История о деревенской девушке, которая потеряла красоту и поселилась в доме местного юродивого, чтобы ее вернуть. Производством фильма занимается компания FT Production продюсера Юлии Витязевой.

Поговорили с Артемом и его продюсером — рассказываем о съемках.

Подготовка к съёмкам шла стремительно. Мне понравился подход продюсера Юлии Витязевой, который заключается в том, что если ты горишь идеей и фильмом, то нужно снимать как можно скорее, чтобы поймать это состояние наибольшей погружённости и заинтересованности в проекте. Чем дольше откладываешь или чего-то ждёшь, тем больше гаснет запал.

Я рад, что Юлия Витязева поверила в мой проект и решила запустить его. Так, весь препродакшен занял чуть больше трёх месяцев. За это время была проведена огромная работа: скаутинг, поиск актёров, запись проб и прешутов, продумывание операторских и художественных решений, доработка сценария и многое другое.

Мне очень помогли товарищи по «Ленфильм-дебюту». Роман Баранов и Полина Одинцова дали фидбек по сценарию, Анна Бакурадзе была вторым режиссёром по планированию. А Клавдия Коршунова помимо того, что сама сыграла одну из ролей, помогла с поиском актёров. Также всегда на связи была руководитель лаборатории Александра Васнецова. Она поддерживала и давала много ценных советов.

Сняли за 12 смен. Многие не верят, что такое возможно. Причем это довольно масштабный проект. У нас было два игровых пожара, игровой дождь, 30 актеров массовых сцен, а также сложная логистика по актёрам между Москвой, Санкт-Петербургом, Калугой, Новгородом, Кировском. Снимали, кстати, в Ленинградской области.

Факты о съемках:

• Самое сложное — первая смена, обычно снимаешь короткий метр — а тут полный метр, много людей. Но потом втягиваешься. Совет — на первую смену не ставьте сложные сцены. Через лёгкие сцены проще втянуться в процесс.
• Снимали в быстром темпе, рекорд — 9-10 сцен в день. Режиссер монтажа сразу монтировала и просила что-то доснять.
• Было 4 экстерьера и 5 интерьеров, старались без переездов из-за актерских графиков. Экстерьеры и интерьеры главного героя были в разных локациях, не нашли один объект.
• Кастинг делал сам. Смотрел фильмы, если хочу попробовать — ищу контакт, звоню, гуляем в парке, питчу проект, и потом договариваемся. Отказали только двое, и то одна по причине того, что “не ее”, а другой не смог по графику.
• Мы использовали непрофессиональную массовку — до 30 человек в смену.Разводили массовку вместе со вторым режиссёром.
• Мы не делали ночных смен, но начинали смену позже (в 14) — что позволяло на одну-две сцены уходить в ночь.
• Была одна камера, от второй отказались. Вторая камера — это дополнительные люди, но мы как будто боялись потерять стиль.
• Сцена пожара и дождя. Мы хотели жечь настоящий дом, даже нашли его, но он слетел незадолго до съёмок — такое бывает. Жаль, что не получилось по-настоящему сжечь дом. Очень, конечно, хотелось. На помощь пришли пиротехники, которые создали эффект пожара с помощью света и дыма. Также пиротехники организовали кинодождь.
• Переработка была только один день, когда был дождь, максимум на час. Мы не могли себе позволить переработки. Спал плохо — ночью снились смены, которые надо было снимать.

Без FT Production и продюсера Юлии Витязевой это действительно было бы нереализуемо. К тому же у нас собралась отличная команда. Причём этот проект стал дебютным не только для меня, но и для части съёмочной группы. Был соблюдён какой-то правильный баланс между опытными членами команды и дебютантами.

И теперь я могу сказать, что снял свой дебютный полный метр. Мы уже приступили к монтажу.

Первые съёмки полного метра — очень ценный опыт. Они прошли на каком-то адреналине, а сейчас как будто наступило моральное похмелье. Нужно время, чтобы прийти в себя. Были сцены, от которых пробегали мурашки, и были сцены, которыми по итогу я не вполне доволен.

И, конечно, я счастлив, что всё это случилось с FT Production.

Искренне желаю всем выпускникам и участникам лаборатории «Ленфильм-дебют» прийти к своей цели и снять дебютные полные метры. А следить за судьбой моего проекта можно в тг-канале «Не Херцоги».

Публикуем заметки с семинара — о событиях в сценарии, сложностях в воссоздании эпохи и особом пути якутского кино.

Как наполнить сценарий событиями

Мы с режиссером Петром Хики  работали над сценарием фильма «Холодное золото» (о том, как в Якутии чекисты преследовали банды, орудовавшие на золотых приисках во время Второй мировой). Мы начали очень подробно изучать документальные материалы, но когда написали первый драфт со всеми подробностями, поняли, что вышло очень скучно. Решили отдохнуть от материала, через время свежим взглядом пришли с задачей – сначала выбрать жанр и референсы.

В чем была сложность? На протяжении всего фильма группа «хороших парней» гоняется за «плохими парнями». Если они встретятся, то фильм закончится. Чем наполнить хронометраж, если нет классического противостояния и герои не взаимодействуют друг с другом? Мы стали искать похожие референсы и вспомнили фильмы «Место встречи изменить нельзя» и «Воздушная тюрьма».  В первом случае сотрудники МУРа гонялись за бандой «Черная кошка», но встретились с этими бандитами лицом к лицу только в финале. А Жеглов вообще их увидел только в момент ареста. Чем же авторы наполнили «тело» многосерийного фильма? Расследованием и внутренним противостоянием. Среди хороших парней тоже могут быть конфликты — вспомним Шарапова и Жеглова. Они постоянно спорили об этических моментах в работе. Мы использовали этот прием в своем фильме, заставив чекистов и милиционеров спорить о методах работы.

В «Воздушной тюрьме» хорошо показаны злодеи. У каждого из них своя история, и они очень харизматичны. А также там есть свой «лазутчик», который может противостоять плохим парням. Эти приемы мы тоже использовали.

На выбранную структуру жанрового фильма стали «нанизывать» наши исторические события. В итоге получился интересный, динамичный жанровый фильм, основанный на реальных событиях.

О съемках «Не хороните меня без Ивана»

⊛ Работая с непрофессиональными артистами, ты рассчитываешь на типаж. Он не сможет перевоплощаться, но у него есть своя уникальная органика. Задача — его расслабить.

⊛ Мы делали установку на реалистичность: снимаем как есть, но чуть красивее (чтобы было кинематографично)

⊛ Епископ помог подобрать храм. Консультант – это очень классно. Проще всего проконсультироваться с человеком, который хорошо разбирается в вопросе. Эксперты сами вас с удовольствием проконсультируют, потому что они не хотят, чтобы их профессию в фильме показывали недостоверно. Епархия нам выделили консультанта, и мы советовались с матушкой по всем мелочам.

⊛ Где достать телегу начала XX века? Музейным экспонатом нельзя рисковать. Стали искать мастеров, кто бы мог сделать такую телегу. Мастеров не было, лишь один сказал «может быть» и заломил цену, а весной еще мог на охоту уехать. Я стала искать в интернете и вышла на сайт в Подмосковье. Компания делает телеги на потоке, специально для кино, и цены демократичные. Вместо 200 тысяч можно было за готовую заплатить 38 тыс. рублей. Я сказала художнику сделать эскиз. Мы продумали сцены с телегами, измерили, представили параметры.  Оказалось, что есть готовая телега подходящих параметров, и продавцы тут же готовы отправить нам её по ж/д. Мы купили две телеги плюс доставка — и всё равно вышло дешевле, чем у местного мастера. А Болотников (продюсер фильма) никак не мог понять, «как это не делают у вас телеги» (в Якутии).

Режиссерские лайфхаки

▷  Метод карточек для работы над сценарием: склеиваем вместе 4 листа формата А4, где первый лист – 1-й акт, следующие два листа - 2-й акт (он самый длинный), а четвертый лист – 3-й акт . Раскладываем по ним стикеры размером со спичечный коробок —  на стикерах кратко описываем события. Если всё сделать правильно, то на этих листах как раз поместится ровно столько стикеров, сколько влезает сцен в один полный метр. Если не влезает, значит сцен слишком много. Стикерами разного цвета можно обозначать разные сюжетные линии.

▷  Организация съемок. Для каждой смены я в экселе ставила коэффициенты. Допустим, у меня 28 смен, а сцен 50. И мне нужно понять сложность и времязатратность каждой сцены, чтобы составить график. Например, эту сцену мы будем снимать до обеда, это коэффициент 0,5. Следующая сцена короткая — деталь – 0,1. Следующая сцена – проходка – 0,2. Все они должны складываться в единицу, которая снимается за одну смену.

В конце дня я сверяюсь, сколько сцен и с каким коэффициентом мы сняли — и понимаю, успеваем или нет. Если что-то не получается прямо сейчас,  то, чтобы избежать простоя, ставишь фильтры в таблице и выясняешь, что можно снять еще. Предположим, в интерьере мы не досняли стакан – можем снять пока эту сцену. Я выставляю в таблице фильтр по данной локации и режиму дня,  и по фильтру определяю, какую сцену сейчас можно снять. Зато не будет простоя.

▷ Вы должны чувствовать весь таймлайн фильма полностью,  и в каком моменте вы сейчас находитесь. Когда, какой период в жизни героя. Ты должен четко понимать весь фильм и весь материал, чувствовать темпоритм.

▷ Проще иногда снять две версии  сцены и решить на монтаже.

О якутском кино

◆ В Якутии перед началом проекта спрашивают – как будем работать, по-московски или по-якутски? По якутски — значит, маленький бюджет и состав съемочной команды. По-московски – человек от 50 и больше. На моем дебюте в группе было пять человек и два актера. И каждый член группы выполнял несколько должностей.

◆ У якутского кино три пути:

– Вверх – то есть кино как искусство (артхаус);

– Вширь – коммерческое кино; чем шире территория проката, тем более адаптирован сценарий, чтобы было понятно широкому кругу зрителей;

– Вглубь – кино, которое снимается о себе и для себя. Туда можно двигаться бесконечно, это изучение народом своей собственной культуры, саморефлексия. Когда ни на кого не ориентируешься, не пытаешься быть понятным внешнему зрителю. Вот этот путь мне и интересен.