Работает это так. Запускаю трек исходя не из имени или жанра, а только по обложке. Если наполнение и картинка сошлись - не избежать им сего топа.

Все места в списке случайны. Жанры указаны так, как говорит Google Music.

Если понравилась идея и хочется ещё – январский топ вот здесь, а февральский вот тут.

1. Missio «I See You»

Жанр: альтернативная музыка/инди

Сложно достоверно сказать о ком песня. Ведь музыканты щедро дарят кучу поводов для многозначительных ассоциаций.

Например, кажется, что песня обращена к третьему лицу. И становится очень жалко лирического героя, такая там грустная история о непонимании. Прислушавшись и вглядевшись в обложку, возникают опасения, что главное «чмо» в истории - сам лирический герой. Будто квартирующие в его сердце тараканы с особым усердием включают «drama queen», чем изрядно достают своего хозяина.

А манекен на обложке в драматичных черных розах вместо глаз, наполненный жидким золотом с подтеками, дополнительно намекает, что никакая штукатурка, декор и золотце нас от нас самих не спрячут.

Или вся композиция о неудачных отношениях, кто знает.

2. The National «You Had Your Soul With You»

Жанр: альтернативная музыка/инди

Про ритм, слог и смысл The National говорить бессмысленно. Ведь ничего не способно описать уникальное чувство подшкурного восторга от их музыки вообще и от «You Had Your Soul With You» в частности.

И в музыкальном, и в визуальном смысле от нее веет свежестью, первым теплом и талым снегом… т.е. эта песня - самая весенняя вещь во всей подборке.

Поют в ней о любви... хотя фраза «I had only one thing to do аnd I couldn't do it yet» уж очень близка к теме украинских выборов. Но и любовь, и выборы, и любовь к любви и/или выборам – штука сложная, а значит, дело не обойдется одним цветом.

Вот и появилось на обложке размазанность и непонятность человеческих поступков четко оттеняемая трагичным темным силуэтом цветов в вазе.

3. Mansionair «Easier» из альбома «Shadowboxer»

Жанр: альтернативная музыка/инди

Геометричность лишь одним своим упоминанием привносит в жизнь иллюзию упорядоченности и логичности.

И хотя видео ребята выпустили давно, но в альбом "Shadowboxer" все это великолепие попало только сейчас.

Если только представить себе, что окружающий человека хлам – это нечто безгранично беспросветное и мглистое, а немногочисленные истины порядка и логики хранятся где-то в треугольнике подсознания… то получится обложка от Mansionair.

Правда уже название трека просит «проще». И так оно и лучше.

4. Liily «The Weather» из альбома «I Can Fool Anybody in This Town»

Жанр: рок

Блаженно состояние хулиганства и разгула, если никто не настучит по голове за дебош. Мини-альбом «I Can Fool Anybody in This Town» весь и полностью в настроении подростков-задир (только они уже большие дядьки, а не дети).

С драйвом подворотен и сбитых коленок, пыли, гаражей, каникул. Обложка вполне могла бы быть ностальгической фоткой из отрывного детства, если бы в музыке было хоть что-то ностальгическое. Ан нет. Она вся про «здесь» и «сейчас». А ностальгировать – как-нибудь потом.

5. Nick Waterhouse «By Heart» из альбома «Nick Waterhouse»

Жанр: рок

Обложка привлекает своей простотой и сдержанностью: тут тебе и белый лист, и студия, и город, и музыканты внешне невозмутимы, но стоит только заиграть...

Википедия говорит про Ника, как про артиста в стиле джаз, блюз и соул. Про рок предательски молчит.

Но клеймить музыканта одним жанром и/или направлением (пусть даже таким замечательным) не хочется. Безотносительно жанра он вместил все настроения мира в свой альбом. И получилось многогранно и сочно.

Приберегите эти классные ритмы для шкодливых танцев на кухне ;)

Только за последние годы в Украине у них было два сольника и три фестиваля – сущая радость для фанатов. Но СМИ, кажется, устроили молчаливый бойкот ревьюированию этого события (синхронно включая концерт в топ самых ожидаемых мероприятий марта).

Тем милее было видеть в восторженной рокочущей толпе кайфующих главредов/редакторов продвинутых СМИ, юркающего меж чужих фанатов Женю Галича (O.Torvald) и Фагота (ТНМК), которого вообще надо очень постараться не заметить.

Т.е. у публики и в т.ч., профессиональной, интерес к Enter Shikari не угас. Возможно, все дело в усталости от темы: в конце концов, у «драйва», «экспрессии» и «сумасшествия» ограниченное количество синонимов.

Так каким же был концерт?

Если кратко – Enter Shikari не вместились в рамки выбранной площадки. Урагану ведь не место в коробке из под обуви, правда?

То, за что мы их беззаветно любим – сатира, сложность, научный сленг, вокально-музыкальный зашквар, сильное живое исполнение (а не вот эти вот подкладочки-выручалочки) – это все, конечно, было. И фанаты, в диком слэме, конечно, тоже. Обычно это явление у малогабаритных и флегматичных людей (у меня) на рок-концертах вызывает опаску. Тут же умиление. Шпагаты вверх ногами, стейдж дайвинг электро и бас-гитаристов, ускоренные паровозики (не знаю, как их правильно назвать) довели публику до мокрой одежды и светящихся румянцем щек. Будто они все друг-другу рады и дружат уже много лет. Порой казалось, что дикая активность зрителя разнесет STEREO PLAZA на кусочки. Чудом обошлось.

Неприятность лишь одна – звуку было тесно. Enter Shikari безоговорочно прекрасно звучат на опен эйре (окей, да, там все лучше звучат). Их энергетика ударной волной бьёт в уши и не дает себя забыть.

В малом концертном зале бросалось в глаза несоразмерность музыки и энергетики группы выбранной площадке. И особенно жалко было, что декорации, которые размещались почти везде не уместились на Киевской сцене.

Для честности отмечу – солдаута в Киеве (увы) не случилось.

Возможно, группе действительно надо сделать перерыв и пусть публика заскучает.

Все крутые фото от Tom Pullen

P.S. - ниже ностальгическая и очень субъективная подборка самых-самых live-выступлений группы.

И хотя сама школа просуществовала не так долго (всего 14 лет, с 1919 по 1933), а движение более всего связывают с архитектурой, его влияние на коммерческий дизайн и искусство воистину монументально.

В честь юбилея, студия 99designs предложила графическим дизайнерам и художникам представить широко известные логотипы в стилистике школы.

Под "раздачу" попали Apple, Instagram, Netflix и другие именитые бренды.

Вот что из этого получилось.

Философия Баухаус состояла в преображении дизайна: устранении избыточного украшательства для производства максимально комфортного, практичного, эстетичного, доступного широкой публике продукта.

Школа стремилась объединить эстетику изобразительного искусства с практичностью и функциональностью промышленности - продуктами, которые бы выглядели так же здорово, как и работали.

Так что идеи Баухаус актуальны и сегодня.

Сама платформа поясняет, что графические дизайнеры и художники, создавая работы руководствовались пятью основными принципами направления:

1. "form follows function"
2. "minimalism"
3. "revolutionary typography"
4. "passion for geometry"
5. "primary colors"

Проект 99designs показывает, что спустя 100 лет стилистика Баухаус так же актуальна, стильна и к лицу современным брендам.

Все работы, а также большой материал о проекте можно посмотреть на сайте дизайн-бюро по ссылке.

Не синглов, песен или музыки. Обложек.

Сегодня имя артиста говорит чуть ли не больше, чем его творчество (прискорбно). Вот мой способ противостоять штампам и агрессивному маркетингу: включаю трек по обложке и, если она не обманет – попадает в этот топ.

Все места в списке случайны. Жанры указаны так, как говорит Google Music.

Если понравилась идея и хочется ещё – прошлый топ тут, по ссылке.

Ближе к марту, февраль светлее. Даже если ещё снежит по вечерам, и сквозняк заставляет отчаянно зябнуть. Мы же в своих сугробах потихоньку оттаиваем от зимней спячки. Так что подборка получилась разношерстная: от дремоты, через шалости и сюр к легкой психотерапии и отказу от комплексов.

1. DROELOE «Only Be Me»

Жанр: танцевальная/электронная музыка

Отчего бы не поверить в цветовую гамму обложки и не прыгнуть в это вроде как обещанное сладко-ванильное настроение? Ныряйте, конечно, но помните, за каждой экранной улыбкой прячется скелет.

Вот так трансформация голубой мечты о розовых очках мягко превращается в манифест борьбы с самобичеванием.

Let the «Only Be Me» mask turn your self-doubt into self-proud! Out now! - пишут музыканты под треком на YouTube.

И действительно.

2. Drenge «Bonfire of the City Boys» из альбома «Strange Creatures»

Жанр: рок

Тематика альбома (и его обложки) проста, как максимализм молодых лет. Такой безжалостный и беспощадный рейв тинэйджеров вдали от взрослых.

Подойдет как самим тинэйджерам, так и для тех, кто уже «ни-ни», но душою ностальгирует по тусне, угару и безрассудному, глупому веселью.

Но на самом деле в альбоме все куда интересней и многогранней. Например, в «Prom Night» неожиданно звучит (с такой-то концепцией) саксофон. Будто намекая: за любой сумасшедшей вечеринкой наступает трезвое утро и взросление ближе, чем кажется на первый взгляд.

3. The Claypool Lennon Delirium «Blood and Rockets - Movement I, Saga of Jack Parsons – Movement II, Too The Moon» из альбома «South of Reality»

Жанр: альтернативная музыка/инди

Адски психоделическая работа Шона Леннона (сын отца-основателя Битлз) и Леса Клейпула (оч крутой бас-гитарист). Это надо любить, чтобы принять. Ибо понять это невозможно. Разве только это с вас рисовали того космического таракана на обложке, что присел у озерца, изучая компас.

По количеству странности и сюра все это разом напоминает «Кин-дза-дзу» Данелия и «Стражей» Ганна, а ещё мультик про планету Шелезяку и книгу «Сирены Титана» Воннегута.

При этом в тексте свои отсылки. Ярчайшая направляет к одиозной фигуре американского инженера-ракетостроителя, химика и оккультиста-телемита Джона Парсонса, погибшего в 52-м при странных обстоятельствах у себя в лаборатории.

Короче, если вы норм воспринимаете третий сезон «Твин Пикса», любите ретро-футуризм и не боитесь шизоидных настроений, «велкам» для прослушивания. Потому что у консерваторов все это великолепие неизбежно вызовет вопрос: «что они ели и курили?»

4. Son Lux «Water Fields» из альбома «Pentaptych»

Жанр: классическая музыка

После «крови и ракет» нужно остыть. Желательно во льдах Арктики, подальше от мозгорвущих арт-испытаний. Но уж если до отшельничества не дошло, а уши тянутся к минимализму – попробуйте «Pentaptych».

В самый раз, когда нужно чуть больше чем тишина, но с тем же смыслом.

Да и обложка альбома действует сродни психотерапии: так дивно умиротворительны и загадочны все эти цвета и их смешение. Свежо и умно. И очень в настроении грядущей весны.

5. UNKLE (feat. Miink & Wil Malone) «Only You»

Жанр: танцевальная/электронная музыка

Обложка сингла «Only You» будто иллюстрирует готическую сказку, где самая тягомотная борьба со злом проходит в предрассветные часы. Именно в то время, когда лирическому герою пора уже проснуться, но никак не получается.

Незамысловатый текст песни и почти бормотание вместо пения – неплохо вписываются в «пробужденческий» концепт ожидаемых тепла и солнца.

Если пафосно обозвать зиму злом, а преодоление авитаминоза – борьбой за светлую активность, то получим чуть ли не героический конфликт в лучших супергеройских традициях.

По февралю все. Ждем марта, там должно быть много всего занятного.

Шоу обожают западные критики, его номинировали на «Золотой Глобус» и рекомендовал к просмотру сам Netflix (хотя на сервисе шоу не доступно), а рупор всея СНГ – «Медуза» и вовсе нарек его «самым остроумным сериалом года».

Что особенно такого в картине, отчего такой восторг и к чему быть готовым перед просмотром?

Смотрите ниже.

СЮЖЕТ

Субботнее утро в милом венском кафе. Чопорный бармен галантно натирает стаканы и улыбается белокурой малышке. Её мать читает утреннюю прессу. Ребенок с аппетитом топчет из вазочки мороженко и таращится на роскошную барышню за столиком напротив. Они умильно друг другу улыбаются. Барышня расплачивается и направляется к выходу. Не переставая улыбаться, она опрокидывает вазу с растаявшим десертом прямо на ребенка. «Вот же, сука!» - читаем в глазах девочки. И она во многом права – так мы знакомимся с киллером Вилланель.

Женщина истошно вопит в постели. Муж от переживаний в предынфарктном состоянии. Наконец она просыпается – просто руки затекли. В пятницу у них было шумное празднование и все её мысли только об отдыхе, но срочный вызов на работу… День не задался: опоздание, начальство уже в сборе и нет времени на круассаны. В Вене убит русский политик. Его подруга – единственный свидетель происшествия, бежала под защиту британского правительства. И теперь задача Евы Полански обеспечить её дипломатическую защиту.

Интересы женщин тесно сплетаются. У Вилланель не все прошло гладко в Вене. Теперь ей предстоит исправить досадный косяк, убив свидетеля. А Ева должна защитить девушку, несмотря на козни начальников-идиотов.

Но, конечно, все у всех идет к чертям.

ХАРАКТЕРЫ

Вилланель – сбрендившая машина для убийства. В какой-то момент даже «работодателей» беспокоит её «душевное состояние».

И не оттого, что эти сердобольные люди желают избежать «эмоционального выгорания» ценного сотрудника. Просто наемница на второй космической все больше съезжает с катушек и ломает дрова с таким упорством, что бывалых мафиози берет страх уже за свою задницу.

Как же можно симпатизировать такой дряни? Ярких и объемных психопаток в кинематографе не так уж и много. Все сливки, как ни крути, собрали мужчины (Мориарти, Ганнибал, Патрик Бэйтман и пр).

Женщины-антагонистки в кино чаще муторно карикатурны. Картонные и унылые, их легко забыть и незачем помнить (поправьте, если нет).

Разительное отличие Вилланель от этой серой братии – своенравность, остроумие, ироничность. Т.е. то, что она психопатка – важный аспект, конечно. Но «сдвиг по фазе» не определяет её действия на 100%. Персонаж многогранен, а оттого действительно непредсказуем и страшен.

При этом, наблюдать за её выходками легко и весело. Киллерша тонко стебёт криминальных авторитетов, своих работодателей и жертв, будто понимая абсурдность происходящего (чего только стоит сеанс психотерапии у русских мафиози в платье «розовое облако»).

Ева – настойчивая и упрямая дамочка средних лет, от спокойной и размеренной жизни заскучавшая по приключениям и драйву. Её отчаянно тянет стать агентом «в поле», и жизнь щедро дарит такой шанс.

Не избежать бы сериалу провала, если бы героиня с места в карьер включила Борна и профессионально «снимала» злодеев в перестрелке.

Нет. Ева – профан и, как трушный профан, она тупит, ошибается, нервничает, «мажет» мимо цели. Порой кажется, что британская разведка на плаву только из-за того, что Вилланель тотально не везет.

И все же, главный козырь Евы – редкая человеческая эмпатия. Именно она толкает персонажа ввязаться в опасную игру правительства, спецслужб и бандитов.

А ещё, кажется, Ева – мягкая и добрая тетенька, полная противоположность Вилланель. Это кажется. Даже к концу сезона, сложно сказать, кто из них больше «ку-ку» и «кремень».

ФЕМИНИЗМ

Яркие женские персонажи дали СМИ почву болтать о «феминизме», как ключевом подтексте сериала и чуть ли не единственном его достоинстве.

Если это и было в плане у создателей, то тему получилось упаковать так хорошо и тонко, что агрессивных раздражений и чесотки ни у кого не должно вызвать. Разве только у женоненавистников.

К тому же, характерные и классные мужчины в сериале тоже есть. Бывший начальник-подчиненный, в сером костюме оказывается той ещё зажигалкой, а наставник и куратор Виланель несет в своих глазах все подтексты мира.

Даже самые «быстро ускользающие» от зрителя герои не служат фоном, они живы и глубоки.

НАСТРОЕНИЕ

Атмосфера мрачного и бешенного каламбура: коктейля из приключений миссис Марпл, Скубиду и кровавых историй Тарантино. Но вообще, нет. Картину трудно сравнивать…, она действительно мало похожа хоть на что-то. Настоящая карусель из комедии и драмы.

Ведь в основе сериала совершенно не смешная, надрывная история (в основу шоу легла серия книг «Кодовое имя: Вилланель» Люка Дженнингса).

Всему этому классно вторит саундтрек. Нашлось место и для кокетливой песенки Бриджит Бардо, и загадочных партий от Der Räuber und der Prinz, и для расслабленных Cigarettes After Sex.

К концу первого сезона все грозит превратиться в страшный сюр, где из дико закрученной шпионской истории неуклюже всплывает странная любовь, хитросплетения хитросплетений и адская клюква со смешным русским акцентом.

И когда, казалось бы, «ну все, хватит»…

...приходит понимание, что все происходящее – славный, добрый стеб над жанровыми клише.

И если бы не повестка и сегодняшние реалии, казалось бы, что все происходит в каком-то своем, параллельном мире.

Но нет, просто мы живем в дурдоме.

Ведь на улице черт те что и простуда у каждого второго. Вся эта сырость, ветер, темный снег и борьба с нехваткой мандаринов. Кое-где, последним аванпостом держаться увядшие новогодние украшения, усиливая и без того тоскливое и стуженое настроение.

Пора зарываться в кровать для книготерапии.

Ниже делюсь своим списком книг, чтобы пережить февраль. Предвесеннее «чтиво», что вряд ли исцелит от сплина, но точно поможет скрасить вечера в ожидании тепла и солнца.

Это не последние новинки издательств и про них, возможно, полно всего сказали. Но у нас негласная цель – поуютней вот это вот все перетерпеть. Потому не грех сдуть пыль с архивных загашников и напомнить себе о том, что могло забыться или потеряться.

1. Рэй Брэдбери «Голливудские триллеры» (изд. «ЭКСМО», 2014 г.)

Три детективные истории бережно собраны под одну обложку. Их место действия – Венеция. Не та, что с гондолами, мостами и карнавалами на Адриатическом море. Венеция по Брэдбери – вневременной пригород Лос-Анжелеса, где киностудия, туман, безлюдные аллеи, мрачные каналы и призрачные пляжи. Настоящий голливудский хоррор в хичкоковском стиле.

Читателю придется распутать несвязанную цепь смертей, разоблачить убийцу киномагната на Хэллоуин, отыскать исчезнувшую кинозвезду. И невозможно понять, то ли все это во сне, то ли взаправду.

2. Милорад Павич «Уникальный роман» (изд. «Амфора», 2010 г.)

Ещё один детектив. Но тут читатель уже не зритель, он - соучастник.

Павич любит заигрывать с аудиторией: на арене андрогины, нелинейный ход времени, мистика, головоломки, сны и сноходчество, постмодернизм во всей красе. Все это утягивает будто в лабиринт и резко обрывается.

Собственно, вам предлагают один из ста возможных вариантов концовки, а ещё возможность разгуляться и дописать финал самостоятельно.

3. Ричард Фейнман «Та ви жартуєте, містере Фейнман!» (изд. «Наш формат», 2018 г.)

Ричард Фейнман – рок-звезда от мира теоретической физики. Он участвовал в создании атомной бомбы, читал лекции в самых разных уголках планеты и получил Нобелевскую премию. При всем том не оброс мхом пафоса и скуки: играл на барабанах, зажигал с девчонками, остро прикалывался над коллегами.

Яркая и насыщенная жизнь неординарного физика-теоретика, собрана в калейдоскоп рассказов и упакована в книгу с развеселой обложкой. И хотя, у всех есть о чем грустить, Фейнман подтверждает – жизнь слишком коротка для тлена и отчаяния.

4. Марина Абрамович «Пройти крізь стіни» (изд. «ArtHuss», 2018 г.)

Люди от мира искусства часто кажутся оторванными от реальности. Марина Абрамович – одна из самых-самых современных художников, напротив, связанна с нею самыми жесткими нитями.

В пору, когда охота завыть, включая безысходность, книга умоет и отрезвит искренними, упрямыми, занятными и ироничными прочтениями даже самых сложных человеческих переживаний.

Вдобавок, поможет взглянуть на жизнь автора с изнанки, увидеть её глазами знаменитостей (нет, правда: от Леди Гаги до Бьйорк и Рикардо Тиши), понять перфоманс так, как понимает его она.

Ну вот. Таков мой февральский рецепт на священное чтение в тепле и дзене. Одеялко уже ждет.

=)

Костяк сюжета – классическая история от Агаты Кристи, только щедро заправленная множеством адаптивных штучек, которые сперва могут показаться излишествами и фарсом, но все не так однозначно.

А

Место действия Британия 1930-х. Настроения волнительные и мрачные, а тут ещё на арене появляется кровожадный убийца, называющий себя «АВС», который по неведомым мотивам решил играть в кошки-мышки с бельгийским сыщиком.

Зло и добро опять на арене и мы даже не задаемся вопросом, кто кого. Этот сюжет избит и, кажется, не способен нести никакой дополнительной загадки. Так что же взамен и где подвох?

Сценаристы решились поставить под сомнение святое: саму фигуру главного положительного героя. Так ли хорошо мы знаем Пуаро?

В

Ведь что нам о нем известно?

Только то, что он сам о себе говорит. Так, в книге «Трагедия в трёх актах» Пуаро рассказывает, что в юности был беден и имел много братьев и сестер… некоторое время работал в полиции в Бельгии… потом началась Война, он получил ранение и был отправлен на лечение в Англию, где и остался.

Пуаро очаровательный интеллигент, блестяще умен и оттого несколько высокомерен и напыщен. Читателю легко верить и любить такого героя. Его недостатки человечны, а оттого простительны, добрые дела бесценны и разнообразны.

Мало того, уже ставшая каноном экранизация «Agatha Christie's Poirot» (1989-2013) сделала народным образ сыщика в исполнении Дэвида Суше. Даже Хагрид из Поттера тут более сомнительная фигура, чем Пуаро.

Сценаристы новой адаптации решились поддать все это сомнению. И, надо сказать, получилось довольно тонко. Такая попытка заглянуть в бездну, что кроется за хорошими манерами.

Казалось бы, неоспоримый плюс. Но с таким раскладом приходит много драмы. И вот она захлестнула все.

С

Сложно не заметить, что сегодня драма is the new black. И, возможно, кого-то это уже изрядно достало. Спасибо доктору Хаусу, Уолтеру Уайту, Патрику Мелроузу, Шерлоку, Камилле Прикер, Еве Поластри и Вилланель. Герои современности, по сути, соревнуются психическими расстройствами и душевными травмами. И вот ровненький Пуаро и тот, туда же. Похоже, это лишь неизбежная реакция общества на ультимативное «все хорошо», длящееся десятилетиями, и пока рефлексия не спадет другого ждать не стоит.

Но, по правде сказать, ведь мы всегда чувствовали некую недосказанность и дистанцию в отношении Пуаро. Тут же, наконец, разгадка этого феномена. Да, такие ребята, как Линч предпочитают не раскрывать «кто убил Лору Палмер» вовсе, но публика (пусть и не вся) жаждет ответов.

D

Таким образом, главным врагом сериала представляется не драма Пуаро, не драма АВС, а чрезмерная серьезность и пафосность ленты.

Конечно, кровавая бойня не подразумевает искрящегося смеха. Но мир, в котором нет места юмору, неправдоподобен.

Шоуранеры приучили публику к травмированным героям, и они же приучили её к юмору в самых неожиданных и жестких моментах. Это правдоподобно, ведь часто реакцией на самые горькие события является смех.

И хотя попытки внести юмор через акцент Пуаро милы, но они все же не убедительны. Этого приема тут оказалось не достаточно.

Е

В детективах важна атмосфера. Что делает атмосферу в сериале? Сюжет, музыка, картинка. И если к первому могут быть вопросы, то музыкально-визуальная составляющая тут не хромает.

Кадры напоминают ожившие открытки из 30-х годов, пожалуй, этому способствовало изящное использование канона: классическая музыка, картинка местности и лаконичная подпись в стиле печатной машинки. Изюминка, что делает погоду – милое сочетание цветокора и графики. Мы видим как открытка оживает мрачным ретро (порой кажется, что сериал снят в 3d), а длинные неспешные кадры погружают в себя, не отпуская.

вывод.

Сериал для тех, кто ищет мрачный детектив на длинный, зимний вечер и не ждет, что все хвостики сюжета сойдутся воедино. Для лояльных визуалов и любителей неспешности, в том числе и повествовании.

Не синглов, песен или музыки. Обложек.

Сейчас объясню.

Поиск чего-нибудь свежего и прекрасного для меня мучителен и проблематичен. Он в целом не прост, а в частности – так просто ужас.

Раньше, когда просматривала подборки нового, искала только любимых/знакомых исполнителей. И, конечно, не обошлось без подборок по интересам. Это был достаточно ограниченный подход. А кому сознательно хочется сужать собственные горизонты? Никому.

Потому я придумала для себя карусель. Какая обложка зацепит, ту и слушаю. И не сказать, чтобы часто и сильно промахивалась. Хотя не без того (у плохих реперов все плохо, кроме обложки). А ещё бывают сюрпризы, когда наталкиваешься на любимого исполнителя (как в FIFA, когда выпадает карточка Роналду).

Вернемся к нашим баранам.

Мой топ – это хорошие (как по мне) обложки, и не плохая (как по мне) музыка. Когда все воедино хорошо слилось. Т.е. если музыка «говно», а обложка – «блеск» сюда они не попадут.

Место в списке случайно.

Жанры указываю так, как они указаны в Google Music.

Эта подборка получилась тихой и почти послушной. Но на то он и январь, чтобы в послепраздничной спячке ждать весны.

Возможно, что-то зацепит и вас.

1. Billie Eilish «WHEN I WAS OLDER»

Жанр: альтернативная музыка/инди

Американская певица вдохновилась фильмом Куарона «Рома», который вот выдвинули на Оскар. Не стоит копать глубоко и оценивать тихую рефлексию человека на предмет искусства, сравнивая с оригинальным саундтреком. Гораздо больше удовольствия будет от общего настроения песни, что каким-то особым образом резонирует с фильмом. Может оттого обложка воспринимается, как цитата из киноленты, или вовсе – прямая реплика.

2. Thylacine «Murga» из альбома «ROADS - Vol.1»

Жанр: танцевальная/электронная музыка

Ну, не смотря на вот этот теплый минимализм и забавное дитя – я слушаю и вижу снежные просторы вечернего отрезка дороги Киев – Житомир. Возможно это навеяно личным и вчерашним снегопадом. Слов там нет, кроме слабого девичьего завывания. Удачно включать в фоновом режиме работая или, повторюсь, в машине, за разговором с попутчиками.

3. Foals «Exits» из альбома «Everything Not Saved Will Be Lost»

Жанр: альтернативная музыка/инди

Искренне сложно было пропустить их сингл: и клип выпустили, и новости о грядущем альбоме. Без шансов просто. Хвала правильному маркетингу.

Но и обложка огонь: странные деревья-перья цвета платья героини Дакоты Джонс из «Суспирии» Луки Гуаданьино и какой-то кирпичный домик. Кто б ещё взаимосвязь расшифровал, сказала бы «спасибо».

4. Mike Posner «January 11th, 2017» из альбома «A Real Good Kid»

Жанр: альтернативная музыка/инди

Начало, аки «в дом заглянуло несчастливое Рождество». Первый трек действительно веет чем-то мелодраматичным и сладко грустненьким, но сам альбом более объёмный. Да чего уж, уже к середине песни появляется занятное расщепление и драма берет верх над лирикой.

Мимо обложки пройти невозможно. Она вселяет каждому надежду актуальности детской живописи. Ведь приятно думать, что твои какималяки двадцатилетней давности вновь актуальны.

5.Radiogead «Ill Wind»

Жанр: альтернативная музыка/инди

Вишенка на торте. Про Тома Йорка и всю его компанию можно говорить долго. Их переход в ряд живых классиков усложняет задачу любых обсуждений и критиканства.

Что же касается конкретной работы – она спокойна и меланхолична. Тот случай, когда цвет обложки и музыки (синестетики поймут) совпадает 100%.

Пока все. =)

Именно в такой вечер должен был случиться релиз от Arctic Monkeys. Би-сайд под названием «Anyways», вот так смотрится обложка:

Получилась универсальная, кинематографичная вещь.

Краткая предыстория.

Летний альбом Arctic Monkeys «Tranquility Base Hotel & Casino» рассказывает нам научно-фантастическую ретро-притчу, где главный герой – вышедшая в тираж звезда, наблюдает в ресторане полузаброшенного отеля за падением метеоритов и размышляет о политическом, романтическом, социальном и бренном. И мало того, что образы Arctic Monkeys кинематографичны сами по себе, так они ещё и полны отсылок к работам Феллини, Антониони, Кубрика, Тыквера, Гуаданьино.

Как по мне, это лучшее, что случилось летом в музыке.

Сегодня же у нас «продолжение» истории. Почти как рождественский выпуск любимого сериала.

Anyway, этот трек способен стать саундтреком каждого.

Не важно, спешите ли вы домой к семье и детям, думая о тепле и растворяясь в толпе таких же бегущих куда-то людей. Или бредете по темному парку, размышляя с каким вином разделить одиночество. Или, может, планируете валяться в горячей ванне, и романтично жечь свечи. А, может, будете драться в баре и глушить вискарь, болтая с барменом. Или мчать в такси, опаздывая на свидание. Или везти незадачливого опаздывающего пассажира. Жевать за просмотром любимого шоу, восседая на подушках. Или вы звезда и ещё концерт, а потом фанаты. А может в поезде куда-то туда, где никто не найдет. Или нет просвета и офис, офис, офис.

Или одиноко пылесосить ковер в ресторане полуразваленного отеля на Луне.

В нем так же много отсылок, как и в композициях из альбома. Например, в самом начале композиции Тёрнер вспоминает культового джазового певца и актера Била Кросби:

Just another microcosm somewhere in the ether. Putting a world to rights with Bing Crosby eyes.

Кстати, ещё до релиза песни Тёрнер упомянул «Anyways» в августовском интервью Vulture:

В моих песнях обычно много слов, но нужно быть осторожным, чтобы не переборщить. В тексте одной песни (которая не вошла в альбом) упоминались Бинг Кросби и Рэнди Ньюман. И я подумал, что не могу этого сделать. Нужно было оставить кого-то одного. Просто, черт возьми, успокоиться. Не хотелось, чтобы песня получилась неуклюжей.

А потом дает ещё отсыл:

You can call me Alexander. It's nice to meet you all.

Могу ошибаться, но мне это напоминает «You Can Call Me Al» из песни Paul Simon. Но это не точно.

А вот, что точно, так это отсыл к «Метрополису» Фрица Ланга:

Metropolis ablaze in the rear view.

Словом, жаль, что режиссеры не снимают фильмов по музыкальным альбомам.

Собственно, отметить «праздник» мы решили своеобразно: собрать топ-лист актрис, с которыми Он мог сегодня работать.

Да, тех самых. Высоких, утонченных и элегантных красавиц нордической красоты и сдержанной сексуальности, которых режиссер так часто, тонко и удачно использовал в своих фильмах, что сделал этот образ одним из самых известных символов не только своего творчества, но и эпохи «золотого Голливуда».

Уважаемые люди вообще утверждают, что «Hitchcockian blonde» – неотъемлемая часть фильмов режиссера. Она – центральная ось истории: симпатичный Харон, которой проводит главного героя из мира «человеческого» в мир «преступления», одалживая ему логику действий, предвещая и воплощая сценарно предусмотренные деструктивные события. Этот милый монстр, вдобавок, внешне безупречен, независим, порой авантюрен, наделен остроумием, чувственностью, хитростью и элегантностью.

Составлять топ – дело хлопотное. Помимо вышеперечисленного, актриса должна обладать той самой мифической скрытой сексуальностью. Т.е., по мнению самого Хичкока это точно не «женщины, которые беззастенчиво демонстрируют свои прелести». Именно потому в его фильмах нет Мэрилин Монро или Брижит Бардо, у которых она была нарочито выражена в образе. Кроме собственных предпочтений Хитч руководствовался мыслью, что «секс на экране тоже должен работать на саспенс. Если он слишком явный, очевидный, саспенса не возникает».

Прошустрив доступную информацию, изрядно начитавшись интервью и критики, мы составили СВОЙ список обязательных черт/качеств/характеристик типичной «Hitchcockian blonde», а именно:

- блондинка нордического типа (рост выше среднего и не склонна к полноте, профиль четкий, скулы четкие, подбородок слегка выступает вперед, аккуратный и небольшой нос, бледная кожа, светлые очень выразительные глаза);

- отсутствует агрессивная сексуальность в образе;

- талантливая, молодая и при этом опытная актриса;

- предпочтительно англичанка, скандинавка, северная немка;

- мила, сочетает «внешнюю холодность» и «внутренний жар»;

- источает не «гламур», но «класс»;

- хороша в ч/б.

Повторюсь, ниже наше частное мнение с котом. Никаких претензий на объективность, очередность произвольна. Я так же предполагаю, что мы могли кого-то пропустить. Так что если так, простите нас за забывчивость и делитесь своим мнением. Будет интересно.

Итак, в наш топ-лист вошли:

ДАЙАН КРЮГЕР

1. Её внешность – буквально канон идеальной блондинки по Хичкоку (совпадает все: от скул и подбородка до немецкой родословной).

2. Отыгрывает многогранно и качественно любой образ: «блондинки в беде» («Сокровища нации»); блондинки-звезды немецкого кино, британской шпионки, жертвы злодея и просто ретро-дивы (все в рамках одного фильма «Бесславные ублюдки»); роковой красавицы, из-за которой пала Троя («Троя»); женщины в отчаянии («На пределе») и пр. Черты этих её героинь, так или иначе, перекликаются с чертами героинь Хичкока.

3. Любимица авторитетных модных изданий: о ней всегда пишут как о «женственной», «элегантной», «естественной», «сексуальной», «привлекательной» и никогда (мы не нашли) как о «пошлой», «вульгарной» и пр. За 37 лет так надо умудриться.

МАРГО РОББИ

1. Несмотря на австралийские корни, девушка имеет «хитчевский типаж» внешности. Кроме того, если верить тем, кто работал с актрисой – в жизни она скромна, обаятельна и мила, в отличие от нахальных, сумасшедших и напористых героинь нею сыгранных. Так что котлеты отдельно, а мухи – отдельно.

2. Её цитата: «После «Волка» мне, наверное, ничего не стоило бы играть стереотип, но у меня нет никакого желания становиться секс-символом. Мне очень хочется, чтобы моя карьера двинулась в другом направлении, и я очень надеюсь, что как актриса я бесстрашна – потому что иначе нельзя». Верим. Скоро на экраны выйдет «Мария – королева Шотландии», где Марго играет кузину Марии Стюарт Елизавету. Для роли актрису беспощадно «приукрасили».

3. Не смотря на остро откровенные образы в большинстве фильмов: от «Волк с Уолл-Стрит» до «Игра на понижение» (то самое камео, об ипотечных кредитах в ванной с бокалом игристого), последние роли Марго в «Тоня против всех», «Конченная» и «Прощай Кристофер Робин» ломают сложившийся о ней стереотип «закостенелого секс-символа».

НИКОЛЬ КИДМАН

1. Она сыграла самую хичкоковскую блондинку Грейс Келли в фильме «Принцесса Монако». Как отмечал режиссер картины, главной актерской задачей Кидман была передача «эссенции», сущности образа княгини, а не натуральное внешнее сходство и копирование. И пусть Гарибальди высказали свое «фе» (они все равно никого бы не одобрили), передать «то самое», на наш взгляд, получилось.

2. В 2017 году вышла хоррор-короткометражка с участием Кидман под названием «Одержимая» в рамках проекта The New York Times.

Завораживающая жуть на одну минуту, но этого хватает, чтобы представить актрису в фирм��нном триллере Хичкока. Если не хватит, то могут помочь такие фильмы с её участием: «Догвилль», «С широко закрытыми глазами», «Убийство священного оленя».

3. В двухтысячных Кидман снялась в ужасно сладкой и дорогой рекламе духов Chanel. Не смотря на всеобщую ванильность ролика, она там – загляденье, воплощение легкости, безупречности и раскованности. Короче, само олицетворение очарования Chanel.

РОЗАМУНД ПАЙК

1. В картине Финчера «Исчезнувшая» с хирургической точностью воссоздала образ опасной, скрытной и стервозной жены в «ангельском обличье» так, что в конце боишься её так же, как и Бен Аффлек (или сильнее). Это тоже очень по хичкоковски – мы никогда точно не знаем до конца, что собой представляют его героини.

2. Убедительна и в ретро («Соединённое королевство»), и в клипе-триллере Massive Attack. Как-то так случилось, что это единственная англичанка и почти девушка Бонда («Умри, но не сейчас») в списке.

3. При том среди глянцевых голливудских блондинок всегда смотрелась особняком: слишком образованной, ироничной, глубокой. Хичкок бы не тупил.

Вот, собственно, и все.

Выкинули в последний момент Кирстен Данст и Уму Турман, зря?