Недавно у Грузии и России появилась еще одна связующая нить — прямые рейсы. Теперь до Тбилиси можно добраться за 2-3 часа, и многие российские туристы уже готовы отправиться туда ближайшим самолетом. Рассказываем, какие музеи современного искусства стоит посетить, если вы отправитесь в Тбилиси этим летом.

Georgian Museum of Fine Arts

История музея началась с необорудованного помещения на улице Шота Руставелли. В этом месте успели открыться и закрыться отель, дом художника и местный магазинчик времен Советского Союза. На ремонт музея организаторы потратили пять лет и открыли его для посетителей в октябре 2018 года.

Новое арт-пространство объединяет все современное искусство Грузии. В его залах представлены работы популярных местных художников — Альберта Дилбаряна, Гия Гугушвили, Анны Шаликашвили. Помимо этого музей ежегодно обновляет свою постоянную коллекцию. На трех этажах располагаются самые разные картины, скульптуры и коллажи. Большинство из них посвящены тяжелым периодам в истории Грузии — времени Советского Союза, Холодной войны с США, репрессиям 1930-х годов. Единственное, что вряд ли исчезнет с выставки, — это работы основателей музея Гии Джохтаберидзе и Мананы Шеварднадзе. Они также затрагивают тему грузинской истории и считаются частью народного достояния страны.

Летом 2023 года в музее будет действовать только постоянная выставка, но в уже обновленном варианте. На ней можно ознакомиться с творчеством более 100 художников.

Музей современного искусства Зураба Церетели

Музей тоже расположился на улице Шота Руставелли, недалеко от Georgian Museum of Fine Arts. Раньше на месте музея действовал местный кадетский корпус, но после революции 1917 года учреждение разорилось и закрылось. К 2000-м годам, когда и появилась идея создать музей Зураба Церетели, здание находилось в аварийном состоянии. Его ремонт длился несколько лет. Рабочие восстанавливали первоначальный облик дома с помощью современных технологий, например, делали колонны по специальным 3D-моделям.

В музее Зураба Церетели ежегодно проводятся самые разные выставки. Их количество четко определено графиком — одна выставка в месяц. Сам музей делится на три этажа, и каждый из них посвящен отдельному виду искусства. На первом можно увидеть графические работы и картины, а на втором — скульптуры. Последний этаж — это дань уважения самому Зурабу Церетели, где вся его жизнь представлена в фотографиях и коллажах.

В июне 2023 года в музее открылась выставка «Наряд — истинная благодать вселенной». Ее организовали художники Иракли Насидзе и Чао Ли — супружеская пара, которая занимается противоположными направлениями в искусстве. В своей работе они следуют концепции «Искусство не имеет границ». Их картины сочетают в себе культуры самых разных стран — Китая, Франции и, конечно же, Грузии.

Выставка делится на две части. В первом зале представлены картины-абстракции Чао Ли, которые посвящены женщинам. Художница использует в своих работах только плавные линии, чтобы передать загадочность и неуловимость образов. Остальную часть выставки оформил Иракли Насидзе. Специально для музея он создал металлические аксессуары, каменные скульптуры и мебель. В каждом экспонате Иракли Насидзе использовал народные мотивы, и воплотить их в жизнь помогли грузинские мастера.

Выставка будет открыта до 30 июля 2023 года.

Ugallery

Ugallery — арт-пространство, в котором искусство познается через вино. В небольшом подвале на улице Иване Джавахишвили соседствуют бар и картинная галерея. Такую концепцию разработала одна семейная пара в 2022 году. Каждый из супругов заведует «своей» частью музея: муж — баром, а жена — выставкой. В Ugallery каждую неделю устраиваются новые экспозиции. Организаторы всегда отдают предпочтение молодым грузинским художникам, а также иммигрантам, которым пришлось покинуть родину не по собственной воле. Все выставки проходят в интерактивном формате. Это может быть лекция «вопрос-ответ», тренинг и даже мастер-класс по созданию быстрого эскиза. Разумеется, обязательным атрибутом там будут вино и сыр.

Летом 2023 года музей сфокусируется на мастер-классах. В июле каждые понедельник, вторник и среду будут проходить уроки по рисованию обнаженного тела от профессиональных художников. По средам в Ugallery устраивается вечер «Dark Jazz». На один час арт-пространство погружается в полную темноту, и гости музея слушают современный джаз от грузинских музыкантов.

Gallery Artbeat

История музея началась с обычного контейнера для грузов. Он постоянно «переезжал» в разные места Тбилиси, и первые выставки там были чистой импровизацией. В 2017 году проект смог позволить себе полноценное помещение, и не просто один зал, а целый особняк на улице Ингороква. Организаторы специально отказались от капитального ремонта, и теперь скрипучие полы и старые двери — визитная карточка галереи Artbeat.

На протяжении многих лет проект активно поддерживает современное искусство Грузии. В залах галереи часто выставляются малоизвестные художники, которые работают в самых разных жанрах: от абстракции до стрит-арта. У Artbeat есть одна цель — вывести искусство родной страны на новый уровень, в том числе, и международный.

На вторую половину лета 2023 года галерея пока не делала анонсы масштабных проектов. Сейчас в ней действует постоянная выставка художников, которые много лет сотрудничают с Artbeat, например, Нато Сирбиладзе, Мамука Джапхаридзе и другие. Недавно в соцсетях галерея анонсировала свое участие в фестивале Riga Confidential, который проходит в столице Латвии до 30 июля. На нем галерея представит работы одной из самых известных художниц Грузии Тамары Ботчоришвили.

Window Project

Галерея начала свою работу в 2013 году. Именно тогда и появилась главная «фишка» этого проекта — стекло вместо стен. Первые выставки проходили на небольшой витрине заброшенного театра, и случайные прохожие могли просто остановиться, чтобы изучить экспонаты. Галерея всегда придерживалась своей концепции, и даже сейчас ее окна «открыты» для всех желающих. Каждый может абсолютно бесплатно познакомиться с современным искусством Грузии.

Новое помещение Window Project находится на улице Эрекле Татишвили. Галерея старается давать «право голоса» любому творчеству, будь это работы молодого художника или наследие уже ушедшего поколения.

В июне 2023 года в Window Project открылась выставка немецкого художника Отто Дикса. Его работы посвящены жизни Германии в 1920-е и 1940-е года — период между двумя мировыми войнами. Большинство картин — это карикатуры, выполненные в виде карандашного или угольного рисунка. В необычно больших руках, губах и ушах Отто показывает все пороки общества тех времен, их страхи и «скелеты в шкафу». Выставка проходит до 3 сентября 2023 года, и вход на нее бесплатный. Некоторые картины организаторы специально повесили перед окнами, чтобы каждый прохожий смог насладиться творчеством художника.

Автор: Аня Николаева

Обложка: artlisting.org

Лето — период, традиционно считающийся «тихим» на всевозможные кинопремьеры. Однако это лето 2023 года, особенно июль, запомнится сразу рядом сильных работ. Среди премьер — долгожданная «Барби» с Марго Робби в главной роли, трехчасовой «Оппенгеймер» Кристофера Нолана и исторический фильм «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом. Чем примечательны каждая из этих работ и когда фильмы выйдут в мировой и российский прокаты — в новом материале.

« – Hi, Barbie! – Hi, Ken!»

Фильм «Барби» еще до выхода на экраны стал популярным в интернете за счет отсылок к культовым фильмам и явлениям современной культуры. Например, в одном из первых трейлеров картины была показана сцена, комично повторяющая пролог с «рождением» человека из обезьяны в фильме «2001 год: Космическая одиссея» Стенли Кубрика. Разработка фильма, посвященного знаменитой кукле компании Mattel, началась еще в 2009 году, однако актерский состав и даже изначальные концепции за такой большой срок успели существенно измениться.

Грета Гервиг, режиссер итоговой версии фильма (выйдет в мировой прокат 21 июля 2023 года), рассказывала, что в определённых сценах отказалась от использования компьютерной графики, что в том числе привело к дефициту розовой краски во всем мире — ею окрасили подавляющее большинство декораций к фильму. Сам фильм фокусируется на внезапно наступившем экзистенциальном кризисе одной из Барби (Марго Робби) в Барбиленде, и для поиска настоящей красоты она вместе с одной из версий Кена (Райан Гослинг) отправляется в реальный мир.

О российском прокате картины на данный момент ничего не известно.

«The world forever changes»

«Оппенгеймер» — биографический фильм Кристофера Нолана о создателе атомной бомбы Дж. Роберте Оппенгеймере (Киллиан Мёрфи) и его участии в «Манхэттенском проекте». Фильм во многом опирается на книгу «Американский Прометей: Триумф и трагедия Дж. Роберта Оппенгеймера».

Мировая премьера фильма назначена на то же число, что и выход «Барби» — 21 июля 2023 года. Этот факт дополнительно подогрел интерес к обеим картинам в интернете и породил отдельное фанатское движение — Barbieheimer. Примечательно, что также, как и Гервиг в «Барби», Нолан в этот раз старался как можно меньше использовать компьютерной графики. В связи с этим зрителей будет ждать эффектная сцена взрыва атомной бомбы, который был сделан «вручную».

О российском прокате картины на данный момент ничего не известно.

Исторический фильм от актрисы «Леона» и «Пятого элемента»

Майвенн Ле Беско, более известная как Майвенн — французская актриса и режиссер, которая также сыграла главную роль в собственном (последнем на данный момент) фильме «Жанна Дюбарри». Ее партнером по кадру стал Джонни Депп, для которого этот фильм стал возвращением на экраны после судебного процесса с бывшей женой Эмбер Херд. Он исполнил роль любвеобильного стареющего короля Франции Людовика XV.

Сюжет основан на реальных отношениях между Людовиком XV и его официальной фавориткой Жанной Бекю. Она же — графиня Дюбарри, которая при дворе, а в дальнейшем и после смерти короля «завоевала» народную ненависть. Фильм открывал Каннский фестиваль в мае 2023 года.

В российский прокат фильм выйдет 20 июля 2023 года.

Автор: Екатерина Сурат

Обложка: fortune.com

В швейцарском Базеле 18 июня 2023 года завершилась международная ярмарка Art Basel. Еще в первые дни ее работы VIP-гости смогли приобрести несколько дорогостоящих картин известных художников. Чьи полотна сегодня готовы покупать за миллионы и обязательно ли надо родиться в прошлом веке, чтобы сегодня стать ключевым игроком на мировом арт-рынке — читайте в нашем новом материале.

Art Basel 2023

В этом году событие посетили более 82 000 человек, что на 10 000 больше, чем в 2022 году. В ярмарке приняли участие 284 институции из 36 стран мира, причем 21 галерея участвовала впервые. Среди учреждений оказались в том числе музей Tate, Музей американского искусства Уитни, Рейксмюзеум. Институции выставляли на продажу живопись, скульптуру, фотографию и цифровые работы.

Во время превью и в первые дни работы ярмарки несколько галерей уже заявили о своих достижениях: скульптура Луиз Буржуа «Паук IV» 1996 года, представленная Hauser & Wirth, была куплена за более чем 22,5 миллиона долларов, большая скульптура Strip-Tower Герхарда Рихтера — за более чем 2,5 миллиона долларов (David Zwirner).

Работы художников выставлялись в нескольких секциях, в числе которых были Unlimited (большие инсталляции), Parcours (паблик-арт проекты), Kabinett (мини-экспозиции) и Film.

Александр Колдер (галерея Pace)

Американский скульптор известен благодаря изобретению «мобилей» — кинетических конструкций из подвешенных абстрактных элементов, балансирующих в воздухе благодаря электричеству и ветру. Колдер также работал над изготовлением уличных скульптур из скрепленных болтами стальных листов, многие из которых стоят на площадях городов по всему миру.

Колдер рос в семье скульптора и художницы, но поначалу не хотел связывать свою жизнь с искусством. Будущий художник получил степень инженера-механика в 1919 году, затем служил инженером-гидравликом, автомобилестроителем и хронометристом в лагере лесозаготовителей, а также кочегаром в судовой котельной.

Как рассказывал сам художник, во время работы на корабле, следовавшем из Нью-Йорка в Сан-Франциско, он проснулся и увидел на палубе одновременно яркий восход солнца и сверкающую полную луну; оба были видны на противоположных горизонтах (судно тогда находилось у берегов Гватемалы). К этому воспоминанию Колдер возвращался в своем творчестве на протяжении всей жизни. Только к 1923 году художник решил изучить искусство и получить профильное образование.

Галерея Pace, представившая работы скульптора на Art Basel, тесно сотрудничает c Calder Foundation c 1984 года. На ярмарке «мобиль» Колдера купили за 2,8 миллиона долларов, а другие две работы небольшого размера — за 775 000 и 675 000 долларов.

«Мобиль» с французского переводится как «движение» или «мотив». Некоторые из его самых ранних мобильных устройств приводились в движение двигателями. Позднее он отказался от этой технологии и взял за основу физические свойства объектов — он рассчитывал баланс каждого элемента, соотношение опорных и подвесных деталей. Так при каждом движении его конструкции стали реагировать на малейшие потоки воздуха, свет, влажность и взаимодействие с человеком. Их антиподом стали «стабили».

«”Мобили” сами по себе обладают реальным движением, в то время как “стабили” возвращаются к старой характерной для живописи идее подразумеваемого движения. Вам приходится обходить ”стабиль” или проходить сквозь него — “мобиль” же сам танцует перед вами», — объясняют искусствоведы.

Том Фридман (галерея Lehmann Maupin)

Работы американского концептуального скульптора рождались из самых разных предметов — жвачек, спагетти, волос, проволоки, сахара, зубной пасты, соломинок и даже аспирина.

Как отметили в галерее Stephen Friedman Gallery, работы Тома Фридмана понятны обывателю благодаря юмористической подаче, хотя за ними скрывается и философская составляющая. По словам самого художника, «заманчиво и соблазнительно начинать с простого предмета, который, как нам всем кажется, мы знаем». Его намерение состоит в том, чтобы привлечь зрителя к простой красоте произведения. Затем, по его замыслу, человек заинтересуется и продолжит исследование.

«Что меня интересует, так это моя неспособность обработать все, с чем я сталкиваюсь: чем пристальнее я что-то изучаю, тем менее ясным оно становится… это как если бы объект растворялся сам в себе, становясь в конечном счете не самим собой, а своего рода отрицанием, которое усиливает его значение», — сказал скульптор.

О том, что лондонская галерея Lehmann Maupin будет представлять работы мастера, стало известно во время VIP-дня ярмарка Art Basel. Ранее они сотрудничали только на азиатских рынках, в Северной и Южной Америке. Институция продала безымянную работу Фридмана 2020 года «выдающемуся американскому коллекционеру». Скульптура выполнена из хромированной нержавеющей стали и представляет собой силуэт человека, словно замершего в недоуменной позиции.

В ноябре 2023 года галерея проведет презентацию работ Фридмана «В фокусе» в своем нью-йоркском филиале, а уже в 2025 году откроет персональную выставку скульптура (организация Meta, а также ее продукт Facebook, на которые мы ссылаемся в этой статье, признаны экстремистскими на территории РФ. — ред.).

Георг Базелиц (галерея Thaddaeus Ropac)

Одним из основоположников стиля «Новые дикие» (течение немецкого постмодернизма) был немецкий живописец, гравер и скульптор, пионер послевоенного искусства Георг Базелиц. В 1969 году он начал рисовать свои полотна вверх ногами, делая акцент на содержании, а не форме.

Хотя стиль художника постоянно менялся, тема страданий и разрушения, оставленного Второй мировой войной, затронула значительную часть его творчества.

«Я родился в разрушенном строе, разрушенном ландшафте, среди уничтоженных людей, уничтоженного общества. И я не хотел заниматься восстановлением: я насмотрелся на так называемый “порядок”. Я был вынужден подвергать все сомнению, быть “наивным”, начинать все сначала», — говорит о себе Базелиц.

При этом ранние работы художника отличались особой провокационностью — в 1963 году две его работы (The Big Night Down The Drain и Naked Man) на выставке в галерее Werner&Katz власти запретили из-за «непристойного содержания». А самого художника не раз критиковали за мизогинные высказывания.

В свои 85 лет Георг по-прежнему создает яркие и динамичные работы. Его полотно Ohne Stuhl 1969, которое он создал в 2023 году, продали за 845 000 долларов, а Blau von Dinard (тоже 2023 года) — за 1 200 000 долларов. Всего за первые дни ярмарки новых владельцев нашли восемь картин и рисунков Базелица — их презентовала галерея Thaddaeus Ropac.

Автор: Анастасия Панина

Обложка: basel.com

Французская и русская культуры имеют долгую историю взаимодополнения и обогащения. Русский балет и «Русские сезоны» во Франции в начале 20 века, заимствования французских оборотов речи и повсеместное увлечение французским языком в России 18 века — это лишь малые проявления тесных взаимоотношений двух стран. Этим летом таймлайн синтеза двух культур пополнился еще одним событием — с 13 июня по 12 июля в киноцентре «Октябрь» в Москве проходит фестиваль современных французских фильмов «Французские премьеры». В новом материале рассказываем, чем интересен проект, реализованный Французским институтом в России и проектом КАРО.Арт.

Организаторы, в частности кинодиректор КАРО.Арт Максим Горбов, называют «Французские премьеры» историческим событием — спустя долгое время на территории России проводится фестиваль, открытый при поддержке посольства и институции Франции. Сам фестиваль с предпремьерными показами французского кино для российской публики проводится впервые, но представители проекта КАРО.Арт надеются на его продолжение в следующем году. На «Французских премьерах» будут показаны новинки и премьеры именно для российского зрителя, которые выйдут в широкий прокат уже позднее, до конца года. Некоторые киноленты достаточно свежие (фильм Франсуа Озона «Мое преступление» был снят в 2023 году), другие же кинокартины только дошли до российских экранов спустя несколько лет (документальный фильм «В поисках снежного барса» впервые транслировался в 2021 году).

Во время фестиваля суммарно будет показано девять фильмов (восемь художественных и один документальный), среди которых есть участники Берлинского и Каннского кинофестивалей разных лет. Некоторые из показов будут сопровождаться дальнейшими обсуждениями с кинокритиками и специалистами в области кино. При подборе фильмов организаторы не фокусировались на каком-то одном жанре — в программе есть комедии, драма, документальный фильм, триллер, детектив. Все фильмы будут показаны на языке оригинала с русскими субтитрами.

«Мое преступление»

Первой премьерой фестиваля стала новая картина Франсуа Озона «Мое преступление» — комедия, разыгранная на тему борьбы женщин за свою независимость в антураже полной парадоксов парижской жизни 1930-х годов. Красавица Мадлен (Надя Терешкевич), пользующаяся успехом у мужчин, но неудачливая на актерском поприще, и ее сметливая подруга Полин (Ребекка Мардер), пытающаяся строить серьезную карьеру адвоката, оказываются вовлечены в судебное разбирательство об убийстве продюсера — в преступление, которое перевернет понятия о добре и зле и сотворит чудеса для всех к нему причастных.

Взятая за основу малоизвестная пьеса «Мое преступление», написанная в 1934 году Жоржем Берра и Луи Вернеем, становится в киновселенной Франсуа Озона материалом для красочной стилизации эпохи прошлого и поводом провести зрителя в «закулисье» искусства и жизни, разница между которыми оказывается не так уж и велика. Все без исключения герои фильма находятся в поиске более выигрышных для себя ролей: возлюбленный главной героини видит себя в качестве жениха богатой дамы, а девушке вручает звание будущей любовницы; сама молодая актриса горит желанием сыграть наконец настоящую драматическую роль, что с помощью своей подруги-адвоката успешно воплощает, но уже в реальной жизни; забытая поклонниками звезда немого кино по имени Одетт Шометт (Изабель Юппер) на пару со следователем скрещивают в схватке свои продуманные сюжетные линии, от которых зависит возвращение их былой славы и почета. Каждый персонаж здесь разыгрывает свой маленький спектакль, раздавая вспомогательные роли другим и ожидая удостоиться в свой адрес самых бурных оваций.

С внешней элегантностью и нарядностью, свойственной ар-деко (стилю воссоздаваемой эпохи), и легкой иронией в манере повествования разыгрывается эта комедия положений. В качестве завязки здесь выступает коллизия из плутовского романа, которая органично вплетается в историю о ловкости и находчивости женщин. Серьезный феминистический посыл и параллели с движением #MeToo скрываются под мишурным блеском и искрометными шутками, а нарочитая театральная условность разрушается непрестанной игрой в киноцитаты. Балансируя между остроумной выдумкой и жестокой правдой жизни, Франсуа Озон создает мир, подобный тому, что зритель видел в его раннем фильме «8 женщин». Преступление здесь оказывается ключом, открывающим ящик Пандоры, полного судьбоносных сюрпризов, а за безопасной условностью шутки и театральными портьерами таятся неразрешимые вопросы о цене и ценности свободы.

В широкий прокат «Мое преступление» выходит 22 июня 2023 года.

Программа фестиваля

На этой неделе на фестивале «Французские премьеры» будут показаны документальная картина Венсана Мюнье «В поисках снежного барса» (участник Каннского фестиваля (2021), обладатель премий «Сезар» и «Люмьер») и приключенческая комедия Малика Бетальи «Круиз по джунглям: тайна Вальверде» (2022). Оба фильма посвящены путешествиям в мир дикой природы, но в первом зритель станет свидетелем экспедиции по Тибету, куда два фотографа отправляются, чтобы запечатлеть исчезающего хищника, а во втором — окажется в компании искателей сокровищ на острове с тысячью опасностей.

В начале июля в рамках фестиваля будут представлены драма о сложных отношениях «Только ты и я» Валери Донзелли, премьера которой недавно состоялась на Каннском фестивале, и политический детектив «Большие надежды» Сильвен Даклу. 5 июля на больших экранах можно будет увидеть классику французского кино — фильм Леоса Каракса «Дурная кровь» с Дени Лаваном и Жюльет Бинош в главных ролях.

Завершать фестиваль будут новые французские картины «Чужак» (2023) Ксавье Жанса (режиссера «Хитмэна») и «Развод по-геймерски» (2022) Хьюго Томаса с Ванессой Паради. Первый фильм расскажет историю о бывшем боксере, вынужденном прибегнуть к насилию во имя спасения своей семьи, который наводит страх на весь преступный мир Бангкока. Во втором на преступную аферу решатся два подростка — фанаты военной видеоигры, которые займутся организацией сбора средств якобы на лечение тяжелого заболевания, а на самом деле на покупку новой приставки.

Ознакомиться с деталями программы фестиваля и приобрести билеты можно на сайте КАРО.Арт.

Авторы: Ксения Курбатова, Екатерина Сурат

Обложка: КАРО.Арт

«Золотую пальмовую ветвь» 76-го Каннского кинофестиваля завоевала драма «Траектория падения» Жюстин Трие. Режиссер стала третьей женщиной в истории, получившей главный приз фестиваля. В новом материале рассказываем, чем картина удивила жюри и почему работы Жюстин Трие пока не находят общего языка с критиками.

Фильм «Траектория падения», получивший «Золотую пальмовую ветвь» 76-го Каннского кинофестиваля, стал новым свидетельством творческого потенциала и осознанности режиссера Жюстин Трие. Это четвертая полнометражная работа, которую, по словам Трие, она создавала на протяжении 13 лет. Фильм выйдет в российский прокат 14 сентября 2023 года, о чем уже сообщила пресс-служба кинокомпании «Про: взгляд».

По сюжету писательница Сандра и ее семья уединенно живут в Альпах. Когда незрячий ребенок уходит на прогулку с собакой, отец внезапно умирает при необъяснимых обстоятельствах. Сандра становится единственной, на кого падают подозрения — только она находилась поблизости с умершим.

Драма с каждым эпизодом все глубже раскрывает взаимоотношения членов семьи, представляя семейные тайны на суд общественности. В деле появляются подробности личной жизни, чувства, мысли и строки из написанной Сандрой книги. Прокурор не воспринимает героиню всерьез, так как в суде она говорит о чувствах как о собственной истине. Единственные свидетелями становятся незрячий сын Даниэль, которого судьи выслушивают внимательнее, чем главную героиню.

Психологическое расследование и судебное заседание длятся два с половиной часа. Ключевым аргументом обвинения служат написанные Сандрой книги — по мнению следствия, сюжеты создавались по мотивам ее жизни, а смерть мужа не была случайностью. Грань между литературным вымыслом и реальной жизнью стирается — прокурор связывает и переплетает события между собой.

В своих предыдущих картинах Жюстин Трие стремилась похожим образом показать женскую натуру. В трудных жизненных обстоятельствах героини шли на крайности, бросая вызов привычному образу жизни. О неудачном, по мнению критиков, раскрытии конфликтов можно было прочитать в рецензиях — Трие упрекали в посредственности взглядов и непродуманности сюжета.

Ленты о женщинах и их бушующей натуре критики обличали в пошлости и наигранности, хотя целями режиссера были и остаются обнажение женской натуры в мире гендерных ролей. Во всех картинах Трие героини теряют границы и переживают кризисы: судятся, разводятся, но главное — пишут. Целых четыре полнометражных фильма режиссера были отобраны на Каннский фестиваль в разные годы и программы.

Возраст паники

Дебютная картина «Возраст паники» была показана в 2013 году в программе ACID, посвященной независимому кино Каннского фестиваля. История начинается с неожиданной встречи журналистки с бывшим супругом в неподходящий момент. В это время мир Летиции оказывается на грани: массовые волнения и выступления во Франции из-за президентских выборов, дети, за которыми приходится присматривать другу, и развивающаяся карьера. Внезапные события меняют не только страну, но и каждого из героев.

В «Возрасте паники» режиссер стирает грань между реальным и вымышленным, оставляя зрителя в недоумении. Кажется, что эмоции затмили сюжет, которых в фильмах Трие всегда много, иногда слишком — за что ее, похоже, и не полюбили критики.

Соблазн

В последующих работах режиссер уже куда умереннее продолжила демонстрировать чувства героев и их неоднозначность. В «Соблазне», картине основного конкурса 72-ого Каннского фестиваля, излюбленные приемы Трие используются меньше — нет такой экспрессивности. Фильм совместил в себе сразу три жанра — мелодраму, комедию и триллер. В роли сломленной и потерянной героини выступила Виржини Эфира.

В постели с Викторией

Лента «В постели с Викторией» стала для Трие промежуточной на пути к поиску баланса эмоций в кино. Фильм был показан на Неделе критики в Каннах в 2016 году.

Это французская трагикомедия, где в центре сюжета находится женщина, которая пытается разобраться в личной жизни и самой себе. По сравнению с другими фильмами режиссера эта кинолента при просмотре вызывает куда больше ощущения легкости. И вновь в картине показаны искренность творческой натуры и образ жизни современной французской женщины.

Против правил

Во время награждения 76-ого Каннского фестиваля Жюстин Трие не упустила возможность напомнить о пенсионной реформе во Франции. Режиссер выразила протест против реформы и сокращения культурных программ. Только после критики в адрес французского правительства режиссер произнесла благодарности.

«Для меня Канны всегда будут местом, где можно говорить свободно…Эту награду я посвящаю всем молодым женщинам-режиссерам и всем молодым режиссерам-мужчинам: всем тем, у кого сегодня не получается снимать кино», — сказала Жюстин Трие во время награждения.

Автор: Алиса Федоренко

Обложка: cloudfront.net

Архитектурное бюро David Chipperfield Architects потеряло 1,2 миллиона фунтов после прекращения деятельности в России в 2022 году, а уже спустя год его основатель Дэвид Чипперфилд получил Притцкеровскую премию за «радикальные в своей сдержанности работы». Как архитектор стал рыцарем (в буквальном смысле), какими проектами занимается бюро и повлиял ли на него уход из РФ — читайте в нашем новом материале.

Бэкграунд

Директор и основатель бюро David Chipperfield Architects сэр Дэвид Алан Чипперфилд родился в 1953 году в Лондоне. Его детство прошло на небольшой ферме в Девоне, на юго-западе Англии, — тогда он мечтал стать ветеринаром.

Интерес Дэвида к архитектуре зародился, когда его отец превратил чужую ферму в апартаменты для отдыха. Позднее юноша не смог поступить в университет, поэтому пошёл в Кингстонскую школу искусств в Лондоне, а продолжил обучение в Школе архитектурной ассоциации.

Профессиональное становление Чипперфилда связано с Ричардом Роджерсом и Норманом Фостером, одними из основателей хай-тека. По словам Дэвида, у них он «научился придавать вещам большее значение, чем они могли бы иметь». Оба мастера, считает архитектор, были одержимы идеей делать больше, чем нужно.

Свое бюро Чипперфилд открыл в 1985 году.

«Начало моей карьеры имело довольно фальшивый характер», — признается Чипперфилд. — «Благодаря интерьерам магазинов, проектам в Японии и некоторым конкурсным работам можно ловким движением руки создать впечатление, что у меня есть настоящий офис».

Впрочем, этого было достаточно, чтобы убедить властей Италии. Они дали ему три крупных государственных проекта на строительство кладбища в Венеции, музея в Милане и судов в Салерно.

Современность

Бюро сейчас — это пять офисов в Лондоне, Берлине, Милане, Шанхае и Сантьяго-де-Компостеле. В своей практике его сотрудники опираются не на модные веяния, а учитывают культуру, плотность и разнообразие народов, пересечение государственного и частного, старого и нового. На этом строится философия организации.

«В городских проектах David Chipperfield Architects активно стремится понять эти сложности, налаживая диалог и связывая амбиции проекта с коллективной идеей и формой города. Своей работой компания стремится активно способствовать созданию общей гражданской и социальной инфраструктуры», — говорится на сайте David Chipperfield Architects.

Помимо дизайнерской деятельности, Дэвид Чипперфилд преподает и читает лекции в архитектурных школах по всему миру. В 2012 году он курировал 13-ю Международную архитектурную выставку Венецианской биеннале Common Ground. В 2017 году он основал Fundación RIA, частную некоммерческую организацию, базирующуюся в Галисии (Испания). Её команда фокусируется на междисциплинарных исследованиях, пилотных проектах и стратегическом территориальном планировании, связывая глобальные вызовы с конкретным контекстом.

Премия

Дэвид Чипперфилд получил признание в профессиональном мире еще до 2023 года. Среди его наград — орден за заслуги перед Германией (2009), звание Рыцаря-бакалавра, полученное за заслуги в области архитектуры Великобритании и Германии. В 2021 году его назначили членом Ордена почетных компаньонов. Бюро David Chipperfield Architects в свою очередь получило более 100 наград.

Дэвид Чипперфилд стал лауреатом Притцкеровской архитектурной премии 2023 года на церемонии, состоявшейся на древней Афинской агоре 24 мая.

«Утонченный, но властный, сдержанный, но элегантный, он — плодовитый архитектор, радикальный в своей выдержке, демонстрирующий своё почтение к истории и культуре. Он уважает существовавшую ранее застройку и природную среду, поскольку переосмысливает функциональность и доступность новых зданий, ремонтов и реставраций с помощью вневременного дизайна, который учитывает климатические требования, трансформирует социальную среду, налаживает отношения и оживляет города», — заявили организаторы премии.

Топ-3 работы бюро: Музей рек, Великобритания, 1989-1997

Первые эскизы музея в Хенли-на-Темзе навеяны местными речными эллингами (сооружениями для ремонта в судостроении) и традиционными деревянными амбарами Оксфордшира. Это простая архитектурная идея, успешно интегрированная в окружающую местность.

Здание музея — практически прямая реализация этих эскизов, где присутствуют длинные обшитые дубом формы с крутыми скатными крышами, покрытыми свинцом. Строение приподнято над землей на бетонных столбах — так архитекторы защитили его от периодических разливов реки.

В музее хранится значительная коллекция гребных лодок. Его цель — задокументировать историю гребного спорта, реки Темзы и города Хенли.

Часовня кладбища Инагава и центр для посетителей, Япония, 2013-2017

Территория часовни и центра располагается на крутом участке горного хребта Хокусецу в префектуре Хёго, примерно в 40 километрах к северу от города Осака. Центр для посетителей и часовня спроектированы как переход от внешнего повседневного мира к тихому уединенному пространству для созерцания.

Комнаты центра выходят в сад во внутреннем дворе — это место для общения, семейных встреч, поминок. Часовня, напротив, отрезана от мира — она призвана быть уголком уединения.

Здание телеграфа, Россия, 2020-2022

В 2020 году бюро David Chipperfield Architects взялось за ревитализацию (воссоздание) бывшей советской телекоммуникационной штаб-квартиры в Москве. Здание построили в 1927 году по проекту Ивана Рерберга. Оно предназначалось для размещения главной столичной телеграфной станции, отделений междугородной и международной телефонной связи.

Незадолго до реставрации строение использовалось как бизнес-центр с офисными помещениями и утратило былую роль в жизни города. По словам Чипперфильда, бюро поставило перед собой амбициозную задачу — компания приняла решение восстановить индивидуальность Центрального телеграфа, вернув ему функции бизнес-центра, при этом добавив туда общественные пространства и торговую галерею.

Завершить реконструкцию планировали в 2024 году. Это стало невозможным из-за ухода компании из РФ.

Здесь и сейчас

В начале марта 2022 года представители David Chipperfield Architects заявили, что компания прекращает все проекты в России и останавливает сотрудничество с российскими клиентами, попавшими под санкции (организация Meta, а также её продукт Instagram, на которые мы ссылаемся в этой статье, признаны экстремистскими на территории РФ. — ред.). Позже представители добавили, что бюро не вернется в страну до тех пор, пока не завершатся боевые действия.

По последним данным, им стало труднее возвращать долги по российским проектам. По словам руководства бюро, Россия ранее была одной из государств, где отмечался рост выручки.

Несмотря на уход из России и существенные финансовые потери, доходы компании увеличились на 30% по сравнению с 2022 годом. По итогам 2023 года прогнозируется рост на 25%.

Автор: Анастасия Панина

Обложка: the-talks.com

Ежегодно в Москве с наступлением тепла открываются различные по масштабу мероприятия под открытым небом, посвященные современному искусству. Одним из наиболее примечательных и уникальных из них является биеннале «АРТМОССФЕРА», которая существует с 2014 года. Это единственная биеннале международного образца, которая фокусируется только на современном уличном искусстве и стрит-арте. В 2023 году мероприятие проводится в четвертый раз (в период с 31 мая по 31 июля) и собирает на своих площадках 45 художников со всего мира. Как она устроена в этом году и какие из работ достойны особого внимания — в специальной подборке журнала.

Стрит-арт — искусство специфичное и относительно молодое. Изначально он являлся одной из форм протеста в 1960-х и формой коммуникации между группами уличных художников в 1970-х годах. Однако при дальнейшем развитии уже ближе к 2000-м годам стрит-арт все больше стал восприниматься как в первую очередь форма искусства, а соответственно начал институализироваться и покидать пространство улиц, входя в музеи и галереи.

Биеннале «АРТМОССФЕРА» рассматривает стрит-арт в его естественной урбанистической среде обитания, задействуя для этого в 2023 году достаточно большую территорию Москвы — пространство ЦСИ Винзавод и весь квартал между ним и Центром дизайна Artplay, включая набережную реки Яуза. Темой четвертой биеннале стала «Община: Партнерство — Коллективность — Утопия», что отсылает к ставшей за последние несколько лет популярной в арт-среде китайской поговорке «Не дай вам бог жить в эпоху перемен» (хотя есть точка зрения, что в оригинальной версии она звучит несколько по-другому, а это ее английский измененный вариант). С пандемийных времен берет свое начало та самая «эпоха перемен», а залогом успешного выживания и адаптации при таких условиях является коллективность сознания и единство. Объединяющим фактором в том числе выступает искусство, а в данном случае его разновидность — стрит-арт.

Музей в морском контейнере

На территории Винзавода «АРТМОССФЕРА» собрала наибольшее количество произведений, и одно из тех, которое стоит увидеть в первую очередь — новая работа московского художника Григория Орехова «Музей».

Григорий Орехов занимается скульптурой и паблик-артом, а его работы экспонировались на 58-ой Венецианской биеннале, на ярмарке Cosmoscow, в МАММ и парке Малевича. Григорий, сын советского скульптора Юрия Орехова, в том числе руководившего восстановлением скульптур храма Христа Спасителя, создает изящные и минималистичные работы. Один из ведущих материалов в его работах — нержавеющая сталь с зеркальной полировкой, однако его произведение для «АРТМОССФЕРЫ» представляет собой квадратный морской контейнер.

Своим скромным внутренним устройством он отсылает к первобытному дому и архаичным временам, когда люди вынуждены были жить исключительно в формате общин. Зачастую домом для таких общин являлись пещеры или самые примитивные жилища, стены которых нередко в ритуальных целях украшали протоживопись или петроглифы. Григорий Орехов предлагает посетителям зайти внутрь этого «дома» через прозрачные виниловые «двери»-лианы, почувствовать себя частью подобной общины и самостоятельно создать на внутренних гипсовых стенах контейнера свое объединяющее искусство.

Мантра счастья из алфавита для детей

В «эпоху перемен» люди особенно сильно стремятся к счастью, каким бы субъективным оно ни было. Одной из его форм может быть и умиротворение, которое достигается за счет медитаций. Наиболее подходящими для универсального внутреннего спокойствия и гармонии с окружающим миром являются мантры, пришедшие в современную культуру из ведической.

Перед основным процессом чтения мантр и дальнейшей медитацией читателю следовало подготовиться, для чего в начале сборников древних священных писаний вставлялись шанти-мантры, создающие необходимый настрой. Одна из подобных шанти-мантр буквально переводится с санскрита как «Я желаю всем счастья». Именно эту мантру использует в своей работе художник из Беларуси IHAR в одноименной работе на Винзаводе. Написанная на русском, она выложена с помощью деревянных букв из детского алфавита, что намекает на чистосердечность и искренность, с которой эта мантра должна произноситься. Согласно художнику, будущее туманно, но если взрослый не потеряет эту детскую веру во всеобщее счастье, надежда всегда будет с ним.

«Надувной» осьминог на набережной Яузы

В сквере у Сыромятнического гидроузла как минимум на два месяца разместилась работа «20:30» из надувного полиуретана от армянского художника Акопа Балаяна, создающего инсталляции и перформансы. Как отмечает сам автор, эта работа — «лекарство вечно исчезающей красоты». Красота может стать еще одним фактором, объединяющим людей в «эпоху перемен», наравне с «лекарством для души» в виде заботы о чужом счастье.

Каллиграфия по Чехову

На территории арт-квартала (прилегающий к Винзаводу район) художник из Германии Арис Онер создал каллиграфический стрит-арт «Взаимность». Арис Онер — представитель классических и одних из наиболее ранних форм стрит-арта в виде теггинга и леттеринга.

Это техники граффити-райтеров, с помощью которых они создают на поверхности стен текстовые композиции, смешивая различные стили написания букв. Согласно записям Антона Павловича Чехова, «взаимность — это, наверное, самое лучшее, что может произойти с человеком». В этом плане «Взаимность» также очень созвучна с работой «Я желаю всем счастья» про объединяющую людей взаимность добрых чувств. Но помимо этого объединяющим фактором в ней является также сочетание различных начертаний букв и общей верстки текста, характерной для различных письменных систем. Последнее показывает взаимность в отношениях уже между различными культурами, их взаимопроникновение и обогащение.

Крапива на выжженной земле

Центр дизайна Artplay уже давно прячет в своих бесчисленных закоулках произведения стрит-арт художников. С 31 мая на прилегающей к нему территории появится работа екатеринбургского художника Красил Макара «Крапива». Согласно собственной легенде, Макару уже более 100 лет, и долгое время, в соответствии со своим прозвищем, он занимался домовой росписью, сохраняя традиции урало-сибирских техник. С 2017 года он живет в Екатеринбурге, тогда же появились и его первые стрит-арт проекты, которые по-новому показывают техники росписей по дереву из его родных мест. В биеннале участвует его скульптура «Крапива», которая не только отсылает к народному творчеству, самому по себе объединяющему, но и к бережному разговору с природой как тому фактору, который является неотъемлемой частью человека, который будет всегда и везде, несмотря ни на какие «перемены». «На земле выжженных полей вырастет крапива, которая не будет жалить».

Посмотреть точные локации всех произведений, созданных для «АРТМОССФЕРЫ», можно на сайте биеннале. В программу биеннале включены перформансы и параллельная программа в еще семи городах, помимо Москвы.

Автор: Екатерина Сурат

Обложка: Артмоссфера

Яндекс — это настоящая экосистема, в которой уже есть многое. Даже собственный музей — компания открыла в Москве и Петербурге сразу несколько павильонов, где каждый месяц она проводит выставки и мастер-классы. Что может показать Яндекс-музей своим гостям сегодня? Рассказываем в нашем новом материале.

Музей не сразу строился

Первую выставку Яндекс провел еще в 2018 году. Для нее компания арендовала в Москве небольшое помещение. Назвать его настоящим музеем было сложно: экспозиция состояла всего из нескольких советских компьютеров и одного сервера. Последний — прообраз поисковой системы Яндекс, который выполнял свои функции лишь наполовину. Создатели придумали ему название «Поисковик по Библии». Это была одновременно и шутка и правда: первый сервер действительно искал информацию только по Ветхому и Новому завету.

Главной «звездой» выставки стал первый советский компьютер ЭВМ Электроника-70. Тестовую модель выпустили еще в 1974 году, и она выполняла только одну функцию: рассчитывала алгоритмы для машин на производствах. Эта нехитрая работа требовала от первого компьютера большого корпуса и сотни электросхем и проводов. Разработчики не стали добавлять в него дисплей, поэтому внешне он напоминает большую железную коробку.

Первая выставка Яндекса определила тематику музея. Все новые проекты и мастер-классы посвящены прошлому, настоящему и будущему электроники. Многие сотрудники компании, которые до этого коллекционировали гаджеты, теперь получили возможность заявить о своем увлечении и рассказать гостям о мире технологий. К 2023 году музей открыл еще несколько филиалов в Москве и Петербурге. Один из них располагается прямо в главном здании Яндекса.

Яндекс-музей сейчас: выставки и проекты

После нескольких выставок компания решила расширить возможности своего музея. Теперь все филиалы — это свободное арт-пространство для всех желающих. Программа музея меняется раз в несколько месяцев, но команда всегда оставляет в ней место для самого первого и самого значимого проекта Яндекса — выставки советских компьютеров. По ней ежедневно проводятся экскурсии, на которых эксперты рассказывают гостям о технике из 1970-х и 2000-х годов. Все экспонаты можно трогать, чтобы понять принцип их работы.

Эту выставку Яндекс позже дополнил и другими советскими приборами — калькуляторами и компьютерными мышками. Каждая экспозиция включает в себя бесплатную экскурсию об истории экспонатов и их создателях.

При покупке билетов следует помнить, что у музея есть несколько филиалов в разных городах. Выставку о первых калькуляторах СССР гости могут посетить только в Москве. Там она проводится два-три раза в месяц, и экскурсию по ней проводит хранитель музея Сергей Булаев. Каждый экспонат интерактивен — гости, например, смогут сами рассчитать вероятность на первом советском калькуляторе.

Весной 2023 года Яндекс-музей открыл проект «Мышеловка», посвященный компьютерным мышкам. У маленького устройства, которое перемещает курсор на экране компьютера, тоже оказалась своя история. Самая первая модель мышки напоминала комнатный выключатель: квадрат с двумя красными кнопками. Все экспонаты предоставил сотрудник Яндекса — Михаил Павлов. Его коллекция насчитывает 150 компьютерных мышек. Где-то корпус напоминает игрушечную машинку, а где-то вместо кнопок — маленький шар. Некоторые модели спустя время стали слишком хрупкие, чтобы помещать их в интерактивную выставку. Одновременно с офлайн форматом Яндекс запустил сайт-каталог. На нем есть фотографии всех экспонатов с подробным описанием.

Компьютерные мышки стали для музея полноценным проектом, куда входят и выставка, и интерактивный онлайн-музей, и лекции. Последние проводятся в Петербурге самим Михаилом Павловым. На них он тоже рассказывает свои истории, но не о технологиях, а о личном опыте коллекционирования.

Помимо выставок Яндекс-музей проводит мастер-классы. Темы самые разные: от создания собственной песни до программирования на первых калькуляторах. Часто мастер-классы устраиваются во время проведения «Ночи музеев». В этом проекте участвуют многие российские музеи, и Яндекс не стал исключением.

Каждый месяц команда компании придумывает новую тему, вокруг которой будут строиться все остальные мероприятия. Например, май 2023 года посвящен карманным ПК, по сути, мобильным телефонам. Несколько экспертов прочитали гостям лекции о микроэлектронике и феномене компании Apple. Между рассказами — экскурсии по музею и мастер-классы. Тематика таких ночей зависит от филиала и даты. Часто эти мероприятия сначала проводятся в Москве, а затем в Петербурге.

Дальше — больше

В 2023 году Яндекс-музей отметил свой юбилей — пять лет со дня открытия. За это время он успел превратиться из эксперимента в полноценный проект. В планах музея организовывать новые выставки, мастер-классы и еще больше знакомить гостей с миром технологий. Например, этим летом можно будет посетить летние «Ночи в музее» и расширенную экспозицию советских компьютеров.

Еще одна важная часть проекта Яндекса — это магазин. Он работает с самого основания музея, и в нем продается вся продукция компании: от лимитированного мерча до умных колонок «Алиса». Команда Яндекса на протяжении пяти лет старается связать магазин с действующими выставками и мастер-классами. После запуска нового проекта компания выпускала либо новую коллекцию одежды и аксессуаров, либо маленькие копии экспонатов. Яндекс уже анонсировал коллекцию толстовок и шоперов в честь юбилея музея.

Музей находится в постоянном поиске новых идей для выставок. На некоторые проекты команда Яндекса собирает экспонаты годами, буквально «с миру по нитке». Чтобы ускорить процесс поиска редких гаджетов, компания открыла сайт с заявками от гостей. Теперь каждый может пожертвовать музею свой старый телефон или компьютер, и новые экспонаты больше не будут пылиться на чердаках и украсят полки выставочного зала.

Автор: Аня Николаева

Обложка: behance.net

Каннский кинофестиваль в 2023 году пройдет с 16 до 27 мая. В этот раз на Лазурном берегу ожидаются значимые премьеры и знаковые дебюты. «Убийцы цветочной луны» с Леонардо Ди Каприо и Робертом Де Ниро, продолжение культовой франшизы «Индиана Джонс», «Жанна Дюбарри» с Джонни Деппом, а также другие кинокартины от сервисов Apple и Netflix прошли на кинофестиваль вне конкурса. В новом материале рассказываем о том, кто из российских режиссеров сумел попасть в Канны и чем нас может удивить фестиваль в этом году.

Новые рекорды

В основную программу показа в 2023 году вошло 19 картин. Среди них — новые фильмы Уэса Андерсона, Вима Вендерса, Тодда Хейнса. В съемках конкурсных работ приняли участие Натали Портман, Джулиана Мур, Джуд Лоу, Скарлетт Йоханссон и другие известные актеры наравне с новыми лицами киноиндустрии. Зрителям остается только оценить результат работы, следить за награждением в Каннах и ожидать новинки в прокате. Жюри основного конкурса возглавит двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви», шведский режиссер Рубен Эстлунд.

О настроении и проблематике работ кинофестиваля в 2023 году рассказал его директор Тьерри Фремо: «Что касается содержания, то общественные проблемы, через которые сегодня проходит весь мир, возвращаются в фильмы и сценарии: насилие в отношении женщин, расовая и сексуальная дискриминация, вопросы контроля, согласия, пола, повседневного угнетения и зла неокапитализма».

Официальный постер 76-го Каннского фестиваля создала дизайн-студия Hartland Villa по фотографии Катрин Денев со съемок фильма «Смятение». Вдохновленная и романтичная, девушка улыбается, смотря куда-то вдаль. Образ Денев, запечатленный 1 июня 1968 года на Лазурном берегу, по-своему воплощает ценности кинематографа — стремление к будущему, искусству и пониманию мира.

Впервые в конкурсной программе участвуют 6 фильмов, снятых режиссерами-женщинами. Это рекорд для Каннского фестиваля, который подчеркивает изменения в обществе и киноиндустрии. Среди режиссеров — Джессика Хауснер, Жюстин Трие, Аличе Рорвахер, Рамата-Тулае Си, Катрин Брейя, Майвенн (к слову, в фильме «Жанна Дюбарри» в роли фаворитки Людовика XV будет сама Майвенн).

Отцы и дети

В Канны прибудут два поколения актеров — Джонни Депп и его дочь Лили-Роуз оказались заняты в двух разноплановых проектах, представленных вне конкурса. Джонни Депп снялся в открывающей показ картине «Жанна Дюбарри», а Лили-Роуз сыграла в сериале «Кумир» с The Weeknd в главной роли. Итан Хоук и его дочь Майя также прибудут вместе. Итан исполнил главную роль в 30-минутном вестерне «Странный образ жизни», а его дочь снялась в «Городе астероидов» Уэса Андерсона.

Скорсезе

На кинофестивале продвижением картины «Убийцы цветочной луны» Мартина Скорсезе и ее выходом в кинотеатры займется компания Apple. Об этом также заявил директор фестиваля Тьерри Фремо.

Новым проектом Мартин Скорсезе побил личный рекорд — фильм длится 3 часа 26 минут. «Убийцы цветочной луны» стал вторым фильмом по длительности в карьере кинематографиста. Первое место занимает драма «Ирландец», вышедшая в 2019 году при поддержке Netflix.

Ознакомиться со списком фильмов, попавших в основной конкурс и внеконкурсную программу, можно тут.

Ставки

На сегодняшний день картины, отобранные для Каннского фестиваля, могут быть награждены «Золотой пальмовой ветвью», гран-при и призом жюри. Кроме трех основных наград также существуют призы лучшему режиссеру, лучшей актрисе, лучшему актеру и приз за сценарий.

Документальная драма тунисски Каутер Бен Ханья привлекла внимание своим неординарным сюжетом. Фильм «Дочери Ольфы» покажет жизнь матери, чьи дочери сбежали к молодым людям, чтобы вступить в ИГИЛ (в Российской Федерации деятельность ИГИЛ запрещена, эта организация признана экстремистской — ред.).

Одна из самых многообещающих картин в Каннах — «Город астероидов». Обычно фильмы Уэса Андерсона удивляют зрителя тонким авторским стилем и серьезным актерским составом. На этот раз, похоже, без изменений — в картине приняли участие Тильда Суинтон, Скарлетт Йоханссон, Том Хэнкс.

Из общего списка выделяется картина «Банель и Адама» (с пометкой «18+»). Это первый фильм из Сенегала и первая работа для режиссера Раматы-Тулай Си. Действие разворачивается на севере Сенегала, где молодая пара отрекается от своих семей из-за любви друг к другу. Одна из героинь отказывается стать вождем, после чего прежняя жизнь общины заканчивается. Актерами в киноленте выступили коренные жители Сенегала, а фильм полностью снят на языке пулар.

Двухнедельник режиссеров

Кроме основного конкурса и внеконкурсного показа программа Каннского фестиваля включает в себя полуночные и специальные показы, короткометражное кино, «Синефондасьон» и «Каннскую классику». Одна из параллельных программ, заслуживающих внимания зрителей, — это «Двухнедельник режиссеров».

«Двухнедельник режиссеров» пройдет параллельно с Каннским кинофестивалем, только начинается он на день позже, 17 мая. Он включает в себя 20 полнометражных картин и 10 коротких метров.

Программу откроет лента Седрика Кана «Дело Гольдмана» о французском революционере и его загадочной смерти. Гости кинофестиваля также увидят работу Мишеля Гондри «Книга решений» — его первый полнометражный фильм за последние восемь лет.

На Каннском фестивале появится российский режиссер Илья Поволоцкий — в рамках «Двухнедельника» он представит документальный фильм «Блажь» о переменах в жизни подростка и родителя. Пока отец с дочерью путешествуют по неизведанным уголкам страны, привычный мир меняется как снаружи, так и в самой семье.

Ознакомиться со списком фильмов, попавших в «Двухнедельник режиссеров», можно тут.

Автор: Алиса Федоренко

Обложка: hips.hearstrapps.com

В мае стриминговые онлайн-платформы сериалов предлагают зрителям изменить свою жизнь и оставить прошлое позади с Иваном Янковским, раскрыть заговор в Белом доме и погрузиться в закулисье мирового балета. В новой подборке рассказываем о топ-3 отечественных и зарубежных сериалах мая, которые достойны вашего внимания.

Плейлист волонтёра (май 2023, Okko)

Сериал снят по одноименному автобиографическому роману Мршавко Штапича. За восемь серий зритель узнает все о судьбе 25-летнего парня, разочаровавшегося в жизни.

Герой переживает крах семейных отношений и проблемы на работе. Чтобы найти новый путь, Мршавко вступает в поисково-спасательный отряд. Именно здесь он избавляется от проблем и борется со своими комплексами. В режиссерском кресле — Максим Свешников, в главной роли — Иван Янковский. В кадре присутствуют Дмитрий Чеботарёв, Дарья Руденок и Александра Урсуляк.

Сериал уже успел получить ряд наград на фестивале ORIGINAL+. Иван Янковский получил награду в номинации «Оригинальный актёр», за саундтрек композиторы получили премию в номинации «Оригинальная музыка», жюри СМИ вручило специальный приз самому сериалу, а Мария Галактионова получила приз за подбор оригинального актерского ансамбля от «Гильдии кастинг-директоров России».

Точная дата выхода сериала станет известна позже.

Сантехник Белого дома (1 мая 2023, HBO)

Комедийный мини-сериал от создателя «Евротура» и «Диктатора» Дэвида Мендела. Политическая драма о группе оперативников времен Ричарда Никсона, которая должна выявить источники утечки информации в Белом доме (в свое время утечка привела к Уотергейтскому скандалу). В главных ролях — Вуди Харрельсон, выступающий здесь и как продюсер, Джастин Теру и Донал Глисон. Сценарий основан на романе «Integrity» Эгиля и Мэттью Крог.

Работа над фильмом началась еще в 2019 году, но к съемкам группа приступила лишь в 2021 году — пауза была связана с расследованием нарушений, относящихся к непрофессиональному поведению на съемочной площадке.

Балет (18 мая, Wink)

Предложив в марте зрителю разобраться в трудностях актерского ремесла через сериал «Актрисы», сервис Wink на сей раз решил представить закулисье балета. 18 мая на платформе выходит сериал «Балет» с Аллой Сигаловой в главной роли. В кадре появятся Игорь Гордин и Фёдор Бондарчук. Последний выступает в роли продюсера. За режиссуру отвечает Евгений Сангаджиев, известный по работе «Happy End» и как создатель будущего сериала о жизни Игоря Талькова.

По сюжету Рута Майерс, хореограф мирового масштаба, возвращается в Москву для постановки нового спектакля. Театральный мир переживает трудные времена после ковидных ограничений. В клубке интриг, ссор и предательств и придётся находиться героям. Создатели старались представить весь жесткий и бескомпромиссный мир танцев без прикрас.

Спектакль, который ставит героиня Сигаловой, создавал хореограф Владимир Варнава. Он отвечал и за все танцевальные номера в сериале. Первоначально главную роль должна была сыграть Ингеборга Дапкунайте.

Автор: Евгения Смыкова

Обложка: admin-day.ru