Майя Ковальски
Сооснователь ЦСИ «Терминал А», ярмарок «Контур» и «Контур.Фото»

Большинство коллекционеров — частные лица, не афиширующие свою деятельность. Однако появилась и другая тенденция, в которой я вижу проблему: коллекционеры создают собственные институции, меняя вектор с «покупки работ» на «продажу». При этом государственные музеи, к сожалению, не приобретают работы современных художников.

Самара

Сергей Баландин
Куратор галереи «Виктория»

Художественный музей часто пополняет свою коллекцию, локальная Третьяковка делает шаги в этом направлении. Галерея «Виктория» тоже покупает работы. Про частных коллекционеров говорить трудно. У нас есть люди, хранящие в кладовых и советских классиков, и русский авангард. Есть те, у кого дома рядышком висят Родион Китаев, Ольга Чернышева, Леонид Соков и Зухра Салахова. Есть и собиратели самарского совриска, но до полноценной коллекции им еще далеко. Однако шаги делаются, интерес есть, он, наверняка, вырастет во что-то большее.

Тула

Анастасия Бычкова
Куратор выставочной программы в Творческом индустриальном кластере «Октава»

К сожалению, у меня нет информации о системном коллекционировании искусства в нашем городе. Возможно, коллекционеры не публичны, и их деятельность остается незамеченной для широкой публики, или же коллекционирование пока не развито.

Санкт-Петербург

Лиза и Александр Цикаришвили
Художники, кураторы

Музеи в нашем городе никогда не приобретают современное искусство, только частные коллекционеры. Очень ценно, что появляются новые заинтересованные люди.

Екатеринбург

Кристина Горланова
Арт-резиденция «Выкса»

В государственных музеях Екатеринбурга пока нет постоянной программы закупок современного искусства, однако Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Музей истории Екатеринбурга периодически пополняют свои коллекции работами российских современных художников.

С частными коллекциями ситуация немного лучше: среди заметных примеров — галерея «Синара Арт» Дмитрия Пумпянского, приобретающая работы уральских авторов. Интерес к коллекционированию искусства в регионе растет — появляются новые коллекционеры, например, Стас Рогозин и Ульяна Игонина, которые сосредоточены на молодых уральских авторах, но о какой-то устойчивой тенденции говорить пока рано.

Пермь

Александра Агишева
Программный директор Центра городской культуры

Коллекционеров и покупателей современного искусства в Перми немного. Мы активно работаем над тем, чтобы привить интерес к коллекционированию: каждый год проводим благотворительный ужин, где продаем несколько хороших работ. Надеемся, что участники ужинов в будущем начнут инвестировать в искусство и создадут собственные коллекции.

Основное собрание современного искусства в регионе, за исключением коллекции музея PERMM, принадлежит Андрею и Надежде Агишевым — моим родителям. Мы активно его показываем, работаем с ним и, конечно, продолжаем пополнять.

Уфа
Алия Ахмадуллина
Директор Посольства музея современного искусства ZAMAN

В Уфе есть разные коллекционеры — и те, кто собирает искусство для себя, и те, кто стремится его показывать. Например, коллекцию мецената Марата Ахметшина мы регулярно включаем в наши выставочные проекты, также ее часть войдет в постоянную экспозицию музея ZAMAN после открытия основной площадки. Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова обладает обширным собранием работ Давида Бурлюка. Частные коллекционеры собирают Бориса Домашникова, Михаила Назарова, группу «Чингисхан» и других авторов, но далеко не каждый готов демонстрировать свою коллекцию.

Казань

Кирилл Маевский
Центр современной культуры «Смена»

Продажа искусства для нас — далеко не первостепенная задача. Мы занимаемся этим для продвижения наших художников, а не для заработка. Большинство работ приобретают не казанские коллекционеры.

В Казани коллекционеры есть, но их катастрофически мало. Для развития сообщества нужна не столько внятная образовательная программа, хотя и она тоже, сколько гест-сервис — система, которая могла бы вовлекать новых людей в этот увлекательный процесс. Пока, к сожалению, с этим есть некоторые проблемы.

Красноярск

Оксана Будулак
Музей «Площадь Мира»

В Красноярске есть коллекционеры, и даже публичные. Среди них — братья Павел и Александр Балеевы, Наталья Сипетая, Дмитрий Журкин. Что касается музеев, то последовательно собирает коллекцию современного искусства, насколько мне известно, только «Площадь Мира».

Омск

Екатерина Лапицкая
Продюсер культурных и образовательных мероприятий, соорганизатор галереи
«ООО Водопад»

Коллекционируют искусство два типа людей: страстные энтузиасты, как я, и бизнесмены, у которых есть возможность покупать. Например, предприниматель Лена Харламова и ее муж Вадим уже собрали большую коллекцию омского современного искусства. Они систематически приобретают работы и поддерживают художников. Другой пример искреннего ценителя местного искусства — Женя Бойченко.

Коллекционеров, к сожалению, немного. Но искусство находит своих покупателей — тех, у кого душа лежит к определенным работам. Достаточно начального интереса, и человек найдет «свое» даже на арт-маркете.

Хабаровск

Яна Джан-Ша
Художница, основательница бренда «Кабарга»

Пожалуй, только художественный музей систематически пополняет коллекцию работами членов Союза художников. Чтобы современное искусство продавалось, важно формировать вкус у широкой аудитории. Для этого требуются дерзость, долгая совместная работа, регулярные показы работ и, конечно, ресурсы. Сейчас у нас это все в зачаточном состоянии.

Владивосток

Наташа Коробка
Галерея «Коробка»

Грамотных коллекционеров не знаю. Есть культура собирательства и приобретения картин на стенку, а еще запросы вроде: «Станцуйте мне, пожалуйста, польку, как вы там это делаете, когда валяетесь на полу». Оставлю этот ответ эмоциональным — но с верой в людей.

Дербент

Полина Дмитриева
Куратор, сооснователь резиденции «Сильно»

Есть частные коллекционеры, которые приобретают не только предметы традиционного декоративного искусства в свои интерьеры, но и работы современных художников.

Воронеж

Михаил Добровольский
Художник, куратор

Современное искусство в Воронеже сейчас собирает, кажется, два коллекционера. Если говорить про работы молодых локальных художников, то здесь покупателей гораздо больше, и это радует.

Краснодар

Ваня Венмер
Художник, сооснователь кураторского коллектива PLAGUE

Не знаю, как музеи пополняют фонды. Мне кажется, здесь современное искусство в основном собирают частные коллекционеры, а еще друзья художников и друзья друзей.

Майя Ковальски
Сооснователь ЦСИ «Терминал А», ярмарок «Контур» и «Контур.Фото»

Хочется дружить регионами! Ценю и люблю «Д-30» — в заброшенном дебаркадере на берегу Камы в Набережным челнах. Мне много кто симпатичен, но пока мечтаю только о совместном проекте с Бункером Сталина в Самаре. Если кто-то не был в этом музее — настоятельно рекомендую!

Самара

Сергей Баландин
Куратор галереи «Виктория»

За 15 лет кураторства мне удалось посотрудничать с огромным количеством институций. Я брал работы для выставок в «Виктории» почти во всех значимых музеях от Москвы до Перми. Музей PERMM, Центр современного искусства «Типография»*, «Открытые мастерские» в Альметьевске приглашали курировать выставки местных художников. Вместе с Алексеем Корси мы организовали самарскую выставку в Stella Art Foundation.

Сделать выставку для любого художественного музея было бы для меня честью, но я понимаю, что это целый рынок, на который пока целенаправленно не выхожу — слишком много работы в Самаре.

*Признан в РФ иностранным агентом

Тула

Анастасия Бычкова
Куратор выставочной программы в Творческом индустриальном кластере «Октава»

Вызывают уважение институции Нижнего Новгорода, Воронежа, Казани (например, бюро «Прометей», чьи работы мы показывали), а также московские площадки: МАММ, Политехнический музей, «Ground Solyanka», Всероссийский музей декоративного искусства, ВШЭ, галереи «Краснохолмская» и «Artwin», проекты Антона Козлова и Пьера Броше и независимые инициативы, например, «Masla lise».

В ближайших планах — проект со «Стрит-арт хранением». Хотелось бы сотрудничать со многими институциями, но сейчас, работая над залом временных экспозиций и основной мультимедийной экспозицией Музея станка, в первую очередь, думаю об Арсении Жиляеве. Его подход к переосмыслению музея как динамичного, интерактивного пространства, способного не только сохранять артефакты, но и активно влиять на настоящее и будущее, кажется, особенно актуальным. Концепция авангардной музеологии — это манифест нового типа музея, отвечающего вызовам современного мира.

Санкт-Петербург

Лиза и Александр Цикаришвили
Художники, кураторы

Наш кумир — Алексей Горбунов, основатель галереи Х.Л.А.М. Мечтаем о совместном проекте!

Екатеринбург

Кристина Горланова
Арт-резиденция «Выкса»

Делали совместные проекты с Центром современной культуры «Смена» в Казани, Центром городской культуры в Перми, ярмаркой Scan в Красноярске, Терминалом А и Студией «Тихая» в Нижнем Новгороде, Фондом MaxArt в Москве и Перми, Ассоциацией арт-резиденций в Коломне. Никогда не сотрудничала с центром «Мира» в Суздали и музеем «Полторы комнаты».

Пермь

Александра Агишева
Программный директор Центра городской культуры

Очень люблю «Ельцин Центр» с его потрясающей арт-галереей, «Смену» в Казани, «Контору пароходства» в Тюмени, «Рельсы» в Твери — главное открытие года. Обожаю «Арсенал» и студию «Тихая» в Нижнем, московскую галерею «Триумф» и «Граунд-Солянку», «ГЭС-2», понятное дело. С большинством из них мы уже поработали, с другими — поработаем!

Уфа

Алия Ахмадуллина
Директор Посольства музея современного искусства ZAMAN

Слежу за тем, что делает «Золото+Болото» (Тюмень), но сотрудничать пока не удалось. В этом году вместе со II Чувашской биеннале современного искусства в Чебоксарах делаем арт-резиденцию. Хочу поработать с галереей «Виктория» (Самара), театральной площадкой «MOÑ» (Казань), есть пара любопытных институций в Челябинске. Этот список будет расти — еще не все исследовано в регионах, с которыми мы взаимодействуем.

Казань

Кирилл Маевский
Центр современной культуры «Смена»

Все 11 лет мы сотрудничаем с институциями из разных городов, считая своей миссией показывать в Казани художников из городов, инфраструктурно похожих на наш. Каждый год мы делали по одной-две выставки художников из Самары, Краснодара, Нижнего Новгорода, Перми, Волгограда и других городов, представляя как их актуальные сцены, так и персональные проекты локальных авторов.

У нас всегда был огромный интерес к российским городам — мы постоянно ездили и продолжаем ездить с поводом и без. Все культурные институции вызывают уважение — пусть они и главные цензоры, и многие из них с годами потеряли содержание и смысл. Их так мало, как независимых книжных, что выделять кого-то было бы странно. Мы уважаем пиратов, любим их.

Красноярск

Оксана Будулак
Музей «Площадь Мира»

В Сибири мы сотрудничаем в основном с центром «Огонь» и самоорганизациями. Раньше тесно работали с тюменской «Конторой пароходства», а сейчас пробуем выстроить отношения с Музеем Словцова. Самарская галерея «Виктория» заинтересовалась нашей выставкой «Сердце не камень» — было бы здорово показать ее там следующей весной. Школа Родченко тоже всегда рядом: студенты участвуют в лаборатории основного проекта Красноярской биеннале, я иногда консультирую на курсах, а еще делаем совместные проекты с преподавателями.

Омск

Екатерина Лапицкая
Продюсер культурных и образовательных мероприятий, соорганизатор галереи
«ООО Водопад»

Мне интересно наблюдать за Ельцин Центром, галереями Cube и Fābula, проектом «Цветник», центром «Смена». Отдельно отмечу нашу галерею «Левая нога» — сначала открывшуюся в бараке, а теперь перезапустившуюся в «Андербаре». В прошлом году планировали с фондом «Сфера» резиденцию в Омске — с художниками из Казани, Краснодара и Москвы, но отложили проект.

Хабаровск

Яна Джан-Ша
Художница, основательница бренда «Кабарга»

ЦСИ «Заря» во Владивостоке задал стандарты понимания современного искусства для хабаровчан. Теперь мечтаем о сотрудничестве с тайваньскими художниками и кураторами.

Владивосток

Наташа Коробка
Галерея «Коробка»

Уважаю каждого и хочу взаимности. Дела лучше иметь с теми, кто понимает свою миссию и уверен в собственной позиции. Планку держат «ГЭС-2» и «Гараж», особое место занимает галерея «Граунд Солянка». Фокусирую внимание на самоорганизациях, разнообразных творческих объединениях и независимых ассоциациях.

Дербент

Полина Дмитриева
Куратор, сооснователь резиденции «Сильно»

В России множество институций, заслуживающих уважения. Команда резиденции «Сильно» и арт-направления компании «Дербент Вино» планирует проекты со многими из них. Развитие современного искусства Дагестана требует комплексного подхода — важно создавать культурное напряжение как внутри региона, так и за его пределами. Нужно открывать в республике ярмарки и фестивали, приглашать гостей, поэтапно переходить к сотрудничеству с галереями в других регионах и участию в международных ярмарках молодого современного искусства, например, Blazar или PAF.

Воронеж

Михаил Добровольский
Художник, куратор

Многие достойны уважения — и с многими хочется работать вместе.

Краснодар

Ваня Венмер
Художник, сооснователь кураторского коллектива PLAGUE

Уважение вызывают многие культурные институции по всей стране. Особенно ценим сотрудничество с казанским ЦСК «Смена» и надеемся на новые совместные проекты.

Майя Ковальски
Сооснователь ЦСИ «Терминал А», ярмарок «Контур» и «Контур.Фото»

Арт-критика в классическом понимании отсутствует. Между хейтом и рецензией есть весомая разница. В основном информация распространяется через соцсети, Telegram-каналы вроде «Вилладж пипл», «Спасибо, Нижний» и другие.

Самара

Сергей Баландин
Куратор галереи «Виктория»

Слава богу, пресс-релизы у нас не переписывают. Пресса старается дать рецензии, Минкульт издает «Свежую газету. Культуру», но полемики в статьях, конечно, немного. Наиболее острые авторы — Илья Саморуков и я. Илья раньше высказывался на страницах «Свежей газеты», теперь пишет для «Диалога искусств» или других СМИ, а у меня авторский тг-канал. За научную аналитику отвечает куратор самарской Третьяковки — Константин Зацепин.

Тула

Анастасия Бычкова
Куратор выставочной программы в Творческом индустриальном кластере «Октава»

В Туле институт арт-критики развит недостаточно. Ключевой инфлюенсер — Данил Бессонов, автор некоммерческого онлайн-медиа «Станок», он придерживается критического взгляда на происходящее в различных направлениях культуры. Еще один заметный проект — анонимный телеграм-канал «Культурный гад», авторы которого публикуют зачастую резкие мнения о культурных событиях.

Отмечу паблики:
— «Так и живем»
— «Первомайка»
— «Туламедиа»

Санкт-Петербург

Лиза и Александр Цикаришвили
Художники, кураторы

С институтом арт-критики было сложно и до 2022 года. Сегодня его просто нет. Это привело к полному размыванию понятий, смысловых концептуальных оснований существования современного искусства как дискурса, языка.В образовавшемся вакууме пародия и самопиар самого низкого толка стали выдаваться за осмысленные неконвенциональные позиции.

Екатеринбург

Кристина Горланова
Арт-резиденция «Выкса»

Мне нравится, как об Уральской сцене пишет искусствовед и куратор — Ирина Кудрявцева. Ее тексты можно почитать в «Диалоге Искусств». Например,
статья «От биеннале до Бараков и обратно: современное искусство в
Екатеринбурге в 2010е годы», кажется, доступна онлайн. Что касается
института арт-критики и профильных СМИ — в регионе ситуация самая
плачевная. Читаю их все меньше. Качество текстов просто унизительно
плохое.

Пермь

Александра Агишева
Программный директор Центра городской культуры

Арт-критика у нас скорее не развита. Точнее, у нас есть журналисты, специализирующиеся на культурной повестке, но чаще и больше они пишут про театральные постановки. О выставках, конечно, тоже, но не про все и не всегда подробно. Мне в рамках города и региона проще самой сходить посмотреть и поговорить с куратором, чем ждать рецензию и искать материалы. Обожаю читать отзывы о проектах ЦГК в соцсетях, опираюсь на мнение гостей, очень радуюсь, когда им нравится.

Сама не люблю давать комментарии СМИ или отправлять пресс-релизы: мне кажется, в Перми сарафанное радио работает лучше. А купить рекламу у блогера про выставочный проект — это и вовсе задачка со звездочкой.

Уфа

Алия Ахмадуллина
Директор Посольства музея современного искусства ZAMAN

К сожалению, направление не развито. Есть несколько телеграм-каналов и медиа, которые всегда берут анонсы наших событий, очень благодарна им за это. Я читаю Enter, Youl media, издание «EastEast», телеграм-канал художницы Миляуши Абайдуллиной «Слеза Чингисхана».

Казань

Кирилл Маевский
Центр современной культуры «Смена»

Сто лет назад в Казани выходили журналы «Казанский библиофил» и «Казанский музейный вестник» — одни из первых профильных изданий по искусству и книжной культуре в России. Их создатель — искусствовед Петр Максимилианович Дульский, был куратором в современном понимании этого слова. Авторами выступали специалисты со всей страны.

Сегодня традицию продолжают:
— «Инде» — пишет о казанских музеях и выставках (не только совриск), общается с кураторами, художниками, привлекает арт- и литературных критиков из Москвы и других городов;
— Enter — берет интервью с современными художниками.

Все чаще другие медиа и блогеры обращают внимание на выставки — особенно те, что «ярче бликуют» на медийной поверхности. Я верю в казанский музейный бум и рад любой его инсталляции в городе. Пусть цветут все цветы — но хотя бы один пусть доцветет до современной реконструкции «Казанского музейного вестника», он и объединит всех сбитых и не сбитых летчиков современной музейной индустрии.

Красноярск

Оксана Будулак
Музей «Площадь Мира»

Арт-критики нет. У меня был блог с рецензиями, но и тот удалила. Читаю только коллег-кураторов и материалы на «Мастерах Сибири» — глобальном медиа, куда перекочевали все арт-критики. Плачевно, конечно, но есть неочевидный плюс: ценность личных встреч и живого общения выросла в разы. Вспомнила про любимый канал: «Силлургия. Самый медленный канал об искусстве», там уже год нет постов, но я готова ждать, он просто медлит.

Омск

Екатерина Лапицкая
Продюсер культурных и образовательных мероприятий, соорганизатор галереи
«ООО Водопад»

Рынок искусства в Омске находится в стадии формирования —институциональной арт-критики у нас пока нет. Инфоддержка в Омске ограничена, но есть: телеканалы часто готовят сюжеты о выставках, инфлюенсеры и профильные сообщества рассказывают о художниках. Если человек проявляет интерес к современному искусству, то он обязательно заметит важную информацию.

Отдельно отмечу сообщество JVCR, изначально созданное Ринатом Латышевым как площадка для фотографов — это ресурс с 20+ тысячами подписчиков, где публикуют статьи про искусство.

Хабаровск

Яна Джан-Ша
Художница, основательница бренда «Кабарга»

Арт-критикой у нас занимается Даша Уланова — журналист. А еще Театр юных зрителей организовал школу театральных критиков.

Владивосток

Наташа Коробка
Галерея «Коробка»

Нет института критики, есть лайки ВКонтакте. Те, кто хочет писать об искусстве, понимают контекст очень отдаленно и функционально относятся к написанию статей, не погружаясь в исследование.

Дербент

Полина Дмитриева
Куратор, сооснователь резиденции «Сильно»

Института арт-критики внутри республики не существует. Современная культурная среда только формируется. Публикации в СМИ в основном ограничиваются анонсами событий.

Из интересных изданий могу рекомендовать:
— научно-популярный «Журнал Дагестан» — здесь основное внимание уделено истории и культуре региона;
— медиажурнал резиденции «Сильно» — издание рассказывает о жизни резидентов, культурных деятелях и проектах, связанных с Северным Кавказом.

Отдельно хочу порекомендовать подкаст «Патрик на линии» маркетолога Карины Милениной — это глубокое погружение в культурный код и знакомство с креативной средой республики — от основателей модных брендов и арт-деятелей до представителей гастроиндустрии.

Воронеж

Михаил Добровольский
Художник, куратор

На данный момент института арт-критики нет. Есть небольшие профильные СМИ, которые работают на энтузиазме.

Краснодар

Ваня Венмер
Художник, сооснователь кураторского коллектива PLAGUE

Встречались некоторые публицисты, которые пытались выйти за рамки переписывания пресс-релиза, но это единичные случаи.

Майя Ковальски
Сооснователь ЦСИ «Терминал А», ярмарок «Контур» и «Контур.Фото»

Диалог есть, но он ограниченный. Чаще всего художники взаимодействуют с государственными учреждениями через проекты «Арсенала», и это классные проекты!

Самара

Сергей Баландин
Куратор галереи «Виктория»

Самара — гедонистический город, здесь все мягко; о репрессиях мы не слышим. Постучим по дереву, чтобы и дальше так было.

Тула

Анастасия Бычкова
Куратор выставочной программы в Творческом индустриальном кластере «Октава»

В нашем регионе влияние цензуры на выставочные проекты проявляется преимущественно в форме самоцензуры, а не прямых запретов. Более того, сейчас прямое отражение актуальных социальных потрясений в художественной практике часто приводит к тиражированию травматического опыта и, как следствие, к его спекулятивному использованию.

Санкт-Петербург

Лиза и Александр Цикаришвили
Художники, кураторы

Цензура непосредственно внедряется в ткань искусства, видоизменяя его. Доминирует самоцензура, осознанная или неосознанная. Художники работают со связанными руками. Кто-то просто отпускает весла и выходит в область декоративного.

Екатеринбург

Кристина Горланова
Арт-резиденция «Выкса»

Конечно, цензура влияет на выставочные проекты, начиная от согласования списков участников, заканчивая аккуратным отбором тех работ, которые точно не могут быть поняты превратно. К региону и городу сейчас пристальное внимание. Слава «города Бесов» и «центра мерзотной либероты» дает о себе знать.

Пермь

Александра Агишева
Программный директор Центра городской культуры

Ты все время думаешь, что можно показывать, а что нельзя. Никаких правил нет — непонятно, что запрещено и что разрешено. Особенности, наверняка, тоже есть, но как их понять, если самих правил не знаешь? В других региональных музеях к директорам с обысками не приходят.

Уфа

Алия Ахмадуллина
Директор Посольства музея современного искусства ZAMAN

Мне кажется, все одинаково по стране: не оскорблять чувства верующих, не рефлексировать на темы, которые сейчас табуированы.

Казань

Кирилл Маевский
Центр современной культуры «Смена»

Цензура — понятие сложное, если исключить из него действующее законодательство. Если вы подразумеваете некие установленные правила игры — цензура никогда не формулирует их до конца и не сформулирует. В этом ее суть. Каждый в любой момент может столкнуться с ней — в более или менее болезненной форме. Как пелось в песне, «шанс — не получка и не аванс». За что и почему — не угадать. И такая ситуация, кажется, существует повсеместно, во всем мире. Кстати, культурные институции, о которых мы говорим, — сами являются одними из главных цензоров.

Красноярск

Оксана Будулак
Музей «Площадь Мира»

Цензуры в России нет — однако ограничения, в том числе внутренние, были всегда. Например, в нашем музее даже старшие коллеги стали обращать внимание на баланс — местных и неместных авторов, мужчин и женщин — при создании экспозиций.

Омск

Екатерина Лапицкая
Продюсер культурных и образовательных мероприятий, соорганизатор галереи
«ООО Водопад»

Цензура, безусловно, оказывает влияние. Если бы политическая ситуация была иной, полагаю, мы наблюдали бы больше открытых политических высказываний в искусстве. Хотя есть художники, которые работают с этой темой напрямую — конкретные имена я называть не стану.

Что касается нашей галереи «Водопад» — мы сознательно избегаем проектов с политической повесткой. Возможно, это связано с кругом наших художников, которые работают в ином ключе. Во всяком случае, в нашем опыте подобных примеров нет.

Хабаровск

Яна Джан-Ша
Художница, основательница бренда «Кабарга»

Самоцензура — прежде всего. Она рождается из страха — «а вдруг?» — и желания никого не подставить. Еще сейчас не принято позитивно говорить об украинском — хотя в Хабаровске, например, больше половины жителей имеют украинские корни.

Владивосток

Наташа Коробка
Галерея «Коробка»

Есть конкретные вопросы связанные с понятием «провокация». Уровень художественного восприятия настолько низок, что создает преграды для полноценной жизни искусства, оставляя его на уровне существования. Люди добровольно отказываются от большего в страхе перед малым.

Дербент

Полина Дмитриева
Куратор, сооснователь резиденции «Сильно»

Работая в Дагестане, необходимо очень бережно обращаться с темой религии.

Краснодар

Венмер
Художник, сооснователь кураторского коллектива PLAGUE

Все как и везде.

Сергей Баландин
Куратор галереи «Виктория»

Заметно увеличилось количество площадок. В 2022 году открылась квартирная галерея «ОССИ МИ» и начал работу ЦСК «Нулевая комната». Через год открылась ради одной промо-выставки, но продолжила свою работу и существует до сих «ЗИМ Галеря», а также маленькая галерея молодежного христианского сообщества «Сион». В 2024 году художник и педагог Олег Рыбакин открыл у себя квартирную студию «А2», а художницы Екатерина Коталевская и Алсу Коуки Амри — галерею-мастерскую «Гнездо».

Волна активности и самоорганизации захватила художников, которые стали объединяться для запуска амбициозных проектов. Например, «Окраины» — масштабный стрит-арт-проект в закрытом гаражном кооперативе, который курировал художник Антон Арт-Абстрактов. Количество авторов и форм их коллабораций с музеями, журналами и местными жителями растет в геометрической прогрессии. Стресс развивает креативность — иначе и не скажешь.

Нижний Новгород

Майя Ковальски
Сооснователь ЦСИ «Терминал А», ярмарок «Контур» и «Контур.Фото»

Вырос интерес к локальным проектам, появилось больше независимых инициатив. Сейчас, чтобы посмотреть все выставки и проекты в Нижнем не хватит и трех дней. Люди буквально в забеге каком-то участвуют. Раньше такого не было.

Тула

Анастасия Бычкова
Куратор выставочной программы в Творческом индустриальном кластере «Октава»

За три года современное искусство в регионе прошло значительный путь. Первые выставки в «Октаве» вызывали полярные реакции: профессиональное сообщество принимало их с энтузиазмом, тогда как неподготовленная публика реагировала так же, как и десятилетия назад в других странах — «я тоже так могу».

Главным результатом стало формирование активного сообщества. Молодые художники, получив первоначальный импульс, теперь самостоятельно развиваются, создают новые проекты. Первая задача — познакомить город с современным искусством — выполнена. Теперь мы переходим к этапу равноправного сотрудничества.

Есть во всем этом контексте и те, кто сознательно или неосознанно позиционируют себя вне сложившейся системы, создают работы только из внутренней потребности. Попытки вовлечь их в формальные структуры, пока не дали результатов — их практика остается в рамках хобби.

Сегодня мы наблюдаем качественный сдвиг: сформировалась активная, саморазвивающаяся художественная среда. Наша роль теперь — поддерживать этот органичный рост, создавать площадки для диалога между разными творческими группами и обеспечивать условия для дальнейшей эволюции локальной арт-сцены.

Санкт-Петербург

Лиза и Александр Цикаришвили
Художники, кураторы

Думаю, мы ответили на этот вопрос в предыдущих частях.

Екатеринбург

Кристина Горланова
Арт-резиденция «Выкса»

Сообщество стало менее многочисленным, многие коллеги уехали из города. Проектов в области современного искусства тоже стало заметно меньше.

Пермь

Александра Агишева
Программный директор Центра городской культуры

Последние три года дались сложно: многие уехали, многие замолчали, «ушли в лес», многих фактически заставили уехать. У самой важной для нашего региона институции нет директора, а значит — нет взглядов на будущее, планов и перспектив. При этом ЦГК за этот же период: получил «Институцию года» по версии Cosmoscow, провел много выставочных проектов, открыл магазин искусства и дизайна ФОН.

Уфа

Алия Ахмадуллина
Директор Посольства музея современного искусства ZAMAN

ZAMAN MUSEUM делает все, чтобы современное искусство было доступно для аудитории. Мы расположены в центре города, вход бесплатный, а само пространство организовано как открытая витрина. Также мы стараемся отойти от концепции элитарности современного искусства: проводим медиации, говорим о проектах простым языком, активно работаем со СМИ.

После того, как появился ZAMAN MUSEUM в Уфе возникло множество самоорганизаций. Если до этого у нас была популярна живопись, то теперь создается много перформансов, арт-объектов, инсталляций, потому что мы поддерживаем —организуем фестивали, которые фокусируются на работе с разными медиумами.

Казань

Кирилл Маевский
Центр современной культуры «Смена»

Современное искусство сильно выросло и стало развиваться за пределами Казани. Все наши участия в ярмарках, поддержка выставок казанских художников в Перми, Нижнем Новгороде, коллаборации с брендами разного масштаба — от Яндекс Ultima и Tele2 до «Волчка» и обновленного Московского рынка — все это дает художникам опыт, одновременно повышая их видимость.

На фоне общего кризиса совриска в стране, казанская ситуация просто рядовой симптом. Однако, если сравнить текущую ситуацию с тем, что было 3-5 лет назад — это небо и земля. Последние годы «Смена» получает гранты от Благотворительного фонда «Татнефть» и Фонда «Живой город» на программы развития искусства в Татарстане. 12 лет назад, когда мы с друзьями открывали «Смену», в такое было невозможно поверить. Как и в то, что «Смена» сможет сохранить и перевезти на свой третий этаж архив пионеров советского медиаискусства — казанское СКБ «Прометей».

Трудности никуда не исчезли: экономическая турбулентность сохраняется, постоянного спонсора по-прежнему нет, но с каждым годом растет количество проектов и наша ответственность. Сегодня в общем чате сотрудников «Смены» и связанных проектов — уже более 40 человек. Посмотрим, к чему приведет этот эксперимент.

Красноярск

Оксана Будулак
Музей «Площадь Мира»

Бустанул арт-рынок. Во многом благодаря эху столицы. Blazar, креативные индустрии, тесная связь гастро- и арт-индустрий — все это сильно повлияло и на низы, и на верхи. Наша встреча вылилась в Scan — частный фонд поддержки современного искусства, который основал местный прорывной гастробизнес Berrywood family. Параллельно завелся заводик Сибирского института креативных индустрий, а быстрая дружба с Ассоциацией галерей помогла создать первую школу коллекционеров — вместе с ярмаркой и премией. Темп такой, что художники проснулись от долгой спячки и начали работать, кто-то активнее, кто-то только раскачивается.

Сейчас рынок из средневекового трансформировался в современный, и как будто в Красноярске теперь есть вообще все для полноценной жизни. Единственное, чего не хватает: института критики и экспертизы, но это глобальная тенденция, переживем как-нибудь.

Омск

Катя Лапицкая
Продюсер культурных и образовательных мероприятий, соорганизатор галереи
ООО «Водопад»

Рынок современного искусства с каждым годом становится все более интересен горожанам.

Хабаровск

Яна Джан-Ша
Художница, основательница бренда «Кабарга»

Из негативного — ощущение, что стало больше разобщенности среди людей. Если не настороженность друг к другу, то тенденция посмотреть со стороны, не вовлекаясь.

Владивосток

Наташа Коробка
Галерея «Коробка»

Как-будто ничего не меняется. Разве что появилась история «Зари», которая когда-то задала планку, но позже скатилась в состояние выживания. По песчинкам люди собирают современное отношение друг к другу.

Дербент

Полина Дмитриева
Куратор и сооснователь резиденции «Сильно»

Мне близок культурологический подход и методы наблюдения за социальной динамикой и развитием среды. С 2022 года по настоящее время произошли значительные изменения: молодые авторы активно переосмысляют свою практику через механизмы культурного обмена и реинтерпретации «другого».

Авторы из Дагестана чувствуют к себе внимание и постепенно обретают нового зрителя. Этот процесс взаимодействия создает не только новую степень ответственности в художественной практике, но и способствует формированию оригинальной знаковой системы. Причем подобные трансформации выходят далеко за рамки искусства, проникая в сферу моды, архитектуры, урбанистики и даже предпринимательства.

Что касается визуального языка создаваемых объектов, здесь мы сталкиваемся с интересным феноменом стирания границ между современным искусством, дизайном и ремесленными практиками. Особенно ярко этот синтез проявляется в работах архитекторов, художников и современных ремесленников.

Краснодар

Ваня Венмер
Художник, сооснователь кураторского коллектива PLAGUE

Несколько культурных площадок прекратили работу, а поток гостей из других городов сократился после прекращения работы аэропорта.

Сергей Баландин
Куратор галереи «Виктория»

Главная выставка моей жизни — «Безумный двойник», она проводилась в 2000 году в Художественном музее. Яркими сборками самарского искусства, где каждый мог почувствовать его традицию и величие, были: «Течения. Самарский авангард 1962-2012» (2012) и «Волга. Ноль» (2017). Незабываемы выставки-эксперименты Кирилла Ермолина-Луговского «Трепет-панк: мемуары» (2021), «Ублажатели объектов» (2021), которую собрала Анастасия Альбокринова, и «Пункт выдачи заказов 0room» (2024) кураторов Ильи Борзунова и Галины Зыбановой.

Нижний Новгород

Майя Ковальски
Сооснователь ЦСИ «Терминал А», ярмарок «Контур» и «Контур.Фото»

Стыдно, но сейчас мне сложно ответить на этот вопрос. Я сижу, заваленная всякими документами, и вспомнить ничего не могу, потому что мы уже делаем проекты на осень. Я скорее в предвкушении проектов коллег!

Тула

Анастасия Бычкова
Куратор выставочной программы в Творческом индустриальном кластере «Октава»

Сложно выделить один проект — каждый по-своему уникален. Однако особое место занимает выставка «У подножья хрустальной горы», созданная со Славой Нестеровым и Пашей Польщиковым. Для местной художественной сцены того времени она стала смелым новаторским жестом.

Запомнился и site-specific проект Artwin Gallery, где работы Тима Парщикова, Евгения Антуфьева, Устины Яковлевой и Тимофея Радя соседствовали с произведениями локальных авторов. Среди них — VR-оммаж Джозефу Кошуту Артема Тарханова и концептуальная работа Саши Львовой. Для художницы это был дебютный серьезный проект: через теорию электромагнитного поля Максвелла она исследовала влияние искусства и зрителя друг на друга. Неоновые схемы из учебников физики проявлялись лишь при хлопке в ладоши — этот интерактивный элемент подчеркивал, что произведение существует только при активном соучастии зрителя.

Не менее значимым стал проект «Культурный код города» с Яном Посадским, объединивший местных авторов с Николаем Алексеевым, Игорем Самолетом, Виталием Беспаловым и Артуром Голяковым. Любопытный факт: в монтаже тайно участвовал Тимофей Радя.

Отдельного упоминания заслуживает fashion-проект «Путеводная нить» с Сашей Пучковой. Каждая из этих инициатив внесла уникальный вклад в развитие городской арт-сцены.

Санкт-Петербург

Лиза и Александр Цикаришвили
Художники, кураторы

Сейчас сложно выделить что-то значимое. Последним событием, которое действительно задевало нерв времени, стала выставка «Май» самуилла маршака в галерее Navicula Artis.

Екатеринбург

Кристина Горланова
Арт-резиденция «Выкса»

Из последних запомнившихся — выставка «Ночное кафе» в музее
Андеграунда — немного фантастическое пространство камерного проекта, собранное куратором Артемом Антипиным, представляло новые и уже
знакомые мне работы объединения Хо Гуй (Егор Ефремов и Мария
Плаксина), Лейли Аслановой и Александра Узды.

Пермь

Александра Агишева
Программный директор Центра городской культуры

Выбирать всегда сложно, я смотрю очень много. Люблю выставочные проекты в ЦГК и в первую очередь рассказываю именно о них. Но недавно коллеги сделали потрясающую выставку «Ни тут ни там» в пространстве «ТУТ». Моя любимая Люба Шмыкова вместе с детьми создала порталы, переводящие из одного состояния в другое — например, из «ребенка» в «подростка». Выставка была, действительно, прекрасна.

Уфа

Алия Ахмадуллина
Директор Посольства музея современного искусства ZAMAN

Из последнего — затрудняюсь ответить. Понимаю, что не могу указывать проекты ZAMAN MUSEUM, но зачастую именно наши проекты меня впечатляют. Уточню, что сама я не занимаюсь художественными проектами в нашей институции, этим занимаются кураторы, — поэтому все-таки выскажу свое зрительское мнение. Отмечу также ряд проектов галерей «Мирас» и «Х-МАХ».

Казань

Кирилл Маевский
Центр современной культуры «Смена»

Если исключить проекты «Смены», которые проходили и за пределами институции, то я бы отметил выставку «Авангард. На телеге в XXI век», которая должна была начать свое турне по России из Казани. Много хороших проектов в Музее истории Свияжска, хоть это формально и не Казань — например, выставка Рашита Сафиуллина, художника фильма «Сталкер», жившего на острове. Это все не имеет прямого отношения к современному искусству, в нем ситуация постепенно развивается, но чего-то выдающегося я не могу вспомнить.

Красноярск

Оксана Будулак
Музей «Площадь Мира»

Таких давно не было.

Хабаровск

Яна Джан-Ша
Художница, основательница бренда «Кабарга»

Запомнилась экспозиция в туалете бара «Пивная борода», большие скульптуры Степы Трофимца на «Мострейве». А еще Молодежная выставка-2018 в галерее Федотова — пожалуй, единственный по-настоящему живой, молодежный проект при Союзе художников за последние годы. Выставка Ravexposition (2019), где познакомились многие художнки.

Владивосток

Наташа Коробка
Галерея «Коробка»

Впечатления получаю от выставочных практик и проектов в галерее «Коробка» — и это без лишней скромности или неадекватного преувеличения. Во Владивостоке в основном показывают выставки картин: в них есть слово, но оно не звучит, либо превращается в болезненно сложные, невнятные высказывания.

Дербент

Варвара Новикова
Куратор арт-направления «Дербент Вино»»

Совершенно новым для Дербента форматом стал фестиваль «Ночь заводов», прошедший на заводе «Дербент Вино». А затем фестиваль «Нарма», охвативший помимо территории винодельни еще и исторические локации города — крепость Нарын-Кала, Музей декоративно-прикладного искусства в Армянском храме.

Site-specific работы взаимодействовали со средой, а используемые медиумы — звук, свет, видео, запахи — ломали привычные шаблоны выставок в Дербенте, где чаще всего представляют живопись, графику, фото и декоративное искусство.

Воронеж

Михаил Добровольский
Художник, куратор

Почти каждый воронежский арт-проект производит на меня впечатление — как минимум, потому что он редкий.

Краснодар

Ваня Венмер
Художник, сооснователь кураторского коллектива PLAGUE

Для меня вторая часть проекта The Last Off-Site Show on the Earth at Plague Space and Everywhere остается самой масштабной выставкой, проходившей в Краснодаре в последние годы. В Plague Space в формате архива представили работы 107 художников со всего мира.

Майя Ковальски
Сооснователь ЦСИ «Терминал А», ярмарок «Контур» и «Контур.Фото»

Диалог есть, но он ограниченный. Чаще всего художники взаимодействуют с государственными учреждениями через проекты «Арсенала», и это классные проекты!

Самара

Сергей Баландин
Куратор галереи «Виктория»

Отношения между художниками и государственными институциями активные и плодотворные. Как я уже говорил, в городских и областных музеях можно увидеть выставки наших художников всех возрастов. Даже федеральный филиал Третьяковской галереи старается выстроить отношения с местным сообществом: знакомит самарцев со своими резидентами со всей России, организует небольшие выставки или размещает объекты самарских авторов в общественных пространствах (сейчас там представлены работы Владимира Логутова и Андрея Сяйлева).

Музейное и художественное сообщества тесно переплетены: многие художники работают в музеях и вовлекают друзей в свои проекты. «ВолгаФест» — крупнейший фестиваль современной культуры в Самаре, учредителем которого является областной минкульт, — через опен-коллы и музейные проекты привлекает самарских авторов к созданию арт-объектов и спектаклей.

Тула

Анастасия Бычкова
Куратор выставочной программы в Творческом индустриальном кластере «Октава»

Несмотря на наличие значимых государственных институций, таких как художественный музей, приоритет отводится скорее классическому искусству. Недавно открылось новое фондохранилище — современное и хорошо оборудованное пространство, предназначенное для хранения и реставрации произведений искусства из коллекций местных музеев. Важно, что теперь это не просто хранилище, а полноценный комплекс — с реставрационными мастерскими и даже выставочными залами, куда смогут приходить посетители.

Таким образом, часть коллекции становится доступной публике, а остальные работы остаются в хранилище — до момента, пока не будет принято решение об их экспонировании. Такой подход позволяет регулярно обновлять экспозицию и поддерживать жизнь музея.

Санкт-Петербург

Лиза и Александр Цикаришвили
Художники, кураторы

Такой диалог отсутствует. Исключение — замечательный Музей Анны Ахматовой.

Екатеринбург

Кристина Горланова
Арт-резиденция «Выкса»

Диалог, наверное, может представлять собой очень разные формы
взаимодействия. Но государственные учреждения в Екатеринбурге
продолжают работать с современными художниками, не смотря на то, что на
выбор этих художников сейчас, очевидно, влияют и дополнительные
факторы.

Пермь

Александра Агишева
Программный директор Центра городской культуры

Многие художники взаимодействуют с государственными институциями и чаще всего это получается хорошо.

Уфа

Алия Ахмадуллина
Директор Посольства музея современного искусства ZAMAN

Диалога скорее нет. Чтобы попасть в госучреждение, требуется поддержка от статусной институции, например, Союза художников. Нужен кто-то, кто способен взять ответственность за твое искусство. Поэтому у нас очень много частных инициатив и независимых проектов.

Казань

Кирилл Маевский
Центр современной культуры «Смена»

В Казани роль государственного центра современной культуры и государственного посольства современности выполняет Национальная библиотека Республики Татарстан. Там не только куча современных книг на любую тему — по истории искусства, кураторским практикам, философии и другим гуманитарным наукам, но и инициативные сотрудники, которые, конечно, развивают институцию в разных направлениях. Выставки казанских современных художников — их регулярная практика.

Национальная библиотека РТ, на мой взгляд, — лучшая библиотека страны. Если бы каждому крупному городу достался такой подарок, наша жизнь выглядела бы иначе. Книга — мощный инструмент культурного преобразования. Она всегда была в авангарде цивилизационных изменений. Еще буквально 12 лет назад книги по современному искусству, выпущенные Ad Marginem при поддержке «Гаража», оказывались в городах быстрее, чем, собственно, современное искусство.

Красноярск

Оксана Будулак
Музей «Площадь Мира»

Художники проводят персональные выставки в «Площади Мира» или музее Ряузова — это государственные площадки, где сохранились классические отношения «художник — музей». Коллекции здесь пополняются работами местных авторов. Но есть и критика институций: сообщество андеграундных творцов сплотилось вокруг этой идеи. На каждую инициативу — будь то выставка в «Площади Мира» или частная премия Scan Award — они реагируют шутейками и многочасовыми спорами в чатах. Все как в жизни.

Омск

Екатерина Лапицкая
Продюсер культурных и образовательных мероприятий, соорганизатор галереи
«ООО Водопад»

Государственные институции пока только начинают работать с запросом аудитории на современное искусство. Городской музей искусства Омска и Омский музей изобразительных искусств имени Врубеля — в той или иной степени поддерживают молодых авторов. Особый интерес вызывает стрит-арт, хотя вопрос о его месте в музейном пространстве остается открытым. Музей Врубеля чаще работает с уже признанными, классическими художниками. Хотя были случаи, когда они предоставляли площадки для современных проектов. Например, там проходила выставка коллекционера, который собирает уличных художников.

Хабаровск

Яна Джан-Ша
Художница, основательница бренда «Кабарга»

Пока художники слишком дикие, а государственные учреждения слишком консервативные для диалога.

Владивосток

Наташа Коробка
Галерея «Коробка»

Диалог возможен лишь тогда, когда суть человека соответствует его устремлениям и самовосприятию. Только в диалоге проявляется искреннее стремление выявить проблемы и найти решения. Однако нынешняя ситуация лишена глубины — поэтому диалоги скользкие, холодные, а дела сомнительные, хоть и амбициозные.

Что касается меня — я открыта к диалогу и конструктивному сотрудничеству.

Дербент

Полина Дмитриева
Куратор, сооснователь резиденции «Сильно»

Да, взаимодействие действительно происходит. Например, Музей истории города Махачкалы не так давно провел первую арт-резиденцию. Программа была направлена на изучение городского пространства с помощью языка современного искусства. Проекты художников представили на разных площадках: в концертных залах, галереях, музеях и ДК. Зрители перемещались между локациями, знакомясь с работами.

Отмечу, что подобные инициативы чаще всего исходят от местного арт-сообщества. Поддержку оказывают через грантовые программы или вложения меценатов, заинтересованных в развитии региона.

Воронеж

Михаил Добровольский
Художник, куратор

На мой взгляд, в данный момент диалога нет.

Краснодар

Ваня Венмер
Художник, сооснователь кураторского коллектива PLAGUE

Сейчас, например, действует выставочное пространство «Дом книги», где при поддержке государства есть возможность проводить культурные мероприятия: выставки, лекции и т. д. А еще можно получить мастерскую.

Майя Ковальски
Сооснователь ЦСИ «Терминал А», ярмарок «Контур» и «Контур.Фото»

Большинство художников продают работы сами — через Instagram*, на маркетах и ярмарках. Опять же, близость к Москве дает возможность продавать произведения не только в Нижнем. С галереями работают единицы. Про цены — как и везде. Наши авторы выставляются в разных странах и их работы покупают по всему миру, нет какого-то «нижегородского» среза цен.

* Организация Meta*, а также ее продукты Instagram и Facebook, на которые мы ссылаемся в этом выпуске признаны экстремистскими на территории РФ

Самара

Сергей Баландин
Куратор галереи «Виктория»

Коммерческих галерей в нашем городе мало: буквально две-три. Продаж тоже не очень много. Галеристы признаются, что художнику трудно этим прокормить себя. Есть «модные» художники с аудиторией, но их единицы. Галерея «Виктория» в 2019 году начала делать аукционы, побуждая публику покупать произведения действительно современного искусства, а не только пейзажную классику или интерьерную абстракцию. Участие в ярмарках позволило расширить круг авторов знакомых российским коллекционерам. Но с нашей стороны — это лишь отдельные акции, а не направление деятельности.

Тула

Анастасия Бычкова
Куратор выставочной программы в Творческом индустриальном кластере «Октава»

В городе нет традиционных галерей, поэтому художники чаще прибегают к прямым продажам на маркетах и в социальных сетях. Это формирует иную динамику ценообразования, отличную от той, что мы видим на профессиональном галерейном рынке.

На маркетах, где происходит непосредственный контакт с потенциальным покупателем, цены, как правило, не высоки и определяются ситуативным спросом и личными договоренностями. Это, с одной стороны, делает искусство более доступным для широкой аудитории. С другой — создает сложности для профессионального развития художников, лишая их необходимой поддержки и экспертизы со стороны галеристов.

Санкт-Петербург

Лиза и Александр Цикаришвили
Художники, кураторы

Продают работы преимущественно галереи. Диапазон цен очень широк.

Екатеринбург

Кристина Горланова
Арт-резиденция «Выкса»

С рыночными отношениями в городе ситуация оставляет желать лучшего: большинство художников продают работы самостоятельно. Хорошо, что появляются новые проекты, которые дополнительно создают возможность
продавать свои произведения — галерея «Ниша», ярмарка «Атриум» в Ельцин Центре и корнер в галерее «Синара-арт». Диапазон цен очень
широкий, если это как-то усреднить, то от 5000 рублей за небольшую работу
начинающего художника до 500 000 за произведение художника,
сотрудничающего с галереей.

Пермь

Александра Агишева
Программный директор Центра городской культуры

Рынок искусства у нас только зарождается: художники пытаются продавать работы самостоятельно, многие работают на заказ. Но, без ложной скромности отмечу, что магазин «ФОН» в ЦГК представляет, наверное, самую разнообразную подборку пермских авторов.

Диапазон цен в городе от 500 до 500 тысяч рублей, но надо понимать, что многие цены придуманы самими авторами, а значит совсем не факт, что эти работы действительно столько стоят на глобальном российском арт-рынке.

Уфа

Алия Ахмадуллина
Директор Посольства музея современного искусства ZAMAN

В Уфе представлены все способы продажи работ: есть галерея «Мирас», художественные салоны, арт-менеджеры. Многие художники реализуют произведения самостоятельно. У ZAMAN MUSEUM есть резидент YORT STORE — онлайн-платформа, которая представляет региональных авторов. Диапазон цен значительный — от 3500 до 5-10 млн рублей в зависимости от уровня художника.

Казань

Кирилл Маевский
Центр современной культуры «Смена»

«Смена» продает казанских художников на разных ярмарках в Москве и Санкт-Петербурге. Пара малых казанских галерей — Белова и ЕС — пробовали участвовать в «Контуре» или Cosmoscow, но, я так понимаю, утратили интерес и больше не участвуют. Галерея «Бизон» тоже что-то продает, не могу сказать, насколько успешно. Не помню, чтобы кто-то из молодых художников продавал себя сам. Про стоимость — работы молодых авторов, размещенные на одном стенде, могут стоить от 200 до 5000 евро.

Красноярск

Оксана Будулак
Музей «Площадь Мира»

Ну, галерея у нас одна — «Индустрия», и то она работает, как завод. На маркеты ездят в соседние Новосибирск и Омск, очень стараются попасть на Win-Win и Blazar в Москве, частенько попадают в Питер, с Владивостоком стали работать.

По-прежнему есть магазины искусства: новичок здесь — «В центре мира». В Доме искусств иногда разрешают продать работу с выставки. Раньше был маркет «Пушка», потом появился самоорганизованный маркет «Овощебаза» художника Закирова. А в основном после выставок скидывают через свои каналы в соцсетях.

Наши художники публичные, поэтому коллекционеры покупают у них напрямую. Некоторые сотрудничают с галереями в других городах — та же Настя Рыбакова, Александр Мортаев, Анастасия Безвершук. Там уже свои порядки.

Цены здесь нормально провинциальные: от 1000 до 300 000 рублей. В пятизнак выходят работы в основном уже с провенансом и выставочной историей.

Омск

Екатерина Лапицкая
Продюсер культурных и образовательных мероприятий, соорганизатор галереи
«ООО Водопад»

Художники продвигают свои работы через Instagram*, участвуют в маркетах и сотрудничают с площадками ООО «Водопад» и «Теплоузел». Все работает пока не в тех масштабах, в каких хотелось бы, но сам факт инициативы уже вдохновляет. Что касается цен — диапазон огромный: от 100 рублей за какую-нибудь штучку до 200–300 тысяч за большое произведения.

* Организация Meta*, а также ее продукты Instagram и Facebook, на которые мы ссылаемся в этом выпуске признаны экстремистскими на территории РФ

Хабаровск

Яна Джан-Ша
Художница, основательница бренда «Кабарга»

Думаю, художники здесь чаще дарят свои работы, чем продают. Маркеты пока больше ориентированы на рукоделие. Есть места, где можно купить что-то консервативное для интерьера — но не более того.

В прошлом году на Форуме креативных индустрий выставляли работы современных художников из Хабаровска и Владивостока. Там присутствовали тысячи людей, в том числе влиятельные представители культурного сообщества. Насколько я знаю, интереса к произведениям со стороны участников почти не было — купили лишь одну графическую работу.

Полагаю, гипотетический покупатель в Хабаровске готов потратить на современное произведение для интерьера около 5 000 рублей.

Владивосток

Наташа Коробка
Галерея «Коробка»

Пока художник слабо понимает, зачем ему галерея — кроме выставки и статуса. Да и галереи чаще всего позиционируют себя просто как площадки, которые дают «возможность» проявиться, а следующую «возможность» нужно искать где-то еще.

Серьезная галерея с огромным опытом — «Арка», здесь есть и душа, и компетенции. Вера Евгеньевна Глазкова — коллекционер, который умеет работать с новыми смыслами. Остальные двигаются на имидже «крутышек», делая ставку на коммерцию без глубины, либо уходят в полный андеграунд, теряя способность к здравому диалогу.

Дербент

Полина Дмитриева
Куратор, сооснователь резиденции «Сильно»

Сейчас регион переживает культурный ренессанс — период «Нео Дагестана», когда арт-сцена и рынок активно формируются. В крупных городах, таких как Махачкала и Каспийск, художники чаще работают с галереями. В Дербенте авторов поддерживают на фестивалях, где они представляют свои работы и получают гонорары.

Инструменты, которые используют художники, в основном одни и те же: социальные сети, маркеты и галереи, резиденции. Продажа искусства — это, в первую очередь, комплексный подход.

Ключевые площадки:

• Махачкала: галерея «Салон», лаборатория «Муррад»
• Дербент: резиденция «Сильно»
• Каспийск: первая галерея современного искусства
  

Воронеж

Михаил Добровольский
Художник, куратор

Мне кажется, что это происходит в основном через галереи — при непосредственном или косвенном их участии. Знаю, что кто-то продает через соцсети. Маркеты бывают, но довольно редко. Не могу назвать конкретный ценовой диапазон — он слишком большой. Если брать локальных молодых художников, то стоимость работ начинается от 2–5 тысяч рублей.

Краснодар

Ваня Венмер
Художник, сооснователь кураторского коллектива PLAGUE

В основном художники продают свое искусство сами. Раньше в городе был крупный аукцион. Иногда на разных площадках проходят выставки-продажи.

Майя Ковальски
Сооснователь ЦСИ «Терминал А», ярмарок «Контур» и «Контур.Фото»

Одни выбирают институциональные пространства с белыми стенами, другие работают с самоорганизованными площадками, которых в городе становится больше. Это зависит от художников. Мне вот очень не хватает самоорганизованных пространств, потому что в них все честное!

Самара

Сергей Баландин
Куратор галереи «Виктория»

Уже с 2000-х годов Отдел современного искусства Художественного музея и местный филиал ГЦСИ, возглавляемый Романом и Нелей Коржовыми, приучили нас смотреть современное искусство в музеях. Их организационная работа, а еще Михаила Савченко, задала столь мощный тренд, что современное искусство у нас показывают везде: в литературном и краеведческом музеях, в музее, посвященном космосу, и в Музее модерна.

Тула

Анастасия Бычкова
Куратор выставочной программы в Творческом индустриальном кластере «Октава»

Создание альтернативного пространства имеет огромное значение для развития местной художественной сцены. Неформальная среда, где художники могут экспериментировать и реализовывать свои идеи, оказывает более сильное влияние, чем простое созерцание признанного искусства, хотя и это, безусловно, тоже важно.

Наличие ранее у кластера «Октава» пространства «павильон» позволило нам активно экспериментировать с site-specific проектами и организовывать арт-резиденции. В такой обстановке художники чувствуют себя более защищенно, зная, что это их первый шаг, а не сразу музейная экспозиция.

Санкт-Петербург

Лиза и Александр Цикаришвили
Художники, кураторы

В городе нет ни одного музея или государственной институции, где может быть показано современное искусство. Есть только самоорганизации и частные инициативы. И несколько коммерческих галерей, которые в 90% случаев показывают сольные проекты своих художников, по которым часто сложно что-то понять об общем смысловом поле, каком-то нерве времени...

Екатеринбург

Кристина Горланова
Арт-резиденция «Выкса»

Нет какого-то строго деления, кто и на каких площадках участвует. Более молодых художников, конечно, чаще можно встретить в самоорганизованных проектах, но это не изолированно, они участвуют в них вместе с более опытными. Очень жду выставку «Супер Грабарь», художницы Саши Салтановой и куратора Арт-галереи Ельцин Центра Никиты Перфильева в баре «Нельсон Совин».

Пермь

Александра Агишева
Программный директор Центра городской культуры

Галерей у нас мало и пермские художники, как мне кажется, далеко не всегда выставляются, чтобы продать свои работы. Много произведений вы найдете в ресторанах, барах, креативных пространствах, в дизайнерских квартирах — это не будет выставочный проект, но будет элемент, удачно вписанный в пространство или сделанный на заказ. Хорошо и ценно, что многие пермские художники сотрудничают с разными культурными институциями: и с Пермской художественной галереей, и с краеведческим музеем, и с его филиалами в небольших городах нашего края. Самоорганизация тоже присутствует, знаменитый аукцион искусства за гаражами — чего стоит.

Уфа

Алия Ахмадуллина
Директор Посольства музея современного искусства ZAMAN

В Уфе художники часто выставляются на неконвенциональных площадках, но большинство из них хочет в галереи или музейные пространства. К нам часто поступает запрос на персональные выставки, но мы их не делаем. Молодые художники могут к нам попасть только через кураторские проекты, в основном, это коллективные выставки.

Казань

Кирилл Маевский
Центр современной культуры «Смена»

В казанских музеях молодые казанские современные художники не выставляются за редкими исключениями, как, например, выставка «Наследники» Пьера Кристиана Броше в «Присутственных местах». А вот в барах, на заброшках, новостроях — только и делают, что выставляются. Это и пугает. У многих нет не только какой-то своей специфической авторской выразительности, но и понимания следующего шага или даже амбиции. Все двигается какими-то кратковременными тусклыми вспышками. Я, например, уже плохо понимаю что происходит. Мне кажется, что многие проекты больше похоже на чаепитие, и все больше теряю к ним хоть какой-то интерес, и все чаще нажимаю кнопку «отписаться». Слишком эти проекты стали порядочными в смысле некого предсказуемого порядка. Но всем известно, что порядок будет в гробу, а живем мы ради красоты, рождающейся на границе остроумия и отваги.

Красноярск

Оксана Будулак
Музей «Площадь Мира»

Сейчас, как будто, ровная ситуация: выставки идут одновременно и в барах, и в музеях, и в гаражах. Сегодня и бизнес стал лояльнее к искусству, да и художники стали посмелее: все чаще предлагают что-то сами. Музеи тоже повернулись лицом: и не отказывают и сами зовут.

Омск

Екатерина Лапицкая
Продюсер культурных и образовательных мероприятий, соорганизатор галереи
«ООО Водопад»

Художники выставляются везде. Кто-то — в галереях, кто-то — в университетах, кто-то — в барах, кто-то, как Коля Немамонт, делает выставки и в заброшках. У нас есть все форматы просто в локальном масштабе.

Хабаровск

Яна Джан-Ша
Художница, основательница бренда «Кабарга»

Современные художники чаще выставляются на неофициальных и самоорганизованных площадках.

Владивосток

Наташа Коробка
Галерея «Коробка»

Провинциальное мышление, конечно, связано с «правильностью» действия карьериста: действовать по накатанной, куда проще, и среди тех, кто что-то может дать. Но есть и те, кто зрит в суть искусства и живет им.

Дербент

Полина Дмитриева
Куратор, сооснователь резиденции «Сильно»

Это зависит от контекста работ, самих авторов, событий, институций. Всегда по-разному, и здесь нет точной формулы. Есть авторы, которые интегрируется в классические музеи, есть музеи, которые проводят открытые лаборатории и резиденции, как, например, Музей Махачкалы, а есть галерейный формат взаимодействия с автором. Довольно активное движение происходит в Махачкале, где предприниматель и ресторатор Мурад Калаев активно развивает художественное сообщество. В этом году появилась мастерская «Горизонт» и выставочное пространство «Салон» — это важный прецедент.

Воронеж

Михаил Добровольский
Художник, куратор

В данный момент я наблюдаю скорее преобладание галерейных и около галерейных форматов. Несмотря на то, что самих галерей и артист-ран спейсов почти нет, выставок неофициальных, на заброшках стало меньше.

Краснодар

Ваня Венмер
Художник, сооснователь кураторского коллектива PLAGUE

Чаще всего художники выбирают нетрадиционные выставочные площадки.

Майя Ковальски
Сооснователь ЦСИ «Терминал А», ярмарок «Контур» и «Контур.Фото»

Конечно, многие стремятся выставляться в Москве и Петербурге, поскольку там больше возможностей (читайте как: «там больше покупают»). Однако в последние годы усилился интерес к локальному контексту — появляются инициативы, ориентированные именно на развитие регионального искусства. Ну и продажи растут.

Самара

Сергей Баландин
Куратор галереи «Виктория»

Чем дальше от Москвы, тем труднее ориентироваться на ее контекст. Самара и не близка и не слишком далека от нее. Здесь есть и крупные институции, так или иначе регулярно представляющие московскую сцену, и самобытная идентичность, упоение некоторой самостью, собственная параллельная история современного искусства. В диалоге этих встречных потоков, наверное, и рождается узнаваемое самарское искусство, которое Москве (или Не-Москве) еще предстоит раскрыть.

Тула

Анастасия Бычкова
Куратор выставочной программы в Творческом индустриальном кластере «Октава»

Арт-сообщество ориентируется на столицы.

Санкт-Петербург

Лиза и Александр Цикаришвили
Художники, кураторы

В текущей ситуации столицы просто нет. Наверное, ее и раньше не было, но существовала иллюзия, которая себя раскрыла... Возможно, у кого-то остались мечты о Берлине, Париже или Нью-Йорке, но новости оттуда не приносят нам ничего содержательного.

Екатеринбург

Кристина Горланова
Арт-резиденция «Выкса»

Художники из Екатеринбурга заметны и на уровне страны, но наиболее крупные
проекты, так или иначе, остаются столичными, классно, что коллеги в них
участвуют. Арт-сообщество в целом, скорее, ориентировано на локальный
контекст. В Екатеринбурге работать непросто, особенно с точки зрения
поиска ресурсов для реализации проектов в области современного
искусства. Те проекты, которые сейчас реализуются, не сделаны с оглядкой
на «столицы», они адекватны и соразмерны месту.

Пермь

Александра Агишева
Программный директор Центра городской культуры

Во многом мы концентрируемся на локальном, но у современного большого российского города, конечно, много общего со столицами. И вообще, внутренние тревоги и переживания у большинства художников от места пребывания не сильно зависят.

Уфа

Алия Ахмадуллина
Директор Посольства музея современного искусства ZAMAN

Определенного ориентира на столицы нет. Зависит от художественной практики тех или иных художников: есть темы, которые точно находят отклик в регионах, есть и те, которые хорошо зайдут в столицах. Зависит и от того, с какими кураторами работает галерея или музей, для какой аудитории выставляет работы.

Казань

Кирилл Маевский
Центр современной культуры «Смена»

Боюсь, что все проще, и ориентируются все на то, что происходит в сети — экономику лайков и репостов. Но локальный контекст тут возникает в другом отношении — становится границей, внутри которой все культур-профессиональное обретает свои стандартные названия — куратор, критики, арт-директор, будто Адам разом раздал имена животным, но ситуация скорее напоминает веселое несовпадние себя с собой в духе морской свинки, чем настоящий зверинец. Конечно, не хочется никого особо критиковать, но вы так провокационно ставите вопросы, что ответы почему-то получаются именно такими. Вообще, мы всех ценим и чаще хвалим, чем наоборот, и проблемы есть у всех, но сложившийся за последние годы локальный контекст надо менять.

Красноярск

Оксана Будулак
Музей «Площадь Мира»

Арт-сообщество здесь ориентируется в основном на себя и свой комфорт. Все же город далеко от Москвы, наши довольно ленивые ребята, даже по сравнению с Новосибирском. Тем более тут все под боком: и галерея «Индустрия», и музей
«Площадь Мира», ярмарка Scan Fair, и тусовка в «Ядре», и даже покупатели свои есть маленько.

Омск

Екатерина Лапицкая
Продюсер культурных и образовательных мероприятий, соорганизатор галереи
«ООО Водопад»

Художники, безусловно, работают с локальным контекстом, но не все. Есть те, кому более интересны глобальные темы и проблемы.

Хабаровск

Яна Джан-Ша
Художница, основательница бренда «Кабарга»

Думаю, мы все меньше ориентируемся на «как в Москве». Возможно, попробовали и поняли, что это неприменимо здесь: не то мышление, бюджеты, столичные идеи нас просто не трогают. Пока, мне кажется, что поверхностный слой локального контекста уже снят и даже рассмотрен с разных ракурсов. Древние петроглифы; этнические узоры и промыслы народов, проживающих на Дальнем Востоке; бытовая азиатскость и пищевые мемы типа икры; эндемичные животные; военный фарпост — это уже узнаваемые бренды. А более глубокие слои нам еще предстоит раскопать. Что-то отряхнуть от пыли истории, а чему-то придать форму, потому что пока это неосязаемые идеи.

Владивосток

Наташа Коробка
Галерея «Коробка»

Локальный контекст превращает художника либо в местечкового, либо в сумасшедшего: нет среды для развития. А та, что есть: в режиме жертвенности. Но я человек верующий, смотрю на все как на процесс переходный. Что-то щелкает у тех, кто только начинает понимать, что от них реально может зависеть многое и важное.

Дербент

Полина Дмитриева
Куратор, сооснователь резиденции «Сильно»

Арт сообщество Дагестана не ориентируется на столичный контекст, и тем оно и ценно. Здесь говорят о своем и на своем языке. В данном случае речь идет, как о переосмыслении своей материальной культуры, так и о феноменах духовной жизни общества. Образный ряд все также многослоен: идентичность, дом, семья, поэзия форм, метафизика природы или проблематика индустрии красоты.

Воронеж

Михаил Добровольский
Художник, куратор

Тут сложно ответить однозначно, но близость столицы определенно дает о себе знать. И как всегда, это палка о двух концах.

Краснодар

Ваня Венмер
Художник, сооснователь кураторского коллектива PLAGUE

В глобальном смысле, думаю, все же, ориентир на метрополии. Подтверждение тому — художники постоянно отправляют заявки на крупные ярмарки и выставки в столицы.