Начнем с декодинга названия. Тут все довольно очевидно, но лично для меня все символично. Великая депрессия — это один из самых масштабных экономических кризисов в истории, начавшийся 24 октября 1929 года в США. Этот день прозвали "черным четвергом", а ровно через 78 лет родился я! Классное совпадение, учитывая, что весь мой музыкальный вкус зародился именно с прослушивания этой пластинки. Здесь же это словосочетание используется для описания настроения альбома, хотя, как мне кажется, музыка здесь скорее меланхоличная и слегка отстраненная, чем депрессивная.

К этому альбому я шел очень долго. Про Маркула я узнал где-то в конце 2018 года, но не из-за GD, а благодаря легендарному сайферу KONSTRUKT и Fata Morgana с Окси. Карантинным летом 2020 на странице одного парня в ВК я натыкаюсь на трек Серпантин. Решаю послушать, потому что имя исполнителя мне уже знакомо. Песня заходит с первого прослушивания, я периодически переслушиваю ее в течение целого года. И, наконец, в апреле 2021 моя душа требует больше понятной мне музыки, и я решаюсь послушать не только Серпантин, но и весь альбом, на котором он вышел. Спойлер: это решение очень сильно повлияет, наверное, на всю мою дальнейшую жизнь. Музыка с Great Depression будто активировала какие-то новые нейронные связи в моей голове. Мой более-менее осознанный подростковый возраст начинается вместе с прослушиваниями этого альбома днями и ночами. Помню, как отложил какую-то мелочь и купил себе самые дешевые проводные наушники, чтобы слушать музыку, пока шел домой со школы.

На момент релиза Депрессии Марк уже довольно известный артист. Есть громкие фиты с тем же Оксимироном, пошумевший Последний билет с Обладает и даже первый мрачненький студийний альбом Tranzit, где засветился T-Fest. Его уже знают люди, но пока больше на фитах, чем на сольных песнях. Маркул выпускает Great Depression и доказывает всем, что очень талантлив и без именитых гостей. В трек-листе всего девять песен, но альбом сразу же очень громко шумит на весь СНГ. Музыкально альбом представляет собой смесь рэпа и урбан-поп-музыки. Это раннее проявление будущего стиля Марка, в рамках которого он пытается снижать порог вхождения в свое творчество без потери глубины, работая в очень пограничных для рэпа жанрах. Самое примечательное в Great Depression то, что здесь нет никакой гениальности. Все песни сделаны довольно просто, но очень качественно с технической точки зрения. Альбом ощущается живым, в самом исполнении треков чувствуется молодость и голод. Постарался сам Марк и два продюсера, которые, фактически, собрали этот альбом: Шумно и всеми забытый Артур Claude Money. Сама пластинка позиционируется как личная, но в силу еще незрелости Маркула как артиста на тот момент мы не получаем альбом-откровение, а скорее отвлеченное повествование, которое и отозвалось у многих слушателей. И, на мой взгляд, альбом только выигрывает от этого — на тот момент слушатели вряд ли бы смогли по достоинству оценить действительно личный альбом, так как у артиста еще не было достаточного бэкграунда для такого релиза.

В альбом нас впускает мрачное "Отрицание" с рассказом про трудности молодости и попытки разобраться с ними с помощью алкоголя. На "Компасе" звук резко меняется, играет приятная гитарка, а герой в красивой манере рассказывает лиричную историю. Одна из моих любимых песен Маркула даже сегодня, очень ритмичная и беззаботная на куплетах с классным припевом. "25" — идейное продолжение "Компаса", но с куда более личным подтекстом. Своего рода песня-рефлексия, подведение итогов к двадцатипятилетию и стремление перейти от мышления "мне уже 25" к мышлению "мне всего лишь 25". Стоит сказать, что этот трек я рейчу даже выше предыдущего и это что-то около тройки лучших песен Марка. Кстати, на следующем треке он ненадолго вспоминает, что все-таки рэпер и выдает довольно клишированную хуйню о том, как он поднялся и "первые шесть нулей пришли за один вечер" (не обошлось и без простого человеческого "на мне шмот за сто, но ведь суть не в том, что я таскал"). На Blues же он снова довольно сильно приоткрывает занавес и рассказывает о том, что вообще-то страдает от панических атак. Этот трек выходил синглом, и на его обложке есть код из МКБ-10, который расшифровывается как паническое расстройство. Дальше идет сразу два трека о любви, и если "Без тебя" еще претендует на какую-то серьезную любовную историю, то шлягер "Худший друг", который вы наверняка слышали, не стесняется и встречает нас классическим ходом того времени — прямой бочкой. Что тогда, что сейчас, эти песни кажутся мне безнадежно устаревшими. А вот песня "Миражи" хоть уже и попахивает Аллой Пугачевой, все еще котируется в моих наушниках. Очень недооцененная работа с классными рассуждениями о том, как меняется отношение людей к тебе, когда приходит успех, и об одной из самых главных дилемм лично моей жизни, которую на сто процентов отражает строчка: "Если бы я мог всё изменить, я всё равно бы всё оставил, как есть".

Под "Серпантин" я даже выделю отдельный абзац. Очень большая работа большого артиста, заглавная песня всего альбома. Сильная техника и текст на не менее сильном бите Claude Money, который даже свой войс-тег поставил в конец песни, чтобы не руинить атмосферу. Именно благодаря этой песне я влюбился в русскую музыку и, кстати, до сих пор идеально знаю ее текст, хотя уже давно активно не слушаю.

На сегодняшний день можно сказать, что большая часть песен с альбома прошла проверку временем. Да, есть песни, которые уже невозможно слушать на серьезных щах, но это естественный процесс. С одной стороны, содержательно чувствуется, что это не самый зрелый альбом. Он позиционировался как автобиографичный, но мы получаем много абстракции и явные попытки забраться повыше в чарты. С другой стороны, это невероятно крутая и простая работа, сделанная по большей части очень качественно. GD дает и повайбовать, и слегка погрустить, и подумать под довольно неплохие тексты, особенно в рамках своего жанра. Уверен, что для 2018 года этот альбом — очень большая находка.

Мое отношение к музыке за последние пять лет сильно изменилось. Если по началу это был сильный исследовательский интерес и дикие эмоции от новых релизов, то сейчас вся эта движуха все реже ощущается как событие. В этом вряд ли есть что-то удивительное — со временем все приедается, да и с возрастом большинство подростковых интересов угасает. Для меня это куда более глобальное явление, которое проявляется не только в музыке, но и во всем, что я когда-то любил и ценил. Теперь даже реально крутым событиям приходится выдерживать определенную планку, чтобы остаться чем-то особенным в памяти. Да, это очень грустно. Да, этого сложно избежать. Но тем ценнее теперь такие события, о которых ты потом будешь вспоминать еще долго.

Пока что последней работой, которая меня впечатлила относительно сильно, стал альбом Эйфория. Я давно успел смириться и даже не строил каких-то ожиданий по поводу этой пластинки. Точнее, ожидания у меня были, но не радужные. После Больших Курток вектор творчества Салуки очень сильно сместился в сторону коммерческой музыки, поэтому многие (в том числе и я) ждали не самую глубокую работу с актуальным электронным звучанием. Сингл homecoming, который вышел в конце июня, только подкрепил эту уверенность. Я тогда только приехал домой на каникулы и прям знатно прихуел, когда люди назвали эту песню "огней 2", хотя трек содержит просто бесконечный припев и один странный запитченный куплет. Да, это такая летняя оптимистичная песенка, которая у меня ассоциируется с какими-то забавными моментами, но в отрыве от альбома она звучала как проходняк.

Спустя примерно месяц на свет появился и сам альбом, и я с ним познакомился очень необычно по своим меркам. Я был в тильте, просто не смог его послушать в ночь выхода и дропнул сразу после интро. Утром я все-таки решил прогуляться и послушать альбом полностью. Я надел шлепки и пошел шататься по городу. Где-то на середине альбома я стал замечать, что натер себе ноги. Чем дальше я шел, тем больнее мне было. В какой-то момент из мозоли начала хуячить кровь и мне стало совсем не до музыки. Адекватно послушать Эйфорию получилось только с третьего раза уже дома.

Первые эмоции вышли прям смешанными. С одной стороны, меня сразу зацепила пара громких треков и стало понятно, что этот альбом прям сложно назвать обычным и коммерческим. С другой стороны, я будто бы не выкупил целостную идею альбома, как у меня часто бывает при первых прослушиваниях. С первого прослушивания хочу отметить два трека: TRUTH и au revoir. Первый я услышал задолго до выхода на уровне концертной демки в тик токе и вживую в апреле, и эта песня меня зацепила энергетикой, поэтому его я ждал целенаправленно. А вот второй трек мне сорвал ебало своей перегруженной атмосферой и был сразу записан в искусство. В остальном же меня приятно удивило отсутствие фитов ради галочки, хотя я до сих пор в недоумении из-за отсутствия Куока даже на таком альбоме. Неужели в 2026 году было проще сделать трек с Муджусом?

С релиза прошло уже достаточно времени и я могу точно сказать, что это один из лучших альбомов Салуки. Для меня он жестко соперничает с BRH за топ-2 альбом Сени oat, и, скорее всего, даже выигрывает. Это не магнум опус, который можно серьезно сравнивать с WILD EA$T, но это по-хорошему свежий и интересный релиз. О чем он вообще и чем он крут?

Я рассматриваю BRH, Куртки и Эйфорию как своеобразную трилогию. Это три очень разных во всех смыслах альбома, но в основе у них лежит одна общая идея — эксперименты и поиск нового творческого опыта. BRH прошел мимо массового слушателя, Куртки получили свою порцию хейта. Эйфорию тоже восприняли неоднозначно, но это все же очень крутая работа и вот почему:

этот альбом — про момент, когда ты понимаешь, что человеком, которым был вчера, уже не являешься, а новым собой еще не стал. мне скоро 30. я меняюсь. сначала кажется, что это история про работу, безответную любовь, и тусовку которая оканчивается панической атакой. но чем дальше идет альбом, тем сильнее становится понятно, что он про взросление — про те моменты, когда приходится отпустить старую версию себя, чтобы появилась новая. в финале эта история перестает быть только моей и превращается в разговор с человеком, который однажды пройдет через то же самое. разговор с моей дочкой, поэтому, если после последней песни включить с первой заново, альбом перестанет быть про меня, он станет про нее, ее жизнь и ее выбор, с тем багажом что я ей предложил, мне мой отец, а ему его. по поводу жанра, я хотел создать ощущение детства. поэтому много музыки здесь — из самого начала, когда я только начал увлекаться музыкой в целом. на мой первый плеер мне скачал музыку мой старший брат, там были песни Mujuice, много инди музыки и электроники. потом я познакомился с вичхаусом и edm. это были первые треки которые я находил в интернете. отголоски всего этого вы найдете на альбоме.

Эйфория — это альбом про взросление, ностальгию и переходные жизненные этапы. Тут много ностальгического звучания, апогеем которого является трек 1997, который еще и мой любимый со всего альбома. Вообще заключительная тройка песен просто сильнейшая. Мы получаем и обращение к своей новорожденной дочери, и тоску по прошлому, и саморефлексию. Во мне глубоко резонирует подобная тематика, потому что я и сам какое-то время чувствую себя так: "человеком, которым был вчера, уже не являешься, а новым собой еще не стал". Весь альбом собран так, что звучание превалирует над текстом. Я никогда не устану защищать тейк, что предвзятое отношение к музыке Салуки из-за якобы слабых текстов — бред. Это в чистом виде музыка, которая берет прежде всего звучанием. Текст выполняет скорее сопроводительную функцию, что вообще не является минусом, когда сама музыка дает тебе огромное пространство для построения образов. Послушайте тот же PANIC ATTACK с темным принцем. Разве такого текста и бита недостаточно для того, чтобы прочувствовать смысл и атмосферу песни? Это, кстати, вопрос риторический.

Поездка в Грузию этим летом окончательно влюбила меня в этот альбом. Так как это мой первый опыт поездки на курорт за границу, он произвел на меня очень сильное впечатление. Наша гостиница в Батуми была далековато от центра города, поэтому абсолютно каждая поездка на такси сопровождалась для меня музыкой прежде всего с Эйфории. В каком-то плане все эти развлечения воспринимались мной как танцы на костях, но новизна восприятия и музыка, в которой я прям сильно видел себя образца последних двух лет, сделали свое дело и отложились в моей памяти прежде всего как очень светлый движ. Ахуенно, что даже сейчас музыка дала мне очень классные свежие воспоминания. Даже эта статья для меня это прежде всего не рецензия на релиз, а просто желание поделиться эмоциональным и музыкальным опытом. Сегодня я пишу про альбом, который нужно просто пару раз послушать и прочувствовать, а не читать абзацы текста про его крутость. Он, несомненно, особенный во всех своих проявлениях, очень разнообразен и слегка сложен для восприятия со стороны, но все становится предельно понятно, когда ты включаешь такие песни, как LOVE HURTS или FDTD под нужное настроение.

Дисклеймер: если эта статья вдруг замотивирует вас послушать этот альбом, то я настоятельно рекомендую сделать это на той площадке, где он доступен без цензуры. Из-за российских законов на стримингах некоторые треки сильно изуродованы.

Я хорошо помню день, когда это произошло. 21 апреля 2023 года. Я пришел со школы, воткнул свои дешевые наушники и из чистого любопытства включил новый альбом Салуки. С его музыкой на тот момент я был знаком уже года полтора, но какого-то большого впечатления она на меня никогда не производила. В то время я еще очень активно интересовался разными новинками, поэтому такой большой альбом с интересными фитами, да еще и от знакомого мне исполнителя, никак не мог пройти мимо меня. Каких-то высоких ожиданий я не имел, но альбом я послушал целиком за один присест. А потом еще раз, пока ехал в зал на тренировку. И еще раз во время тренировки. Прошло уже больше трех лет, и сейчас, когда мне в плейлисте попадается тот или иной трек, я с чувством легкой грусти понемногу заново переживаю все те события, с которыми связана эта великая, без преувеличения, работа.

Кстати, именно с выходом WILD EA$T'а во мне окончательно пробудилась тяга к творчеству и исследованию музыки. В мае того же года я начал вести свой первый канал, где частенько постил о музыке вплоть до начала 2025 года. Этот альбом вышел именно тогда, когда он был нужен мне сильнее всего. Он совершил настоящую революцию в моем музыкальном вкусе и не только, а также существенно расширил мои рамки восприятия многих вещей. Давайте перейдем непосредственно к разбору.

На просторах ютуба вы можете найти немало видео об этом альбоме. Там вам непременно расскажут про пландерфонику, музыкальный гений Салуки, скрытый сюжет и русского Канье Уэста. Я не хочу наполнять свой текст чужими заезженными тейками, поэтому я сел писать вообще без какой-либо подготовки.

WILD EA$T - это дико экспериментальная пластинка, и, вообще говоря, не первая экспериментальная пластинка в карьере Сени. Его реп всегда немного отличался мрачностью, интересными битами, глубокой и даже немного психоделической атмосферой, но то, что произошло на этом релизе, не идет ни в какое сравнение со старыми работами. Дикий Восток писался целых 3 года, его выход постоянно переносился. Масштаб работы виден уже на обложке. На ней Салуки в окружении кучи тел, все это в серых тонах. Согласитесь, выглядит монструозно и немного пугает.

Еще больше пугает промокампания, которая началась на ютубе осенью 2021 года. На канале Салуки вышло 5 коротких роликов в хоррор стилистике. Они объединены своеобразной сюжетной линией: главный герой беседует с психологом или с психиатром, рассказывая ему свои сны и воспоминания. По сути, эти ролики представляют собой только первый акт всей кампании, о чем нам говорят в самом конце последнего ролика. Психолог предлагает герою отправиться в путешествие, после чего появляется заставка с анонсом второго акта этой истории, релиз которого был запланирован на зиму 2022 года, но по известным причинам был отложен на неопределенный срок и так и не появился на свет. Похожая судьба ждала и первый запланированный сингл с альбома HAHAHA, который увидел свет только в декабре и стал уже только вторым синглом, после культового и самого громкого трека альбома и Салуки в целом —ОГНЕЙ. В 2022, несмотря на все обещания, Дикий Восток так и не вышел. 3 марта 2023 года Сеня совместно с ATL выпустил третий, заключительный сингл LAGG OUT. Так как я следил за Салуки уже тогда, все три сингла я послушал в дни их выхода и остался с очень приятным впечатлением от первых двух, а LAGG OUT я понял уже чуть позже.

Всего на альбоме 25 треков. В эпоху думскроллинга и клипового мышления такие большие альбомы крайне рискуют попасть под категорию "унылых", "скучных" и "затянутых". Наверное, такое мнение можно найти и про WILD EA$T, но оно будет крайне редким. На этих двух с половиной десятках треков Салуки и приглашенные исполнители показывают такой широкий жанровый спектр, что заскучать тут тупо сложно. Фиты — одна из сильнейших сторон этого альбома. Практически все исполнители на альбоме довольно именитые, но мне очень нравится, что при прослушивании ты четко понимаешь, почему на конкретный трек был приглашен конкретный исполнитель. Сеня достиг невероятного симбиоза со всеми, поэтому все фиты звучат целостно и круто раскрывают сильные стороны артистов. Из общей массы особенно выбивается трек MOSKVICHKA, где на фите заявлен Найк Борзов. Помимо того, что его имя само по себе не ожидаешь увидеть на таком альбоме, Салуки умудрился замаскировать его дорожку так, что услышать ее получается не всегда с первого раза. Вот что сам Найк сказал об этой песне на одном из интервью:

Моя работа над песней Москвичек заключалась в том, что я спел припев, но таким образом сделали из меня, скажем так, больше инструмент, нежели вокал. Я себя тоже слышу не везде, не всегда, и в основном это всякие, скажем так, фишечки сделанные из моего голоса. Согласился я на эту песню в принципе сразу, да. На самом деле, мы работали с Сеней над другой песней, но решили немножечко остановить процесс, и вот, сделали Москвичек.

И это лишь очень скромная часть звукового новаторства, которое Сеня показал на этой пластинке. На 1000 RAD мы получаем невероятно разнообразную структуру; BOY$ подарил нам не только очень крутые куплеты Салуки и Тага, но и гениальный припев Федука; песня GLUGICIR чем-то напоминает невероятную Apathy Theme Вовы Куока со своей ноткой очень живого и душещипательного саунддизайна (когда я слушаю эту песню, мне кажется, что я лично пью с ним водку на кухне).

Тем не менее даже такой крутой альбом получил свою порцию хейта. Салуки в принципе всегда ругали за слабые тексты и продолжают это делать, но в рамках этого конкретного альбома я сильно не согласен с такими предъявами. Во первых, на Диком Востоке, на мой взгляд, немало треков с откровенно неплохим текстом. Самый яркий пример — уже упомянутый LAGG OUT. Крышесносное звучание тут выступает в дуэте с наполненным политической метафорой текстом Салуки и более прямолинейным, но отлично написанным текстом у ATL. Во вторых, этот альбом в большинстве своем и не требует текста S тира. Язык этого альбома и творчества Сени в целом куда больше музыкальный, а не текстовый. Такая музыка транслирует эмоции через нестандартную и многослойную работу прежде всего со звуком. WILD EA$T способен сломать парадигму человека, который в музыке ставит текст выше звучания. Хорошая музыка делится на ту, которая берет больше звуком, и на ту, которая берет текстом. Очень хорошая музыка может как сильно брать обоими компонентами в соотношении примерно 50/50, так и одним каким-то компонентом, возведенным в абсолют. Здесь же на лицо глубокая проработка звучания, поэтому планка качества текста для успешного восприятия такой музыки ниже, но я уверен, что на этом альбоме Салуки практически нигде не показывает уровень текста ниже, чем эта планка. По моему сугубо субъективному мнению, зачастую текст даже ощутимо выше этой невысокой планки.

Если вы послушаете этот альбом вдумчиво и проникнетесь им так, как это сделал я в свое время, у вас может появиться вопрос: а о чем тут вообще говорят? Жанровое разнообразие вызывает много разных эмоций, которые сложно связать какой-то одной идеей. Лучше всего про смысл альбома, а точнее про смысл его названия сказал сам Салуки в интервью VK Музыке:

Я подумал, что это словосочетание хорошо описывает наш мир. Правила, по которым мы живём каждый день, окружающих нас людей. Смешение всего и вся, пронизывающее нашу культуру. Дух этого времени.

И, конечно же, ответ на вопрос: "про что этот альбом?":

Вообще про все, наверное. И про все, что любой человек проживает, и про какие-то вещи чуть поглубже, и про дружбу, и про меня, и про семью, и про то как я себя чувствую в этом мире, и про то, как взаимодействовать с разными людьми. Вот, не знаю, что у тебя случилось за три года? Я думаю, что тоже много всего.

Давайте теперь обобщим две этих мысли. WILD EA$T — альбом прежде всего про жизнь его автора и разные знакомые нам эмоции. При этом, как он очень хорошо отметил в названии, альбом получился не автобиографическим, а чувственным, и описанное в нем очень близкое автору чувство обобщается на культурный код всех постсоветских стран. Этот альбом очень живой и каждый в нем находит что-то от своей жизни и той культуры, которая его окружает. Я бы назвал это некой музыкальной энциклопедией наших мест и времен. Тут описано большое разнообразие наших эмоций, эстетика серых подъездов и пьяных тусовок, горьких слез и безудержной светлой радости, войны и мира, который мы постоянно теряем и частичка которого живет в каждом из нас.

Ровно 4 года назад, 15 октября 2021 года на свет появился альбом, который раз и навсегда изменил мое представление о музыке и заложил фундамент моего музыкального вкуса. По сей день он входит в число моих любимых релизов и занимает среди них особое место, ведь это первый альбом, выхода которого я ждал целенаправленно. Чем он хорош?

Публика по-разному относится к идеи концептуальных альбомов. Есть ярые фанаты альбомов с сюжетом, но тех, кто считает концептуальность скучным излишеством, больше. В этом плане Маркул пошел на гениальный компромисс — выпустил концептуальный альбом без явной фабулы. В интервью GQ он отметил:

Моей главной задачей было сделать так, чтобы песни слушались отдельными композициями. Я не хотел делать бешеную концепцию. Для меня музыка — это музыка.

Sense Of Human по-настоящему уникален своим сюжетом. Хоть Маркул и не считает эту пластинку личной, он очень умело рефлексирует на тему своего творческого пути и большого успеха, который свалился на него после альбома Great Depression. Его подход к музыке, в рамках которого он ставит качество выше количества и выпускает новый материал довольно редко, вероятно, окончательно сформировался в трехлетний период между этим и предыдущим альбомом. В треке Белка, например, он рассказывает о первых ощутимых финансовых успехах и о серьезном выгорании к творчеству, что и побудило его писать альбомы очень избирательно и без штамповки, которая сегодня свойственна многим большим артистам. Бумеранг и Вредные привычки тоже погружают нас в обстоятельства жизни артиста: это песни о том, как по разному он себя чувствует в музыке и в жизни. Как мы видим, пластинка все таки пытается осмыслить в себе очень важные для любого артиста аспекты. В каком-то смысле Марк успешно "переболел" так называемым "синдромом второго альбома". Хотя SOH и оказался менее коммерчески успешным, чем GD, он снял любые вопросы об уровне Маркула как исполнителя и даже творца.

Если вы послушаете альбом целиком, то наверняка поймете, что он говорит нам не только о творческом пути автора, но и о чем-то более глубоком. То и дело нам будут попадаться не песни, а разговорные фрагменты, явно связанные характером повествования, а если изучить обложку, мы увидим, что ее центральный объект — это исповедальня. Сопоставляя все эти факты, мы открываем для себя вторую, основную сюжетную линию альбома, его настоящий концепт, о котором я говорил в самом начале.

Все вставленные монологи (скиты) именуются эпизодами, каждый из них озвучен либо артистом/продюсером, участвовавшим в создании пластинки, либо приглашенным актером. Например, в Episode 6 можно услышать актера озвучки Андрея Вальца, который подарил голос Джокеру в одноименном фильме. Марк отнесся к эпизодам очень серьезно и во время написания альбома даже переделывал их с нуля. В первоначальной версии все эпизоды были озвучены профессиональными актерами, от чего пришлось осознанно отказаться из-за схожести с театральной постановкой и отсутствия жизни в репликах. Такие заморочки со скитами неспроста — они играют ключевую в восприятии альбома. Каждый из эпизодов символизирует один из семи смертных грехов. Похоть, Лень, Жадность, Зависть, Чревоугодие, Гнев и Гордыня — таков хронологический порядок. Каждый грех пытается себя оправдать перед лирическим героем, показывая свои заманчивые стороны и играя на соблазнах. Вот что говорит Сеня SALUKI, который отметился фитом на альбоме, о жадности:

Пф-ф, как же они меня заебали, сначала приходят, клянчат всё на свете: «Дай, дай, дай, дай», а потом уходят и пиздят, что я жадный
Так это не я жадный, а они нищеброды, не могут выучить простой урок: «Много — никогда не значит "слишком"»

Само название альбома (Sense of Human) — игра слов, подменяющая слово "юмор" в выражении sense of humour (англ. чувство юмора), - говорит о том, что центральной темой здесь является поиск ответа на вопрос: "Что значит быть человеком?". Лирический герой поэтично размышляет о греховности людей, лично беседует с каждым грехом в баре (зацените клип на интро Syrena, все поймете и визуализируете) и приходит к выводу, что за каждым человеком так или иначе есть грехи, а те, кто утверждает обратное, лицемерны. Он постулирует непринятие идеи полного отторжения греха как дефектного элемента человеческого бытия. Грех — это не приговор, а лишь слабость, а в умении видеть и принимать свои слабые стороны заключается одно из множества движений личности к развитию.

Структурно SOH хорош тем, что его можно воспринимать как целостный идейный релиз, но каждый трек достаточно автономен и спокойно слушается вне альбома. Дело в том, что за смысловую нагрузку отвечают преимущественно скиты, которых на альбоме целых семь, хотя в трек-листе мы видим всего лишь пять (первый и последний вшиты в интро и аутро соответственно).

Музыкальное наполнение альбома здесь не сильно уступает смысловому. Над битами работали именитые продюсеры: Palagin, Quok, BADAPE, Shumno и OSA. Маркул хотел сделать киношный звук и у него это удалось: при прослушивании альбома возникает ощущение того, что ты смотришь фильм. Звук меняется в очень больших диапазонах, есть кульминационные, грустные, спокойные и танцевальные песни. Помимо репа и мелодичных поп-треков представлена и какая-то безумная техничная и интересная работа со звуком, как на треке Полёт нормальный (для меня - эталон прогрессии) или на экспериментальном Zima Blue, который звучит так, будто Маркул всю жизнь писался только в таком жанре. Ну, а моя личная премия зрительских симпатий уходит афробиту на треке Никто не увидит — простая песня о том, что жить нужно так, будто никто не оценивает тебя и твои действия.

У альбома есть и слабая сторона: на нем мало громких треков. Из двадцати только три-четыре композиции можно назвать и яркими, и сильными, и широкослушабельными. То, что отрезками все звучит слишком ровно, — смертный грех конкретно этой пластинки для широкой аудитории. Возможно, это часть замысла, но если слушать альбом целиком и не думать о концепте, на некоторых участках рядовой слушатель точно может заскучать. Сам Марк не очень любит SOH, но альбом сам по себе очень сильный и при осмысленном прослушивании заедает. Он получился ровно таким, каким и должен быть концептуальный альбом без акцента внимания на концепте. Смотреть на историю можно под тремя разными углами: как на осмысление творческого пути, как на воистину уникальную для русской музыки подачу философско-религиозной идеи, и просто как на сборник очень достойных работ. А еще он очень универсален по звуку и подойдет практически под любое настроение.

Творчество Вовы КУОКа начало активно оседать в моем плейлисте еще летом 2021 года. Сегодня поговорим о небольшом, но крутом релизе, который открыл для меня удивительный мир его музыкального гения.

Love, Blood & Diamonds — это небольшая десятиминутная EP, состоящая из пяти треков. Структурно все довольно просто и логично: инструментальные интро и аутро, а между ними три полноценных трека, каждый из которых отвечает за одно слово из названия мини-альбома.

Интересности тут начинаются уже с названия и обложки. Вероятнее всего, название отсылает нас на довольно известный анимационный сериал "Любовь, смерть и роботы". В подтверждение этой мысли вполне могут выступать три белых символа на обложке: аналогичную символику мы можем увидеть практически на любом постере к сериалу.

Интро альбома оформлено в кинематографичном звучании с фирменной "пищалкой" когда-то еще чисто электронного музыканта Вовы Quok'а. Открывающий инструментал очень точно попадает в настроение всей пластинки. Основную часть альбома открывает трек LOVE — легкий по звуку, но мрачный по посылу. Здесь КУОК сильно не отходит от привычной электронной музыки, но это не мешает ему круто вплести инструменты в припев (позже они проявят себя в аутро). Вова поет скорее не о любви, а об отчаянии, которое навеяла эта самая любовь и непростая судьба. К треку есть визуализация, и в этом контексте отсылка на культовую сцену с Райаном Гослингом выглядит крайне уместной. В BLOOD меняется и жанр, и настроение. Отчаяние никуда не пропадает, но музыка переходит в очень интересный и уникальный для Вовы дрилл, где он довольно выразительно повествует о личных проблемах. Здесь он прямо и резко говорит о гибели друга, проблемах с менталкой и творческих метаморфозах. С визуализацией, на мой взгляд, снова попадание — идея со смирительной рубашкой неплохо накладывается на текст песни. Смысловую часть альбома закрывает трек DIAMONDS c Исаевой на фите. При прослушивании перед глазами опять всплывают киношные картинки. Мелодрама в приглушенных тонах с мехом, деньгами и... бриллиантами. Я трактую эту композицию как своего рода метафору к непостоянству богатства и прочих ценностей, измеряемых преимущественно в денежном и греховном эквиваленте. Алмаз — самый твердый минерал в природе, но при этом он очень хрупок.

Аутро выпускает нас не хуже, чем девятью минутами ранее сюда же впустило интро. А еще в начальном куске этого инструментала я вижу те же звуковые решения, которые мы можем услышать в монструозном альбоме Imago, вышедшем через год. На мой взгляд, Love, Blood & Diamonds своего рода промежуточная ступенька между Imago и Красностью, создававшаяся в одно время с последней. Крик души, который еще и позволил увереннее закрепиться в новом смешанном амплуа репера и электронного продюссера, романтичного лирика и декадента.

Для меня этот релиз еще и частичка ярких воспоминаний о зиме 2021-2022. Тут все такое же холодное и светлое.

Начну с большой благодарности этому релизу. Он дал мне отличный повод написать что-то новенькое спустя полгода. Как вы могли заметить, я еще и сменил платформу для публикаций. Посмотрим, насколько это практично.

Почему именно эта работа? Во-первых, я очень не хотел бы запороть материал по какому-нибудь суперважному для меня альбому, а разбирать что-то менее значимое сейчас, откровенно говоря, впадлу. Во-вторых, у альбомов Джей Ро есть странная тенденция — очень точно попадать в мое настроение на момент релиза. Никиту Денисова как артиста я открыл для себя еще в 2023, и с каждым годом он все сильнее подогревает мой интерес. Пока что его сложно назвать именитым артистом, но у него в багаже много крутых продюсерских работ. Он приложил свою руку к таким большим трекам, как Меня не будет, ОГНЕЙ и LAGG OUT, работал с Салуки и Сенси, ездил в тур с Маркулом.

РУССКАЯ БРАЗИЛИЯ оказалась в моих наушниках как раз тогда, когда была нужна очень сильно. Я много гонял синглы с будущего альбома, особенно по самым пасмурным утрам февраля и марта. Сам альбом сразу же выбивается из предыдущего творчества Джей Ро: нетипичное название, строгая обложка, уход в рэп звучание. Более того, это еще и концептуальная история. Русской Бразилией называют небольшой регион на Южном Урале, где в 19 веке нашли самоцветы, которые характерны для Бразилии. А еще там родился Никита Денисов. Приведу его цитату:

Раньше на релизах я показывал свою добрую, лайтовую сторону, а здесь — злую и местами чересчур наглую, где уже не только мягенький поп, но и жесткий рэп. Это Урал — надо показать жесткость характера. Я улыбчивый человек по жизни, легко можно принять доброту за слабость. А тут надо показывать зубы.

Альбом абсолютно точно воплощает в себе эту уральскую дерзость и, надо сказать, делает это очень стильно. Здесь J не изменяет традициям, хоть и экспериментирует со звуком. Его музыкальный почерк, подача и глубина работы со звуком на очень высоком уровне. Мне определенно нравится, как он чувствует себя в рэпе, а ведь это не его профильный жанр. Отдельно отмечу два открывающих трека: MEN STRESSED и ВЗЯТЬ СВОЕ ЗОЛОТО. Первый трек не то чтобы вау, но в нем определенно есть изюминка и настроение, с которым и надо открывать пластинку такого формата. Вторая композиция приоткрывает нам концепцию релиза, а еще дарит кайфовый припев и куплеты. У этого трека очень сильная энергетика, даже мотивирующая. Заглавный трек альбома полностью отвечает за смысловое наполнение, половина трека отдана под запись, на которой нам мужичок объясняет этимологию Русской Бразилии, всему этому сопутствует убаюкивающий бит и куплет, напомнивший мне что-то с альбома FAMILY FIRST. На этом серьезные и крепкие работы не заканчиваются, но не кажется ли вам, что...

...Бразилия в названии должна нас отсылать еще и к характерному звуку? Бразильский фонк? Трогательная гитарка? Да! ЗВУЧИТ КАК ТОСТ реально звучит как тост. Очень теплый летний трек в классическом для артиста звучании, так еще и стилизованный под релиз. Хочется под него пилить рилсы с отдыха где-то в лесу у костра. РУГАЙ вообще мой любимый трек с релиза, я его затер еще на стадии демки. Полная версия тоже не разочаровала, хотя я точно слышал референс. Очень душевно и красиво, инструменты будто у тебя прямо под носом. Конечно же, тут не обошлось и без культового фонк-сэмпла jota jota jota. Его использование в RUSI BRAZIL очень уместно (буква J в португальском языке читается как "жота").

В отдельный абзац выделю закрывающий трек NOSOTROS. Его я тоже давненько услышал в формате демки, но тут вообще интересная история. Еще под демку Джей Ро запилил очень много эдитов по Сопрано. Так уж совпало, что я плотно подсел на этот сериал в январе и до сих пор его смотрю, поэтому мне вдвойне хотелось услышать именно этот трек на альбоме. И он чертовски хорошо удался, потому что тут удалось соединить и русское, и Бразилию. Четкие текстоориентированные куплеты сменяются ярким припевом, переходящим в захватывающее, немного электронное аутро альбома.

Релиз, на мой взгляд, очень интересный и качественный, но вряд ли сыщет большую славу — здесь нет громких фитов, уж слишком он не подходит под масс-маркет звучанием, так еще и продвигает концепцию. Моя субъективная оценка смысловой наполненности альбома: отлично. Все сводится к одной емкой и красивой метафоре, которая располагает и к эксперименту со звучанием, и к отличному ходу для продолжения лора его музыки (надеюсь, у меня когда-то дойдут руки до статей про другие его релизы) путем обращения к мифологии своих родных мест. Я бы назвал РУССКУЮ БРАЗИЛИЮ релизом для души и для уже сформированного пласта аудитории. Немного обидно, что такая музыка редко бывает в почете, но с таким талантом и голодом J наверняка еще успеет взять свое золото.