Ребят, да, я всё ещё о текстах про тексты. И это не значит, что каждый пост будет про город, выставки или Кендрика. А ещё этот канал предназначен для осмысления моего культурного фона, и этот текст — лишнее напоминание себе о том, какой этот мой культурный фон разнообразный и широкий.

Я думаю, всякий зумер/миллениал уже не раз сталкивался с пониманием постиронии. Говорить о чём-то иронично с примесью серьёзности и искренности уже не должно вызывать каких-либо вопросов в стиле: «а он это серьёзно, или нет..?». Поэтому сегодня мы разберём великие тексты прекрасной азербайджанской исполнительницы SABI (САБИ). Вот отрывок песни SABI «Лаваш» с исполнителем Азером (это имя человека) Насибовым:

Музыка вкусная, как лаваш
Танцуй qardaş qardaş (брат, прим. автора канала)
От кальян голова кружит
Двигай телом bacı bacı (сестра, прим. автора канала)
По ночной Москве еду
Представляю родной Баку
Мы сигналим и там и тут
Прибавляй на машина звук…

(прим. текст не редактирован)

Первый, и главный вопрос, которым задаётся неискушенный текстами SABI человек: «что это за хрень, которая на русский язык не похожа совсем?». С первым тезисом я абсолютно не согласен, но второй заставляет задуматься — правда, половина предложений грамматически и стилистически оформлена так, будто текст писал человек, который знаком с грамматикой русского языка от силы месяц. Текст создаёт образ глупой, разгульной девушки, которой абсолютно плевать на то, что «голова кружит от кальянА» и звук прибавляют всё таки «В машинЕ». Можно придраться и к первой строке второго четверостишия, потому что «по ночной Москве еду» звучит коряво для ушей русскоговорящего человека. Но в этом и суть!

Другой текст песни «Базовый минимум» SABI с MIA BOYKA:

А он простой
Из Баку холостой
Квартира есть дорогой
Молодой уже центровой

(прим. текст не редактирован)

Здесь, по факту, всё то же самое (но здесь текст хотя бы можно оправдать попыткой встроиться в рифму). Но мало того, что мы абсолютно полностью можем понять мысль, которую пытается донести SABI в своих текстах (опустим планку их морали), так ещё и подаётся он в абсолютно органичном им стиле кальянного попа, который хорошо играет на целевую аудиторию исполнительницы. Важно понимать другую вещь: деконструируя образ SABI и не относясь предвзято к подобному стилю, ты понимаешь, что в целом исполнительница — не глупая, а выбранный ею образ — способность выразить себя в том поле, в которое не каждый осмелится ступить. Я правда считаю, что подобный ход может сделать человек исключительно неглупый, осознающий потребность своей целевой аудитории в абсолютно плоских, однобоких текстах, описывающих красивую «глупышку».

Или всё-таки нет? Или всё-таки SABI действительно мыслит стереотипами «айфон купи, ресторан плати», действительно пишет «от кальян голова кружит», потому что не знает простых принципов склонения существительных? Такими вопросами мы и ступаем на эту ступень непонимания — либо исполнительница действительно не знает принципов грамматики и случайно пишет «мы сигналим и там, и тут, прибавляй на машина звук», либо она осознанно создала образ «айфоновской глупышки» и играет им. Я склоняюсь к второму: SABI не глупа. Она осознанно использует гедонистическую упаковку «глупости», потому что знает свою аудиторию и умеет превращать хейт в медиасобытие. Она искренне “кайфует” от того, что играет в эту ”глупость”, не отказываясь от этой маски — в этом и заключается вся постироничность как самой SABI, так и её восприятия.

Что мне даёт возможность думать о ней в таком ключе? Если мы всё-таки занимаемся объективной оценкой корректности текстов SABI, то просмотреть необходимо всю дискографию исполнительницы. И — о чудо! — у неё есть грамматически верно построенные предложения в других текстах. В тексте песни “Мурашки” вообще прослеживается феминистская повестка; она отражается в следующих строках (также обращаем внимание на правильность построенных фраз):

Ведь ты дома мишка
Без лаве в штанишках
А я милашка,
Деньги деньги деньги в кармашке
Сильная
Независимая
От себя мурашки…

(прим. текст не редактирован)

Она не будет размениваться на мужчин с низким достатком, потому что её планка сильно задрана тем, что она может обеспечить себя сама. Но тут уже встаёт вопрос (на который сквозь простой анализ текста не ответить) о том, как для себя сама SABI объясняет понятие любви в отношениях: всё-таки как некий эмоциональный коннект, или во главе стола — финансовый достаток её мужчины (здесь можно вспомнить и посмотреть нашумевшую недавно “Материалистку”)? Насколько её образ сочетается с её искренним пониманием любви?

Главный совет при прослушивании такой музыки — отпустить ситуацию. Музыка давно вышла из модернистской парадигмы “абсолюта текста” и превратилась в мозаичный медиапространственный жанр. Посмейтесь, повеселитесь или пролистните треки SABI: критиковать SABI — пустая трата времени и энергии: её музыка в любом случае найдёт своего слушателя. Из этого вытекает другой тезис — я считаю, что нет смысла ненавидеть/презирать ту или иную музыку, потому что каждая нота найдёт свои уши. Да, тексты Анны Герман, Аллы Пугачёвой и Владимира Высоцкого остаются прекрасными и на века. Но и я при прослушивании классической музыки не отдаю предпочтение исключительно «правильному» Баху с Моцартом. Музыка Бетховена в своё время тоже казалась непонятной, грубой и неправильной. Я не говорю, что SABI — современный Бетховен. Но и не говорю, что SABI не имеет права выражать себя и писать ту музыку, которую она хочет писать.

Пойти листы лаваша купить чтоли...

«Настоящий московский ансамбль», — как называет себя группа «Мегаполис» в Инстаграме*, — выпустила свой 13-й студийный лонгплей. И в этот раз "С прочностью нитки" оказывается очень по-доброму меланхоличным альбомом, который ты слушаешь в периоды своего спокойного тихого счастья, закутавшись в свои тёплые мысли и особо ни о чем не думая. Музыка интимна и возвращает тебя в самого себя, заставляя хотя бы на час отвергнуть все грубое и злое вокруг и погрузиться в звук. Заканчивается он, по сути, треком "Твой танец с флажками" — очень красиво, меланхолично: ностальгический эмбиент уносит тебя далеко-о-о за рамки этого мира.

Меланхоличная электрогитара и барабаны — верные спутники группы на протяжении уже многих лет, — сочетаются с тёплым синтезированным звуком, окуная тебя, словно в тёплое молоко, а голос Олега Нестерова — солиста группы, — будто шепчет тебе длинную колыбельную на ночь.

Мне нравится, что в их музыке не важен смысл текста (канал о текстах говорит, что смысл текста не важен — ну вот такая вот контркультура). Ты понимаешь, что слушаешь красивую музыку, на которую аккуратно ложится голос Олега, говорящего о чем-то своем, интимном, непонятном для слушателя — и в этом вся прелесть музыки "Мегаполиса".

Слушаем весь альбом, но рекомендую "Я ничей", "Колыбельная на конец света", "На гибель русалки", "Не успел", "K&M", "Возвращайся" с Антоном Беляевым (это послушать обязательно! До безумия красиво!), "Твой танец с флажками", "Я ничей vers. PS" (какие здесь красивые трубы на бэке!).

Также очень зазываю послушать "Из жизни планет"! Невероятный экспириенс, правда вообще не в сезон сейчас :) А вот в позднем ноябре такую крайне тяжелую, меланхоличную музыку послушать — самое то!

Лично мне материалы группы хочется сравнить с Cigarettes After Sex — хорошо знакомые со мной знают, как я люблю этот бэнд. Но если CAS больше уходят в грустную меланхолию, "С прочностью нитки" больше наполнен звуком и инструментами и менее романтичный; скорее просто добрый и, повторяюсь, тёплый.

*запрещенная социальная сеть

Исполнение государственного гимна — достаточно распространенная практика сегодня. Кажд_ая, кому доверено исполнить его на крупном мероприятии, старается сделать это по-своему, чтобы попасть в историю страны.

История американской культуры знает немало легендарных примеров исполнения национального гимна на инаугурациях президентов, финалов Суперкубка и подобных им мероприятиях. Однако, практически единогласным стандартом, планкой, которую никому не перепрыгнуть, является выступление Уитни Хьюстон на финале Суперкубка 1991 года в городе Тампа, Флорида.

Уитни Хьюстон всегда считалась и считается легендарной исполнительницей с сильным голосом; её наследие ещё долго будет оставаться актуальным, а влияние Уитни на артистов современной американской поп-сцены сложно переоценить. Но в случае с Суперкубком 1991 года, в каком-то очень грубом смысле, на руку ей сыграл контекст.

Финал Суперкубка в Тампе происходил 27 января 1991 года, спустя 10 дней со вступления США и многонациональных сил в страшную войну в Персидском заливе. Американская нация находится в состоянии тотального ужаса и страха: полмиллиона американских граждан на другом конце света освобождают Кувейт.

Выступление Уитни Хьюстон смотрят 750 миллионов человек по всему миру. Её кристальный голос «воссоединил нас всех», вспоминают ABC News. Выступление Уитни ощущалось, как момент воссоединения всей нации, момент надежды и духа общенационального патриотизма.

На ней — белый спортивный костюм Le Coq Sportif. Абсолютная случайность, следствие плохой погоды (она должна была выступать в обычном “little black dress”), Уитни волновалась, что будет выглядеть в нём странно и нелепо на фоне оркестра. Но и эта случайность сыграла на руку: в момент войны видеть исполнение гимна в мехах на высоком каблуке — просто странно и глупо.

Выступление синглом выпускается 12 февраля того же года, спустя пару недель. Сингл взбирается на вершину Billboard Hot 100, его продажи превышают $1,000,000, и Уитни жертвует их семьям военнослужащих и ветеранов Войны в Персидском заливе.
Сложно поверить, что национальный гимн может стать number one pop song, но Уитни это удалось.

Общенациональная рефлексия выступления нашла свое место и в последующей американской трагедии — теракте 11 сентября. Тогда перевыпущенный сингл достиг 6 строчки Billboard Hot 100.

Таким образом, Уитни Хьюстон навсегда закрепила за собой золотой стандарт исполнения национального гимна, и планку не перебьет никто еще несколько поколений.

Точно рекомендовано к прослушиванию и просмотру видео.

Годы могут проходить, но внутренний подросток навсегда остается в ваших сокровенных желаниях, реализовать которые вы побаиваетесь в силу вашего возраста и статуса. И это, конечно, абсолютно нормально, но лично для меня модель строгого следования своему статусу и возрасту такая же глупая
и наполненная разными предрассудками, как и вера в плоскую землю.

Ехать 200 километров в час, но не по встречной (всё-таки, безрассудности есть предел, уважаемые Тату) под «Нас не догонят» в исполнении Аллы Пугачевой и Софии Ротару — это то, о чем я мечтаю уже долгое время.

Ощущение свободы, недосягаемости относительно других, когда ты с любовью всей твоей жизни едешь куда-то далеко за город, в теплую летнюю ночь, забыв
о своих проблемах в жизни и всецело отдавшись моменту — разве это не прекрасно?

Да, безрассудно. опасно. недопустимо с точки зрения закона. и никогда никому такое не посоветую. Но подобные идеи заставляют чувствовать в себе этот огонёк жизни, который в какой-то момент вашей жизни вы могли потерять. Поэтому подобные мысли вполне нормальны, хоть и могут остаться нереализованными (возможно, к лучшему).

t.A.T.u — абсолютнейший феномен российской поп-музыки. их ритмом живут все нулевые, и отголоски этого времени остаются в сердцах и душе каждого человека, который мог захватить этот период, будучи даже малолетним ребёнком. Это ностальгия, рационально передать которую не получится,
ибо подобное просто существует в крови русскоговорящего человека. хиты dj smash, группы Винтаж, Виа Гры, Нюши, Тату всегда будут с нами, и из души человека их не выметешь.

мы убежим, нас не догонят
дальше от них, дальше от дома

ночь-проводник — спрячь наши тени
за облака, за облаками
нас не найдут, нас не изменят,
им не достать звёзды руками

лучше никак, но не обратно
только не с ними, только не с ними

Всё это про попытку начать жить жизнью, которая не наполнена лживыми
и неподходящими для тебя устоями. Про попытку ощутить свободу, построить нового себя на руинах старой жизни, которая тебе не нравилась. Если вдуматься глубже, и попытаться встроить это в социально-экономический контекст России начала нулевых, то все складывается в общую яркую картину: подбивший население страны кризис 90-ых и загорающийся огонек перемен (которые вскоре окажется, возможно, ложным) вселяют уверенность в человеке оставить прошлую жизнь, наполненную горем, бедностью и несправедливостью, и наконец уехать на большой скорости в счастливое свободное будущее. Песня идеально встроилась в квир-повестку раннепутинской России, вселяющей надежду
на полную свободу идентичности (отгремевшие и гремящие Агузарова, Лагутенко, Земфира* только подкрепляют эту надежду), впоследствии, правда, став ностальгическим гимном России другого вектора развития в отношении квир-сообщества. Абсолютно явный нарратив невозможности догнать абстрактных "нас" можно перелопатить на любой лад — это и сделала Россия, выставив песню, как собственный месседж всем, что Россия впереди планеты всей (на Евровидении 2009 года, на Олимпиаде 2014 года в России, несмотря
на то, что закон о запрете ЛГБТ**-пропаганды для детей уже второй год активно функционировал).

Песня — про попытку сделать важный шаг в сторону счастливого будущего. Сделать этот шаг человеку, который не уверен, что может оставить прошлое,
но тебе так хорошо с ним, что ты уверяешь его, что нет пути назад, и возможно дальше будет никак, но это все равно лучше, чем возвращаться обратно, потому что вы есть друг у друга.
Уверяешь его, что никто никогда не догонит вас.

Возможно пытается.
Но не догонит. 🥰

Спасибо моим сёстрам за привитый музыкальный вкус. Он и сформировал мою личность. ❤️‍🔥

Невероятно грустно смотреть на чертежи и фотографии памятников архитектуры, так и не сумевших найти свое место на палимпсесте городского пейзажа ввиду определенных причин. Некоторые не прошли проверку цензуры, на другие просто не нашлось финансирования, третьи были технически невозможными. Одним из таких “нереальных” памятников эпохи стал Памятник Третьего Коммунистического Интернационала — в широких кругах он известен, как башня советского художника-авангардиста Владимира Евграфовича Татлина. В конце 1920-ых годов течение авангардизма перестало восприниматься руководством страны, как допустимое к реализации, из-за чего башня Татлина просто ушла на страницы истории исключительно как концепт или макет, став, однако, символом советского авангардизма первой половины XX века.

Она — первый проект динамической архитектуры, позволивший архитекторам после Татлина осмелеть и открыть для себя новые пути работы с материалом. Здесь происходит слом в понятии архитектурной динамики, и происходит ее стремление не только по прямой вертикали, но и наклонение набок, стремление возвыситься наискось.

Это и воплотилось в макете Башни: две огромные стальные спирали, стремящиеся вверх, завиваются друг с другом, образуя внешнюю оболочку здания, диаметр которой около километра, а высота — 400 метров. Многочисленные опоры спиралей изрезают внешний фасад, создавая тем самым интересную, пеструю структуру. Сами спирали символизируют движение, стремление ввысь над всем живым, “отречение от всех животных, земных и пресмыкающихся интересов”, как пишет в своей брошюре Николай Николаевич Пунин, который вместе с Татлиным работал над проектом Башни.
Внутри стальных спиралей друг над другом расположены три геометрические фигуры, которые и являются основными пространствами для человека (от нижнего к верхнему):

1. Куб, внутри которого — помещение для собраний, конференций и съездов
2. Пирамида для исполнительных органов Интернационала
3. Цилиндр, в котором располагались помещения для издательств и радио, мачты которого возвышались над Башней

Необходимо отметить, что в самом воплощении этих фигур и есть сама суть динамической архитектуры: все помещения должны были вращаться вокруг своей оси с периодичностью один оборот в год, месяц и день соответственно.

Я всегда любил безумные, необычные, странные формы. Башня Татлина — очень хороший пример такого рода формы. Само расположение геометрических фигур внутри не соответствует эстетическим идеалам классической архитектуры: логичным было бы завершить башню именно пирамидальной формой. Но в задумке Владимир Татлин переворачивает принципы традиционных форм, устанавливая фигуры по своему усмотрению. И такой подход прослеживается во всем: известно, что чертежей макета или всей Башни не было изначально, ибо проект создавался с нуля в мыслях самого художника. Подобный подход заставляет верить в неограниченную ширину человеческой мысли, способной на ходу изучать свойства материала, с которым придется работать, способной в принципе на разработку такой концепции, к сожалению технологически неосуществимой даже в сегодняшнее время, спустя целый век.

[Манхэттенское Солнцестояние, Manhattan Solstice, Manhattanhenge]

Тот случай, когда всё сыграло в пользу популярного события, на которое сходятся сотни людей. Они выискивают нужный стрит, определенный час, и фотографируют улицу, утопающую в лучах закатного солнца, которое садится в железобетонный каньон огромных небоскребов.

Планировка улиц Манхэттена такова, что их градус относительно экватора (29° по часовой) позволяет сфотографировать Солнце на  определённых улицах в определенный день садящимся ровно между небоскребами, и освещающим шумное, заполненное машинами и людьми пространство.

Сам термин “Manhattanhenge” описывает — неожиданно, — Найл деГрасс Тайсон, вдохновившись историей Стоунхенджа, который он посетил в детстве.

На самом деле удивительно, насколько восходы и закаты Солнца так глубоко закреплены в культуре, традициях и ритуалах. Примечательно наблюдать за тем, как спустя века «ритуализация» Солнца претерпела изменения, уйдя от сакрализации заката, рассвета и существования небесного тела, к производству эстетических чувств, запечатленных на фотографии — таком простом и обычном медиа в наше время.

Интерпретируя мысли Ганса Бидерманна, Солнце в различных культурах позиционировалось, как главный источник жизни на Земле. Работа «Солярная символика в мировой культуре» А. Чекушкиной говорит о проведенном пилотном анализе значений солярных знаков, среди которых есть такое:

«Солнце — творец, главный генератор творческой и созидательной энергии, помогает всему расти и развиваться.»

Таким образом, подобные фотографии можно рассматривать как запечатление светила, которое дарует шумному мегаполису его бесконечную, неиссякаемую энергию и развитие. Солнце активизирует жизнь Манхэттена, выкручивает его силы на максимум, каждый день восходя с востока, и забирает, немного попускает, дает отдохнуть городу, заходя на западе.

Прямоугольная сетка улиц изначально спроектирована так, чтобы максимально освещать городское пространство на протяжении всего дня; это, возможно, и помогло Нью-Йорку существовать в своем небоскрёбном мире, забитым зданиями по всей площади.

Чудесный остров — Манхэттен!

Есть материалы, к которым постоянно хочется возвращаться, потому что тема, в них раскрываемая, трогает что-то желанное внутри тебя.

Есть книги, к которым хочется возвращаться только потому, их верстка, их стиль и компоновка ресурсов восхищает тебя еще с обложки. Их текст понятно сложен и легко читаем, а медиаресурсы лаконично встроены в текст.

Издательств, которые смогли каким-то образом совместить оба параметра так, чтобы материал вышел просто шикарным, не так много: лично я для себя за два года изучения литературы разных издательств выделил несколько. Сначала я поразился версткой Стрелки, потом меня затянуло в Ад Маргинем букс, после открыл для себя издательство Гаража и VAC-Press, принадлежащее ГЭС-2.

Таким образом я пришел к книге Стрелки, которая просто поразила меня как материалом, так и оформлением — ей стал «Нью-Йорк вне себя» Рэма Колхаса. Я увидел ее лежащую в Гараже и стоящую несоразмерно моим бюджетам; я не мог позволить себе отдавать за книгу около полутора тысяч рублей. Я долго держал в себе мысль о покупке книги ровно до тех пор, пока не познакомился с Фаланстером на Тверской улице.

«Нью-Йорк вне себя» стал очень важной покупкой для меня. Эта книга смогла в себе и интересный материал, и дизайн оформления. С трепетом купил я её в тот же день, в который впервые зашел в Фаланстер.

Бывает материал, прочтение которого ты откладываешь просто потому, что очень боишься его начать из-за разных причин: неподходящего времени, ощущения неподготовленности себя к нему — короче, это чувство можно описать, как «оставить сладкое на десерт», когда предвкушение этого самого десерта порой может перекрыть вкусовые ощущения основных блюд. Спустя некоторое количество книг я наконец-таки понял, что готов начать ее читать.

Причины такого маниакального отношения к труду очень простые: мне очень нравится Нью-Йорк и его эстетика. Я мечтаю не просто посетить этот город: в моем сознании есть вполне ясное желание прожить свою жизнь, как проживают её типичные NYC residents. Я много раз повторял и прописываю это снова: Америка умеет создавать свою эстетику через soft power, которая влияет на человека через медиа — визуалы, текст, музыку, игры и т.д. Я стал обыкновенной жертвой пропаганды этой aesthetic New York life через «Друзей», «Секс в большом городе», клипы Джея-Зи и Алиши Кийс и много чего другое.

Таким образом прочтение книги о том, каким образом облик Нью-Йорка пришел к тому, чем он является сейчас, являлось для меня чем-то очень интимным и важным — тем, что сможет открыть мне все тонкости архитектуры и эстетики города.

Все происходящее с Нью-Йорком (Манхэттеном в частности) с самого начала заложения города Рэм Колхас подгоняет под общую лаконичную городскую теорию — теорию манхэтенизма. Сама по себе теория является контраргументом всем урбанистическим теориям, утверждающим, что сверхплотность застройки и населения губительна как для них двоих, так и для всего города в целом. Манхэттенизм — про сверхплотную застройку, обусловленную ограниченной территорией; про сверхплотную социальную жизнь и культуру городской «перегрузки».

Рэм Колхас предлагает иной взгляд на историю становления и развития Нью-Йорка. В его манифесте город предстает площадкой архитектурных идей, кастрюлей, в которой варится огромное количество разных архитектурных форм и решений; его манифест становится летописью такого огромного палимпсеста, в которой ясно прослеживаются все процессы развития города.

Своим материалом Колхас в определенном смысле создал стандарт описания эволюции города. Достаточно просто и лаконично на примере нескольких зданий он смог описать определенные институциональные процессы эволюции Нью-Йоркской архитектуры — примером может послужить Закон о зонировании 1916 года, который на долгое врем определил нью-йоркскую градостроительную политику и облик классического нью-йоркского небоскреба. В свою очередь Нью-Йорк, будучи площадкой для экспериментов, стал огромным полноценным метрополисом, опыт которого перенесли на свои города многие государства в мире.

"Метрополис стремится достичь той мифической точки, когда уже весь мир будет сделан руками человека и, следовательно, будет полностью соответствовать человеческим желаниям. Метрополис — это вызывающая устойчивое привыкание машина, из которой нет выхода, разве что она сама этот выход предложит…Став вездесущим, метрополис теперь похож на природу, которую заменил; он воспринимается как нечто само собой разумеющееся, практически незаметен и уж точно не поддается описанию."

Вспоминаю женщину пожилого возраста, которая когда-то села со мной в автобус. Мы ехали по Старой Басманной, и она задала очень странный вопрос:
— Вот как Вы можете сказать: что нас ждет в будущем?
Я не совсем понял, о чем она, и попросил ее конкретизировать вопрос.
— Ну вот ваше поколение, на Ваш взгляд — как оно?
Говорю ей, что все нормально вроде, держимся. После этого она добавила:
— Ну вот не знаю, по вам так не скажешь.

Я опешил, но не стал ничего добавлять. Постарался отнестись к ее взглядам немного терпимее, мол, ну правда наше поколение может показаться чрезмерно агрессивным, слишком открытым и все такое; осадок после ее слов, правда, остался неприятный.
И ведь такой дискурс тянется из поколения в поколение: кажд_ая родитель_ница смеет упрекнуть ребенка в том, что, мол, он_а в е_ё возрасте так себя не вел_а.

Недавно произошел еще один интересный момент: я смог прочитать "Заводной апельсин" всего за один вечер! При этом я остался крайне недоволен книгой, ибо некоторые моменты привели меня к неким логически несостыковкам, которые в итоге испортили мое впечатление от книги. Был впечатлен социальной антиутопией, которая описывала поколение тинейджеров, как крайне агрессивное и жестокое, правда понимал, что такая радикализация общества вряд ли возможна в современном мире.

Все мы прекрасно понимаем, в каких условиях нам приходится жить сейчас: война в Украине продолжается уже больше полутора лет, миллионы людей сражены постепенно нарастающими последствиями ужасной бойни, устроенной российским государством; сражены как с украинской, так и с российской стороны. Страшно представить, что нас ждет в будущем, потому что именно нам и разгребать последствия этой трагедии.

На днях палестинские террористы атаковали Израиль. С фестиваля около Сектора Газа не вернулись домой живыми около 250 человек, а 600 погибло по всей территории Израиля. Происходящее повергло всех в ужас и кошмар, все вспомнили те чувства, которые ощущали в конце февраля 2022 года. У моего друга погибли родственники, его дедушка и бабушка сидят в бомбоубежище под обстрелами.

Я случайно залез в ютьюб, чтобы посмотреть новый ролик Максима Каца, который пытается 20 минут объяснить причины вспышки конфликта. Примерно в этот момент произошло все то, что было описано в начале, а что именно меня сразило, я попытаюсь объяснить дальше.

На данный момент мне всего 19 лет. Я учусь на бакалавриате в ВУЗе уже второй год, пытаясь восстанавливать свое ментальное здоровье своими руками, дистанцируясь от информационных потоков, стараясь не воспринимать все близко к сердцу, чтобы окончательно не свалиться в безумство. И знаете, у меня складывается ощущение, что я должен заниматься явно не тем, чем я занимаюсь вот уже почти два года. Я не могу испытывать чувство ответственности за все те ужасы и кошмары, что сеют вокруг взрослые. Я хочу жить нормальной жизнью без войн, глобального потепления, экологической угрозы; хочу жить в нормальном мире без насилия и жестокости, которое в большей степени порождают именно взрослые.

Именно взрослые создают эту тяжелую, грузную атмосферу жестокости и насилия, в котором растут будущие поколения. Они ответственны за все то, что происходит сейчас в реальном мире, но именно нам потом выкручиваться из всего этого ужаса. Мы должны будем расхлебывать последствия глобального потепления, мировых конфликтов и социального насилия, которые оставляют нам в наследство те люди, которых через лет 20 не будет. Они прожили, возможно, счастливую жизнь, в которой родили детей, создали семью, добились работы и поддерживают любимый режим, неважно чей он, террористский или путинский, в то время как некоторые россияне проживаюсь всю свою жизнь при одном президенте, даже не зная, как может быть по-другому. Дети 2022, 2023, и — кто знает, — возможно еще нескольких лет вперед рождаются в военное время.

Почему мы должны расхлебывать последствия ваших предубеждений? Если дети и будущие поколения — это цветы жизни, — правильным ли решением будет взращивать их на разбомбленных землях?

Складывается ощущение, что дети будут всегда исправлять ошибки взрослых — такой тезис постоянно подается в добром ключе с намеком на то, что будущее поколение всегда лучше предыдущего. Но может пора перестать играть в этот дикий инфантилизм, перестать спотыкаться на каждом шагу, каждый раз делая все больше и больше ошибок, разрушая города, убивая людей?

Дети, возможно, и благодарны вам за то, что вы подарили им жизнь. Но почему-то вы сами не замечаете, как конструируете вокруг себя те самые социальные реалии "Заводного апельсина", которые так сильно осуждаете и критикуете.

Наше поколение отвратительно и ужасно, но отвратительно и ужасно оно именно по вашей вине. Именно вы виноваты в том, что современные подростки живут в информационных потоках военного времени и насилия, изо всех сил пытаясь не скатываться в безумие.

Спасибо.