ИНТЕРВЬЮЕР: КИРИЛЛ КИНЕЛЬСКИЙ

в честь 4-летия одного из успешных музыкальных предприятий в telegram "matveykin" KKINEL$KИ¥решил поближе познакомиться с админами канала и подарить эту возможность другим.все посты канала пишут два интересных парня: матвей (основатель) и данила, более известный как ignorant. ребята славятся своими точками зрения и дружественным комьюнити, которое постепенно расширяется. в дебютном интервью мы затронули различные темы сегодняшней повестки, которые будут интересны многим: начиная с vipper’ов и заканчивая величайшим kanye west’ом.

ОНИ — музыкальные журналисты или же объединение единомышленников, которые хотят дать шанс обычному человеку шире познать культуру.

— сап, матвей! сап, данила! как прошла неделя? что интересного в ней произошло?

МАТВЕЙ: добрый вечер, всю неделю был на практике, сегодня только приехал в москву. не хочу вдаваться в подробности, но время я провёл хорошо.

ДАНИЛА: здарова, неделя была очень тяжелой, но наконец-то я покурил ванильный "чапман" снова спустя 6 лет.

— о ваших личностях практически ничего не известно. расскажите немного о себе. как вы пришли к "матвейкину"? кем вы были до канала?

МАТВЕЙ: я создал тг-канал после блокировки инсты*. в то время был своеобразный переток людей из инсты* в телеграм: все создавали свои личные каналы, которые, конечно же, почти все забросили спустя пару месяцев, но не я! сначала это был мой личный тг-канал, потом я начал выкладывать туда музыку, которая мне нравилась.

постепенно сформировалась первая идея для контента: я рассказывал людям о непопулярных исполнителях, именно так получилось набрать первых подписчиков. на таком контенте получилось вырасти примерно до 1000 человек, после чего вместе с единомышленниками начали писать про музыку под более интересным углом. постепенно подписчики росли, скиллы админов апались, и сейчас мы имеем то, что имеем. история продолжается, спасибо всем, кто причастен к этому!

ДАНИЛА: лично я нашёл этот канал в 2022 году, так как любил всю жизнь лишь западную музыку и мне было интересно гикать за неё. почти в первый же день я написал матвею с предложением вступить в команду и делать единое дело.

до вступления в «#mob" я просто общался про западную культуру с носителями языка в инсте* и делал ремиксы треков lil peep’а.

— я правильно понимаю, что лидер комьюнити — это матвей, или же вы позиционируете себя как одна команда?

МАТВЕЙ: мы одна команда, даня делает бесконечно много для канала, и я это ценю. мы на равных правах, никто не меньше, ни больше.

— матвей, как ты познакомился с данилой и как вы начали совместный путь?

МАТВЕЙ: даня был подписан на канал и часто комментировал посты. в один момент он проявил желание выступать в качестве админа канала, я одобрил его инициативу.

— чем он тебя зацепил? было же какое-то пробное испытание?

МАТВЕЙ: я думаю, что тут сыграло нечто внутри, и я понял, что никаких испытаний не нужно: даня был именно тем человеком, которому просто надо было дать время и свободу для самовыражения.

— даня упомянул концепт, который, как я понял, все же присутствует. можете поподробнее рассказать о нём?

ДАНИЛА: концепт в том, что "matveykin" — это комьюнити, а не просто бездушный канал. хоть местами и пытаемся писать умными словами, но we are the people [мы те самые люди; мы — народ]: это наши читатели, и мы — "matveykin"! всегда фидбек, всегда взаимодействие!

МАТВЕЙ: концепция строится вокруг искренности, которая исходит от души. в душе есть место для культуры, но не каждый может её там хранить. как раз концепция заключается в сохранении культуры, в освещении хорошей музыки, которую некоторым людям тяжело найти. мы не пишем лишь бы написать, наша цель — нести в мир нечто необычное, чего не сможет заметить обычный слушатель, а иногда и ценитель музыки.

— супер! какое у вас сейчас отношение к музыкальной индустрии, когда в начале года вышли очень слабые релизы? нет такого ощущения, что рэп сейчас очень хрупкий?

ДАНИЛА: ну, определённо есть момент, что дорогой хип-хоп в упадке: нет новых больших, кинематографичных имён, сплошные эксперименты. пока не хватает фрешменам вывести этот звук на больший уровень, но есть мысль, что это закономерный момент.

отчасти проблема в том, что дело происходит в сша, где даже андер-рэперы лутают много бабок за рэп, поэтому у них не особо есть мотивация пробиваться и делать по-голливудски, но ничего, скоро всё придёт.

МАТВЕЙ: меня очень порадовал "bully". я думаю, что лучше него вряд ли уже что-то выйдет. король вернулся, кто бы что ни говорил. стараюсь не обращать внимания на то, что мне не очень понравилось. ну, к слову, в каждом альбоме есть что-то хорошее, не хочу сильно ругать мейнстрим-рэперов, которые давно приелись нам.

— ну вот, к слову, из недавнего: я читал ваш пост о крайнем альбоме yeat’а, и, как мне кажется, он достаточно кинематографичный, но всё же плохой.

МАТВЕЙ: мне не особо зашёл альбом yeat’а, но я увидел в нём хорошее, что меня зацепило. это не совсем удовлетворило мои ожидания, но мой предикт был близок.

— окей. меня зацепили и даже вдохновили слова данилы о российском рэпе: «рэп не создан для россии, и русский рэп как явление очень спорный». можете оба дать комментарий по поводу этой фразы?

ДАНИЛА: ну, многие восприняли это высказывание в штыки, и я не вешаю за него ярлык на матвея, это мой тейк. суть как раз в том, что менталитет не особо коррелирует с тем, который нужен для рэпа в россии. да, это даёт определённую самобытность, свой шарм, как и yung lean’у дал шарм североевропейский менталитет, но нет. с рэпом в россии обращаются позорно, не ценят и не берегут, как по мне, имхо!!!

МАТВЕЙ: я скажу так: в россии единицы готовы отвечать за культуру, в мейнстриме таких людей осталось очень мало. в основном мейнстрим-рэп — это люди из богатых семей, и рэп для них стал очередным бизнесом.

ДАНИЛА: да, я помню в "bully" или в "the life of pablo" услышал строчку про это: у ye звучала эта мысль в каком-то треке.

— матвей, кто для тебя эти единицы, отвечающие за рэп-культуру в россии?

МАТВЕЙ: хаски, mnogoznaal и pharaoh. хотя фару прижали сильно, но мы понимаем, что если бы он не сделал должное, то сполна бы пришлось поплатиться за это*.

(*речь идёт о недавнем деле, которое завели на рэпера, о пропаганде наркотиков)

— почему в этот список не вошли viperr, о которых вы часто пишете?

МАТВЕЙ: решил топ-3 написать, кая (kai angel) я тоже уважаю.

ДАНИЛА: мне тоже из viperr нравится кай (kai angel). если честно, мы с ним мега на одной менталке, как я чувствую; я каждое его движение и каждую строчку могу понять и прочувствовать.

— почему не 9mice?

ДАНИЛА: он всегда забывает про индивидуальность, плюс не нравится порой его поведение, но нравятся его мувы как артиста, нравится его музыка зимы-лета 2025 года. он сильно несамостоятелен в своём стиле большинство времени, а также не дропает самое интересное и индивидуальное, потому что хочет выйти на рынок. по итогу остаётся где-то посередине: ни туда ни сюда.

МАТВЕЙ: согл.

— какие ваши любимые треки у кая?

МАТВЕЙ: "холод", "amy", "raw".

ДАНИЛА: "spiderr", "101 причина", "$$".

— и, не далеко уходя от хаски, хочу задать вам вопрос об интересном феномене артиста. как вы относитесь к новому творчеству хаски? правда ли, что его первоначальный образ съело то, против чего он выступал?

ДАНИЛА: нет, я так не считаю, он просто ушел глубже. в новом альбоме много скрытой оппозиции, как и сквозь всю карьеру димы. это тот же хаски, просто умнее и опытнее. соевых либерах максимум могло порвать, а более-менее понимающие типы вроде норм восприняли.

МАТВЕЙ: я считаю, все люди меняются, и их взгляды меняются вместе с ними. альбом "партизан" — очень смелая пластинка для нашего времени, там достаточно противоречий. как мне кажется, это лишь продолжение истории музыканта.

— вы бы посоветовали треки хаски своим детям?

МАТВЕЙ: в подростковом возрасте, думаю, что нет; нужно иметь уже что-то за плечами, чтобы слушать такую музыку.

ДАНИЛА: надеюсь, они никогда не будут себя чувствовать так, чтобы им хотелось слушать треки хаски.

— под заключение хочу задать пару интересных вопросов. совсем недавно у вас был опрос о кумирах. судя по результатам, для многих это канье. интересно узнать, кто он для вас?

ДАНИЛА: лично для меня он кумир в своём стремлении делать глобально, дорого, на полную катушку и абсолютно без каких-то рамок.

он никогда не хочет идти вниз, он работает по-крупному, при этом не жертвуя чем-то. он делает со смыслом, но не скатывается в дрочь, как oxxxymiron (признан иноагентом рф). он делает популярно, но не бит из двух мелодий и текста «жопа писька», при этом не так сложно, как aphex twin. он делает дорого, но при этом не звучит как lil baby или macan. во всем этом его крутость лично для меня.

МАТВЕЙ: думаю, заметно, что канал строится вокруг канье, часто проскакивает что-то про него. он на правах самого влиятельного человека индустрии продолжает свой жизненный путь, он реально человек-индустрия. так что да, я согласен с даней.

— есть ли у вас кумиры? кто они?

ДАНИЛА: но если честно, «кумиров» у меня нет. был лишь один — это lil peep, на котором сформировалась моя менталка во многом, но я многое осознал, пока рос, и это уже не так.

вообще считаю всех креаторов своими коллегами по цеху, кого-то даже единомышленниками, но, имея опыт пообщаться с ними напрямую, понимаешь реально, насколько же они такие же люди. это полностью меняет видение, но пока не пообщаешься — не поймешь.

для меня только матвей является кумиром. мне кажется, мы фанаты друг друга, потому что реально сквозь эти года мы единственные держимся вместе, стоим на своём и всё. при том, что я депрессую часто, а матвей не дает мне упасть в яму. так что дай бог ему здоровья! к тому же в наших диалогах никогда не возникало материальных вопросов. вся индустрия должна знать, что матвей — самый реальный в этой индустрии.

МАТВЕЙ: кумиров у меня нет. если так можно сказать, то мой ментор — это yung lean. он человек, которому в музыкальной индустрии я больше всего респектую, и мой вайб ближе всего к его вайбу. никогда не было такого, чтобы я боготворил какого-то музыканта. считаю, что крайне некрасиво так делать, если ты верующий человек.

— вы планируете выходить на физический контакт с аудиторией? имеются планы?

МАТВЕЙ: конечно, планируем. в планах визуализировать контент. я думаю, что есть все шансы закрепиться в числе интересных и запоминающихся каналов про музыку во всех запрещеннограмах.

на мой взгляд, есть хорошие контент-креаторы, но того, что я хотел бы видеть, я не вижу. так что всему своё время, всё обязательно будет…

— ну, кто ближе в этом деле: савенко из «а можно потанцевальней» или «тихое место»?

МАТВЕЙ: савенко.

ДАНИЛА: обеих не знаю, но нравится, что делают "complex".

— какие у вас планы на жизнь помимо канала?

МАТВЕЙ: жить, иметь возможность делать то, что идёт от души.

ДАНИЛА: да!

— какой клип, который запомнился вам навсегда и оставил самые лучшие впечатления, вы бы посоветовали другим людям?

МАТВЕЙ: скажу просто: lil peep — "benz truck (гелик)". какой-то невероятный вайб от него всегда!

ДАНИЛА: пусть будет "awful things" тоже от lil peep, это типа ебн#$ая работа по вайбу, какая-то светлая энергия идёт от видеоряда.

— что такое "матвейкин" в трех словах?

МАТВЕЙ: ИСКУССТВО, КУЛЬТУРА, ВИНИЛ!

— спасибо, пацаны! было очень приятно пообщаться о многом, а особенно узнать вас получше. думаю, другие тоже узнают вас получше после прочтения!

ДАНИЛА: тебе тоже спасибо, братан, было реально интересно подискутировать.

* — принадлежит компании meta, признанной экстремистской организацией на территории рф.

позавчера, 19.03, одному из моих любимых альбомов исполнилось 15 лет. несколько лет назад в моём обыденном плейлисте, который мне уже порядком надоел, снова заиграло что-то знакомое, что-то ностальгическое, что-то очень воодушевляющее — и это был mujuice, а именно его дебютный вокальный альбом “downshifting”.

душа снова запела красками и началом новой весны, как началом чего-то нового, в принципе, искажённого исконным значением «весны».

стоит начать с понимания, кто такой mujuice? это роман викторович литвинов — электронный музыкант, диджей, продюсер и исполнитель, а также по образованию графический дизайнер (что отчетливо проявляется в его творчестве и не только). на сегодняшний день это гений, и первый убийца электронных рамок музыки в россии.

за столь многочисленные годы рома и вправду заслуживает такого определения. его первый дебютник под названием “superqueer” вышел в 2004 году, когда ему было 21 год. рома долго делал музыку, чаще всего экспериментальную, за это его любили и любят до сих пор. Музыкант неторопливыми шагами шёл к идеальности своей музыки и в 2011 году пришёл к ней. В этот год он выпускает свой первый полноценный вокальный альбом, уже с новой концепцией и новым звучанием — “downshifting”. по сути, альбом звучит, будто смешали группу “кино” и лейбл “dfa records”, чем роман и вдохновлялся.

вернёмся ко мне: я не помню, как я познакомился с музыкой mujuice’а. по ощущениям он всё время был где-то возле меня: со временем попадался мне там, где я его даже не ожидал услышать. но полноценным знакомством с ним можно считать сериал антона фёдорова и ильи аксёнова “мир! дружба! двачка!”.

никогда не смотрел до конца сериал “мир! дружба! жвачка!”, но услышав электрический зов, сразу откликнулся на эту музыку. “downshifting” — это не просто электронная музыка, это целая эпоха. в нём объединили электропоп с серьёзными текстами и компьютерную музыку с трагизмом русского рока. литвинов то шепчет, то словами, вырванными из предложений, и повторением одних и тех же слов и звуков пытается донести что-то важное и осмысленное.

послушав каждую мелодию, тебя пропитывает ностальгией, жизнью, свободным и безграничным летом.

в 2011 году рома литвинов получает статуэтку “gq” в номинации «музыкант года», как «лучшее, что случилось в русской музыке со времени “дельфина” и ильи лагутенко». рома, стоящий на сцене, называет свой альбом независимой музыкой. в то время массы ещё не знают молодого артиста, но спустя несколько лет многие уже знают его песни как раз из альбома “downshifting”.

одним из значимых выступлений mujuice’а того времени стало на ежегодном музыкальном фестивале “пикник «афиши»” 2011 года. рома тогда ещё не совсем с хорошим вокалом выходит на сцену и зажатый поёт «музыку будущего», как сказал Коля Редькин. люди, несмотря на лажовый вокал и не совсем бодрого рому, продолжали танцевать и веселиться.

на этом удивительный рассказ про “downshifting” можно закончить. спустя 15 лет с выхода альбома роман викторович сделал большой вклад в развитие отечественной электронной музыки. к тому же он продюсировал многие крупные проекты, например, работу с ренатой литвиной для спектакля “северный ветер”. спустя годы эта музыка остается со мной: когда наступает весна, я люблю слушать любую музыку от ромы — это могут быть его выступления или даже просто выпущенные пластинки. рома как и несколько других артистов, с помощью музыки проник в моё днк и навечно остался там!

Целых пять лет мы ждали новой концептуальной работы от Хаски. Недавно я уже писал, что его творчество играет огромную роль в моей жизни: без его рифм не было бы моего рвения к литературе и познанию художественного мира. Отмечу, в Диме мне нравится честность, хоть сейчас трудно высказывать своё мнение публично, всё же он делает это через метафоры, сравнения и другие художественные приёмы. Также признаюсь, не до конца верил, что Хаски выпустит альбом; где-то внутри было чувство, что это просто массовая шутка, но всё-таки это свершилось. В первые минуты выхода я сразу же сел слушать это безумие. И, наверное, готов написать для вас небольшую рецензию, может, наши мнения в чём-то сойдутся. Все суждения будут строиться на выбранных мной треках, на словах Димы в интервью и собственных рассуждениях.

Обложка «Партизана» напоминает флаг партии нацболов (запрещенной и объявленной экстремистской в 2007 году). Она представляла собой использование акций прямого действия, которые часто включают в себя нарушение законодательства. Партия ассоциируется с националистическими и антигосударственными взглядами, поэтому была включена в список экстремистских организаций.

От очередной большой работы артиста я ждал новых громких заявлений, в синглах мне их как-то не хватало. В голове я понимал, что уже такую жестокую работу как «Хошхоног» мы не услышим, но всё же мои мучительные надежды присутствовали. В альбоме Дима затрагивает множество интересных тем, в том числе войну: её последствия и страшную действительность. В интервью Хаски признался, что, когда работал над новым проектом, вспоминал музыкантов прошлого: Угла из «Оргазма Нострадамуса», Романе Сидорова, Высоцкого, Северного и других. В первое прослушивание я не особо вслушивался в музыку, как в текст. В нём я хотел услышать что-то близкое мне, и с первой песни это услышал. «Я боюсь» — очень искренний трек, в котором Дима сообщает о своих страхах. Уже в тот момент меня это очень тронуло (я бы даже заплакал, если бы умел), там не говорится о каких-то индивидуальных страхах, высоте или монстрах под кроватью, а рассказывается о страхах каждого человека, живущего в наше смутное время: «Я боюсь, что детей не смогу прокормить я мазней своей аляповатой», «Я боюсь стать прислугою детской мечты о достатке, как многие-многие люди», «До рвоты боюсь быть съедобным для всех, как мелодия на дискотеке». Сам Хаски в интервью описывает эту песню как свой монолог; «эта тёплая песня должна создать нужный климат доверия в начале альбома».

Весь альбом нас сопровождают голоса мертвых и живых (старшей дочки музыканта) — такой аллегорией автор показывает, за кем было прошлое и за кем «светлое» будущее, если за него бороться.

В третьей композиции «Музыка рай» Хаски высказывается о нынешней музыке, что она хрупка и скоро развалится — с этой метафорой я полностью согласен. В нынешнее время музыкальная рэп-индустрия проживает не самое яркое время: целые альбомы сносятся со стримингов по требованию Роскомнадзора, кто-то продолжает копировать запад, а кто-то вообще доказал свою профнепригодность.

«Вот так (А), всё забери (А)
Всё маета (А), всё пузыри (А)
Музыку хрупкую не убивай», — обращение к врасти в треке.

Песня «Контроль» — гениальная песня. Именно сейчас я осознаю её одаренность, когда пишу о ней. Припев построен полностью из песни сибирской хардкор-панк-группы «Оргазм Нострадамуса», и самый лакомый кусочек — куплеты Хаски. В нём я слышу прекрасные слова, которые хочу слышать, а не те, которые приходится:

«Я отдал этот мир за ещё одну рифму
Всё, о чём я молил золочёную рыбку
Всё, что в жизни хотел кроме шмар из порнушки
Стать искрой в темноте тем, кто шарит по-русски
Пропаду задарма в этой музыке чёрной
Эти звуки — тюрьма, и я их заключённый
Сшей мне душу, портной — эта уж маловата
Я теряю контроль, потому что так надо».

Далее идут всем уже знакомые синглы, вышедшие перед альбомом. Хочу быть совершенно кратким в их описании, многие эмоции я уже потерял, оставив там: «Я объявляю вам войну» — сильная песня с хорошим сравнением и описанием «современной рэп-эстрады», в наше время и в правду много «Продакшн в стиле ИИшного мертвеца;И слова пусты, как яичница без яйца, эй» или «Новый корм для коров, чтобы выдоить бабос». «Колобок» — биографическая песня, где героем является сам Дима, описывающий свои студенческие годы в МГУ и творческий путь. По сути, Дима — это колобок, который катится по своему пути, но перед ним встаёт «Москва-лиса» со своими принципами и нравами. Кстати, эта строчка моя самая любимая. Главного героя и самого Диму можно понять, ты обычный парень из Улан-Удэ и вдруг поступаешь в самое элитное заведение страны, тебя окружает другое общество со своим столичным взглядом. Ну и «Танцы на снегу». Много слышал мнений о ней, и остановился на мысли, что это не просто уличная драка, с пониманием того, что конец этой мясорубки — смерть, а целая метафора: в лице героя виден образ страны, которая полна напряженности, борьбы взглядом и прочего. Именно в этом треке мы видим историческое положение России.

Следом «Партизан» — одна из самых сильных песен альбома. Она вмещает много интересных тем, которые поднимал Хаски в своем старом творчестве. Например, приведу один из куплетов:

«Товарищ комбат, на развалинах один
Я брожу невозмутим гендиректором руин
Столько дней под огнём, я ослеп и оглох
Прятавшись домовёнком в скелетах домов
В день по нескольку раз город флаги менял
Я прилип к нему мясом, я им провонял
Бог за мной следит, я танцую один
На кишках квартир, посреди войны под битые арты» — второй куплет.

Даже цитирование в ските, слова Олега Миронова, играют большую смысловую роль трека. В целом, противоречивая песня, но правдивая, не знаю, что будет с ней дальше, как на нее отреагируют, но, честно, интересно.

«Душа» — значимая песня в альбоме. «Это история гибели моего друга. Но вообще, как и «Быть орком», это песня во многом о том, что жизнь упрямо и даже как-то зло продолжается. Эта песня – краеугольная на альбоме, она появилась одной из первых, и вслед я вытягивал из проруби остальную рыбу», — говорит артист в интервью для Олега Кикиморы. Как по мне, очень тяжёлая морально композиция со своим визуалом.

Теперь стоит обратиться к звуку. Главным продюсером выступил сам Дима под другим псевдонимом dj hvost. Получается, это полностью сольная работа Хаски с участием его корешей-бродяг. Музыка в альбоме очень качественно построена: басы, биты, динамика и переходные процессы гармонично выстроены по сравнению с «Хошхоногом». Например, даже в самых всратых динамиках это будет играть хорошо. Любая композиция звучит идеально, мелодия импонирует любому тембру голоса Хаски. Понравилось и использование семплов (голоса мертвых, как называет сам Хаски), и фольклорное звучание. В треках «Лимонка» и «Ветром Снегом Зноем» нет голосовых сэмплов, но есть битбокс Димы, что тоже эффектно звучит. Но всё же есть и дефекты. Как по мне звучание некоторых песен схоже со старыми треками «Партизан» — «Пироман 17» или «Я боюсь» — «Ай», есть исключение «Я хочу быть псом» напомнило мне «I Am A God» Канье Уэста. В остальном претензий нет.

В общем, альбом получился очень достойным, и мне плевать, что пишут другие критики. Творчество Хаски единственная весомая вещь в рэпе на Руси. Контраст альбомов в пятницу, 28.11.25, очень велик, и для себя первое, что я включил — это «Партизан». Получилось ли у него? Думаю, да, хотя прям сильной этой работой не назову, но среди альбомов Димы я точно уверен, что это лучший. Его мысли, его музыка прогрессируют и откликаются мне снова; если даже не миллионам, то меня точно зацепило — в этом и истина.

112925

Редактор: КириллКинельский.

Фото: Виолетта Гуришкина.

Перед выходом EP «Sweet Dreams» админ канала «kkinelskiy.» успел пообщаться с музыкантом SouthBoy, который в эту пятницу выпускает долгожданный релиз. С исполнителем мы в душевной и приятной обстановке поговорили о любви, музыке, «Диско-клубе», родном крае — Уфе, Йе, о самом EP и другом.

Он — музыкант и исполнитель своего проекта SouthBoy, шесть лет в музыке и творит нереальные вещи, работает над проектами в BOLSHIE BROTHERS, продюсирует начинающих и будущих звезд музыкальной сцены, ранимая и чувственная личность.

— Здравствуй Камиль, как прошёл день, как сам? Что нового произошло в прошедшие дни?

— Салют! День как день, особо ничем не примечателен. Я наконец-то вылез из эмоциональной ямы. Весну встретил без сил и с чувством отчаяния, но слава богу, плохие дни уходят куда-то вдаль. Сейчас работаю над большим количеством проектов в BOLSHIE BROTHERS, скоро анонсируем их. Также остаюсь в приятном аффекте от того, что уфимский журнал youl.media написал о моём треке.

— В эту пятницу ты дропаешь новую и долгожданную работу — EP «Sweet Dreams». Она получила очень интересное название, не впервые оно мелькает в проектах артистов. Что тебя подтолкнуло на такое название?

— Да! На самом деле, идею «Sweet Dreams» я вынашивал больше года. Изначально это был трек о «той самой, которую я пытаюсь найти», ха-ха, но почти сразу я поменял концепт. Я задумался: если я говорю о своих чувствах, почему бы не говорить обо всех сразу? Не зацикливаться на одном, а передать всю палитру эмоций. Я люблю музыку, звук, и именно поэтому загорелся создать что-то морально воодушевляющее, приятное и нежное, но при этом честное!

— Расскажи, пожалуйста, про идею и смысл будущего релиза.

— Прежде всего, «Sweet Dreams» — это не просто музыка, это взгляд внутрь меня. Здесь нет выдуманных историй, нет чужих ролей – только я, настоящий. Это мой дневник, в котором я пишу свои мысли, страхи и надежды. Атмосфера альбома — яркая, но с оттенком мрака. Звук — добрые, мягкие, но порой злые синты, которые я выкручивал сам, чтобы передать эмоции на все 100%. Это не просто продакшн, это как внутренняя борьба, которую я хотел передать звуком. Идея заключается в том, что сны, как спасение, – они дают тебе то, ради чего ты работаешь, ради чего проходишь испытания, ради чего страдаешь. Но нужно помнить, что сны не вечны!

— Одно из главных и что больше всего впечатляет, – это период написания. Я думаю, об этом нужно поговорить.

— Написал «Sweet Dreams» в момент жизненного подъема, когда все встало на свои места. Я наконец почувствовал, что двигаюсь в правильном направлении. Начиная с октября, у меня все начало складываться: успехи в работе, рост в карьере, рядом появились люди, которые верят в меня и в мое дело. К тому же я обрёл любовь, настоящую… и это вскружило мне голову. Кроме того, появились и крутые друзья в лице Диско Клуба, Кирилла Долгих, Жени Машков, Евы Мирель, Иры Беспаловой, Наади, Искрит, Васты и Чипа — невероятно крутые и талантливые люди.

— Насколько я понимаю, ты уфимский парень?

— Да, я родился в Уфе, провёл там первые четыре года жизни, а затем вместе с семьёй переехал в Москву. Стараюсь возвращаться в Уфу хотя бы на 1–3 месяца каждый год.

— Уфа — город, который славится известными музыкантами. Один из них — Boulevard Depo. Семь лет назад он выпустил один из своих лучших альбомов — «Sweet Dreams». Это название также примкнуло к твоему проекту. Связано ли это как-то? Вдохновлялся ли ты уфимскими ребятами?

— На самом деле, совершенно нет, хотя концепты в чем-то схожи. Если говорить о техничке, я не вдохновлялся работой Бульвара, хотя считаю её достаточно сильной. В основном мой референс — звук Канье и всё, что связано с синтами. Но дело не только в звуке.

Да, «Sweet Dreams» — это, как я называю, «синтезаторная эпопея», но в первую очередь вдохновлённая чувствами. Вся EP была написана на невероятном эмоциональном подъёме — в тот момент в жизни происходило столько хорошего, что я просто шёл вперёд, творил, создавал и не оглядывался назад.

— Существует такая теория, что родина каждого творца — это его место вечного вдохновения и силы. Насколько эта теория близка к тебе? Или Москва тебе ближе, так как ты провёл там больше времени своей жизни?

— На моём примере, это действительно рабочая теория. Уфа — это часть меня. Здесь всё родное: люди, поля, горы, улицы, воспоминания. Этот город — моя точка опоры, место, где мне становится легче дышать и создавать. Я безумно люблю его и хочу признаваться в любви снова и снова. В то же время Москва — совсем другая. Я полюбил её за темп, за постоянное движение, за вызовы, которые она бросает. Без этого бешеного ритма, без 24/7 работы над собой я был бы совсем другим человеком. Москва воспитала во мне упорство, дисциплину, тягу к развитию. Уфа же даёт мне баланс, душевное тепло и чувство дома.

— Мне очень близки твои чувства. Есть ли у тебя места силы в этих городах, которые делают тебя счастливым и дарят вдохновение?

— В Уфе я люблю всё! Арт-Квадрат — безумно крутое место, «Мечты» — топовый клуб для тусовок, а центральная площадь —  это просто что-то с чем-то. «Мама варит кофе» — одна из лучших кофеен страны. Ну и, конечно, набережная… Стоишь там, смотришь вдаль – перед тобой поля, горы, Салават Юлаев. Это дух Уфы! Это Любовь! В Москве же я кайфую от движухи «Диско-Клуба», от атмосферы Китай-города и Третьяковской. Там постоянно кипит жизнь, это заряжает и сильно мотивирует. Вот мои истинные места силы.

— Вернёмся к твоему второму мини-альбому. Ты представил ряд атмосферных обложек: релиз «Без тебя», выпущенный 28 февраля; «Там, где нас нет», выпущенный 21 марта, и само EP — 28 марта. Насколько я понимаю, это цикл твоего состояния, или я ошибаюсь? Расскажи подробнее: что ты этим хотел показать? Как к тебе пришла эта идея?

— На самом деле, да. За всеми обложками стоит история, которая их связывает.

• Первая обложка сингла «Без тебя» изображает силуэт человека с плеч, а вместо головы — загадочный шар. Цветовая палитра вокруг него передаёт искреннюю любовь и эйфорию, но, несмотря на всю эту красоту, внутренняя борьба артиста продолжается. Сам шар символизирует хаос в голове, постоянное переплетение мыслей, тревог и страхов, которые не дают покоя.

• Вторая обложка сингла «Там, где нас нет» продолжает историю, показывая тот же силуэт, но уже с изменившейся палитрой. Теперь вокруг тёплые, солнечные оттенки, создающие ощущение уюта и правильного пути — словно всё движется к лучшей жизни. Но внутренняя борьба всё ещё остаётся. Я думаю, что всё хорошее рано или поздно закончится. Именно об этом и рассказывает сам трек.

• Третья обложка, которая выйдет вместе с EP, — это кульминация всей истории. Она завершает пазл, соединяя предыдущие части. Думаю, каждому стоит увидеть её и самому сделать выводы о внутреннем состоянии артиста, с чем он остался в итоге.

— Ты сказал, что одним из референсов звука стал Йе. Как тебе два последних альбома «VULTURES»?

*(вопрос был задан до выхода «BULLY»)

— Это хорошая музыка, но без души! Для меня эталоном является альбом «Donda», ведь это глубоко личный и эмоциональный альбом. Он пропитан болью, верой и поиском смысла. Между строк я даже слышал там себя и свои мысли.

— Полностью согласен с тобой. Сейчас Канье Уэст — главный герой всех скандальных заголовков. Как ты относишься к его последним выходкам и высказываниям? Он гений, непонятый временем, или чувак просто обезумел?

— Он гений и безумец одновременно. Всё, что с ним происходит, мне понятно, но вот как оценивать его последние твиты или посты, я вообще не знаю. С одной стороны, его вклад в индустрию огромный. Он всегда шёл против системы, разрушал границы и создавал то, что другие даже не могли представить. Его мышление опережает время — это факт. С другой стороны, некоторые его поступки и высказывания выходят за рамки, причём слишком сильно. На самом деле, на Канье мы можем увидеть очень тонкую грань между смелостью и саморазрушением, между визионером и человеком, который потерял контроль над собой. Но несмотря на всё, меня всегда будет вдохновлять тот факт, что Канье гнёт индустрию своей личностью, и это действительно важно.

— Насколько он близок тебе духом в плане идти против системы?

— Очень близок. Буквально вся моя жизнь построена на том, чтобы делать всё по-своему. Я не иду туда, где мне нужно работать на кого-то, я работаю с кем-то, и никак иначе. Для меня очень важно оставаться верным себе. Я хочу создавать то, что вижу сам. Этот подход — основа всего для меня, и я не собираюсь отступать от своих принципов, чтобы кому-то там угодить.

— Таким же артистом можно назвать Playboi Carti, который недавно выпустил долгожданный альбом «MUSIC». Слушал ты его? Как он тебе?

— Конечно, слушал. Мясо ебанное. Других слов нет.

— В своих треках ты затрагиваешь темы о семье и культуре, насколько они важны для тебя?

— Безумно важны, я человек на самом деле домашний, семейный. Мне важно всё, что с этим связано. Даже когда я вхожу в отношения с девушкой, я не ищу просто мимолётного романа. Я встречаюсь, чтобы сыграть свадьбу. Что касается культуры — это именно то, что определяет мои корни и помогает мне понять, откуда я пришёл и куда иду. Поэтому я верю, что культура формирует нас как людей, она показывает нашу идентичность.

— Я правильно понимаю, что потеря любимого человека для тебя — это сложный период?

— Да, расставание для меня как ад.

— Если сейчас ты столкнёшься с выбором — семья или карьера, что выберешь?

— Если конкретно рассматривать «сейчас», то, безусловно, карьеру.

— У тебя есть ряд артистов, с которыми ты бы хотел поработать в дальнейшем будущем?

— Мне интересны не просто артисты, а личности, которые способны привнести что-то новое, самобытное, своё. В первую очередь, это те, с кем уже есть определённые коннекты и с кем хочется выпускать музыку:

WASTA — очень крутой мужик, мы уже слушали музло вместе, обсуждали, болтали, и во многом наши взгляды на музыку сходятся. Так что вопрос не в том, можно ли что-то сделать, а в том, что нужно;

SENSEE — обожаю этого мужчину. Сеня один из самых светлых людей, которых я встречал и с кем поддерживаю общение. У нас с ним разный подход к музыке, но причина, по которой мы ее делаем, одна;

MIRELE — познакомившись с Евой лично и погрузившись в её бэкграунд, у меня голова чуть не взорвалась от того, насколько она умная и талантливая девушка. Если учитывать, что она ещё приятный человек с добрыми вайбами и умением расположить к себе, то желание поработать с ней просто up-up;

Iskrit — Маша, действительно делает уникальную музыку. У неё свой мир, свой язык, и это чувствуется в каждой детали. Мне безумно нравится её искренность, её энергия и то, как она передаёт эмоции без лишнего шума.

— Расскажи про вашу дружбу с RANLI, один из треков альбома записан именно с ним.

— Ванёк RANLI просто бешеный тип: пашет как зверь, так ещё и параллельно делает нереальное музло, безумный чел с безумными амбициями. Но помимо этого, он очень душевный парень. Во многом наши мнения сходятся, в чём-то разнятся, но несмотря на это, мы поддерживаем связь, делимся идеями, преодолеваем преграды и становимся сильнее. Он очень сильно заряжает меня. Я уверен, что чем бы он ни занялся и куда бы ни пошёл, он везде добьётся своего. Я в него верю, и рад, что могу считать его «близким». Советую следить за ним, пока он не стал звездой крупных габаритов.

— Ты когда-нибудь задумывался, кем хотел бы быть, если бы не музыкантом?

— Последние года два я пробую себя в самых разных профессиях: работал в кино как художник-постановщик, занимался контент-менеджментом, а сейчас развиваюсь в сфере креативного продюсирования. Если бы не музыка, то я бы точно выбрал что-то, связанное с контентом или продюсированием.

— Музыкальная индустрия во всем мире прогрессирует с нереальной скоростью. С 2020 года в России появилось много открытий — и в музыке, и в артистах, которых всё чаще стали замечать большие медиа. Что ты скажешь про сегодняшнюю индустрию? Что изменилось? Правда, что большим основоположником этого является «Диско-клуб», который сотрудничает с большинством этих артистов? И одно из самых главных: что для тебя «новая музыка»?

— Сегодняшняя музыкальная индустрия — это хаос и тотал разрушение границ и правил. С появлением вирального контента и стриминговых сервисов артистами могут стать буквально за ночь. Тренды меняются с бешеной скоростью, что иногда тоже играет на руку, а иногда наоборот.

Что изменилось? Музыка стала откровеннее, жанровые границы практически стерлись, а звук стал смелее и свободнее. Никто больше не боится самовыражаться, но вместе с этим и порог вхождения очень сильно снизился. Сегодня достаточно быть забавным, попадать в повестку, и уже всем всё равно, чего ты на самом деле стоишь. Это сильно злит, потому что искусство превращается в продукт, который зачастую живёт не больше недели. Слушайте себя, а к людям прислушивайтесь. Любите и творите! Всё в ваших руках и только!

«Новая музыка» — это музыка без правил, без страха, без компромиссов. Это честность, откровение, голос человека, который невозможно подделать.

— Ну и завершим наше интервью актуальными вопросами о «Диско-клубе». Что в твоём представлении «Диско-клуб»? Правда, что это главная тусовка Москвы в наше время?

— «Диско-клуб» — это не просто музыкальный проект, а настоящее объединение суперталантливых ребят, которые полностью отдаются своему делу. Отсюда и получается такой безбашенный результат. За последнее время это лучшие и приятные тусовки, которые я нигде ещё не видел.

— Большое спасибо за твои искренние ответы! Было очень интересно с тобой пообщаться! Надеюсь, это не последняя наша встреча и интервью. Увидимся с тобой обязательно, Камиль, но уже в чартах стримингов!

— Браз, конечно не последняя! Благодарен тебе за такой хороший и открытый диалог.

ПРЕСЕЙВ.

7 марта исполнилось 19 лет со дня выхода легендарного дебютного романа Сергея Минаева «Дyxless. Повесть о ненастоящем человеке».

Эта книга написана от первого лица, и действие происходит в начале 2000-х годов. В ней рассказывается об менеджере крупной московской компании, который ведёт разгульный образ жизни: зарабатывая большие деньги, он вращается в кругах столичной элиты, катается на дорогих машинах, посещает модные клубы и постоянно пребывает в пьяном и наркотическом угаре. Однако такой смысл жизни его не устраивает, и он начинает искать себя. Автор поднимает различные проблемы мироустройства, российского общества и места человека в этом обществе. Главный герой Макс знакомится с девушкой Юлей, общение с которой на время помогает ему почувствовать себя живым. Вскоре герой попадает в крупную финансовую аферу, которая кардинально меняет его жизнь.

Суммарный проданный тираж книги превысил 1 миллион экземпляров.

В 2012 году вышла первая экранизация произведения, снятая режиссёром Романом Прыгуновым. Главного героя сыграл Данила Козловский, а героиню — Мария Андреева.

«Противопоставить можно только себя, своё воспитание. Дружбу с настоящими людьми, которые могут оказаться в эту минуту рядом с тобой и сказать тебе: "Старик, так нельзя"», – актёр о романе.

Карьера писателя сложилась. С 2016 по 2022 год был главным редактором русского издания журнала Esquire. C весны по июль 2023 года — главным редактором журнала «Правила жизни», а затем занял пост редакционного директора издания. Сегодня в Instagram* он выложил пост с подписью: «В этот день, 19 лет назад на полках появилась моя первая книга "Духless"».

* — принадлежит Meta, которая запрещена на территории РФ.