3 секнуды, все или ничего! Почему именно 3 секунды и как это связано с портфолио?

Я Елена Наумова:

• 13 лет в фотографии;
• обучалась маркетингу у Ирины Подрез и Марины Яровой
• за год нашла свой авторский стиль и заработала на нем более 500 тыс. руб.

зачем я все это перечислила и как связаны с этим 3 секунды?

Разберемся!

Каждый эксперт создающий визуальный продукт (фотографии, картины, дизайны, одежду) имеет всего 3 секнуды на продажу. Это время начинается, когда потенциальный покупатель зашел на вашу страницу в социальных сетях и увидел ваши работы. Мозгу человека достатчно 3 секунды, чтобы понять нравится ему общая картинка или нет, принять решение останется он с этим фотографом или нет. Лишь небольшой процент людей после 3 секунд включают рациональное мышление и могут принять решение о покупке, но это такой маленький процент, что в числе запросов на съемки он затеряется.

Из этого получается, что наше портфолио в соц.сетях - это первое, после шапки профиля, что видит потенцитальный клиент, а значит именно оно является ПЕРВЫМ этапом в ступенях продаж!

Что такое продащее портфолио?

посмотрите на грид ниже и скажите сами себе, какие эмоции он у вас вызывает? нравится ли?

Думаю, что вам он не понравился и вероятность, что вы подписались бы и купили у такого фотографа - крайне и крайне мала.

Клиенты в наше время уже прекрасно разбираются в визуале, им теперь недостаточно, чтобы фотограф просто умел работать с фотоаппаратом, они хотят видеть СТИЛЬ фотографа, единый и уверенный. Они смогут различить качественные кадры в портфолио от "сборной солянки".

А как вам такой грид (ниже)? как долго вы думали, чтобы понять понравился он вам или нет? думаю вы поняли это с первого взгляда.

Грид (портфолио) безусловно, неидеальный, и слава Богу! Идеальный в наше время тоже вызывает недоверие, но это совершенно другая тема поста:)

Так как создать такое портфолио, чтобы оно продавало без продаж?

принципы продающего портфолио:

• на фотографиях изображена целевая аудитория фотографа.
• все в едином световом и цветовом стиле.
• должны быть разные ракурсы и планы.
• дорогие цвета.
• качественные кадры с чистым цветом.
• отсутствие ошибок в серии.
• единая лента профиля.
• воздух.

Итак, казалось бы, все понятно, не ново и давно известно, только применение всех этих пунктов я вижу у фотографов с высоким чеком и очередью из клиентов, другие же выбирают несколько пунктов, реализуют их и не понимают, а что не так.

задание: откройте свою ленту профиля - портфолио, пробегитесь глазами и пальцами по всем этим пунктам, обратите внимания даже на незначительные нюансы и отметьте всё ли выполнено? Если нет, то скорее исправляйте и уже смело можете повышать чек!

P.s. наверняка, вы видели или слышали о фотографах, которые в портфолио выставляют идельные фотки с воркшопов и МК, но на коммерции снимают плохо? так вот - не дайте так!! НО! этот пример подтверждение тому, что красивое портфолио - продает, но продает не тем и не то.

НО ЕСЛИ ВДРУГ не до конца понятно как же все-таки реализовать все вышеперечисленные принципы, то можно записаться ко мне на бесплатную диагностику, написав в любой мессенджер. Разберем конкретно ваш случай

а) дешевят фотографии

б) усложняют и замедляют процесс обработки (помним про идеальный исходник, так вот он напрямую связан со светом и цветом)

в) выдают в вас новичка или непрофессионала

Я тоже допускала эти ошибки в свое время, но сейчас если я их допускаю, то делаю это осозннано и обдуманно заранее.

Чтобы вы понимали почему мне стоит доверять, скажу пару слов о себе

Я Наумова Елена - фотохудожник и проводник фотографов в мир света и теней.

• я прошла обучения у таких фотографов как Софья Черных, Илья Рихтер, Павел Лепешев, Кемран Ширалиев, Марина Яровая, Полина Шульгина, Георгий Пинхасов. А также у других локальных фотографов и в фотошколе Amlab.
• работаю фотографом с 2010г.
• время от времени выступаю спикером на крупных марафонах или встречах фотографов
• изучаю технику света и цвета в фотографии и искусстве с 2019г.
• имею коммерческие заказы с высоким чеком на съемки со сложным цветным светом
• провела несколько воркшопов по тематике сложного студийного света

ТОП 5 РОКОВЫХ ОШИБОК В РАБОТЕ СО СВЕТОМ

1. Незнание настроек фотоаппарата.

До тех пор, пока непонятно как взаимосвязана выдержка с диафрагмой, а ISO с выдержкой, как каждая из этих настроек меняет картинку в разных световых условиях - фотограф будет тонуть в любой сложной световой ситуации и не сможет ориентировать оперативно и без паники.

Решение: тренировка каждого режима фотоаппарата ОТДЕЛЬНО! сделать 1-3 творческих съемки только с настройками выдержки (приоритет выдержки), 1-3 съемки с диафрагмой (приоритет диафрагмы), так же с ISO и балансом белого. Потом все на мануальном режиме. Тут только практика.

2. Игнорирование искуственного света.

Я как и многие фотографы в свое время долго убеждала себя в том, что искуственный свет никогда не понадобится, ведь я снимаю лайфстайл, зачем мне изучать основы искуственного света.

Но ведь свет от ламп, от фонарей, вывесок магазинов, мониторов телевизоров и компьютеров и всех остальных электрических приборов - есть искуственый свет так или иначе внедряющийся в нашу жизнь и фотографию.

Без знаний о искуственном свете любой фотограф хромает минимум на одну ногу, он уже инвалид ограниченный временем солнечного света, а значит вечером в темноте уже не сможет снимать КАЧЕСТВЕННО.

Рано или поздно наступает момент, когда фотограф окажется в ситуации без света, например, в студии вечером, где либо жуткий потолочный свет, либо импульсник с октобоксом и кучей непонятных крутилок, и кнопочек, с полным непониманием как все крутить и настраивать. И стараясь не показывать панику при клиентах, аккуратно начнет проходить экспресс-курс по свету у администратора студии, который сам не знает как все работает. Жутко? (Пссс... так было и у меня)

Решение: изучать матчасть по искуственному свету. Можно с помощью моего максимально удобного гайда "Искуственный свет"

3. Ограничения и страхи

Нам в головы настолько забили гвоздями постулаты, что горизонт не должен быть завален, лицо должно быть всегда хорошо видно, пересветы или провалы в тень - НЕДОПУСТИМЫ!

На самом деле далеко не все и невсегда подвластно этим правилам.

Например, вот внизу две фотографии:

На фото №1 ровный рассеянный свет без сильнейших пересветов или недосветов, с сохранением цвета и текстуры кожи. Ровный не заваленый горизонт. Все по всем правилам фотографии, но...

На Фото №2 та же студия, та же девушка, но все совершенно иначе. Абсолютно синяя картинка и кожа, пересветы на лице и провалы темного больше всего в области волос. Линии уходящие за девушку немного неровные, словно горизонт слегка завален.

Вероятно всем понравятся разные кадры: одним простой и понятный, вывереный по всем правилам снимок, другим же "синий" и "неправильный". Но сейчас мы говорим не о вкусе каждого, а о творчестве и его границах.

Второй "синий" кадр - это про намереное и осознанное нарушение правил, чтобы добиться опредленных противоричивых эмоций у зрителя.

В работе со светом, как искуственным, так и естественным важно не бояться идти непротоптанными тропами, где-то полностю уйти в такую тень, чтобы она была черным пятном, а где-то создать чудовищный пересвет.

Решение: выключить свет в помещении до тотальной темноты, включить один источник света (это может быть даже фонарик от телефона) и поснимать с ним не высвечивая кадр на полную, пусть будут только силуэты. Или брать и пробовать уже готовые схемы из гайда по искуственному свету.

4. Вообще забывать про свет

Очень часто, особенно в лайфстайле или свадьбах фотографы сосредоточены на героях и их эмоциях, внешнем виде героев, что находится на фоне и забывают про свет напрочь. Тем временем коварный жесткий сонечный свет рисует черные круги под глазами или второй нос, а верхний свет от ламп в помещении убивает любую глубину и добавляет нездоровый цвет кожи.

Свет - это первое, что нужно контралировать, так как он либо ваш помощник, либо враг.

На фотографии "Сидящая девушка" есть только боковой свет от окна в пасмурный полдень и фотография получилась плоской, несуразной, никакой, потому что свет не учитывался.

Две фотографии выше - это семейный лайфстайл и несмотря на то, что это съемка с активными детьми, которые не подстраиваются под свет, он (свет) контролируем и управляем. Хотя может показаться, что всё на фотографии совпало случайным образом, но нет, я управляла героями так, чтобы свет играл задуманную мной сцену, создавал нужные мне тени и засветы, создавал объем.

О свете нужно думать всегда и также тщательно, как и о некрасивом фоне, позах и т.д., а может даже больше.

Решение: найдите 5-10 разных картин известных художников или фотографий мировых фотографов и просмотрите каждую внимательно, найдите блики, а где располагаются тени; где, как вам кажется, был источник света, с какой стороны; это был естественный или искуственный свет; сильный или слабый и т.д. А потом реализуйте съемку, где вы не будете думать НИ О ЧЕМ кроме СВЕТА, пробуйте его расположить с разных сторон, выключить полностью, полностью включить потолочные лампы и пробуйте все, что придет голову. Результат вас удивит.

5. Использование только одиного вида света.

Я не единожды замечала, что фотографы по началу используют либоттолько искуственный свет, либо только естественный, поскольку если пробуют использовать искуственный и естестественный вместе, то получается ерунда.

Так получается если не знать такого простого правила: сильный свет перебивает слабый. О чем оно?

О том, что если использовать постоянный свет (например - фотофонарь) в дневное время, то высока вероятность, что фонарь просто пропадет или будет создавать ненужный засвет, который можно считать браком. Или же если в это же дневное время использовать вспышку со значением 1/8, то скорее всего вы получите страшный засвет и тот же бракованный кадр. Солнечный свет является самым сильным и почти всегда будет перебивать любой искуственный свет, НО! тут вступает в силу пространство.

Если вы снимаете в квартире с маленькими окнами (=мало света) и ближе к голубому часу, то добавление теплого искуственного света может дать волшебную картинку: слабый синий свет из окна и теплый желто-оранжевый от свечи/светильника/фотофонаря, создающий комплементарное сочетание цветов, а темная квартира дает глубокие тени.

Похожий пример на фотографии внизу.

А вот ниже, например, схема, где смешан естественный дневной свет + просторное помещение + октобокс постоянный.

Как думаете, рабочая она или нет? Может что-то не так?

Не буду томить - эта схема не самая удачная, потому что тут довольно сильный дневной теплый свет несмотря на то, что пасмурно, плюс в помещении все светлое и дневной свет хорошо отражается от стен и потолка, а искусственный холодный свет просто подсветит сбоку и сделает фотографию ПЛОСКОЙ, без теней и глубины, а также теплый и холодный могут создать пробдлему в постобработке. Будут и сложности в обработке, так как есть смешение разных температур света.

На знаниях таких нюансов строится профессионализм фотографа, за который люди готовы платить большие деньги.

Заключение

Фотография - это рисование СВЕТОМ (фото с греч. - "свет"), поэтому быть фотографом и не знать как устроен свет, как им управлять, как он меняет картинку - это история вникуда.

Часто фотографы интуитивно понимают и видят свет, это, безусловно, хорошо и важно, но это работает, как я и сказала, только до момента пока фотограф не окажется в полностью темной комнате без шансов "на победу".

Я посвятила свету и цвету одно огромное занятие на несколько часов в моем обучении, потому что не вижу смысла обучать только композиции и просто расстановке студийных источников - это не приведет к развитию.

А любые базовые и креавтиные схемы света любой может найти у меня в рилс совершенно бесплатно, на случай если еще не созрели обучаться.

Надеюсь эта статья была вам полезна, а задания из "решений" вы обязательно попробуете и расскажете мне как у вас получилось!

Творите, создавайте, креативьте!