События комиксов Фрэнка Миллера и Джима Ли "All-Star Batman & Robin, The Boy Wonder" происходят за пределами главной линейки DC. Невозможно полностью перечислить весь ужас, который творится там, но вот несколько самых простых примеров:

— Он буквально похищает Дика Грейсона после смерти его родителей

— Неоднократно нападает на Дика

— Говорит Дику, что если он голоден, то может съесть крыс

— Занимается сексом с Черной Канарейкой на крыше перед кучей горящих трупов

— Он покрасил себя, Робина и всю комнату в желтый цвет, чтобы Зеленый Фонарь не мог использовать свои силы

9. Отношение к Стефани Браун

Её звали Спойлер, Бэтгёрл и даже Робин. Стефани Браун, безусловно, не новичок в Бэтсемье. Однако то, как Бэтмен обращался с ней, особенно при ранних встречах, вызвало удивление. Хоть Стефани и встречалась с Робином Тимом Дрейком, Бэтмен не позволял ему раскрыть свою истинную личность. Затем Бэтмен рассказал обо всё, что заставило Стефани чувствовать себя преданной. В конце концов, Тим отходит от роли Робина, и Стефани убеждает Бэтмена позволить ей занять его место. Вскоре после выполнения задания, в котором Бэтмен приказывает Стефани оставаться в самолёте, но Стефани нарушает его приказы, пытаясь спасти свою жизнь. Заявив, что он больше не может ей доверять, Бэтмен бесцеремонно увольняет Стефани и говорит ей, что ее дни борьбы с преступностью прошли. Позже выяснилось, что Стефани фальсифицировала свою собственную смерть, чтобы дать себе новый старт, и, хотя Бэтмен знал об этом, он скрыл информацию от убитого горем Тима.

8. Когда герой стал беглецом

Когда Брюса Уэйна подставляют за убийство его подруги Веспер Фэйрчайлд, единственный способ, которым он может очистить свое имя, это раскрыть, что он был Бэтменом, тем самым предоставив алиби на время убийства. Однако он отказывается сделать это и сбегает из-под стражи после того, как его признают виновным в совершении преступления. Став беглецом он решает полностью отказаться от личности Брюса Уэйна и оставаться только Бэтменом. Независимо от того, были ли вы подставлены или нет, сознательное превращение себя в беглеца, безусловно, не кажется слишком героическим.

7. Постоянно ставил под угрозу жизнь детей

Справедливости ради, это то, что Бэтмен делал практически безостановочно с 1940 года. Нельзя отрицать, что все Робины способны без проблем бороться с преступностью. Тем не менее, идея о том, что Бэтмен охотно помещает детей-подростков - независимо от их боевого мастерства - в невероятно опасные ситуации, когда их жизнь поставлена на карту, вызывает беспокойство, если не больше. Фактически, почти все, кто держал мантию Робина, либо умерли, либо находились при смерти, либо считались убитыми под присмотром Бэтмена.

6. Стер память Дика Грейсона и отправил его обратно в приют

Комикс «World’s Finest #153», созданный Эдмондом Гамильтоном и Куртом Своном, разворачивается на Земле-153, и не относится к основной линейке DC. Полагая, что юный Супермен ответственен за смерть отца, молодой Брюс Уэйн клянется отомстить и становится Бэтменом. Спустя много лет Робин узнаёт про ненависть своего наставника к уже повзрослевшему Человеку из Стали, он решает уйти. Бэтмен ударяет мальчика по лицу (классический мем), а затем использует машину для гипноза и стерает его воспоминания. Чтобы усугубить положение, Бэтмен отправляет измученного Дика Грейсона обратно в приют, из которого он его усыновил.

5. Оставил КГБиста умирать от голода

Злодей Анатолий Князев, он же КГБист (KGBeast), дебютировал в сюжетной линейке «Десять ночей зверя» Джима Старлина и Джима Апаро. К сожалению, на этом история персонажа почти закончилась. После того, как Бэтмен проследил через канализацию, КГБиста оказался загнанным в угол в кладовой. Он бросает вызов Темному Рыцарю на битву до смерти, но вместо этого Бэтмен запирает КГБиста в комнате и оставляет его там в ловушке без еды и воды.

4. Повесил душевнобольного с самолета

В Золотой Век Комиксов Бэтмен был гораздо более склонен к убийству преступников, и не слишком требователен к самому процессу. В «Бэтмене № 1» Хьюго Стрэндж создает формулу превращающую заключенных психиатрической лечебницы в 10-футовых монстров, которых он использует для уничтожения Готэма. Прилетев на Бэткрыле, Рыцарь в Маске убивает всех пехотинцев и монстров Стренджа. Но один из монстров получает дополнительную порцию сыворотки и становится неуязвимым для пуль. Бэтмен накидывает ему на шею петлю и цепляет к Бэткрылу, затем он летит высоко над городом, а под ним висит безжизненный труп.

3. Запустил Лорда Мертвеца в космос

Японский криминальный босс, известный как Лорд Мертвец, возможно, наиболее известен своим появлением в комиксах серии «Бэтмен. Корпорация». Изначально он был застрелен Джиро, которого Бэтмен собирался сделать новым Бэтменом Японии. После чего злодей возвращается к жизни на столе для вскрытия и начинает совершать преступления, такие как убийство всех пациентов в больнице и взрыв автобуса, полного детей-инвалидов. Из-за его чрезвычайного садизма и его способности воскрешать себя, Бэтмен приговаривает Лорда Мертвеца к «судьбе, худшей, чем смерть», и Японская космическая программа запускает его в холодный космический вакуум.

2. Собрал данные о том, как победить Лигу Справедливости

Паранойя Бэтмена не знает границ, и прекрасным примером этого является Лига Справедливости Америки: Вавилонская башня, написанная Марком Уэйдом и Говардом Портером. Из этой истории мы узнаем, что Бэтмен ведет тайные записи о сильных и слабых сторонах своих союзников, что позволяет ему составлять планы действий в чрезвычайных ситуациях, чтобы победить каждого из них, если они когда-нибудь станут преступниками. Однако эти секретные файлы попадают в руки Рас-аль-Гула, который использует их для координации атак на всю Лигу, чтобы не дать им помешать его последней попытке сократить население планеты.

1. Строительство Братского Глаза

После обнаружения того факта, что напарники по Лиге Справедливости промыли ему мозги, во время линейки комиксов "Кризис Личности", паранойя Бэтмена усилилась. Настолько, что он решил построить «Братский Глаз» - разумный спутник, который позволял ему отслеживать и собирать данные обо всех известных на Земле мета-людях. Однако, во многом как и предыдущая попытка Бэтмена следить за своими коллегами-героями, эта также имела неприятные последствия, когда Братский Глаз был взломан Максвелл Лордом, который использовал ИИ для координации атак на супергероев по всему миру киборгами, известными как OMAC. Это также сыграло важную роль в плане Александра Лютора вернуть Мультивселенную, что делает создание Братского Глаза, возможно, самым злодейским поступком Бэтмена, несмотря на его первоначальные намерения.

подписывайтесь на наш канал — https://t.me/multsklad

2. Заглавная тема мультсериала это переделанная музыка французского композитора Пьера Генри известная под названием "Psyche Rock".

3. Запуск шоу в эфир было весьма сложной задачей для его создателя

Когда в 1999 году журнал "Mother Jones" спросил о создании шоу, Грёнинг ответил: «Это был худший опыт моей взрослой жизни».

Далее он объяснил, что: «В тот момент они (телеканал Fox) совершенно слетели с катушек и испугались, что шоу выходит слишком мрачным, и подумали, что совершили огромную ошибку, и что единственный способ решить проблемы — попытаться довести меня до нервного срыва своими придирками».

Несмотря на споры с телеканалом, Грёнинг и его команда не сдавались. «Я сопротивлялся на каждом этапе создания и сказал им, что возьму на себя вину в случае провала шоу, потому что это от начала и до конца была моя идея».

4. Со-продюссер сериала Дэвид Х. Коэн — математический гений

Когда Грёнинг создавал Футураму его помощником был один из ключевых сценаристов Симпсонов: Дэвид С. Коэн (который записан как Дэвид Х. Коэн в титрах Футурамы)

«После того, как я собрал несколько сотен страниц идей, я встретился с Дэвидом, одним из авторов и исполнительных продюсеров Симпсонов, который также был любителем научной фантастики и обладал большими знаниями в области науки и математики», — рассказывал Грёнинг.

Акцент на математике может показаться странным, но он стал отличительной чертой сериала. Работа с научно-фантастическими сюжетами позволила Коэну привнести определенную достоверность в некоторые из более сложных эпизодов; он также был в состоянии проникнуть во все виды эзотерических математических шуток для единомышленников зрителей.

Математическое образование Коэна выходит далеко за рамки нормы. Он окончил Гарвардский университет по специальности "физика" и Калифорнийский университет в Беркли со степенью магистра наук по информатике. Эти знания породили множество шуток, в том числе помогли создать инопланетный язык, основанный на цифрах. К сожалению, большинство числовых шуток и пасхалок не были понятны рядовому зрителю.

5. Капитана Зэппа Браннигана должен был озвучивать Фил Хартман

Персонаж Зэпп Бранниган изначально был написан для актера Фила Хартмана, который озвучл Троя Макклюра и Лайнела Хатца в Симпсонах, но он был трагически убит за год до запуска шоу в эфир. Затем роль досталась Билли Уэсту, который также озвучивает Фрая и профессора Фарнсворта. В интервью газете "The New York Times" Уэст рассказывал, что создавал голос Браннигана основываясь на диск-жокеях 50-х и 60-х годов.

6. Джон ДиМаджио использовал на пробах профессора Фарнсворта голос Бендера

Решить, как будет звучать Бендер, было непросто для людей, отвечающих за Футураму. Будет ли это человеческий голос или что-то более синтезированное, например, Робби Робот с Запретной планеты? Были прослушаны несколько сотен актёров, но безуспешно.

В то же время актёр озвучивания Джон ДиМаджио прослушивался на роль в шоу вопреки желанию своего агента беспокоящегося как о деньгах, так и о предлагаемом контракте. Сначала он проходил прослушивание на роль профессора Фарнсворта, используя хамский, пьяный голос, который он частично основывал на Слиме Пиккенсе. Голос не подошёл профессору, однако продюсеры попросили попробовать его для Бендера. Голос мгновенно подошёл, что привело к созданию самого запоминающегося персонажа шоу.

7. Библиотека Никсона попросила голову из Футурамы для выставки

Ричард Никсон, в 1962 году заявил, что средства массовой информации не будут смеяться и издеваться над его персоной в будущем. Бедняга ещё никогда так не ошибался. Голова Никсона в банке была провозглашена президентом Земли в Футураме. С Билли Уэстом, подарившим радостный голос бывшему главнокомандующему, Никсон стал злодеем для целого поколения зрителей. И библиотека Ричарда Никсона поначалу была не очень этому рада.

«Шоу получило письмо из библиотеки Ричарда Никсона, в котором говорилось, что они не довольны его изображением в сериале, и мы ответили, что рассмотрим их жалобу...», - сказал Коэн журналу "WIRED".

Но через несколько лет все изменилось.

«Через несколько лет мы получили еще одно письмо из библиотеки Никсона, в котором говорилось, что они хотят получить копию его головы в банке, потому что собираются сделать выставку о Никсоне в популярной культуре, и хотели бы включить президента из Футурамы».

8. Сценарист Кен Киилер создал новую теорему специально для сериала

В дополнение к Дэвиду Коэну, над Футурамой работает целый список выпускников Лиги Плюща с опытом в области науки и математики. Но во время написания одного эпизода сотрудники создали сюжет настолько сложный, что вскоре оказались в тупике.

Эпизод назывался «Заключённый Бенды» и в нем использовалась машина для обмена мозгами, которая меняла разум двух любых существ. Была только одна проблема: однажды использованная машина не могла использоваться дважды, чтобы вернуть те же самые умы в нормальное состояние. И конечно же к концу серии мозги всех героев перемешались между их телами.

Хотя сценарий явно тянул на премию Оскар, Коэн вскоре понял, что им нужно создать математическое объяснение, которое могло бы вернуть разум каждого на место. Это была кошмарная задача для всего персонала . До тех пор, пока сценарист Кен Киилер, имеющий докторскую степень по математике, не создал совершенно уникальную теорему, которая доказала, что этот сюжет возможен.

"На следующее утро Кен приходит с пачкой бумаги и говорит:« У меня есть доказательства », и он доказал, что независимо от того, как перепутаны мозги людей, если вы приведете двух новых людей, незадействованных в цепи, тогда каждый сможет вернуть свой оригинальный мозг, включая этих двух новых людей", — рассказал Коэн журналу "WIRED", — «Я был очень взволнован, потому что редко можно увидеть науку, не говоря уже о математике, в качестве героя комедийного эпизода на телевидении».

9. Использование скрытых пасхалок и подсказок в каждом эпизоде

Футурама это нечто большее, чем просто наука и математика, шоу также является одним из самых запутанных мультсериалов за последние 20 лет. Сериал печально известен тем, что оставляет в эпизодах подсказки и пасхалки, которые становятся понятны через неделя, месяцы и даже года.

Например Фрай, являющийся собственным дедушкой или тот факт, что Лила — мутант. Нам намекали на это до того, как рассказать в тематическом эпизоде. Самая первая пасхалка находится в первом эпизоде, когда Фрай откидывается на спинку стула, который «случайно» опрокидывается и отправляет его в криогенную камеру. На долю секунды на экране мелькнает тень без объяснения причин - в то время она, вероятно, оставалась незамеченной многими зрителями.

И только в 4-м сезоне, спустя несколько лёт мы узнаем, что тень принадлежала Нибблеру, который вернулся в 1999 год, чтобы подтолкнуть Фрая, потому что последний был ключом к предотвращению вторжения инопланетян в 31 веке. Это всего лишь один пример сложного построения мира Футурамы, который авторы заложили в каждый эпизод.

10. На создание одного эпизода уходит примерно год

Каждый эпизод «Футурамы» — великий труд, каждая шутка и анимация сериала находятся под пристальным вниманием. «Обычно это где-то около года с начала работы над эпизодом до того дня, когда вы можете увидеть его по телевизору», сказал Дэвид Коэн журналу "The Atlantic".

Всё начинается с истории, которая затем назначается автору для набросков и первого черновика. Затем, первый черновик прорабатывается в комнате сценаристов по принципу «слово за словом, сцена за сценой».

Далее, по словам Коэна, актеры записывают свои реплики — как в старом радиошоу, и только потом начинают работать художники. Этот процесс включает в себя анимацию и финальную анимацию, на завершение которой может потребоваться около шести месяцев.

подписывайтесь на наш канал — https://t.me/multsklad

                              Первое появление Капитана Марвела

Созданный в 1939 году художником Чарльзом Кларенсом Беком и писателем Биллом Паркером, персонаж впервые появился в журнале Whiz Comics #2 (февраль 1940 года). Капитан Марвел — альтер-эго Билли Бэтсона, мечтательного подростка, который работает репортёром новостей на радио и был выбран добрым волшебником Шазамом для того, чтобы стать супергероем. Всякий раз, когда Билли произносит имя волшебника, он оказывается поражённым магической молнией, которая превращает его во взрослого супергероя, наделённого способностями шести мифологических фигур. Несколько его друзей и членов семьи, более известные как «Семья Марвел», включая Мэри Марвел и Капитана Марвела-младшего, могут получать часть силы Билли и сами становиться «Марвелами».

                      Чарльз Кларенс Бек, один из создателей персонажа

По продажам комиксов Капитан Марвел был самым популярным супергероем 1940-х годов, так как серия комиксов о нём под названием Captain Marvel Adventures продавалась в большем количестве экземпляров, чем комиксы о Супермене и других супергероях середины 1940-х годов. Капитан Марвел был первым супергероем комиксов, приключения которого были адаптированы в кино: в 1941 году Republic Pictures выпустила телесериал «Приключения Капитана Марвела».

                       Телесериал "Приключения Капитана Марвела", 1941 г.

В 1953 году создатели Капитана Марвела Fawcett Comics прекращают публикацию комиксов о персонаже из-за спора о нарушении авторских с DC Comics, которые утверждали, что Капитан Марвел был незаконным использованием черт образа Супермена.

          Казалось бы братья, но парень слева был создан годом ранее и другими людьми

В 1972 году DC лицензировала персонажей Семьи Марвел и вернула их в мир комиксов, окончательно выкупив все права на персонажей в 1991 году. DC с тех пор внедрили Капитана Марвела и Семью Марвел в свою вселенную и пытались несколько раз возродить популярность героя. Однако Капитан Марвел не приобрёл большой популярности у новых поколений, хотя в 1970-х о персонаже выходил насчитывающий три сезона телевизионный сериал "Shazam!".

Поскольку Marvel Comics зарегистрировали торговую марку своего Капитана Марвела в промежутке между выпусками историй про Капитана Марвела Fawcett и DC, последние не могли использовать на рынке Капитана Марвела под этим именем. Вместо этого с 1972 года DC стали использовать товарный знак "Shazam!" как название их комиксов об этом герое и, таким образом, под этим же названием героя продвигали на рынке. Ввиду того, что Капитана Марвела часто ошибочно называют «Shazam», после перезапуска всех комиксов DC в 2011 году, он окончательно стал называться «Шазамом».

               Кадр из м/ф "Супермен и Шазам!: Возвращение Чёрного Адама", 2010 г.

Первый комикс серии, напечатанный одновременно в Flash Comics № 1 и Thrill Comics № 1 осенью 1939 имел низкий тираж так как был создан для рекламных целей. Вскоре после печати Fawcett узнали, что не могут называть своего персонажа «Капитан Гром» как планировалось изначально, поскольку это имя уже было занято одним малоизвестным персонажем. Вследствие этого художник Пит Костанца предложил сменить имя Капитана Грома на «Капитан Чудесный» (англ. Captain Marvelous), которое редакторы решили сократить до «Капитан Чудо» (англ. Captain Marvel). Комикс был изменён, история и персонаж были переименованы в «Капитана Марвела», после чего история был выпущена в Whiz Comics № 2 (февраль 1940 года).

       Интро к телесериалу "Шазам!" 1974 года выходившего по субботам в детском блоке 
                           на одном из американских каналов. 
Бюджет у сериала был настолько крохотным, что многие критики до сих пор удивляются, 
                        как он смог протянуть целых три сезона

Созданию Капитана Марвела поспособствовало множество источников. Его внешний вид был смоделирован с Фреда МакМюррея, популярного американского актёра того времени, хотя были сравнения также с Кэри Грантом и Джеком Оуки. В дополнение, Fawcett взяла несколько элементов, которые сделали Супермена первым популярным героем комиксов (суперсилу и скорость, научно-фантастические истории, альтер-эго репортёра) и внедрила их в Капитана Марвела. Директор Fawcett рассказал в своём обращении к сотрудникам: «Дайте мне Супермена, только сделайте его альтер-эго 12-летним мальчиком, а не мужчиной.»

В результате Капитан Марвел получил в качестве альтер-эго 12-летнего мальчика Билли Бэтсона. В оригинальной истории, рассказанной в Whiz Comics, Билли, бездомный газетчик, был проведён загадочным незнакомцем через секретный туннель метро. Странная машина без водителя повезла их мимо семи статуй, изображавших Семь Смертельных Врагов Человека (Гордость, Зависть, Жадность, Ненависть, Эгоизм, Лень и Несправедливость), в пещеру волшебника Шазама, который даёт Билли силу становиться взрослым супергероем Капитаном Марвелом.

        Каноничным является тот факт, что в мультсериале Justice League: Action 
              Бэтмен встречает старого волшебника Шазама именно в метро, 
а вся история первых серий строится вокруг становления Капитана Марвела, как супергероя

Когда Билли Бэтсон произносит магическое слово «Шазам!» и трансформируется в Капитана Марвела, он получает следующие силы:

S —что значит Мудрость Соломона (Solomon). Как Капитан Марвел Билли обладает доступом к огромному количеству университетских знаний, включая знание языков и наук. Он обладает эйдетической памятью и острым умом, что позволяет ему читать и расшифровывать иероглифы, помнить всё, что он когда-либо узнавал и решать сложные математические уравнения. Он также обладает пониманием божественных явлений в мире смертных. В ранних историях сила Соломона также давала Кап��тану Марвелу способность гипнотизировать людей. (Соломон единственная фигура в этом списке, не связанная с греко-римской мифологией.)

H —что означает Сила Геракла (Hercules). Сила Геракла даёт Капитану невероятную мощь, что делает его одним из самых сильных персонажей во вселенной DC; он способен легко гнуть сталь, пробивать стены и поднимать большие объекты (включая целые континенты, такие как Южная Америка). В комиксах его сила эволюционировала параллельно с силой Супермена.

A — стойкость Атласа (Atlas). Используя стойкость Атласа, Капитан Марвел может противостоять самым экстремальным видам атак, и исцеляться от повреждений. В дополнение к этому он не нуждается в еде, сне или воздух�� и может выжить в космосе.

Z — Мощь Зевса (Zeus). Мощь Зевса заряжает магическую молнию, которая трансформирует Капитана Марвела, а также повышает все физические и ментальные способности, что даёт ему сопротивление к магическим заклинаниям и атакам. Марвел также может использовать магическую молнию, как оружие. Он также может использовать молнию, чтобы превращать других членов семьи Марвел. Эта молния также служит для путешествий меж измерениями на Скалу Вечности.

A —что означает Храбрость Ахиллеса (Achilles). Этот аспект даёт Капитану смелость Ахиллеса, другими словами мужество. Это также даёт Марвелу защиту против психических атак. В одном из комиксов говорилось, что она наделяет также и бойцовскими навыками.

M —Скорость Меркурия (Mercury). Пользуясь скоростью Меркурия Капитан Марвел может двигаться со сверхчеловеческой скоростью и летать, хотя в более старых комиксах он мог лишь прыгать на огромные расстояния. Это также даёт Марвелу возможность прилететь на Скалу Вечности, двигаясь быстрее скорости света.

                                 Детишки Шазам и Капитан Гром

В 2011 году выходит серия комиксов «Flashpoint», её действия разворачиваются в альтернативном времени, созданном Флэшем, который затем помогал героям этого времени, чтобы восстановить нормальный ход истории. Один из этих героев Капитан Гром, который имеет 6 альтер-эго вместо одного.

Шесть детей — (все вместе известный как «S. H. A. Z. A. M.») — каждый из которых обладает одним из шести атрибутов силы Шазама и должен сказать волшебное слово, чтобы вместе превратиться в Капитана Грома. Шестеро детей состоят из мальчика-азиата по имени Юджин Чой, обладающего мудростью Соломона; мальчик латиноамериканец с избыточным весом по имени Педро Пенья, обладающий силой Геркулеса; Мэри Бэтсон, обладающая выносливостью Атласа; Фредди Фримэн, обладающий мощью Зевса; Билли Бэтсон, обладающий мужеством Ахилла и афроамериканская девочка по имени Дарла Дадли, которая обладает скоростью Меркурия. Также тигр-животное Педро тоже может превращаться в более мощную версию себя с помощью магии молнии (привет, Хи-Мен).

После завершения этой мини-серии три новых ребёнка из Flashpoint Юджин, Педро, и Дарла появились в основной вселенной DC как приёмные братья и сёстры Билли, Мэри и Фрэдди.

               Молодой репортёр крупной газеты превращается в супергероя и 
                  спасает простых жителей города и нет, это не Супермен.

И вот наконец-то 4 апреля в российский прокат выйдет фильм "Шазам!" основанный на приключениях Капитана Марвела. Юному Билли Бетсону предстоит сразиться с доктором Тадеусом Сиваной, который специально создавался как заклятый враг Капитана Марвела ещё в 1940 году, однако успел выйти за пределы комиксов о Шазаме и сразиться с Бэтменом и Суперменом.

Режиссёр фильма Дэвид Сандберг ранее прославился снимая фильмы ужасов, будем надеяться, что переход в супергеройское кино окажется для него положительным опытом. Точно сказать об этом мы сможем только после просмотра фильма. Все в кинотеатры 4 апреля. Шазам!

подписывайтесь на наш канал — https://t.me/multsklad

• 1. Хи-Мен и Властелины Вселенной

Мультфильм Хи-Мен интересен в первую очередь потому, что игрушка, на которой он основан, была сделана для того, чтобы попытаться нажиться на массовом увлечении Звездными Воинами среди молодёжи в те времена. Одна часть космического воина, другая часть Конана-варвара и готов совершенно новый герой.

Хи-Мен обзавёлся комиксами, прежде чем стать мультфильмом, но после того, как франшиза стала анимированной, она приобрела дикую популярность и даже породила другой не менее популярный мультсериал Непобедимая Принцесса Ши-Ра.

• 2. Горящие колёса (Hot Weels)

Самое интересное в игрушечной линейке Hot Wheels — люди, которые водят машины (нет). Анимационный сериал, из которого удалось выжать только 17 эпизодов, рассказывал про ученика средней школы, основавшего свой собственный гоночный клуб. Сценарий каждого из эпизодов был ужасен, но чего ещё ожидать от первого в истории мультсериала основанного на серии игрушек. Премьера Hot Wheels состоялась в 1969 году, и в Федеральную Комиссию по Связи были поданы тысячи жалоб на то, что это всего лишь получасовая реклама, хотя… так и было.

• 3. Щенки из приюта (Pound Puppies)

Щенки из приюта были спасением для детей, у которых не было настоящих собак. Линия игрушек была предельно простой — несколько мягких собак, которых дети «усыновляли». Шоу продлившееся всего два сезона между 1986 и 1987 годами, успело показать кучу интересных собак со своими особенными чертами характера.

• 4. Джем (Jem)

"Рок-н-ролльная Барби" оказалась отличной идеей для игрушек, был лишь вопрос времени, когда она получит свой собственный мультсериал и в 1985 это случилось. Сериал продлился 3 сезона, после получил собственную линейку комиксов, а в 2017 году даже полнометражный фильм, который с треском провалился в прокате собрав огромное количество негативных оценок. Но не смотря на это, любители старых мультсериалов будут всегда любить Джеррику Бентон и группу "Голограммы".

• 5. Могучий Макс

Линия игрушек «Могучий Макс» сама по себе была дочерней компанией Polly Pocket. Каждый вариант представлял собой крошечный карманный игровой набор, который подвергал бы главного героя всевозможной опасности. В мультфильме, однако, Могучий Макс владеет волшебной бейсболкой, которая позволяет ему телепортироваться в пространстве и времени, сражаясь против колдуна Скуллмастера, древнего злого существа. Довольно дикая концепция, даже для мультфильма 1993 года, который продлился 40 эпизодов.

• 6. Капитан N: Мастер игры

Карманная Nintendo считается игрушкой? Конечно! Капитан N был самым крутым геймером того времени и убедил многих из нас, что носить с собой Zapper из NES в кобуре это совершенно нормально. В сериале участвовали персонажи из ряда игр Nintendo, таких как Castlevania, Mega Man, Metroid и The Legend of Zelda. Если всё это не заставит вас посмотреть Капитан N: Мастер игры, то я не знаю, чем ещё вас заинтересовать...

• 7. Повелители небес (Sky Commanders)

Sky Commanders были очень крутыми игрушками, которые привели к созданию менее крутого мультфильма. Игрушки были по своей сути фигурками путешествующими по ниткам, которые вы развешивали в своей комнате. Забавная идея, учитывая, что созданы они были в середине 80-х. В мультсериале же происходили битвы между добрыми и злыми альпинистами, сражавшимися на новом континенте. Как и многие мультфильмы той эпохи Sky Commanders изобиловал невнятной речью и был тяжелым для восприятия детьми. Жаль, что относительно простую и очень забавную игрушечную идею сделали слишком сложной.

• 8. Приключения Тедди Ракспина (Teddy Ruxpin)

Тедди Ракспин в качестве игрушки был обычным аниматронным магнитофоном. Особо с ним не поиграешь, поэтому дети просто сидели и смотрели, как двигался его рот, пока играла кассета. Мультфильм же вышел куда более занимательным. Тедди и его друг — восьминожка по имени Грабби — покидают свой дом в поисках сокровищ и встречаются с Организацией монстров и злодеев, которые также ищут волшебное сокровище, чтобы править миром.

• 9. GI Joe: Настоящий американский герой

GI Joe, пожалуй, вторая по популярности мультипликационная адаптация игрушки. Линейка игрушек для солдат породила шесть анимационных сериалов, два фильма, комиксы и по сей день солдат Джо остается нарицательным именем в Америке. Все это благодаря оригинальному мультфильму 1985 года, который и поспособствовал росту популярности игрушки.

• 10. Заботливые мишки (Care Bears)

Милые плюшевые мишки, каждый из которых обладает уникальной силой направленной на то, чтобы нести любовь и заботу в мир. Хотя мультфильмы и фильмы были основаны на популярных плюшевых игрушках начала 80-х, вся франшиза фактически начиналась как серия поздравительных открыток.

• 11. Ползучее войско (Creepy Crawlers)

Этот мультфильм был основан на игрушке, которую дети собственноручно выпекали в игрушечной печи, получившихся резиновых жуков, к сожалению, нельзя было употреблять в пищу. Интереса к продукции Creepy Crawlers хватало примерно на неделю, а затем интерес пропадал, потому что жуки, созданные в печи, буквально ничего не делали. Тем не менее, мультсериал смог продержаться 23 эпизода и рассказывал о парне, который хотел стать волшебником и почему-то создавал жутких жуков-мутантов. В последствии, мультсериал и сам получил линию фигурок. Таким образом, это были игрушки по мотивам мультфильма, основанного на игрушке.

• 12. Погонщики динозавров (Dino-Riders)

Dino-Riders — это идеальная концепция экшн-игрушки 80-х, и захватывающего субботнего мультфильма. Две враждующие инопланетные расы сражаются на Земле в доисторические времена и снабжают динозавров всевозможным оружием для продолжения битвы. Возможности у и��рушечных динозавров были безграничны, а вот мультипликационный сериал продлился всего лишь 14 эпизодов.

• 13. Подземелья и Драконы (Dungeons&Dragons)

Превращение настольной ролевой игры, такой как Dungeons&Dragons, в мультсериал — самая лёгкая задача из всех. Просто адаптируйте одну из игровых историй для детской аудитории. Мультфильм про D&D рассказывает о группе детей, которые оказались в мире игры после того, как прокатились на волшебных американских горках. Весь сериал они пытаются вернуться домой, и, конечно же, история заканчивается до того, как им это удаётся.

• 14. Война Гоботов (Challenge of GoBots)

Кто такие Гоботы?! Трансформеры, но гораздо менее захватывающие. Честно говоря, две игрушечные линии настолько похожи друг на друга, что они являются враждующими группировками с далекой вымышленной планеты. Однако, хотя GoBots длились внушительные 65 эпизодов, их всегда считали второстепенной подделкой Трансформеров. Конечно, пока Hasbro не купил их в собственность и не включил в канон «Трансформеров».

• 15. Мой маленький пони (My Little Pony)

Вас это удивит, но анимационный сериал «Мой маленький пони» и кукольный фильм вышли только в 1986 году, спустя четыре года после запуска линии игрушек. Тот факт, что за 24 года до выхода "My Little Pony - Friendship is magic" дети во всём мире уже наблюдали за приключениями милых маленьких лошадок, является не таким уж значительным.

• 16. Команда "МАСКА" (M.A.S.K.)

M.A.S.K. — сокращение от Mobile Armored Strike Kommand. Это странное сочетание G.I. Джо и Трансформеров, но если вы собираетесь скопировать две вещи, скопируйте самые лучшие в мире, чтобы в итоге получить нечто новое. Команда "МАСКА" самый лучший мультсериал созданный для того, чтобы продавать игрушки, которые, к слову, завидно отличались от своих конкурентов в те времена. Команда элитных солдат (взято из G.I. Джо) сражается с организацией злодеев используя при этом транспортные средства, которые превращаются в серьёзную военную технику (взято из Трансформеров).

• 17. Ring Raiders (Лётчики кольца; Кольцевые лётчики)

Ты хоть помнишь Ring Raiders? Конечно же нет, ведь этот неплохой, но короткий мультсериал не выходил в России, да и в США о нём мало кто знает. По сути, это были самолеты типа «Микро-машинки», установленные на пластиковые кольца. Хорошая была идея — одеваешь на палец кольцо с самолётом и летаешь где захочется. В мультфильме естественно, речь шла о группе специальных летчиков-истребителей. А чтобы хоть как-то вложить смысл в кольца, каждый пилот носил то, которо�� могло вызвать других Ring Raiders. Сериал продлился всего лишь 5 эпизодов.

• 18. Popples (Малыши-прыгуши)

Честно говоря, Popples слишком уж похожи на неоновых заботливых медвежат из Care Bears. В сериале несколько из них получили собственную личность и человеческую семью, с которой они жили. В отличие от многих мультфильмов того времени, серия "Popples" не была посвящена поездке в мистические страны или поиску сокровищ. Вместо этого дети просто пытались помешать своим родителям узнать, что Малыши-прыгуши — настоящие. Сериал продержался 41 эпизод — плюс еще три, которые никогда не выходили в эфир. Netflix пытались возродить "Popples" в 2015 году, однако эта затея провалилась.

• 19. Уличные акулы

80-е и 90-е годы были странным временем, когда вокруг царили воины-мутанты. Будь то Черепашки-ниндзя, Мыши-байкеры с Марса или Ууличные акулы. За основу брали обычное животное, превращали его в человекоподобного монстра и отправляли сражаться с силами зла. Впрочем, из трёх вышеупомянутых Уличные акулы были единственными, кого создали основываясь на уже существующих игрушках.

• 20. Трансформеры

Многие не согласятся с тем, что Трансформеры должны с почётом заканчивать этот список. Автомобили превращающиеся в роботов-воинов, вошли в моду в начале 80-х, а мультсериал, запущенный в 1984 году, дал старт длинному списку мультфильмов, фильмов и комиксов. Тут больше нечего сказать.

подписывайтесь на наш канал — https://t.me/multsklad

                                                              по материалам Криса Е. Хайнера