Начинаем с моего любимого цвета: все оттенки синего...

Думаю всем попадался на глаза цветовой круг Иттена. Лично мне он уже набил оскомину, но без него никуда. Это основа основ цвета.

Иоханнес Иттен — швейцарский художник и преподаватель Баухауса, известный своим вкладом в изучение колористики в начале XX века. В книге «Искусство цвета» Иттен подробно описал принципы работы с цветом и свой цветовой круг.

Из этого круга нам нужно только одно – понимание, что синий цвет является одним из основных (смотрите в центр круга). Синий цвет, как желтый и красный, невозможно получить при помощи смешения других цветов. Синий – это синий!

Говоря о синем цвете, первыми на ум приходят небо и море. И это естественно – именно они чаще всего окружали человечество. А то, что нам знакомо и вызывает в нас приятные ощущения и воспоминания, всё это мы любим больше всего. Потому синий цвет любим большинством людей и вызывает теплые ассоциации.

Краткая история синего пигмента

Однако, путь синего цвета в наш быт был не простым. В древности синий краситель везли за тридевять земель. Качественный индиго делали только в Индии, а яркий ультрамарин — в Афганистане.

Яркая синяя краска была голубой мечтой художников (простите за каламбур). В прежние времена художники редко пользовались оттенками синего. Но не потому, что он навевает меланхолию, а потому, что стоил он баснословно дорого. Пока синий пигмент добирался до Европы долгим и опасным путем, пересекая множество стран, взимавшие пошлины, цена на него взлетала до небес! Поэтому использование синей краски в договорах с художниками клиенты оговаривали отдельным пунктом. И если можно было обойтись без него, то так и делали. С другой стороны, использование синего цвета в портретах было признаком статуса и богатства для клиента.

Практически единственным природным минеральным синим пигментом была ляпис-лазурь, растительным — Индигофера красильная из Индии. В Средние века был синтезирован ультрамарин, а из Америки привезено дешёвое натуральное индиго из Indigofera suffruticosa. Только в конце XIX века, после появления анилиновых красителей, живописная палитра обогатилась несколькими синими красителями, однако большинство из них были мало устойчивы к выцветанию. Один из анилиновых красителей — фуксин, который давал синевато-красный оттенок.

Символизм синего цвета

Символ божественности

Синий цвет был одним из главных цветов в Древнем Египте. Но использовали его только представители высших сословий. Например, чтобы почтить умерших царственных особ. Также известно, что мелкая пыль лазурита была основой теней Клеопатры.

Римляне ассоциировали синий с варварством: авторы того периода упоминали, что кельты перед боем раскрашивают тела в синий цвет. Носить одежду синего цвета в Риме означало либо носить траур, либо навлекать несчастье.

С XII века в Европе синий цвет становится божественным: одеяние девы Марии становится голубым и бирюзовым.

Именно поэтому мать Тереза для своего ордена выбрала синий цвет, как цвет девы Марии, в пару к белому, символу чистоты намерений.

Из-за дороговизны синий был цветом принцев. Неслучайно один из его оттенков называется королевский синий.

Особой голубой крови называют того, кому не приходится работать на улице под солнцем, поэтому он остается бледным и под незагорелой кожей проступают синие вены.

Символ мудрости и гениальности

Синий цвет отражает характеристики проницательных и умных людей, которые обладают неординарным восприятием мира. Такие люди часто имеют креативный подход к решению задач, обладают острым умом и глубоким пониманием окружающей реальности.

Не зря в сказках звездочетов и придворных волшебников часто изображают в синих одеяниях, усыпанных звездами. Только незаурядный ум способен постичь сокровенные тайны вселенной!

Символ профессионализма, стабильности и благополучия

Синий воротничок — атрибут рабочего в противовес белому воротничку. Этот термин появился в первой половине XX века, в Северной Америке где специальная одежда рабочих включала рубашки и комбинезоны из плотной хлопковой ткани тёмно-синих расцветок (джинсы).

При этом большинство банков выбирают своим фирменным цветом именно синий. Здесь смешиваются и символ мудрости, и статус, и даже неосознаваемая божественность (береженного бог бережет). Но главное – давно известно, что синий цвет оказывает успокаивающее действие на людей.

Психология синего цвета

Вся история синего цвета вкупе с символизмом так или иначе влияет на восприятие людьми цвета. Однако, что об этом думает наука?

Американский генетик Клайд Килер, изучавший глаза слепой мыши, сделал важное открытие. Зрачки мыши, совершенно лишенные фоторецепторов, позволяющих животным воспринимать свет, необъяснимым образом все же реагировали на него. Прошло еще три четверти века, прежде чем эта связь была окончательно подтверждена: все, даже лишенные зрения, располагают специальным рецептором, воспринимающим синий (голубой) свет. Это очень важно, поскольку формирует нашу реакцию на эту часть спектра, наиболее сконцентрированную в утренней порции дневного света, что, в свою очередь, определяет наш суточный биоритм, ход «внутренних часов», помогающих ночью спать, а днем – бодрствовать.

Так же ряд экспериментов показал, что использование фонарей синего цвета приводит к снижению уровня преступности. Так, в японском городе Нара, установили синие фонари в наиболее криминогенных районах города и на железнодорожной станции. В результате уровень преступности в этих районах снизился на 9 %, а на железнодорожной станции за два года не было ни одного самоубийства.

Однако избыток синего цвета вызывает меланхолию и действует излишне пассивно, погружая человека в грусть и печаль. Поэтому джазовые композиции получили название блюзов (англ. blues от blue devils «уныние, хандра»).

Синий цвет в кино

"Две королевы" 2018 г. (Mary Queen of Scots)

В этом фильме синий цвет, а точнее оттенок Индиго играет лидирующую роль, максимально точно выражающий характер главной героини – Марии Стюарт, королевы Шотландии. А также характер самой Шотландии с суровым климатом в суровые времена XIV века.

Фильм рассказывает о противостоянии двух женщин, двух сестер, натравленных друг на друга жестоким миром мужчин, в котором правят логика, страх и сила. Индиго в фильме стал отражением надежды, чувственности и женственности, попыткой обрести своё счастье, любовь. Но именно синий цвет становится признаком отчаяния перед суровой судьбой Марии.

Костюмы в фильме намеренно искажают историческую достоверность, чтобы через метафору донести нам свою идею.

Мария изменяет синему цвету только в конце фильма в сцене казни, ради красного – цвета мученичества в католицизме.

Что почитать о синем цвете

Все ссылки ведут на сайт litres.ru

• Иоханнес Иттен «Искусство цвета» (ссылка ведет на Ozon.ru)
• Марина Голубева "Главное в истории цвета". Краткие рассказы для первого погружения.
• Пол Симпсон "Код цвета". Глава "Раствориться в синеве"
• Мишель Пастуро "Синий. История цвета"

Музыка для атмосферы

1. Инна Маликова & Новые Самоцветы "Синий иней"
2. Вячеслав Добрынин "Синий туман"
3. Lana Del Rey "Blue Jeans"
4. I'm Blue "Blue (Da Ba Dee)"
5. Elvis Presley "Blue Suede Shoes"
6. Ella Fitzgerald, Ирвинг Берлин "Blue Skies"
7. Haevn "Back in the Water"

Продолжение следует...

Автор текста: Лина Сафина, художник и автор сказок для взрослых девочек.

linasafina.ru

А для вас о чем синий цвет?

Напишите мне в комментариях, пожалуйста.

В прошлый раз я говорила о том, что в одном образе удобнее сочетать 2-3 цвета. Так меньше шансов ошибиться и переборщить. Однако, когда речь идет о целом гардеробе большинству людей 2-3 цвета могут показаться слишком тесным ограничением. Хотя я встречала гардеробы построенные полностью на одном цвете и его оттенках (монохромное сочетание цвета), и на двух-трех тоже. В этом нет ничего предосудительного, если характер владельца такого гардероба не требует к разнообразия. И еще это очень удобно – мозг не тратит свои силы на работу с цветом.

И все же, большинство людей всё склонны иметь в шкафу радугу, ведь, каждый день у нас разное настроение, а душа требует разнообразия. Как же приручить эту радугу?

Я предлагаю начать с эксперимента, с игры.

1. Для начала мы выбираем 10-15 цветов, которые нам нравятся. Загляните в свой гардероб и отберите вещи, цвета которых вам точно нравятся. Не важно, что это за вещи, какой у них крой и текстура, хорошо ли они на вас сидят. Смотрите только на цвет.
2. Если вам нравится какой-то цвет, но такой одежды у вас пока нет, возможно вокруг вас есть некий предмет похожего цвета? Это может быть что угодно: чашка, обложка книги, фотография в журнале, детская игрушка, обивка кресла и тп.
3. Соберите эти вещи в одном месте. Я люблю это делать на полу и мне достаточно пространства 1х1 м.
4. Сначала сфотографируйте на телефон каждый цвет отдельно. Не вещь целиком, а только кусочек этой вещи, чтобы получился цветной квадрат.
5. Теперь посмотрите в галерее фото – нравится вам полученная палитра? Не хочется ли чем-то разбавить? Не слишком ли темно? Или слишком светло?
6. Теперь попробуйте совмещать по 3 вещи на одном фото, отодвинув остальные в сторону. Поиграйте с цветами вещей, то так совмещая, то эдак. Наблюдайте за своими ощущениями: как вам это сочетание цветов? Какие ощущения навевают? Нравится или не нравится? И не думайте о том, как правильно, как должно быть, как надо. Нет в стиле личности надо и не надо. Главное одно: нравится ли вам то, что получилось.
7. Теперь налейте себе чай, садитесь удобно и листайте получившуюся галерею фото.

Удалите всё, что вам не понравилось. Не жалейте фото. Так или иначе эта практика направлена на интуитивную сортировку, чтобы отделить зерна от плевел и найти в хаосе свои сокровища. Найти те цвета и сочетания, от которых у вас мурашки по спине! Это и будет вашим!

А дальше нас ждет еще более интересная сортировка. Распределить между отобранных цветов роли в гардеробе:

Основные цвета – это цветовой фундамент гардероба, вещи этих цветов должны составлять его костяк (базовый гардероб). Это вещи, которые вы носите чаще всего. Именно эти цвета можно назвать вашими "фирменными" цветами, если можно так выразиться относительно гардероба личности.

Нейтральные цвета – это цвета, которые добавляют гардеробу цветовой объем и делают его более универсальным. Эти цвета должны сочетаться с базовыми, и помогать добиваться максимального разнообразия при минимальном числе вещей.

Акцентные цвета нужны для того, чтобы связывать между собой разные элементы и делать ваши образы более многогранными и интересными. Акцентные цвета используются для выбора аксессуаров, сумок и обуви, сезонных хитов и т. д. Каждый из выбранных акцентных цветов должен работать со всеми базовыми и нейтральными цветами палитры.

Речь снова о процентном соотношении цветов. Мы уже говорили об этом в прошлый раз, но в контексте одного образа. А сегодня контекст расширяется до всего гардероба. Стилисты используют вот такую таблицу (см.ниже), чтобы выразить это процентное соотношение цвета в гардеробе. Визуально сразу видно, что вещей основных цветов должно быть больше всего, нейтральных поменьше, а акцентных цветов – меньше всего.

Теперь проверим сочетаемость цветов основных и нейтральных, чтобы убедиться в гармоничности. Акцентные цвета проверяются также.

Конечно, если в вашей жизни присутствует дресс-код, то он довольно сильно будет влиять на вашу палитру. Хорошо, если цвета дресс-кода совпадают в вашими любимыми цветами. Но если нет, то выход все равно есть! Самый простой – разделить гардеробы. Один гардероб, выстроенный полностью под требования дресс-кода. И второй – индивидуальный, который вы будете носить за пределами офиса. Каждый из этих гардеробов строится по одним и тем же принципам. И если есть возможность и место в шкафу, то будет лучше даже физически разделить эти гардеробы по разным полкам.

Второй вариант интегрировать свои цвета в гардероб с дресс-кодом через аксессуары. Сумочки, броши, верхнюю одежду, а также через ежедневники, ручки, зеркальца и прочую вещную среду.

Что получилось у меня?

Буду рада вашим вопросам и комментариям!

Продолжение следует...

Автор текста: Лина Сафина, художник и автор сказок для взрослых девочек.

linasafina.ru

Сегодня поговорим о пропорциях цвета в одном образе.

Для новичков в отношениях с цветом специалисты рекомендуют использовать в одном образе не больше трех цветов. Может показаться, что этого мало. Однако, на деле элегантная гармония достигается не за счет количества, а за счет качества. Чем больше различных цветов, тем сложнее нашему мозгу удержать внимание и собрать в одно целое всю эту информацию, фокус внимание начинает метаться от одного цветового пятна к другому и возникает напряжение, ощущение цветового шума. У некоторых людей даже голова начинает болеть от излишнего цветового обилия.

Заметьте, я не говорю, что это не красиво. Изобилие цветов бывает красивым, если цвета подобраны гармонично. Для этого нужен навык работы с цветом. И этому можно научиться.

Однако, давайте для начала ограничимся 3 цветами:

Как можно из этих цветов собрать несколько образов? Давайте условно обозначим, что весь наш образ (то, что мы на себя надеваем за один раз) = 100%. Тогда разнообразия можно достичь за счет того, что каждому цвету мы будем отдавать разное количество процентов.

А как это выглядит в жизни? Вспоминаем игры в бумажные куклы! Схемы пропорций я перенесла на рисунок ниже.

А теперь подключим комбинаторику одежды. На рисунке у нас получилось три пары брюк, три футболки и три ремня. Можно это все между собой еще раз совместить. Итого у нас из 3 цветов получилось 9 образов. При этом мы использовали всего 6 вещей и 3 аксессуара.

Но и это еще не всё! Обратите внимание, что мы не задействовали обувь, не добавили второй слой одежды (пиджак или кардиган), и не использовали головные уборы, украшения, сумочки и прочие всевозможные аксессуары. Мы работали только с тремя цветами и простыми фасонами одежды. Этот метод сочетания вещей и цветов называется колор-блок.

Теперь поговорим о монохромном способе и вспомним, что у каждого цвета есть оттенки: цвет может быть светлее или темнее.

На рисунке выше процентами я указала степень насыщенности цвета. Верхний ряд – основной цвет. Ниже ряды с его оттенками посветлее.

Попробуем поиграться с ними и переходим к рисунку ниже:

Что получилось? Один цвет + еще 2 оттенка = 3 образа с разным настроением:

• Чем светлее оттенок цвета + чем больше процентов образа он занимает = тем нежнее и воздушнее образ получается.
• Чем насыщеннее оттенок + большее количество образа ему отдано = тем звонче получается образ. Как будто в нем больше энергии и заряда заключено.

Вы можете эти эффекты использовать в своих целях, в зависимости от того, какое впечатление хотите создать: образ нежной нимфы, о которой вашему партнеру хочется заботиться или образ сильной женщины, способной свернуть горы ради своей мечты.

Также ничего вам не мешает одеться полностью в один цвет одного оттенка. В одно время были модны total-look. Полностью черный образ или полностью белый. Почему нет?

Конечно, редкий гардероб состоит только из 3 цветов. Обычно стилисты рекомендуют 9 цветов. Ведь, мы живые люди и каждый день у нас разное настроение. А каждое настроение для выражения требует своего цвета и своей пропорции. Поэтому хорошо иметь в гардеробе вещи разных цветов, а также уметь сочетать их между собой разными способами.

Выбирайте свои способы, пробуйте, играйте! И каждый раз отслеживайте – как вам сейчас в этом сочетании цветов? Что вы чувствуете изнутри? И нравится ли вам, как это выглядит снаружи? Помните, что стиль – это про знание себя. А для знания нужна осознанность. Поэтому рекомендую каждый день фотографировать себя в полный рост перед выходом и сохранять фото в свой дневничок стиля. Со временем вы соберете статистику для своего гардероба: что вы носите чаще всего, как вы сочетаете цвета, какие вещи вы особо любите, в чем вы лучше выглядите, и главное – в чем комфортнее всего вашему телу и вашей душе.

Задание для желающих погрузиться в тему

1. Выберите в гардеробе 1 низ и 3 верха разных цветов.
2. Соберите 3 образа с вещами этих цветов.
3. Попробуйте разбавить эти образы аксессуарами других цветов.

Продолжение следует...

Автор текста: Лина Сафина, художник и автор сказок для взрослых девочек.

https://linasafina.ru/

Итак, стиль человека держится на трёх китах!

1. ЦВЕТ. Именно он первым бросается в глаза и несёт в себе 50% всей информации о человеке.

2. ФОРМА. Цвету нужна форма, на которой он «разместится». Но форма вторична по восприятию. На неё мы обратим внимание после цвета.

3. ДУША. Это внутреннее содержимое формы, смысл существования объекта. То, что находится внутри, но проявляется наружу через цвет и форму. Это и характер, и стиль жизни, и привычки, и все смыслы, вкладываемые человеком в свой внешний вид.

Цвет + Форма = Уровень Тела. Материальный уровень, Это то, что мы сразу видим, что можем потрогать, купить и продать (я имею в виду вещи, одежду, аксессуары и тп). На этом уровне легко изучить правила что с чем носить и как сочетать, и тогда будет нам счастье. Вроде бы. Однако, на практике окажется, что стилем здесь и не пахнет!

Уровень Души не материален. Это уровень ощущений, неуловимых и порой неосязаемых. Этот уровень сложно даже в слова облечь. Но именно здесь скрывается наша индивидуальность, наша изюминка, наша уникальность, наша энергетика. Всё то, чем нравимся мы другим людям, что привлекает к нам именно наших людей со схожими смыслами и ценностями. Один из моих учителей по стилю называл этот уровень Аура души. И мне, как художнику, нравится говорить именно об этом уровне, потому что как раз здесь и скрывается та самая бездонная глубина, которая и делает нас людьми. Это уровень самой жизни!

В поиске собственного стиля в одежде можно двигаться в этой же последовательности, постепенно погружаясь в себя и свои ощущения: цвет, форма, душа. Это простой и понятный путь. И долгий.

Я же веду вас нетрадиционным путем, нелогичным, не прямым. Мы всегда будем сходить с общепринятой дорожки, чтобы нырнуть в глубину души в поисках своих сокровищ.

Итак, начнем с цвета!

ЦВЕТ – это физическое явление, волна, энергия. Подробнее можно ознакомиться в Википедии. Не буду грузить вас физикой, понятиями света, спектра, волнами и тд. Важно одно: цвет это СУБЪЕКТИВНОЕ ОЩУЩЕНИЕ. А любое ощущение связано с чувствованием. И вот здесь мы сходим с прямой дорожки в сторону. Потому что я призываю вас пользоваться одной лишь характеристикой для выбора: НРАВИТСЯ или НЕ НРАВИТСЯ. И конечно, здесь очень важно слышать себя, свою душу, свое нутро. Там всегда есть точный ответ!

Оглянитесь вокруг себя, рассмотрите свои вещи в гардеробе, в интерьере, в своей сумочке – какие цвета встречаются чаще всего?

Например, я схожу с ума по голубому цвету. Угадайте какой тюбик с кремом я выберу, при условии, что содержимое всех кремов одинаковое? Думаю, здесь ответ очевиден :)

Теперь осмотрите своё пространство вокруг. Вы заметите некую палитру цветов: каких-то цветов больше, каких-то меньше.

• Нравятся ли вам эти цвета?
• Нравится ли вам палитра имеющихся цветов?
• А может быть хочется добавить какого-то, а от чего-то избавиться?
• Кто в вашей жизни на самом деле принимает решение по цвету?
• Важен ли вам цвет вообще?

Например, моему мужу важнее функционал вещи, а цвет вторичен. Поэтому вокруг него удобные вещи хаотичных цветов. Ему так комфортно. А мне там душно. Мне важен цвет как воздух.

Вся эта информация важна в контексте стиля. Особенно если мы хотим не просто быть стильными, но чтобы наш стиль был для нас ресурсным инструментом! Да! Такое возможно!

Я рекомендую вам завести блокнот для записи, где вы сможете фиксировать ваши ответы на подобные вопросы и ваши открытия про себя, про мир и про ваш стиль. Это может быть бумажный блокнот, где вы сможете зарисовывать свои открытия, приклеивать вырезки из журналов или распечатанные картинки. Но также это может быть электронный блокнот, чтобы он всегда был в близком доступе. У меня это обычный файл в гугл.документах с доступом из телефона, компьютера или планшета, где бы я ни была.

Также хочу предупредить вас, что в разные периоды нас могут привлекать разные цвета и это нормальная и органичная история. Помните, я выше писала, что стиль всегда является отражением человека? Ведь, люди со временем меняются, поэтому и любовь к цветам также меняется вслед за человеком.

В моей жизни можно выделить крупные периоды, которые длились годами. В детстве я обожала бирюзовый цвет, мы называли его цветом морской волны. Он казался мне каким-то особо волшебным и трудно доступным. Его невозможно было добиться смешиванием красок из тех пигментов, которые продавались в моем советском детстве. При этом он напоминал мне море, о котором я грезила, спасаясь от суровой реальности.

Моя юность была окрашена оттенками коричневого и бежевого под влиянием моей практичной мамы. Коричневый был не марким, не привлекающим излишнее влияние (дело были в лихие 90-е), и при этом не таким мрачным, как черный. А также он был социально одобряемым и легко доступным, каким бы боком не поворачивалась мода.

В черный я погрузилась с головой, когда в последнем декретном отпуске столкнулась с кризисом зрелости. Это был затяжной период депрессии и погружение на самое дно своей души. Это было одновременно страшно, больно, и жутко интересно. Потому что в этой черной глубине я откопала себя со своей любовью к бирюзовому цвету. И черный цвет наконец отступил.

Сейчас я окружаю себя голубым, изумрудным, белым, бордовым и бежевым, собирая в одно целое все оттенки себя. И вижу, как мир вокруг меня начинает меняться, становится наполняющим и радующим меня. В магазине попадаются вещи моих цветов, хотя в моде иные оттенки. Соцсети подбрасывают мне визуал любимых цветов, а не прежнюю какофонию хаоса. Создается ощущение, будто я через цвет подкрутила настройки этого мира и он стал более дружелюбным ко мне. Конечно, это иллюзия с точки зрения физики. Однако факты налицо.

ЗАДАНИЕ для желающих погрузиться в мир своего стиля:

1. Попробуйте в своем гардеробе и пространстве заметить часто повторяющиеся цвета. Для начала достаточно одного цвета.

2. Соберите в одно место несколько вещей этого цвета.

3. Сфотографируйте их вместе.

4. Нравится ли вам этот цвет?

5. Поразмышляйте, о чем вам говорит этот цвет? Что вы чувствуете, когда смотрите на него, когда прикасаетесь к вещам этого цвета? Меняется ли ваше внутреннее состояние от взаимодействия с этим цветом?

6. Зафиксируйте свои открытия в блокноте вашего стиля и приложите рядом ваше фото.

Буду рада вашим вопросам и комментариям...

Автор текста: Лина Сафина, художник и автор сказок для взрослых девочек

https://linasafina.ru/

В современном мире, упоминание стиля стереотипно связано с понятием моды. Но так ли это? Давайте разбираться!

Что такое мода?

Мода (от лат. слова modus – мера, правило, предписание, способ, образ)  – это отражение ценностей, привычек и вкусов текущего момента жизни человечества.

Тренды в моде – это моментальная реакция людей на происходящее в мире. Например, после затяжной второй мировой войны людям хотелось расслабиться и праздновать жизнь, на что Кристиан Диор ответил женственным стилем New Look и ввел образ “Женщина-Цветок”.

Также важно помнить, что мода – это огромная индустрия, где тесно смешаны деньги и искусство. Это бесконечная гонка за новизной, даже если это “новое” на самом деле “хорошо забытое старое”. И она вынуждает и нас к бесконечной охоте, в которой мы теряем главное – СЕБЯ.

Посмотрите это видео, где за 3 минуты вас проведут по всему 20 веку моды.

Я не отвергаю моду. Я предлагаю относиться к ней спокойно и помнить, что она не главная в нашей жизни. Мода лишь мерило нашего соответствия контексту, если нам это необходимо. Но не более!

Самое главное в нашей жизни – это мы сами! Всё начинается с нас. А потом уже всё остальное.

А что же такое стиль тогда?

Стиль – это инструмент, помогающий выразить создателю чего-либо некую идею. Т.е. это способ придать конкретную форму для эфемерной идеи. Сейчас объясню на примере живописи.

Есть такая идея: мать с младенцем – это женское лицо бога, это святое и непогрешимое явление.

Подозреваю, что вас такая фраза не особо затронет. Вы пожмете плечами и пройдете мимо. Другое дело, если эту же идею-фразу превратить в картину.

Посмотрите, какие разные Мадонны получились у художников. Каких-то вы узнаете, какие-то вам незнакомы. Одни Мадонны вызывают у вас добрую улыбку, другие – удивление, третьи – даже отторжение «Как можно было ТАКОЕ сделать?!»

Идея одна, а способов выразить её – множество! У каждого художника – свой образ Мадонны, своё вИдение этой идеи и свои способы выразить эту идею на холсте.

Всё это вместе и есть стиль! И даже больше. Потому что художниками не рождаются, а становятся. И художник в первую очередь человек со своим набором характера, образа жизни, привычек, и жизненным опытом. Всё это очень сильно влияет на его стиль работы.

То же самое и с нами. Мы все разные, но каждый обладает своим опытом, своим взглядом на мир, своими особенностями и привычками, своими целями и желаниями. И самое важное: каждый из нас уже несет в себе свою идею, о том, кто он такой. Всё это уже проявляется во вне, хотите вы этого или не хотите. У каждой из вас УЖЕ есть свой стиль! Просто вы пока не осознаете его. А точнее себя через него.

Поиск своего стиля, формирование своего = исследование себя, постепенное проявление себя. Это процесс узнавания себя: «Какая я? Что я могу? Про что я? Что мне нравится?».

Обладать своим стилем = отделить себя от мира. Из всего его изобилия выбрать только некоторые части, которые вами и являются. «Я вот про то, про это, и еще про это. А вот это совсем не про меня!».

Это процесс взросления личности. Это свобода в ограничениях. И это очень творческий и ресурсный процесс проявления себя и своего мира вокруг себя! Потому что со временем мир может отвечать вам самым волшебным образом, поддерживать вас в вашей уникальности.

Обладать своим стилем означает быть собой! Для этого нужна смелость выходить за пределы нормы, бросать вызов социуму и выдерживать взгляд этого социума. Для этого нужна максимальная честность с собой, чтобы не обманывать себя, пытаясь влезть в прокрустово ложе, чтобы угодить кому-то.

Поэтому чаще всего стильные люди заметны и довольно эпатажны. Но эпатаж необязательный элемент. Можно спокойно обойтись и без него, если вы не склонны к чрезмерности. Хотя, кто знает куда вас занесет на этом пути?

Стиль – это мощный инструмент психотерапии! Потому что внешние изменения всегда влекут за собой изменения внутренние. Но и в обратную сторону это тоже работает: изнутри наружу. Невозможно остаться прежним, встав на путь поиска стиля.

Так что приготовьтесь к изменениям в себе! Обратного пути не будет!

Продолжение следует...

Автор текста: Лина Сафина, художник и автор сказок для взрослых девочек

https://linasafina.ru/