но романтичная история покорила сердца зрителей, принеся в американскую копилку более 600 млн долларов.(1.2 млрд)
Побить рекорд смог только сам Кэмерон, выпусти в 2010 году «Аватар», собравший с США целых 750 млн долларов.
Надо сказать что к 2010 году ежегодные сборы американского рынка перевалили за 10 млрд, в какой-то степени потолок.

В 2012 году в гонку вступили Disney со своим свежим подходом к супергероике, «Мстители» буквально сорвали куш, принеся в копилку более 600 млн долларов, с тех пор фильмы Marvel и Pixar традиционно становились самыми прибыльными в индустрии, за исключением 2015 года, когда неожиданно выстрелил «Мир Юрского периода». Хотя самым кассовым фильмом того года стала 7-я часть «Звездных войн» поставила абсолютный рекорд, собрав 936 млн долларов, побив не только рекорд «Аватара», но и став самым кассовыми фильмом США в истории.

Пиковой точкой для американского рынка стал 2018 год, когда общие сборы составили почти 12 млрд долларов, а самым кассовым фильмом (около 700 млн) стала «Черная пантера», удачно вписавшаяся в текущие тренды.

В 2019 году - «Мстители: Финал» собрал почти 900 млн долларов на домашнем рынке, став вторым самым прибыльным фильмом в американской истории.
Конечно же нельзя забывать и о культовой классике, вроде «Унесенных ветром», собравшей в 1939 году с учетом инфляции почти 4 млрд долларов по всему миру и 1,8 млрд долларов на территории США. Ведь в 1910 году билет в кино стоил 10 центов, а сейчас около 7.5 долларов.

А среди хорроров особняком стоит "Изгоняющий дьявола" Уильяма Фридкина с рекордными для жанра 1 млрд долларов, чтобы понимать, самый кассовый хоррор на сегодняшний день - "Оно" с 700 млн долларов.

Спад же начался в 2020 году, когда из-за пандемии Covid 19 кинотеатры закрыли свои двери уже летом и самым кассовым фильмом года стали «Плохие парни навсегда» с более чем скромными сборами в 206 млн долларов. Пандемия откатила американский рынок до состояния середины начала 80, принеся в голливудскую копилку жалкие 2 млрд долларов. В попытках спасти кинотеатры руководство Warner Bros решили рискнуть и выпустить блокбастер "Довод" Кристофера Нолана самый разгар пандемии, но затея обернулась крахом - жалкие 57 млн долларов - остальные блокбастеры переехали в домашний онлайн-кинотеатр HBO Max на весь грядущий 2021 год.

2021 год стал самый печальным для кинотеатральной индустрии, за 5 месяцев голливудская копилка пополнилась менее чем на полмиллиарда долларов, множество кинотеатров закрыто до сих пор, а а крупнейшие американские сети Pacific Theatres и ArcLight Hollywood, не выдержав убытков, так и вовсе закрыли свои двери. Недавно крупнейшая сеть кинотеатров AMC отчиталась о убытках в более чем 600 млн долларов всего за 3 месяца 2021 года, общие же убытки составляют более миллиарда долларов - крупнейшие в истории потери.
Но не все так плохо, недавние релизы WB "Конг против Годзиллы" и "Мортал Комбат" собрали очень неплохую для текущего момента кассу.
Показать всю силу проката должна летняя подборка блокбастеров, включающая «Форсаж 9», который должен собрать внушительную кассу на самом крупном сейчас рынке - китайском, где в этом году самыми кассовыми стали региональные фильмы «Привет, мам» (825 млн) и Детектив из Чайнатауна 3 (692 млн).

Как ни крути, но онлайн-кинотеатры хоть существенно снизили потери в индустрии, но реальную кассу кинематограф сможет набрать только в живом театральном прокате, так что скрестив пальцы, ожидаем в этом году череду крупных блокбастеров, а там глядишь через годик-другой и пандемия спадет.

На удививление новый мультфильм студии Pixar "Вперёд" оказался чуть ли не главным событием в мире анимации со времен "Тачек" и "Зверополиса".

Для режиссёра мультфильма Дэна Скэнлона это была очень личная история, в которой он постарался максимально сильно приблизиться к целевой аудитории. В нем нет той возвышенности, присущей обычно работам студии, зато есть ощущение лёгкости и воздушности происходящего.
Простой и душевный мультфильм для всей семьи. Нет тут и никакого сексизма, который сквозь свою странную фемоптику увидела уважаемая Татьяна Шорохова - это большое путешествие двух братьев в поисках своего отца (концептуально чем-то схожее с видеоигрой "Brothers: A Tale of Two Sons), но куда более яркое и красочное.

Мир тут, как и в "Зверополисе" - отражение нашей реальности: всеобщая индустриализация постепенно вытеснила волшебство, единороги дерутся у помоек, как бродячие коты, кентавры пересели на машины, а феи стали байкерами. Но во всем этом не чувствуется фальши, в это веришь.

Два брата-эльфа, потерявшие в раннем возрасте отца, живут вместе со своей мамой Лорел (очень крутой женщиной). Стеснительный Йен (альтер-эго самого режиссёра) скучает по отцу и ведёт с ним разговоры через запись на магнитофоне (по словам Дэна в 16 лет его дядя принёс ему кассету с записью голоса его погибшего папы, именно этот факт и сподвиг студию на написание сценария). Старший же, Барли, забил на учёбу, купил ржавый фургон и "залип" в настольную ролевую игру «Квесты былого времени», где как ему кажется все основано на реальной истории (в данном случае некой вариации «Dungeons & Dragons») И вот, на 16-ти летие Йена мама достает с чердака старый отцовский подарок - волшебный посох и записку о том, что его можно вернуть к жизни, но всего на 24 часа. Взбудораженные братья из-за своей неопытности воостанавлиют его лишь наполовину - ноги в ботинках - случайно разрушив волшебный кристал. Теперь у них есть всего лишь 24 часа чтобы найти новый камень и попрощаться с отцом до заката солнца. С этого и стартует большое роад-муви двух братьев по местам былого величия магии и волшебства, продвигаясь вперед они, сами того не желая, пробуждают в мире волшебство, из-за чего со многими персонажами происходят различные метаморфозы.

Не забыли авторы и о множестве всевозможных культурных отсылок: тут есть и «Властелин колец» и «Назад в будущее» и даже позабытый всеми «Дорогая я уменьшил детей». Да и в целом "Вперёд" ощущается как открытка из 80-х годов: панки-рокеры, какая-то атмосфера фильмов Джона Хьюза и ностальгия по былым временам.

Юмор всегда к месту, геги удачно разбавляются драмой и в целом нет каких-то притянутых за уши моментов. Графика и спецэффекты по-прежнему на высоте, русская озвучка ласкает слух (несмотря на то, что в оригинале присутствую Том Холланд и Крис Пратт) и в целом не вызывает нареканий. Единственно странным решение м стало добавление лесбиянки-циклопа из-за чего в российском прокате мультфильм чуточку порезали). Да, Disney уже давно нацелена на расширение аудитории своих продуктов, но в контексте такого мультфильма это выглядит несколько странно, но нем судить.

"Вперёд" - это именно то что нужно после тяжелых рабочих будней. На нём что называется «отдыхаешь и душой и телом»
Pixar сейчаа находятся в отлчиной форме. Подтянули слабые сиквелы (единственное упущение - «Суперсемейка 2»), разботали множество новых IP , уже летом выходит еще одна личная история - "Душа" Пита Доктера, впереди множество планов и нереализованных идей и очень хочется верить, что в руководстве студии не пойдут на поводу Disney и продолжат создавать удивительные миры, на которых мы выросли и на которых будут расти наши дети

P.s в саундтреке присутствует композиция группы The Cars - Magic, идеально вписывающаяся в атмосферу 80-х годов.

https://youtu.be/Q2zfx5hQ3CE
Warcraft 3: Reforged (PC) – 28 января

https://youtu.be/ASuHT6ecdrk
Kentucky Route Zero: TV Edition (PS4, PC, Xbox One) - 28 января

https://youtu.be/-P0HzcTaLjY
Zombie Army 4: Dead War - 4 февраля

https://youtu.be/GOmIABX2RP8
Yakuza 5 Remastered (PS4) – 11 февраля

https://youtu.be/miJmKpzbls4
Ori and the Will of the Wisps - 11 февраля

https://youtu.be/2ltgkcoQzow
Dreams (PS4) – 14 февраля

https://youtu.be/FJq7nvv_Z6s
Nioh 2 (PS4) – 14 марта

https://youtu.be/2BHnC33ruF8
Doom Eternal - 20 марта

https://youtu.be/SS4uq6-bhT4
Persona 5 Royal (PS4) - 31 марта

https://youtu.be/swbEiGWakZE
Resident Evil 3 Remake - 3 апреля

https://youtu.be/ty2SaWO6ifY
Disaster Report 4 (PC, PS4, Switch) – 7 апреля

https://youtu.be/eHdaWMP7D2s
Final Fantasy 7 Remake - 10 апреля

https://youtu.be/PXMZoMluCi4
Gears Tactics (PC) – 28 апреля

https://youtu.be/1IJgh1Vvtgc
Marvel’s Iron Man VR (PS VR) – 15 мая

https://youtu.be/b6EAhBLgSOs
Wasteland 3 (PC, PS4, Xbox One) – 19 мая

https://youtu.be/II5UsqP2JAk
The Last of Us Part 2 (PS4) – 29 мая

Germany

Кабинет доктора калгари 1919
Генуин 1920
С утра до полуночи 1920
Торгус 1921
Раскольников 1923
Кабинет восковых фигур 1924
Голем - как он пришел в мир 1920
Усталая смерть 1921
Носферату симфония ночи 1922
Тени 1923
Руки Орлака 1924
Фауст 1926
Альрауне 1928
Метрополис 1925

Usa

Universal classic
Дракула 1931
Франкенштейн 1931
Мумия 1932
Убийство на улице Морг 1932
Человек-невидимка 1933
Черный кот 1934
Ворон 1935
Невеста Франкенштейна 1935

"Золотой век"
Доктор Джекил и Мр Хайд 1931
Свенгали 1931
Безумная любовь 1932
Белый зомби 1932
Вампир странные приключения Алана Грея 1931

Вел Ньютон и новая волна американского ужаса
#New American Gothic#
Люди-кошки 1943
Седьмая жертва 1943
Остров мертвых 1945
Похититель трупов 1945
Бедлам 1946

Женская готика Guslight genre
Ребекка 1940
Газовый свет 1944
Подозрение 1941
Тень сомнения 1943
Опасный эксперимент 1944
Подводное течение 1945
Завороженный 1945
Винтовая лестница 1946
Усадьба Дрэгонвик 1946
Тайна за дверью 1947
Сооблазненные 1947
Пленница 1948
Водоворот 1949
Человек в плаще 1951

3-я волна

Тинглер 1959
Идущая в ночи 1964
Психоз 1960

Роджер Корман

Падения дома Ашеров 1960
Колодец и маятник 1961
Истории ужаса 1962
Погребенный заживо 1962
Ворон 1963
Призрачный дворец 1963
Гробница Лигейи 1964
Лондонский Тауэр 1962
Террор 1964
Маленький магазинчик ужасов 1960
Маска красной смерти 1963

Europe. Становление итальяского хоррора джалло. Марио брава как законодаль мод

Дьявольцы 1956
Вампиры 1958
Глаза без лица 1958
Маска демона 1960
Три лица страха
Кнут и тело 1963

Ну что же Тарантино по-прежнему великий. "Однажды...в Голливуде" возможно лучший его фильм, после "Криминального чтива"

Это не просто фильм - это настоящая ода той эпохе. Эпоха заката 60-х облизывается здесь с головы до пяточек Марго Робби, которые она не стесняется демонстрировать в кадре. Голливуд тут - это сказка в какой-то особой альтернативной вселенной, которую Тарантино так тщательно выстраивает в течение почти 3-х часового хронометража.

Небольшая историческая ремарка

Дата премьеры была выбрана не случайно. 8 августа, ровно 50 лет назад члены "Семьи", секты Чарльза Мэнсона, совершили одно из самых известных и кровавых преступлений в истории США, заставив весь Голливуд трепетать перед незримой угрозой и это-то на фоне нарастающего хиппи-движения и убийства Роберта Кеннеди. "Семье" удалось за короткий промежуток дестабилизировать ситуацию в стране, чем сам Мэнсон и его последователи очень гордились. В фильме их образ несколько романтизирован, но такова сама природа образа Чарльза Мэнсона. О нем написаны десятки книг и снято множество фильмов, наравне в Зодиаком он стал одним из самых популярных маньяков в современной истории, притом, что он сам убийств этих не совершал.

Людьми правил страх того, что один человек способен подчинить себе целую толпу. Точных мотивов лидера культа никто назвать не может, но если покопаться в его прошлом, то можно найти множество интересных и подробных фактов, объясняющих его поведение. Проведя почти всю свою жизнь за решеткой, на воле он чувствовал себя неуютно из-за чего не смог ужиться со своими двумя женами (тяга к преступления пересиливала любовные чувства). Наслушавшись популярных в то время "The Beatles" Мэнсон решил стать рок звездой, на гитаре он играл очень неплохо, да и своим пением и харизмой покорял сердца юных девушек-хиппи. Однако вскоре все пошло совсем не так, продюсер, записавший его альбом в какой-то момент просто выкинули Чарльза вместе с пластинкой на улицу. Рассвирепевший Мэнсон задумал месть, но уже не продюсеру, а всему укладу американской жизни. Собрав огромную (порядка 50-ти человек) общину, состоящую преимущественно из девушек, он постепенно начал обучать их стрельбе из оружия и обращением с холодным оружием.

Вымученную в своей голове философию Helter Skelter, основанную на одноименной песне "битлов" он нарек расовой чисткой. За время своего существования "Семья" совершила 2 убийства и 2 массовых убийства, но уже одного этого хватило для того, чтобы стать легендой. Хладнокровность, с которой были совершенно убийства и абсолютная покорность членов общины перед своим лидером поразили полицию.

Девушки, находящиеся под длительным воздействием наркотических веществ, не имели своей воли и повиновались любому указу своего лидера. Поэтому неудивительно, что с каждой из них он спал и даже имел ребенка от одной из сектанток. Построенная на идеях хиппи-комунна, поначалу чтящая заветы мира и любви во всем мире постепенно превратилась в сатанинский культ, причем все идеи, проповедуемые Мэнсоном были скорее прикрытием для его личной мести обществу, которое его отвергло. Несомненно он руководствовался благими намерениями, которые, как известно ведут в ад. Сама судьба была к нему благосклонно, как прикосновения дьявола - смертная казнь была заменена на пожизненное заключение, где он отбывал срок вплоть до 2017 года, где и умер в возврате 83 лет.

Леонардо Ди Каприо исполнил роль Рика Далтона, вышедшего в тираж актера боевиков категории Б и ковбойских сериалов. Перебиваясь эпизодическими ролями в сериалах и постоянно вспоминая былые времена он напивается каждый вечер в своем особняке на Ciello Drive, неподалеку от дома Романа Полански и его жены, актрисы Шерон Тейт. Не скатиться на социальное дно ему помогает его лучший друг, каскадер-дублер Клифф Бутт, блестяще исполненный Бредом Питтом, по моему мнению это лучшая роль роль за последние годы. Работы у него нет, карьера пошла собаке под хвост (в его трейлере живет огромный ротвейлер Бренди, которому, к слову, досталась почетная награда Каннского кинофестиваля Palm dog) поэтому он становится "нянькой" для Рика.

Есть тут и Аль Пачино, сыгравший роль итальянского продюсера, словно выживший после "Доказательства смерти" каскадер в исполнении Курта Рассела, оттуда же и любимица Тарантино, новозеландская актриса Зои Белл, исполнившая, о эта ирония, роль супруги "каскадера Майка" и совсем-совсем маленькая роль шикарной Марго Робби, исполнившая роль Шерон Тейт. Даже Брюса Ли (Майк Мотт) тут всего пару минут, зато каких! Маргарет Куэлли, Дакота Фаннинг,да всех и не перечислить, все в к месту, в маленьких, но емких эпизодических ролях.

Многие сейчас говорят, что в этом фильме меньше всего "тарантиновского стиля", но это не так. Мы привыкли видеть его фильмы, снятые в определенном ключе, неком шаблоне, который он каждый раз старательно маскирует, но в конце концов срывается и выдает тот самый твист с чеховским ружьем, в данном случае огнеметом Рика Далтона и он черт побери работает! Умело расставленные триггеры подводят к восхитительно-волнующему финалу, выстроенному по всем канонам жанра.

Кажется именно в этом фильме Тарантино нашел самого себя, построив свой собственный "Тарантиноленд" (декорации фильма были выстроены отдельно от Лос Анджелеса, дабы передать весь колорит той эпохи).

Финал окончательно расставляет все точки над "и", внося в названиеновый смысл. Once upon, именно так начинаются сказки, а Голливуд 1969 года, в представлении Тарантино, выросшего на фильмах тех лет - настоящая сказка, где все плохие парни будут наказаны, а в Калифорнии всегда светит яркое солнце. Фильм трудно полюбить, если вы не любите ту эпоху, ту музыку, то время. Конечно сложно рассуждать о восприятии эпохи, не живя в ней, но во многом больший восторг от просмотра получат внимательные зрители, улавливающие множество культурных отсылок.

Важно понимать, что "Однажды...в Голливуде" - это именно кино, не стилизация под грайндхаус или вестерн, не сборник новелл, связанных одной общей историей, а огромное монументальное полотно, еле влезающее в огромный хронометраж и охватывающий короткий промежуток жизни Лос-Анджелеса 1969 года, максимально насыщенный и важный для истории целой нации.

Ну и синематики

В рамках закрытия ретроспективы "Восхождение", прошедшей в московской кинотеатре Иллюзион , огранизованной Катериной Мцитуридзе и Борисом Нелепо, был показан редчайший образчик португальского европейского кинематографа - "Жайм".

"Жайм" - это португальский короткометражный документальный фильм, отреставрированный в 4к. Снял его в 1973 году широко известный на родине, тогда еще дебютант, режиссер Антониу Рейж, снял абсолютно воздушно, без какой-либо жанровой принадлежности. На съемки его вдохновили рисунки, найденные его женой.

Фильм повествует о Жайме Фернандеше, пациенте, прожившем более 30-ти лет в стенах психиатрической лечебницы им.Мигеля Бомбардо, в Лиссабоне. За последние 10 лет пребывания в больнице он написал множество странных картин и рисунков. Бывший фермер, получиший диагноз рассеяной шизофрении, в основном рисовал образы животных (коровы, собака с одним глазом) в примитивном стиле, так называемом "искусстве безумцев" Ар Брют. Лечебница же вполне успешно продавала эти картины за большие деньги частным коллекционерам, тем самым обеспечивая себя финансами.

Через призму этих образов, дополненных  психоделичным аудио и видеорядом, показана его жизнь в стенах этого заведения. Надо сказать, что открывающаяся черно-белая сцена асболютная немая. В ней показана панорама двора, где неспешно прогуливаются больные, нет никаких звуков, а камера ведет себя несколько странно, в  конце же выясняется, что все это был как бы вид из окна камеры Жайма.

Периодически проскальзывают кадры хроники, а иногда и вовсе всплывают небольшие рассказы персонала лечебницы (фильм снимали через 5 лет после смерти Фернандеша) буквально на 20-30 секунд, не более. Остальное же пространство фильма отдано на откуп крупным планам рисунков, наполненных сумасшедшими криками людей и животных. Надо отметить, что фильм разбит  на небольшие главы (отрывки из блокнота), каждая из которых представляет собой тот или иной рисунок.

Нелепо сказал, что это один из самых важных португальских фильмов, снятых на фоне военного переворота в 1974 году, т.н "революции гвоздик", с чем сложно не согласиться. Идеально подогнанный видеоряд, удачно дополненный съемками ручной камерой, только подчеркивает безумие Жайма Фернандеша. В конце концов это фильм-эссе, дающий зрителю уникальную возможность окунуться в мир настоящего безумия.

Говорить о "Жайме" можно долго, но определенно точно можно сказать одно  - это один из самых необычных фильмов в истории не только европейского, но и мирового кинематографа.

Все, что касается мотиваций и диалогов, уже с первых минут улетает в трубу - фильм не об этом. Найденный молодой парой космический корабль с младенцем внутри окажется для них одновременно как спасением, так и погибелью. Достигнув 12-го летного возраста мальчик осознает, кто он такой и какого его предназначение и начнет потихоньку двигаться к этой цели, устраняя любые препядствия, встающие у него на пути.

Авторы сценария, братья Ганны, не сильно себя утруждали, вся история "супермена наоборот" вышла максимально схематичной и банальной, а вот режиссер, Дэвид Яровески, после своей дебютной работы "Рой", разошелся тут не на шутку. Закос в сторону слешера со сверхъественнными смертями напоминает старый аттракцион New Line Cinema - "Пункт назначения", одна из сцен, по настоящему жуткая и мерзкая, отдает дань уважения культовому "Андалузскому псу" Луи Бунюэля, чувствительные зрители вполне могут закрыть глаза. Самих смертей не так уж и много, все они так или иначе застветились в трейлерах и промоматериалах, но все равно каждая из них великолепно поставлена.

Хэппи энда не будет, о чем сразу предупреждал Джеймс Ганн, а потому закрывающая фильм стильная сцена под пенсю Билли Айлиш "Bad guy" идеально подходит под настроение этого антигеройского фильма.

Как мне кажется - это эксперимент, такой же как "Хроника" или "Хэнкок" не нуждающийся в продолжении, ведь всем итак все ясно - Земле придет кон ец.