Альбом «Popular Monster» группы Falling In Reverse вышел 16 августа 2024 года. Это их пятый студийный альбом, который включает в себя несколько популярных треков, таких как «ZOMBIFIED», «Voices in My Head», и «Watch the World Burn».

Время от времени появляется группа, которая становится больше, чем просто группой. Она становится фигурой поп-культуры. Это отличный способ описать FALLING IN REVERSE. Ронни Радке, лидер группы, является своего рода культовой фигурой, с полчищами фанатов, которые следят за каждым его словом и действием. Достаточно зайти в TikTok или Instagram, чтобы увидеть все посты, поющие вместе с музыкой FALLING IN REVERSE или пытающиеся привлечь внимание Радке. И это не говоря уже о синглах-блокбастерах группы, которые собирают миллионы потоков.

Выходец из популярной металкор-группы ESCAPE THE FATE, Радке создал FALLING IN REVERSE в конце 2000-х, пока отбывал срок в тюрьме, и группа взлетела. Сейчас группа выпускает свой пятый студийный альбом «Popular Monster», получивший свое название от популярного сингла.

FALLING IN REVERSE никогда не делали перерыва после альбома 2017 года «Coming Home». Они продолжали выпускать синглы, занимающие первые места в чартах, такие как «Popular Monster», «ZOMBIFIED», «Drugs» и «Watch the World Burn». Поэтому неудивительно, что многие песни с альбома «Popular Monster» уже были выпущены.

Альбом, от начала и до конца, наполнен интенсивной, взрывной, неудержимой энергией. Такие песни, как «ZOMBIFIED» и «Voices in My Head», имеют маниакальное звучание, с яростными гитарами, быстрыми ритмами и зажигательным стёбом Радке. Из ранее не издававшихся песен наиболее ожидаемой является «Bad Guy». В песне звучит голос давней подруги Радке, Сарайи. Фанаты рестлинга знают Сарайю как Пейдж из WWE. Сейчас она выступает в All Elite Wrestling (AEW) и носит новое имя. В этой взрывной песенке Радке утверждает, что он «плохой парень», противостоит всем тем, кто считает его плохим человеком, называет его «наркоманом», «проблемным», «психом» и т. д. Сарайя появляется ближе к концу и исполняет припев, её тяжелый британский акцент безошибочно узнаваем.

В этот 11-трековый сборник вошла горстка ранее выпущенных синглов, а также достаточно нового материала, чтобы сделать его полноценным релизом. В целом, одно можно назвать неизменным: Радке и компания в значительной степени опираются на влияние поп-музыки и рэпа. Такие песни, как «Voices In My Head» и «Watch The World Burn», могли бы хорошо зарекомендовать себя в мире рэпа, и FALLING IN REVERSE преодолевает этот разрыв, подобно тому, как это делали ню-метал группы конца 1990-х и начала 2000-х годов со своей инновационной музыкой. Что отличает музыку FALLING IN REVERSE от тех родоначальников ню-метала, так это то, что она тяжелее и звучит гораздо современнее.

На «Popular Monster» Радке и FALLING IN REVERSE показывают, что они законодатели моды. Этот релиз не похож ни на что другое в мире металкора и пост-хардкора. Несмотря на то, что их эксперименты похожи на эксперименты таких групп, как BAD OMENS и SLEEP TOKEN, в их безусловном стремлении соединить поп и рэп с металлом, у FALLING IN REVERSE действительно есть свое собственное звучание, и это очень ценно, особенно для армии их поклонников.

Альбом «CARNAL» группы Nothing More вышел 28 июня 2024 года. Этот альбом продолжает традицию группы сочетать философские тексты с мощными рок-гимнами.

Седьмая студийная пластинка Nothing More «CARNAL» (Better Noise) — один из самых эклектичных релизов группы на сегодняшний день. Сразу же бросаются в глаза различные совместные работы, среди которых «HOUSE ON SAND» с участием Эрика Ванлерберга из I PREVAIL, «ANGEL SONG» с участием Дэвида Дреймана из DISTURBED и «STUCK» с гостевым участием хип-хоп исполнителя Sinizter.

Песня «ANGEL SONG» выделяется на фоне остальных, что не должно удивлять, ведь присутствие Дреймана в любой песне привлекает внимание. Дрейману это очень подходит, поскольку его мощный голос звучит на протяжении всего трека, повествуя о падении ангелов. Ритмика песни напоминает вибрации из «Down with the Sickness», хотя и не такая тяжелая, как в классической песне DISTURBED.

«HOUSE ON SAND» с участием Ванлерберге — одна из самых тяжёлых песен сета, демонстрирующая резкие крики и маниакальное исполнение как его, так и вокалиста Nothing More Джонни Хокинса. Эту песню не назовешь особо популярной на радио, но она вносит разнообразие и дополнительную порцию агрессии.

Другие песни, такие как «BLAME IT ON THE DRUGS» и «IF IT DOESN’T HURT», имеют более поп-ориентированный подход. Хотя это всё ещё рок-песни с тяжелыми гитарами и ритмами, они более дружелюбны к радиостанциям благодаря запоминающимся, драйвовым ритмам и певучим мелодиям.

Оценка: 🔴 red label by DJDrugFM

На своём 11-м альбоме и третьем для Blue Note южноафриканский джазовый пианист, композитор, целитель и педагог Ндудузо Махатини представляет расширенный альбом «uNomkhubulwane». Он назван в честь его музы, дочери бога зулусов, богини дождя, регулирующей природу, свет и плодородие.

Имя uNomkhubulwane означает «та, кто выбирает состояние животного» — перевёртыш. Духовность в музыке Махатхини уравновешивает внутреннее намерение с мировоззрением и вдохновением. Эта сюита из трех частей — «Ликбез», «Духи воды» и «Внутреннее достижение» — состоит из 11 треков.

Махатхини аккомпанируют барабанщик-ветеран Франсиско Мела и басист Звелахе-Дума Белл-ле-Пере. Движения сюиты отражают африканскую космологию, связанную с числом три; оно ассоциируется с бесконечностью, бессмертием, непрерывностью и балансом, отфильтрованным через трехуровневое состояние бытия: прежде (предки), настоящее (наша собственная жизнь) и будущее (те, кто еще не родился).

«Три» также отражено в персонажах, временных подписях и триолях, которые прослеживаются в песнях. Ещё одна отличительная черта — его заклинательный вокал, шепчущий, скандирующий, бормочущий и поющий слова на языках зулу и банту. Хотя вокал не является основным, он играет первостепенную роль в развитии композиции. Произнесённые слова и звенящие фортепианные аккорды вводят песню «Omnyama» из первой части «Libations». Двухаккордный фортепианный вамп появляется в призыве и отклике на его пение, прежде чем бас и ударные вступают в мелодичный вальс XXI века, не содержащий ни одной европейской особенности.

В драйвовой «KwaKhangelamankengana» пронзительный голос пианиста и его модальные фортепианные находки, представляющие собой нечто среднее между Маккоем Тайнером и Бхеки Мселеку, перекликаются с полиритмической подводкой и контрапунктной басовой линией.

Она естественно переходит в более материальную, энергичную «Amanxusa Asemkhathini», а затем возвращается на землю, когда Махатини поёт и напевает более свободную, мягко свингующую «NyoniLe».

«Iyana», четвёртая композиция второй части альбома, одновременно умозрительная и гипнотическая, с пульсирующими повторами фортепиано и барабанов. «Inner Attainment», заключительная часть, — это торжество афрофутуризма. Задумчивое вступление к «Izibingelel» интимно и связано с открытым пространством, поддерживаемым всегда изобретательной игрой Мелы на барабанах и пианино и басом Белла ле Пере.

«Umlayez'oPhuthumayo» предлагает ритмически сложный пост-боп; барабаны и бас удваивают присутствие пианиста, который поднимается навстречу им с энергичными арпеджио, тугими, угловатыми, похожими на аккорды Монка, и задорными встречными ритмами.

«Amanzi Ngobhoko» — это призрачная баллада с одухотворённым пением Махатини над призрачным фортепиано. Когда вступает ритм-секция, она использует тугой цикличный вамп, который даёт вокалу, перкуссии и фортепиано импровизировать. Сольная фортепианная пьеса «Ithemba» завершает сет, добавляя двойное вдохновение Абдуллы Ибрагима и, как следствие, Дюка Эллингтона.

«uNomkhubulwane» — это настоящее достижение. Благодаря своему таланту и мастерству Махатини предлагает невероятный, практически безграничный спектр эмоций и чувств, воплощая их в музыке. В качестве композитора, импровизатора, лидера группы и духовного наставника он создаёт потрясающие произведения в жанре спиричуэл джаз, поражая своей виртуозностью и глубиной мысли. Его музыка насыщена спекуляцией, утверждением и изысканностью, которые присутствуют здесь в полном изобилии.

© Thom Jurek /TiVo

Оценка: 🔴 red label by DJDrugFM

«Find Joy» — дебютный альбом Josephine Vander West, выступающей под псевдонимом That Woman. Он вышел 9 августа 2024 года.

That Woman — это сольный проект Жозефины Вандер Вест (урожденной Вандер Гюхт), певицы, автора песен и продюсера лондонского альт-поп-дуэта Oh Wonder. Ранее она выступала и выпускала музыку под именами Jose Vanders и LAYLA.

Josephine описывает этот альбом как саундтрек к множеству терапевтических сессий и попытку ответить на вопрос «кто я?». Темы альбома включают травму, любовь, материнство, депрессию, женские стереотипы, свободу и поиск радости.

Оценка: 🟠 orange label by DJDrugFM

«Мечты» — пятый студийный альбом киевской певицы Луна, выпущенный 8 августа 2024 года. В альбоме 13 треков, включая такие песни, как «ДТП», «Ведьмина рука» и «Осенние цветы».

Луна (Крістіна Вікторівна Бардаш) черпала вдохновение для альбома «Мечты» из своих личных переживаний и воспоминаний. Она часто упоминает, что её музыка отражает её внутренний мир и эмоциональные состояния. В этом альбоме она хотела передать атмосферу ностальгии и мечтательности, вдохновляясь звуками 90-х годов и своими детскими воспоминаниями.

Также Луна отмечала, что её вдохновляют фильмы и книги, которые она читает, а также природа и путешествия. Всё это нашло отражение в её новых песнях, которые сочетают в себе меланхолию и светлую грусть.

EP «Sophcore» американского певца, автора песен и продюсера Мозеса Самни вышел 2 августа 2024 года на лейбле TUNTUM. Он продолжает исследовать самобытный стиль артиста, сочетающий элементы соула, инди и экспериментальной музыки.

Новый EP — это настоящее произведение искусства. Он наполнен дезориентирующим детунизированным вокалом, безупречными синтезаторами, vaporwave-вибрациями и крафтовыми битами. На протяжении шести треков Самни прокладывает свой путь через вязкий R&B, винтажный соул, футуристическую электронную музыку и странный психоделический фанк. Несмотря на все свои эксперименты и раздвигание границ, EP «Sophcore» остаётся доступным и понятным. Большая часть его продолжительности посвящена исследованию вечных тем любви, романтики и удовольствия. Этот EP мог бы выйти в 1970 году, если бы не его современное звучание, напоминающее голографический хор в сопровождении духовного джазового комбо.

Первый за три года релиз Самни напоминает нам о том, что не стоит каждый раз изобретать велосипед, когда берешь в руки микрофон. Вместо того чтобы сосредотачиваться на экспериментах ради абстракции, как на бессмысленном стремлении к инновациям, музыка Самни уходит корнями во вневременной пласт поп-музыки. Она наполнена запоминающимися «крючками», такими как открывающая альбом песня «I’m Better, I’m Bad», поющие куплеты и припевы или соблазнительные медленные джемы «Hey Girl».

Как отметил Самни в недавнем пресс-релизе, такая взаимопроникаемость является намеренной.

«Sophcore» исследует точки соприкосновения между чувственностью и интуицией, эзотерикой и популизмом, глубокими чувствами и весельем. Это погружение в глубокий ритм, бас и барабаны и создание музыки для тела и сердца.

Альбом «Sophcore» вышел на лейбле Tuntum Records, который Самни основал в 2021 году как возможность для творческого самовыражения. На «Sophcore» видно, что Самни экспериментирует, пробует новые звуки и подходы к написанию музыки. Также очевидно, что он может освоить любую форму искусства, к которой обратится, особенно учитывая его великолепную роль в фильме Ти Уэста «MaXXXine».

Оценка: 🟠 orange label by DJDrugFM

Альбом «Cool Cool» Джеймса Александра Брайта вышел 26 июля 2024 года. Он представляет собой яркую смесь звуков, цветов и эмоций, состоящую из 10 треков, которые варьируются от фанка и соул-баллад до диско и фолка.

Голос Джеймса, находящийся где-то между Эдди Чаконом, Беком и Майклом Макдональдом, уверенно лидирует на этой новой пластинке. Он нежно ласкает слух в соул-минимализме заглавного трека и страстно звучит в буги-машине «Straight Line», мгновенно становясь узнаваемым. Его впечатляющий мультиинструментализм позволяет ему играть на гитаре, басу, клавишах, программировать, перкуссировать, продюсировать и использовать множество причудливых эффектов. Темы песен охватывают поиск истины, мечты о далёком будущем, подростковую ностальгию, погружение в релакс, стремление к свободе и классические истории о любви и романтике.

«Straight Line» начиналась как причудливая дань уважения радио 80-х и 90-х. Она основана на воспоминаниях о встрече с человеком, с которым хочется не спать всю ночь, слушая музыку. «Cool Cool» — самая простая песня, которую я когда-либо писал. Записанная за один день, без спецэффектов и продюсерских ухищрений, она кажется вневременной.

Как и всегда в музыке Джеймса, то, что начиналось как сольное начинание, органично переросло в семейное дело. Изначально треки на «Cool Cool» были написаны и записаны в его домашней студии на холмах Хэмпшира, а затем завершены на сессиях с постоянным соавтором Питером Лайонсом в Восточном Лондоне и Линквудом в Athens Of The North в Эдинбурге. Старые и новые друзья участвуют в работе над вокалом (Керри Литем и Кэтрин Элис), ударными (Гиллан Маклафлин и Йорис Фейертаг) и синтезаторами (Рубен Ваун Смит в «Aguas Blancas»), а также сотрудничают с Вулверхэмптонским электронным дуэтом Letherette в «I Feel Alive» и угандийским/ноттингемским автором-исполнителем и гитаристом Дауди Мацико в «Hear».

«Make It Feel Like The Garden» — второй студийный альбом австралийской инди-поп группы Eliza & The Delusionals, в котором присутствует толика ностальгического альт-рока и поп, пропитанный солнечными вибрациями.

Eliza & The Delusionals создают такой инди-рок, который возносит вас к облакам. Голос вокалистки/фронтвумен Элизы Клатт — невесомый и мягкий, часто взлетающий до божественных высот, но в то же время способный вернуться на землю и нанести нокаутирующий удар, когда она считает нужным. Магия, окружающая второй релиз группы, частично обусловлена её вокальным обаянием, но также и творческим видением альбома — это кинематографическая, бодрящая мечтательная картина, наполненная пышными интерлюдиями и песнями, которые легко переходят одна в другую. Это одновременно летний джем и побег в воображение; сверкающая утопия, в которую хочется погрузиться.

Нежные звуки природы переносят нас в таинственный сад, но атмосфера альбома плавно перетекает в масштабный и всеобъемлющий рок. Мы наслаждаемся яркими и запоминающимися композициями, такими как «Another You», напоминающей о Best Coast или даже Alvvays, и «Hurts», где мелодичные переходы поражают своей выразительностью (хотя и в меньшей степени). Роскошные переливы клавишных и саксофона придают завершающей части «Falling For You» и «I Wanna Love You» величественный характер. Даже Брайан Оберт из Silversun Pickups появляется в мечтательной и одновременно впечатляющей «Lately», где мощные гитары и лидирующие синтезаторы прокладывают путь для самых пронзительных и трогательных текстов Элизы на сегодняшний день: «Я люблю тебя, но не хочу / Стоит ли эта жизнь того, чтобы её прожить? Она всё время в беде».

«Make It Feel Like The Garden» — один из тех альбомов, которые, кажется, становятся только лучше с каждым прослушиванием, и заключительный дуэт «Somebody» и «Madison» служит тому ярким доказательством. Первая композиция — это изысканный момент на альбоме, где элементы джаза сочетаются с горьковато-сладкими текстами о душевной боли, а вторая — эпический и решительный финал, наполненный мощными гитарными партиями и простыми словами о чистой летней любви: «Ты… Ты даришь мне радость».

Единственный реальный недостаток альбома заключается в том, что технически он не предлагает ничего нового; все эти звуки, какими бы вдохновляющими они ни были, определённо уже использовались ранее. Однако «Garden» не теряет своей способности увлечь слушателя эйфорией. В заглавном треке Клатт поёт: «Дай мне где-то быть, дай мне кем-то быть».

Альбом Remi Wolf под названием «Big Ideas» вышел 12 июля 2024 года. Это второй студийный альбом американской певицы и автора песен. Он включает 13 треков, среди которых «Cinderella», «Soup», «Motorcycle», «Toro» и другие.

Второй альбом Реми Вульф, «Big Ideas», оправдывает надежды её первого («Juno» 2021 года) и нескольких отличных EP — в том числе «We Love Dogs!» (2021), сборника ремиксов с участием таких гостей, как Бек, Hot Chip, Сильван Эссо и Кимбра.

Хотя можно определить влияние автора-исполнительницы из Северной Калифорнии (которая в 18-летнем возрасте участвовала в шоу American Idol), Вульф — это ещё и глоток свежего воздуха: она живёт в своем собственном восхитительно странном пузыре и делает музыку, которая не похожа ни на что другое в данный момент.

Приправленная R&B песня «Cinderella» — весёлая, с припевом в стиле детской площадки («Low tide, moon's so bright/ Moving my hips left to right/ My, my, check my phone/ Feel it in my belly when you're driving home»), наглыми звуками духовых и свистками — полностью готова для телевизионной рекламы или монтажа фильма.

«Вишни и сливки» — мрачный, вязкий вихрь с нео-соулом в центре, дополненный флейтой. Remi Wolf — интригующий автор песен, но без её мощного, харизматичного голоса песни не были бы такими захватывающими. В треке «Kangaroo» она добавляет грубый оттенок в стиле классической британской новой волны, который обрамлён мягкими звуками; кроме того, здесь есть яркий взрыв саксофона.

Это ликующее веселье, как и блестящие, нестандартные треки «Frog Rock» и «Toro» — летняя композиция с отличным настроением, щелкающими битами, диско-басом и яркими вспышками тепла, когда Remi Wolf полностью раскрывается.

В треке «Soup», где используются ритмы танцпола 80-х и синтезатор (оттенки Робин), её эмоции также зашкаливают, когда она причитает: «Я не хочу жить без тебя».

Песня «Alone in Miami» вызывает ассоциации с криптовалютой, кокаином, суши и «игрой диджея в Escalade». Потянув за собой темный подтекст и горловое клокотание Вульф, это портрет «Instagram против реальности» о том, как быть молодым, но неспособным избавиться от энуреза.

28-летняя исполнительница звучит намного моложе в неприукрашенном акустическом фолк-номере «Just the Start» в духе Moldy Peaches, а затем превращается в мультяшного бурундука в дискотечной «Slay Bitch», которая звучит как песенный эквивалент подмигивающего эмодзи.

© Shelly Ridenour/Qobuz

Оценка: 🔴 red label by DJDrugFM

«Bando Stone and The New World» — шестой и последний студийный альбом Дональда Гловера, известного под псевдонимом Childish Gambino. Он был выпущен 19 июля 2024 года и является саундтреком к одноименному фильму. Концепция альбома связана с историей персонажа по имени Бандо Стоун, который оказывается в постапокалиптическом мире и пытается выжить вместе с женщиной и её сыном, сражаясь с доисторическими существами.

Так что это конец. Childish Gambino — музыкальная личность Дональда Гловера — пришёл, чтобы проложить новые пути в рэпе. Олицетворяя целую эпоху, такие проекты, как его дебютный альбом 2011 года «Camp» и его продолжение «Because The Internet», были рождены чрезмерным онлайн-воображением, использующим информационную перегрузку для развития своего артистизма.

По сути, альбом-саундтрек к одноименному фильму, «Bando Stone And The New World», как говорят, станет последней пластинкой Childish Gambino, последним гвоздём в крышку гроба его музыкальной карьеры. Если это действительно так, то он уходит на высоком уровне: широкая, пышная и безупречно творческая, эта пластинка кипит амбициями, отказываясь от жанровых рамок и используя свой голос как ловкий, многослойный инструмент.

Выстраиваясь в ощутимое повествование, кульбиты и изгибы «Bando Stone…» вызывают восхищение. Высоты альбома очевидны: величественное исполнение Хлои в «Survive», язвительная «Talk My Shit», дополненная женской энергией Amaarae и Flo Milli, и прямолинейный поп «Real Love».

С точки зрения звуковой палитры, это самый эклектичный альбом Childish Gambino за всю его историю. Открывающий альбом «Hearts Were Meant To Fly» — это едкий шум и искажения, но затем он превращается в душевное хип-хоп варево — например, божественная Джорджа Смит на «In The Night» прекрасно уравновешивает эффекты, наложенные на вокал самого Гамбино.

Насыщенный множеством нюансов, «Bando Stone...» умудряется скрыть всё богатство и ощущается великолепно продуманным. «Dadvocate» — это несерьёзная синти-одиссея, но она прекрасно переходит в отрывистый грув Khruangbin «Happy Survival».

Действительно, этот альбом часто определяется неожиданностями. Могли бы вы когда-нибудь представить, что Childish Gambino будет читать рэп под ритм Prodigy? Что ж — предупреждаем под спойлером — именно это и происходит в рейв-паэне «Got To Be» и в её обращении к перегоранию от вечеринок и послеобеденной тоске.

Завершая альбом устремленным в будущее призывом «A Place Where Love Goes», эта пластинка кажется идеальным подведением итогов экспериментов Childish Gambino с перегрузкой данных в Интернете. Это работа зрелости и видения, опережающая своих сверстников и создающая нечто жизненно важное и верное для него самого.

Words: Robin Murray

Оценка: 🟢 green label by DJDrugFM