Гильермо «вынашивал» идею экранизации с 50, то есть в 6 лет увидел фильм, а в 11 прочёл роман. Сейчас мы будем говорить, что он вынашивал идею, взращивал на интеллектуальном компосте, но на деле к работе над тем, что мы видим сейчас, он приступил примерно в 2020 году, хоть мы и могли увидеть фильм раньше, в 2007-8 годах он уже начинал проработку мира и прочие фразеологизмы для названия фантазирования перед сном. Но у Universal был другой план. Кстати, хоть роман Мэри Шелли — это по сути общественное достояние, но вот визуальный образ существа с квадратной головой, болтами в голове и швами принадлежит Universal.

В итоге денег мексиканскому деду дал Netflix — 120 миллионов.

Интересно, что это не точная экранизация. Фильм начинается со сцен в Арктике. Безусловно, лучшая часть фильма: красивая, интригующая. Всё идёт хорошо до появления самого существа. Так можно сказать обо всём фильме.

Гильермо взял отличную тему. Франкенштейн одержим своей идеей, он талантлив и вдохновлен, эксцентричен. Автор и его творение. Отец и сын.

«Если бы я снял его, когда был моложе, это были бы просто жалобы сына на отца. Теперь же это история о стремлении к прощению отца, который сам когда-то был сыном, и который осознаёт, что жизнь поставила его на роль, с которой он не справляется».

Но единственным стоящим в итоге оказалась одержимость Франкенштейна. Дель Торо выбрал самый тупой способ рассказать историю — через рассказчика, а именно Франкенштейна. Я смирился с этим безвкусием, приравнивающим любой сюжет к цитате Макса из кухни. Но дальше во всё это ворвалось существо и потребовало выслушать и его. Вот поверьте мне, фильм и так должен быть чем должен быть, но с рассказом существа это всё превращается в беговую дорожку, которая хоть и не может поддержать темп, но и выключаться тоже не собирается.

Сложно преувеличить, как я не люблю, когда прибегают к рассказчику. Помимо того что кино — это визуальное искусство и история должна быть показана, а не нашептана дикторским голосом. Рассказчик всегда упрощает произведение, делает любую сценарную находку — это как если блять сказать вслух, кто такой Кайзер Созе или убили ли Билла. Конечно, это добавит фильму массовости, но голос рассказчика заменяет мысли зрителя. Беспросветная тупость. Есть ли случаи, когда это подали интересно — да. Есть ли случаи, когда люди выпили крота и выжили — да.

Хоть я и отвлекся от темы и мой гнев был направлен не на сам фильм, не хочу сбивать вас с толку, говоря, что весь фильм — это комментарии Франкенштейна о своей жизни. Скорее это дверь в его историю. Франкенштейн рассказывает свою историю капитану арктической экспедиции. Что делает его раскаяние уёбищно плоским. Из разряда: «О, он корит себя, он понял, что вся его жизнь была лишь стремлением, после он потерял суть жизни. Ого, как много алкоголя у него в стакане, он что смотрит на детей и у него грустит». В плоскость «я корю себя, блинский, я же его создал». То есть художественное произведение превращается в тупое нытье. Потом мы смотрим флешбеки, а потом приходит существо и начинает рассказывать грустные истории про свою жизнь. И каждая из историй подходит для клипа вроде тех, где девочка не могла ходить из-за того, что мать давала ей таблетки для собак.

Моментами фильм красивый, но тупой. Логично дать ему «Оскар» за лучший дизайн костюмов.

Грешники

Два брата-гангстера возвращаются в родной город на юге США в 1930-х, чтобы открыть блюз-бар. На открытии их кузен играет такую музыку, которая привлекает демонов.

«Грешники» (2025) — 16 номинаций.

Картина побила достижение, которое почти 30 лет принадлежало трём другим мастадонтам:

«Ла-Ла Ленд» (2016) — 14 номинаций.

«Титаник» (1997) — 14 номинаций (предыдущий рекордсмен).

«Всё о Еве» (1950) — 14 номинаций.

Вероятно, благодаря смешению социальной темы, нищеты, рабства, криминала и вампирского экшена фильм набрал много номинаций. Но в сравнении с прошлыми картинами, удерживающими рекорд по «Оскару», видно, что планка упала. Не вижу смысла говорить об этом фильме много. Это полная бурда. Удивительно, если из этих 16 он выиграет хотя бы одну. Отдаю им «Оскар» за лучший макияж и прически, просто потому что они передали стиль черных с юга Америки. Мало на это обращаю внимание, поэтому не уверен в своем выборе.

Бугония

Глава фармацевтической корпорации Мишель Фуллер (Эмма Стоун) похищена двумя двоюродными братьями — Тедди (Джесси Племонс) и Донни (Эйдан Делбис). Братья убеждены, что она инопланетянка, прибывшая на Землю, чтобы уничтожить человечество.

Это близкий к оригиналу ремейк южнокорейского научно-фантастического фильма «Спасти планету!» (2003) режиссёра Чан Джун Хвана. «Бугония» более мрачный и холодный.

Главный герой Тедди (Джесси Племонс) — пчеловод, убежденный в существовании инопланетного заговора. Он считает, что похищенная им глава корпорации Мишель Фуллер (Эмма Стоун) — пришелец, который уничтожает пчел, чтобы погубить человечество

Слово «Бугония» (англ. Bugonia) происходит от древнегреческих слов bous (бык) и gone (рождение) . Это название античного средиземноморского ритуала или поверья, согласно которому пчелы могли самозарождаться из разлагающейся туши мертвого быка

Это камерный фильм. Эту ограниченность хорошо вывозит актерский дуэт Эммы Стоун и Джесси Племонса. Имея изначально интересную концепцию и актеров, фильм явно проседает там, где заходит речь о матери Тедди или его детстве. То, что касается Мишель и предположений о её инопланетности, — интересно. Фильм явно смотрелся бы выгоднее с хронометражем 50 минут.

Эмма Стоун хорошо отыграла. «Оскар» за лучшую женскую роль ей.

Хоть и музыкальный вкус перестал быть предметом постоянных споров среди народа, но все еще остается неповторимый шарм 90-х и 2000-х, когда новая, невиданная ранее людьми музыка только начинала плотно оседать в серых панельных домах угрюмой и не избалованной зарубежной музыкой России.

Но единственное, о чем споры не утихают и по сей день - это авторы, пишущие эту музыку. За день появляется больше рэперов, чем рождается детей. Для будущего музыканта рэп, как мне кажется, становится более предпочтительной средой обитания за счет низкого порога вхождения. Чтобы начать читать рэп достаточно хотя бы немного понимать, что такое музыка, и чувствовать ритм. Большое количество гайдов в интернете расскажет любому человеку, как написать любой трендовый бит и как грамотно свести воедино зачитанный текст с этим инструменталом. В большинстве случаев от человека не требуется даже этого, кто-то идет по самому простому пути - покупает эксклюзив на инструментал неизвестного битмейкера, приходит на студию к знающему звукорежиссеру, и прямо там фристайлом, без какой-либо подготовки наваливает плотную, или не очень рэпчину.

Излагать слова в текст вовсе и не трудно. Я попытаюсь описать круг тем, который прямо сейчас наиболее популярен среди русских рэперов. Начнем с самой избитой темы, которой касались так или иначе все - был бедным стал богатым, сразу после нее - бандитский движ, далее по списку - любовная лирика. Очень утрированно, но смысл будет ясен. С набором готовых паттернов, написание текста для своей рэп песни превращается не в раскрытии какой-то темы, которую автор закладывают в свое произведение, а скорее в перебирание шаблонных предложений, как паззл, где не знающий пацанчик просто перебирает одну часть за другой, в надежде, что какая-то из множества, по итогу, идеально встанет в полноценную картину.

И тут плавно хотелось бы перейти к тому, что большая часть популярной русской музыки является подобным набором шаблонов, так или иначе переходящих из песни в песню. Я не считаю, что это плохо, просто это превращает прослушивание любой песни, которая выходит, в бинго, где ты закрываешь ячейки по темам: разбитое сердце, богатство, дорогая машина и тд.

Машина упрощения шла к этому результату долгие годы, но по итогу имеем то, что имеем. Но, как и всю жизнь, когда есть что-то популярное и избитое, всегда появляется что-то, что будет против такого подхода. Даже не просто против, а скорее ненавистно пинает такой подход к созданию музыки, испражняясь на эти произведения и танцуя вокруг сгорающей пластинки Макана.

Рэперы фрики и почему они - это спасение всей нынешней русской музыки.

Фрик - это человек, который отличается яркой, экстравагантной внешностью, эпатажным поведением и нестандартным мировоззрением, намеренно отказываясь от социальных стереотипов и шокируя окружающих. Фрика от типичного серьезного музыканта отличает позиционирование.

Типикал нормис, когда создает свой образ музыканта, ориентируется, зачастую, на несколько типов: серьезность - твой образ не должен быть смешным или вызывать кринж у слушателя, крутость - ты обязательно должен быть крутым, носить модную одежду, цепи, выглядеть стильно, недоступность - недосягаемость для простых обывателей, с тобой могут сфоткаться только на концерте, свойскость - можно строить образ на дружелюбии, любви к слушателю. Конечно, таких типов будет больше, чем 4, но, по сути это основа, на которой базируется образ большого числа музыкантов на данный момент.

Фрик же - может быть базирован на чем угодно, от современного мема до направления, в которое дует ветер. Тут важно скорее то, насколько образ запоминается при первом контакте со слушателем. Важно дать о себе знать, чтобы больше не пропасть. Фрик отличается от обычного музыканта своим подходом к созданию всего, и дальше мы наглядно на это посмотрим.

Для примера идеальных фриков можно взять нескольких рэперов, которые отлично подойдут под это определение:

MM44TURBOSHITPOSTMACHINE,

Ahhnahh,

Дмитрий Уткин

Пройдемся по каждому, чтобы определить, что ценного каждый из них приносит по отдельности, и подведем соответствующий итог всего нашего текста.

1.MM44TURBOSHITPOSTMACHINE - Малевич Максим Артемович, рэпер прямиком из светлого Воронежа. Артем начинал свой путь еще в 2021 году, снимая тиктоки, в которых пояснял зрителям за музыку и за какие-то житейские мудрости. Выделял среди всех остальных подобных тиктокеров его внешний вид, длинные волосы, странная одежда и общий антураж, в котором снимались видосы, это было похоже больше на логово для заседания масонов, а не на жилье обычного человека. В 2022 году Максим начал свою творческую карьеру как рэпер. И тут градус чудачества возрастает тысячекратно.

Музыка Максима - это необъяснимое простым языком детище, стоит посмотреть только на названия: “ВТФ МОЕМУ БИТМЕЙКЕРУ 13?????”, “Я ЛЮБЛЮ ЛИПТОН”, “Казахская Круэлла”, “Я не буду джеркать”. Первый трэк Максима, который выстрелил - “Я люблю липтон”, является диссом любителя чая, на людей, которые любят пиво: “Я люблю Липтон, это видно, ты пьёшь пиво, сука, пидор”. У Максима, не иронично, был биф с главой гильдии Пивозавров, в котором, увы, Максим потерпел поражение.

В процессе своей карьеры, кроме стебных трэков, выходили еще работы, вроде, “Скибиди туалет” от лица рэпера Oxxxymiron* (*признан иноагентом в РФ), и даже собственный альбом “Горгород”, где исправил ошибки, допущенные Мироном Яновичем, убрал все лишнее, так и получился новый “Горгород”.

Последний альбом Максима, это буквально противопоставление себя остальным рэперам, “b4 exosuit” - это полная ненависть к наркотикам и дисс на всех тех, кто рассказывает об идеалах, которым не соответствует, вроде ты и говоришь, что наркотики плохо, но читаешь в трэках об обратном. Цитата Максима: “Потому что у рэперов, как будто, нет стержня, чтобы пересобрать рэп под те идеалы, которые они исповедуют”. Пару цитат с альбома:

“На мне кошкомальчик в латексе, но я не Леди-Баг

Мои шмотки — самый новый сваг для этих бедолаг

Мой дом — это один большой шкаф, нахуй камин-аут”,

“Записать хит мне ничего не стоит

Я покупаю всё, как будто ничего не стоит”,

“Я носитель курток, никогда не рофлю

Видел вашу тусу — вы ёбаные гномы

Бро играет на хуе, как будто на гобое”

Считаю важным также упомянуть об образе Максима. Позиционирование себя в социальных сетях: фото, видео и тд. Это несет огромную роль в раскрытии себя как персонажа для слушателя и зрителя. Максим человек в этом плане не самый простой, это можно понять уже по почти невыговариваемому для простого обывателя нику мм сорок четыре турбо щит пост машин. Сам автор говорил, что ник был придуман чисто в рофл, тк в своей группе вк он занимался постингом всякого бреда на потеху людям.

Так вот к чему я, образ, с самого начала карьеры Малевича был очень интересным: Длинные, часто, крашенные волосы, яркая одежда (иногда женская, осуждаем, это могли быть юбки, платья, че угодно). Но суть в том, что подавалось это не под соусом серьезности и борьбы за то, что у одежды нет пола и тд. Это все является частью искренности автора о том, что как бы и “Похуй” что на тебе, как тебя зовут, как ты выглядишь, важно то, что ты доносишь. За это, офк, часто в коммах прилетало от нормисов, был хейт, но фанаты, и та сплоченность, с которой они напихивали за щеку всем подобным индивидам поражала.

Всем этим я бы хотел сказать, что Максим своим творчеством, во-первых даёт себе полную свободу, полет фантазии, в которым ты можешь говорить о любой теме, пересобирать важные для многих альбомы, открыто хейтить всех и вся за несоответствие своим собственным идеалам. Максим - человек прикол, даже его ник говорит об этом, несуразно огромный, непонятный некоторым даже после третьего прочтения. Но этот же человек продвигает полную свободу от рамок, хоть и не говоря об этом прямо. Советую вам также залететь в его группу ВК, чтобы насладиться искрометным юмором.

2. Следующий парень.

Дмитрий Уткин. Если прошлый наш пациент был необычным именно в плане музыки, то здесь больший упор делается на создание собственного прикола и протягивание его через весь творческий путь.

Дмитрий Уткин - не то музыкант, не то философ, не то мемодел из нижнего интернета. Приколист чистой воды, который залетает на трэки к Пошлой Молли, диссит девушку-рэперку Baby Cute и Николая Редькина. И проповедует свои подписчикам про Бабангиду. Пару вырезок с тг канала Дмитрия: “у меня фетиш на веселье”, “я зависим от сахара”, “я один просто ДАУН?”. Тут нужно самому углубляться в омут приколов и чувствовать вайб уткиновских постов.

Это интернет-фрик чистой воды. Образ Дмитрия построен из мемов и рофлов интернета, на аватарке в его соц. сетях стоит Артемий Лебедев, этот мем запустил сам рэпер, после чего многие так и не поняли, кто такой Дмитрий Уткин. Мем про #текст, написанный Дмитрием Уткиным, активно продвигается в социальных сетях и на треках артиста, песни начинаются со слов “Текст написал Дмитрий Уткин”, и это, к сожалению, никак не связано с Дмитрием Лариным (Уткиным), что очень печально. Надевание маски утки всеми возможными музыкантами. И много чего другого, а его песни наполнены стебом над атрибутам современной культуры, такие как: “Dior sauvage”, “Ноль мужского”, “Казантип 2007”. Дмитрий противопоставляет себя всем бездарным рэперам, которых кормят и взращивают лейблы, из чего рождаются новые тиктоки и тренды. При этом всем, песни Дмитрия - это самый примитивный фристайл с одним припевом и куплетом:

“Эй, не трогай мои яйца (Е), хочу с тобой ебаться (Ага)

Не трогай мои яйца (У), ведь я хочу ебаться (Е)

Не трогай, не трогай, не трогай, а, а”

“Большие яйца, большой член и завтрак со звездой «Мишлен»

Большие яйца, большой член, большие яйца, большой член”.

Существует мнение, что Дмитрия Уткина на самом деле не существует и это все лишь выдумка современного музыкального сообщества, чтобы у Русской музыки оставался шарм. Но на данный момент маска утки ассоциируется у большинства малолетних слушателей рэпа лишь с одним человеком. А безумный щитпост в его телеграм-канале заставляет задуматься о бесконечной мудрости этого человека.

Образ Дмитрия построен на маске утки, в которой он появляется на видосах, фотографиях и тд. Это атрибут, благодаря которому персонаж хорошо запоминается в голове незнающего, через который он может донести важную черту артиста, даже не зная, че он поет: “Бля вот видел чела в маске утки, он там чет говорил”. Ну и так повышать узнаваемость репера соответственно.

Тут еще стоит пояснить, что также Уткин Дима очень активно продвигает свою позицию фанатам через те самые мемы, в которых хейтит капиталистических зажравшихся артистов, продвигает идею #Текста и тд, это просто приколы, благодаря которым об артисте просто начинают больше узнавать, тк всем интересно подшарить:

Дмитрий дает веру в то, что тебя будут любить, даже если у тебя нет лица и поешь про все, что душе угодно и пишешь любой безумный прикол в своих социальных сетях. Так и рождаются интернет-герои.

Если же вы хотите побольше углубиться в лор Уткина, то милости прошу вас проследовать к просмотру видеоролика Клана Демонов, где поэтапно разбирается история становления Дмитрия как артиста, и вся история его приколов

3. По сути, мне кажется, что этот человек заслуживает отдельного места где-то на отшибах всей музыки интернета в целом.

Ahhnahh.

Фрик чистой воды, человек, который начал выпускать музыку в 2024 году и создал вокруг себя буквально круг из безумия.

Карьера этого чувака начинается в 2024 году, когда на просторах интернета начинаются появляться его видеоролики, где он сумасшедше танцует под безумные треки, которые сам и исполняет.

Но тут все не так просто как кажется. Этот человек очень точно берет все мейнстримные вещи, которые присущи современным рэперам и возводит их во фриковской абсолют.

Одежда, вроде свисающих на пятой точке джинс, забавных футболок в обтяжку, несуразные огромные ботинки, так полюбившиеся людям в последнее время, убойная прическа под горшок и безумные танцы, которые заставляют смотреть на него. Он берет все, что обычные рэперы считают крутым, но выставляет это в глупом свете, чтобы показать людям глупость того, от чего они фанатеют.

Примесь безумия в каждом его действии делают его потрясающим интернет-фриком, чтобы понять его философию даже не нужно уходить в дебри, достаточно лишь просто посмотреть на то, что он делает и выкладывает каждый день, чтобы выкупать стеб над всем и вся.

Но больше всего меня цепляет то, что под каждый новый трэк он придумывает новое сумасшедшее движение. Под свой трэк “Молочный козел” он вставал в полуприсед, расслаблял  руки, сгибая их в локтях, и тряс ими как козел. Под еще один трэк он бил воздух. А описание движения, под трэк “В подъезде помочился” просто бесподобно “Тряси своей засаленной вонючей головой и перебирай руками грязюку”. Буквально так и работает все, что производит и извергает из себя этот человек.

Зачем быть серьезным, когда можно делать любой бред, а люди будут наблюдать за тобой и угарать со всего, что ты делаешь и слушать твою музыку.

Песни - тоже самое, что было описано выше, это убойное месиво из всех возможных шаблонов, с доминирующей ноткой безумия в каждом возможном аспекте. Безумные крики, темы трэков можно понять по названиям, которые я писал выше, бит, который звучит как саундтрек к поездке на осле прямиком в Ад, это все, что есть в песнях Ахнаха. Тут пахнет именно так, как должно, по другому и не может быть.

Пару строчек с его песен:

“Мне медведь с сиропом снился

У бро батя в десять спился

Я в подъезде помочился

В крошках джинсы — я ел чипсы”

“Молочный козел полизал мои яйки

Сироп засыхает ща на моей майке

Один бурито — это всё, что осталось”

“Как еблан упал на лестнице, ahhnahh забрал три месяца

Нашёл бомжа подъездного, он в моих чётких берцах, бля”

“Ебать перед глазами пролетела какая-то хуйня

В девятом классе пизданул подонок, теперь он тупня”

Образ Ахнаха построен на исключетельно попытках заявить о себе через безумные выходки, выше я уже говорил о том, что для каждого своего трека (хита) он придумывает новое движение, через них, как уже выше писал в части про Дмитрия Уткина, люди легче запоминают тебя: типо: “Бля ну тот рэпер который пляшет как ебанутый”, ну и подобное, причем сам визуальный образ артиста построен прям как у клишированного рэпера 20-х. Это прям сборная солянка самых хайп шмоток: огромные ботинки на ногах, что-то типо баленсиага, спущенные на задницу штаны, какие-то цепочки, короткие зипки. В общем все то, за что любят современных реперов, но тут упор в это направление делается не для того, чтоб показать крутость, а чтобы показать глупость относительно остальных музыкантов, использующих данный стиль. Показать что они выглядят не круто, а кринжово в глазах большинства слушателей и зрителей.

Этот парень выдает возможность делать что угодно, с любыми приколами, лишь бы это было от души. Все его песни пропитаны сумасшествием, и это то, для чего он делает музыку, делиться безумием. Свобода и есть в безумии, делать шаблонный рэп таким, чтобы никто и не узнал, ломать рамки, при этом он никогда в этих рамках то и не был.

Общий итог хотелось бы дать такой. Почему рэперы фрики - это спасение музыки?

Да все просто, потому что фрик - это человек вне стандартных шаблонов, про которого нельзя сказать, да он там чето про пацанов читает. Обычно рассказ про них сопровождается эмоционированием и обильной жестикуляцией, потому что при первом попадании в поле зрения такой приколист запоминается надолго.

Да, быть вне шаблона - это не показатель крутости, нельзя просто взять и сделать вид, что ты крутой только потому что делаешь рэп не про деньги, а про дуб на поляне. Это так не работает. Но работает тогда, когда ты делаешь то, что действительно считаешь высшей формой удовлетворения для самого себя. Не для того, чтобы нравится, а чтобы делать и быть.

Поэтому, наименование фрик здесь, я не считаю каким-то плохим, это, что отличает описанных выше и не только их от всего остального мейнстримного и скучного стада, создающего только ради того, чтобы быть популярными и известными, двигающими одно и то же из года в год.

Существование таких самородков и позволяет музыке двигаться дальше, находя все новые и новые смыслы, не зацикливаясь постоянно на избитом старом, отчего, порой, сильно устает не только слушатель, но и сам музыкант, так как становится заложником одного звука или образа, не позволяя себе делать что-то новое.

Ребята, о которых я говорил ранее, полная противоположность этого, двигаться вперед для него не необходимость, а удовольствие, в котором не теряется их собственная идентичность.

Именно поэтому я считаю, что такие фрики - это наше все, наше спасение, наше безумие, и наш кайф.

У памятника Грибоедову уже сидели Арсений Длинный и Ибрахим Гатцемайер. Обсуждали апокалипсис. Получается, я подошёл вовремя. Они курили, и я закурил. Прозвучала мысль о том, что хорошо было бы, если бы все разом умерли. Это маловероятно, но это гуманно. Я бы хотел, чтобы было так, Ибрахим тоже. Что сказал Арсений, честно говоря, не помню. Может и ничего, трезвый он выражается в целом нейтрально, в отличие от того когда выпьет...

Из метро вышел главред всея Руси, великий и ещё раз великий, Никита Чернов, и мы пошли в «КлубКлуб». Редакция в сборе, остальные подтянуться позже. Мы, как основа, должны быть на месте первыми.

Меня попрежнему знобило, на месте я взял сидра, подлечиться, так сказать. Коллеги тоже обзавелись напитками. Шутили, что мне надо выпить хреновухи или перцовки, но я почему-то постремался.

О чём же говорит редакция «Литра», пока она ещё не напилась? А том же, о чём и когда напивается, в самом деле. О чурках, о христианстве, о том, какой «Литр» ахуенный, о том, что все остальные поэтические сообщества хуета и… о чём же ещё? Пожалуй, это основные темы. Отличается только интенсивность суждений. Молниеносность скверных слов растёт вместе с градусом. А проявление актёрского мастерства становится всё изощреннее. Мне сказать обычно нечего и играть некого. У меня нет тщательно выстроенных мнений, чтобы ими щеголять в обществе. Даже ироничных мнений. Наверное, я слишком простой человек и к тому же социофоб. У меня нет продуманного образа, я даже не знаю, какой я человек. Конечно, меня всё это словоёбство забавляет, но я не нахожу в болтовне самоутверждение или хотя бы удовольствие. Могу изредка вкинуть что-то абсурдное, на этом и ограничиваюсь. Всё остальное для меня суета.

Пришёл Юрий Акатов. Он такой же, как и я. Тоже не совсем понимал, как участвовать в этих разговорах. Когда он пришёл, я перестал чувствовать себя одиноко. Думаю, мы с ним души родственные. Если бы я увлекался музыкой, я бы делал её, как он.

Затем появился Вадимир Искандер. Мой крутой друг. Не помню, поднялись ли все с мест, когда он зашёл, но как будто всё к этому располагало. Его появление всегда эффектно, красиво, разрушительно, но и смешно.

Потом явился Савелий Виноградов в потрясающем белом спортивном костюме адидас. Выглядел костюм очень стильно и прекрасно шёл Савелию. Его появление было не менее эффектно, чем появление Искандера. Ему удалось удивить.

Практически все были в сборе. Попойка стала разворачиваться новым образом. Масштаб располагал. Наконец-то мы стали отходить от базовых тем, разговоры становились всё безумнее. Ой, потом пришла Евгения Евшенко. Тогда все немного замерли и притихли, ну, на некоторое время.

Мы пили и поднимали друг друга на руки. Потом Акатов поднял Искандера на плечи. А Искандер, когда пытался поднять Акатова, упал, а Юра на него. Это было весело. Поднимать друг друга на руки – сближает и открывает новые грани доверия. Я в этом вижу только положительное. Мне это занятие было по душе, я с удовольствием его наблюдал и участвовал в нём.

Ни с того ни с сего мы стали обсуждать деревья. Вернее, кто из нас, какое дерево. Арсений в этом эксперт. В первую очередь – он художник, поэтому его профессия обязывает знать все деревья, причём не только, как они называются, но и их особенности. Боюсь представить, сколько он написал деревьев. Не исключено, что я такого количества даже в жизни не видел. Потому что я дитя бетонных плит, равнин и пустынь.

Если серьезно, то я никогда не обращал своё внимание на деревья. Совершенно в них не разбираюсь, за что мне даже немного стыдно. Потому что как будто разбираться в деревьях – важно для нашей деятельности. Поэтому Арсений и разбирается. А меня всегда одолевает противодействие. Меня не увлекают вещи, которые способствуют творческому развитию, потому что так вышло, что у меня в голове с детства вырос невероятных масштабов бардак.

Слушать Арсения было интересно. Тем более у него уже развязался язык от выпитого. Меня он охарактеризовал, как тополь. Объяснения были его правдивы и жестоки. Дескать я самое обычное и непримечательное дерево, расту на каждом углу, а мои ветки вечно подрезают. Я знаком и близок каждому. Общество нуждается в таком дереве, но оно эксплуатирует меня в своих целях. Пространство додумать есть. На тополь вообще никто внимания не обращает. Никакой красоты в нём нет. Только доставучий пух, вызывающий аллергию. Мне стало неприятно на душе от того, что я, бля, ёбаный тополь. Хотелось бы быть чем-то красивым или могучим или необычным. Но что уж тут поделать, от правды бежать – дорого стоит. Я остаюсь на месте и стоически её принимаю. Вадимир Искандер – это бамбук. Потому что он не стареет, прорастает сквозь врагов, очень крепкий, и его невозможно сломать. Как же это точно! Никита Чернов, разумеется, дуб. И тут даже объяснять нечего. Как охарактеризовали других – честно говоря не помню. Боюсь, запутаться. В какой-то момент я перестал слушать, переключился на мысли о том, что я, сука, тополь. Потом мне, вроде, позвонил отец и я вышел поговорить с ним, а когда вернулся, это обсуждение уже закончилось. Началась какая-то пьяная дичь. Обнимания, толкания, ещё более странные споры и обсуждения. В общем то, что я люблю.

Вадимир Искандер пытался разбить бутылку об стол, но у него не получилось. Подошёл охранник и хотел уже было его выгнать, но он смог отстоять своё право находиться в «КлубКлубе». Удивительно. Какие тут добрые охранники. Или всё же дело в Вадимире? Не исключено, знаете ли.

Самым последним приехал Эдвард Торосян. Ему очень понравился костюм Савелия Виноградова. Это было ожидаемо. Он сразу же ему предложил пойти и поменяться одеждой. И это тоже было ожидаемо. Они не надолго удалились.

Когда мы пришли, в «КлубКлубе» никого не было. Мы заняли самое козырное место со столом и сидячими местами на улице, где можно бесконечно курить. Собственно, мы и это и делали. Бесконечно пили, курили и говорили. Ну, как говорили. Я в основном слушал. Несмотря на то, что я запьянел, желание говорить у меня не появилось. Ну, как запьянел, так и протрезвел. Выпив, три сидра, я остановился, ведь завтра на ёбанную работу. Ещё и состояние такое шаткое. Это тоже сказывалось на мою и без того слабую общительность. Я просто не люблю людей. По мне, мы все – перхоть. Плесень на лоне природы. Поэтому и говорить нет смысла. Это всё пустое содрогание воздуха. К вечеру «КлубКлуб» заполнился нефорами. Было негде и яблоку упасть, не говоря о том, чтобы просто – упасть.

Евшенко тоже в основном молчала. Наверняка, она понимает, о чём я. Да, это великая поэтесса. Когда она назовёт себя своими настоящими именем и фамилией, её творческие успехи возьмут другой вектор. Её вытолкнет из «андреграунда». Я так думаю. Как она пишет – это гениально. Все это понимают, поэтому ей так восхищаются. Может быть, это не совсем корректно выражается, то есть грубо и в какой-то степени пошло, но мы это делаем, потому что по-другому не умеем. Я смотрю, как она вздрагивает, смотрю, как поджимает губы, как опускает голову, как наклоняет её в бок, как она смотрит на всё это своими грустными глазами, а как она улыбается... Нет, она определённо понимает, как я себя чувствую. А я понимаю её. Не знаю. Мне так же больно внутри, как и ей. Только я бездарность, а она – гений. Её страдания – это настоящая поэзия, а мои страдания – это бесполезная трата сил. И вот она выпила рюмочку настойки, пинту тёмного пива, послушала нас, что-то сказала, и вскоре заказала такси и уехала. Время уже? Около десяти. Надо бы тоже двигать.

Мы ушли вместе с Никитой Михайловием Черновым, распрощавшись со всеми. Покинуть попойку с главредом – не будет плохим тоном. Ему долго добираться до дома. Мне не так уж и долго, но завтра на работу. Тогда я ещё думал, что пойду. Но ночью у меня случился непонятный приступ тремора, озноба, беспокойных ног и боли в каждой клеточке тела. Температуры, как не было, так и нет. Заболел я или давно уже болен? Всю ночь я не смог сомкнуть глаз. Под утро выпил обезболивающее и заснул. Встал по будильнику, но отпросился с работы. У меня была дикая слабость, больше никаких недомоганий не было. Разве что неуверенность в действительности моей болезни. Я не понимал, я реально заболел или просто устал от всего. Может быть, это произошёл сбой для того, чтобы я просто денёк полежал дома без лишний движений.

Если это не работа, разумеется. Хотя деятельность в «Литре» можно назвать работой. Да, это работа, которая оплачивается валютой не имеющей официального статуса. Духовной. На мой взгляд, она самая ценная. Владеть такой – истинное богатство.

Даже не знаю, как проснулся утром, но это было тяжело. Звонкий гул проносился вдоль всей черепной коробки и разбивался чуть ниже затылка. Вечерние посиделки за написанием музыки, бессонница и мигрени дают о себе знать. Тяжелым взором, словно хищник в естественной среде обитания ищет добычу, я смог найти, даже не найти, я не видел того, что беру в руки, ориентировался чисто на тактильное, но руки немеют. Зря ты подложил ее под голову, когда засыпал, но в памяти даже не отражалось, как смог заснуть, остатки сознания лишь швыряют куски под названием память в разные углы, а я все собираю их с помощью воображения и додумывания. Найден ключ, который сможет открыть мне потаенное, телефон. Было ошибкой смотреть в него, лента новостей наполнялась безумием, шизофреники ведут свои новостные паблики, где пишут, кажется, о политике, истории, философии, но в сути лишь один огрызок яблока, съеденный голодной ночью будет в сто раз лучше подавать информацию, чем очередной гений-теоретик, который говорит за то, как людям надо жить.

Мои “трипы” я оправдывал попыткой расширить грани того, что я воспринимаю в мире. В нормальном состоянии, хотя, что есть нормальное, если мои нормы отталкиваются лишь от того, что я не убиваю людей или типо того, ничего не получается, будто бы бесконечное и бестолковое просиживание всей жизни без цели. Давно не приходит ничего толкового, даже в таком ритме жизнь превращается в круговорот. Если раньше серость означала монотонный путь через самоулучшение к совершенству, то сейчас это путь через саморазрушение к расширению. Жить в таком круговороте можно, если сильно захотеть, это убивает, возможно, но возможно когда-то я найду то, что мне нужно.

Подъем дался тяжелее, чем пробуждение, тело отказывается слушать разум, да и разум, как будто, отказывается от этого тела. Боль сковывает тело, но, как мне говорили когда-то, через боль и испытание закаляется дух. Отекшими ногами делаю медленные шаги, пол под ногами ощущается льдом, идеально начищенным для игры в керлинг, мои две так и хотя поехать в разные стороны. Умыться уже не традиция, а необходимость. Красные от бессонных ночей глаза, отеки по всему лицу от алкоголя и прочей херни, которую я юзал, волосы по виду грязные, хотя я мыл их вчера, на уголках губ засохшая слюна, в носу застывшие последствия насморка, все атрибуты доброго утра. Не нахожу возможности и не вижу смысла во всяких уходовых масках и подобном, душа украшает твое внешнее, а у меня на душе бардак, поэтому я выгляжу так. Может быть, если стать богемным шуга мальчиком, который упивается дорогим Jack Daniels, и полирует ноздри элитным коксом, я бы выглядел чуть презентабельнее, но имеем, что имеем. Наспех мою голову, слегка проходясь полотенцем сверху, и выхожу с ванной. Никогда не обременял себя ношей приготовления завтрака, хавал либо то, что осталось с вечера, либо и вовсе ничего не ел. Но сегодняшний день заставляет внести корректировки, лишь из-за разрывающих изнутри стонов, вбиваю три яйца в сковородку, чтобы заполнить пустоты моего желудка. Рассматривая остатки желтого на тарелке, задумался о планах на день. Серьезного ничего не было уже как года пол, не приходит желания совершить что-то невероятное, непонимание, какой сегодня день недели дошло до резкого отторжения всего, чего бы то ни было в этом мире, простое выгорание дошло до полного пофигизма по отношению ко всему вокруг. У меня есть только хобби, которым я уделяю большую часть времени. Посмотреть сериал, пописать битов, поиграть в доту, возможно, возможно, не знаю в каком порядке, но думаю, что да. Тарелку мыть уже не осталось желания, бросил в раковину.

Я пришел обратно в комнату, именно здесь существую уже около 2 лет, когда мы только купили эту квартиру, обставляли с уютом, мягкая двуспальная кровать, с белыми простынями, подушками и одеялом, жаль этот белый уже больше похож на цвет желтых зубов, поклеены приятные белые обои с узорчиками, уже кое где ободранные, на полу где то отклеился линолеум, я постоянно задеваю эти места ногами, большой шкаф, в котором я всегда хранил только несколько своих вещей, так как не видел смысла покупать больше, а на потолке висит царь люстра, которую мне подарила бабушка, когда узнала, что я переезжаю, ну и компьютер, на который я долго собирал, работая официантом, правда сейчас он уже безбожно устарел.

Засел за комп надолго, ближайшие пару дней хотелось бы просто отлежаться, и отдохнуть, желательно не умерев при этом. За окном зимний день, с небольшим снегопадом. Батареи работают, здесь тепло и приятно, пожалуй, закажу доставку, чтобы было что поесть вечером, так как готовить мои руки не в состоянии. Пролистывая ленту вк в ожидании курьера взгляд цепанулся за новый сэмпл пак в стиле опиум, стало интересно, и я твердо решил, что сегодня напишу че то интересное, но все же продолжил скролить. Так полчаса пролетели за просмотром видосов, ожидании чего-то интересного, получении еды. За битос сел, в общем, где-то через час, открыл фл студио, хотел сначала дописать че то старое, но уже и вовсе забыл, что там было, да и продолжать не хотелось. Делаю это не в жажде стать популярным, а потому что хочу как то донести миру через музыку все то, что тревожит меня. Не знаю,. в этом способе я нахожу гармонию со своими внутренними демонами, все то, что плавает на душе идеально ложится на музыку. На самом деле ни петь, ни играть на инструментах я не умею, да и не учился никогда, не находил нужным, просто четко понимал, какой хочу слышать музыку, и что хочу ее делать. В детстве мне просто нравилось слушать с отцом всякие кассеты с его любимыми рок, хип-хоп, электронными группами, мой отец был в реальном понимании этого слова меломаном, он мог хаотично перебирать одну кассету за другой, потом включать какой-то пространный джаз, откисать под него минут 20, потом включить металл, потом и вовсе пройтись по американскому кантри, так и проходило мое детство, под постоянный задник с музыкой. Сейчас вся его коллекция кассет хранится где-то в пыльном месте, откуда ее уже вряд-ли кто-то захочет достать. А самостоятельно писать музыку мне пришла идея лишь несколько лет назад при просмотре интервью западных битмейкеров, где они так мягенько рассказывали про всю эту движуху, показывали огромные студии. Слушать и упиваться этим всем было интересно, представляя себя на их месте, как я работаю с великими певцами, подсказываю им что-то. Но увы, в реальности, все еще пытался найти что-то стоящее в куче скачанных сэмплов и звуков. Периодически такая деятельность может наскучивать до степени того, что ты тупишь в монитор по несколько часов, просто не воспринимая ничего вокруг. Это не из-за усталости, а лишь потому что мозг отказывается создавать. Создавать всегда тяжело, но именно сейчас я ощущаю омебное полувялое состояние идиота. Как когда ты на уроке физики, и пытаешься не смыкая глаз впитывать то, что тебе говорят. Но я слабо похож на губку, больше наверное, на желе, которое может лишь лежать и тая от температуры в комнате, растекаться по всей поверхности. Невозможность реализовать задуманное тоже бьет по самооценке, сильнее чем расставание с девушкой, которую искренне любил, но не смог дать ей всего, что она хотела. Этот процесс вызывает злость, вперемешку с сухость. в горле. Да, вода сейчас не помешает. Но в моменте все же было отказано организму в любых жидкостях, кроме тех, что организм пока может сам производить. В таком темпе было принято решение включать на фон какую-то музыку, чтобы поймать вдохновения для написания собственного шедевра. В таком вот темпе все продлилось еще около двух часов, уже подкрадывался вечер, на улице все также пасмурно и снежно, а я все также качаю головой в такт музыке, послушал рэпчик, рокешник, че то блюзовое, че то электронное, но так и не понял, что хочу написать сам. Казалось, что я уже начинаю сходить с ума от музыки, я складывал параллели между совершенно разными песнями и находил в них что-то связанное, ощущая себя при этом гениальным теоретиком. Но в тот момент скорее был похож на шизика. Моя голова похожа на маятник, потому что качается туда сюда, пока играет музыка, как только она заканчивается, моя голова встает в изначальное положение и продолжает осмысленное мыслескладывание, но зачем я каждый раз качаю головой непонятно, танцевать не умею, иногда даже не попадаю в ритм песни, но все равно качаю, как будто от этого кача зависит мировая стабильность. Но в сути от этого зависит лишь стабильность и здоровье моих костей и суставов, да, шея уже давненько побаливает, за этим столом я провел ни один день, и не одну неделю, в поисках своего совершенного, но так и остаюсь лишь кладоискателем без карты, просто челом, который что-то пытается сделать или найти то, что он посчитает настолько идеальным, что сможет показать друзьям.

Сильный удар снега о подоконник привел в чувство, глаза открылись пошире и руки уже лежали на клавиатуре с мышкой. Высматриваю, выслушиваю в поисках того самого. Я открыл сэмплы гитарных, начал прописывать ноты электрухи, выслушивая че получилось, переделывая, переписывая, перешел к ударным, пытался попасть в такт, вслушивался, чтобы все было идеально, добавлял переходы в бите, чтобы все слушалось не монотонно, добавил вторую гитару с новой милодией, нашел в закромах непонятный звук скрипа, добавил его. Все еще не хватает чего-то, поменял партию ударных полностью, переписал мелодию, убрал гитарные, зашел в серум, добавил синтезаторы, прописал бассы, сделал несколько звуков органа, для создания пространства в треке, сэмплы хора кинул туда же, прописывал и переделывал все по несколько раз, но не чувствовал, что подбираюсь ближе, хожу где-то около, но никак не могу подойти к тому самому, нужному мне. Хотелось достичь того, что раньше я нигде не слышал, но то, что выходили не устраивало меня совершенно, в таком хаотичном порядке я перебрал более пятисот разных звуков, где-то мне не нравился лишний похрип, где-то было слишком ударно, где-то слишком спокойно, я чувствовал музыку не ушами, а всем телом, казалось будто уже сливаюсь с наушниками и флкой в единое целое, как будто сам становлюсь звуком или как будто сам становлюсь флкой. Уже просто в безумии перебирая звуки эоловой арфы и глюкофона все еще не пришел к тому, что искал. Мне казалось, будто бы водоворот из безумия и сплетенных воедино звуков всего подряд меня засасывает внутрь себя, где я уже не отличаю гитару от барабана, а просто в агонии слышу кашу перегоняемую в слово под названием музыка. Приходилось изворачиваться, разворачивать мелодии на на 180 градусов, дабы добиться нужного эффекта, нужного мне звучания, но ни один ударный барабан, или тромбон не выдавали то, что хотелось слышать. Саксофон уже больше был похож на гитару, чем гитара сама на себя, фортепиано, казалось, выдает звуки лазерных пэдов, жутко вгоняющих в ощущение кислотного прихода, а не эйфорического наслаждения мелодией. Мне хотелось побыстрее закончить, чтобы не мучать свой мозг настолько перегруженным монстром, просто дописать последний момент, и закончить. Но конец не был близок, час, второй, третий, пятый, и все еще в кресле, в наушниках, на калонках, слушаю то, что сам написал, и забываю то, что прослушал секунду назад, переслушиваю, и снова нахожу ошибки. Все, не могу, хватит, хватит с меня на сегодня музыки, она начинает душить меня.

Снимая уже запотевшие наушники, уши почувствовали облегчение, не от духоты, которая была внутри каждого наушника по отдельности, но от безумного хаоса звуков, который творился внутри аппаратуры, и стал творится внутри меня. Можно объяснить что угодно, укатывающийся за горизонт свет солнца, громкий свист когда ветер пробивается через дыри в окне, сломанный ключ в замке, серую плесень в банке варенья, желтеющие пальцы у заядлого курильщика, можно объяснить даже то, почему через минуту я не умру, но почти невозможно объяснить, почему при наличии огромной мотивации и желания я не произвожу ничего хорошего, а лишь влеку беззаботную жизнь, в которой не произвожу хоть сколько нибудь красивое и интересующее. Моя мечта была сначала стать репером, но это все было откинуто, не дались мне ни рифмы, ни заедающие припевы, ничего вовсе. Закрыв глаза на несколько, по темному полотну побежали знакомые розово-зелено-фиолетовые полосы, в детстве мне нравилось рассматривать их, особенно после просмотра на солнце, все так интересно плавает, и складывается в необычные узоры, представлять, как где-то в этом небытие пребываешь сам, растворяясь в эйфории.

Голова болела от громких звуков, мысли бегали, собраться тяжело, не ел почти целый день, сидел за компом, ментальное состояние пошатнулось, все вокруг воспринимается тяжело, а в особенности собственное тело, кажется, будто я сейчас поеду со стула под весом собственной кожи. Прийти в адекват будто бы уже и смысла не было, скоро надо ложиться спать, но закинуть в себя что-то хотелось. Но вставая, что-то неожиданное поразило слух, как-будто неестественное, но очень знакомое, дело в том, что моему стулу очень много лет, и каждый раз, когда я встаю с него, он издает один и тот же характерный немного протяжный скрип, который за эти года я уже запомнил, и отличил бы от чего угодно, а сейчас он стал похож скорее на звук скрипки, очень высокий, такого раньше не было, но наверное я отсидел его настолько, что уже пружины в нем износились и начали петь что-то новое. Но каждый шаг по комнате стал издаваться гулким эхом от барабанов. Бам, бам, бам, все стало звучать вокруг по-другому. Естественные скрипы и стуки, к которым я так привык за время проживания здесь. От шкафа исходил басистый звон органа, кровать издавала звук мягкой зазывающей флейты. Я не мог разобрать, что происходит вокруг меня, и тут снова упавший на подоконник снег раздался громким раздражающим звуком тубы, тело онемело, ручьем бил пот, а сердце билось отдаваясь звуком кика, как в битах реперов.

Состояние можно описать как перманентный стазис и замирание. Кажется, будто мой мозг придавал все звуки, которые я слышал когда либо при написании музыки, объектам из моей повседневной жизни. Кажется, будто я сам стал фл студио, в которой писал музыку, и никогда не слышал обычных звуков пения птиц, падения капель дождя, стуков по столу, завывания ветра, все, что я слышал, было то, что когда-то использовалось при написании музыки. Это не было органичной игрой оркестра, это было перекручивание через мясорубку всех видов музыки одновременно.  Скрип пола стал звуками флейты, стол издавал протяжный гул саксофона. Музыка предавала всем вещам новый смысл, как будто все предметы ожили, не научились говорить, но научились издавать свой собственный характерный звук, даже обои, они играли на арфе, стараясь передать тепло и уют моей комнаты. Но во всей этой каше, каждый раз когда я бросал взгляд на новый предмет в комнате, он также начинал издавать свой характерный звук. Присев на корточки, закрыв глаза и уши, хотелось обдумать все то, что происходит со мной. Мне просто хотелось проснуться, проснуться и оказаться в тишине, не слыша вообще ничего.  В шизофренические теории о созданном в фл студио вирусе, который через наушники поражал человека, и убивал его огромным количеством звука тоже не хотелось, но я готов поверить во что угодно, но не хотелось верить, что я реально слышу это.

Просидев около часа в состоянии заснувшей цапли, решил немного осмотреться, может быть этап убийственного прихода уже прошел, и я смогу проснуться на какой-то задрипанной хате, на обосанном матрасе, но в тишине, и без бесконечной каши звуков, разрывающих мой череп. Немного приоткрываю глаза, за окном уже совсем темно, в комнате почти ничего не видно, пытаюсь встать, и как только уши приходят в себя, тишина начинает издавать протяжный вой, именно с таким воем, я представлял, что ко мне приходит смерть от старости. Не хотел оглядываться, буквально наощуп, на память, с закрытыми глазами доковылял до кухни и присел за обеденный стол, чтобы еще раз подумать над всем. Мне все еще тяжело принять факт, что ничего нормального больше не будет, так как все мое нормальное отошло час назад, вместе с обычными звуками, растворившись в фаханалии музыкального. Мое хобби и мое стремление хочет убить меня, или это я хочу убить себя, потому что считаю, что ничего стоящего не создал. Игры с процессом создания чего-то великого приводят меня к безумию, скорее само стремление к великому приводит меня в ярость настолько, что мозг решил отключиться полностью, дав полную волю моим потайным демонам, которые вышли наружу именно в таком виде, в виде духов музыкальных инструментов, наделив абсолютно каждый предмет своей сущностью. Мне казалось, будто мой мозг сам придумал, что каждая вещь в доме имеет свое музыкальное я, и что все это не просто так, а именно для того, чтобы найти то самое, идеальный набор звуков которые будут звучать в моей голове так, как я хочу, так, как я вижу смысл слова идеал. Все мои попытки привели меня к тому, что просто сидя на стуле и пытаясь заглушить писк синтезатора, которым стала звучать плита, просто потому-что не был хорош и талантлив в своем деле. Это и убивало меня, что в этом всем лишь вина человека, который посвящает свою жизнь бессмысленному, но надеется создать что-то великое, думая, что у него есть какой-то талант, и что он выше всех остальных людей.

Мои мысли начали глушить струны электронной гитары, вперемешку со звуком гуслей, которые издавались моими кухонными приборами, в этот миг во мне прозвучал тромбон - звук голода, от которого хотелось умереть и не слышать всего, что происходит. Но было решено попытаться поесть, хоть немного еды, даже если она будет выдавать мне лучшие хиты Linkin Park, я все равно не передумаю. Вспомнил что заказывал себе какие-то сэндвичи и сырники на ужин, надеюсь, что контейнеры, в которые их запаковали будут издавать хотя-бы не звук ревущего электросинтезатора, с закрытыми ушами направился к холодильнику. Убрав руки от ушей, сразу начал доноситься вой трубы от холодильника, быстро открываю дверцу, даже не вслушиваясь в то, что окружает меня, беру два контейнера, закрываю, кидаю на стол, и снова закрываю уши. Не знаю что делать, как заглушить бесконечное число звуков вокруг, по сути говоря, это выглядит больше как огромный шар, который надувался все это время, а сейчас попросту не выдержал и лопнул. Шар из всех переживаний и проблем, которые долгое время копились внутри этой уютной квартиры, которые не могли выйти периодически дальше моих мыслей, но все равно оставались где-то рядом. Типо, это обычно не влечет за собой последствий для жизни, но оседает осадком где-то в глубине маленьких квартир почти каждого человека. И выходит резкими движениями, никак не оповещая заранее. Просто бывают моменты, что человек не выдерживает всего этого, казалось бы, бытового шума, который происходит абсолютно каждый день, и кажется, без последствий, но именно такими моментами дает о себе знать. Дает о себе знать все то, что ты скрываешь даже сам от себя.

А я все еще сижу напротив двух контейнеров, даже греть ничего не надо, там и нечего греть, открыл и съел, никаких лишних действий. Но для меня сейчас любое действие кажется лишним. Собравшись с силами, я снова готовлюсь наполнить свою голову парой тройкой симфоний, которые, кажется, крутят где-то в подпольных клубах ада, не решаясь ставить на всеобщее обозрение. Открываю уши, надеясь, что уже оглох, но все продолжается по новой, раз за разом. Процесс никогда не прекращается, даже если ты его не видишь, он идет своим чередом. Трясущимися руками беру первый бутер, но еда просто отказывается лезть внутрь, тяжело сфокусироваться на еде, когда вокруг тебя скачет ансамбль из бесконечно играющих трубадуров, гитаристов и виолончелистов. Я кое как доел два сэндвича, отбросив на этом все остальные биологические потребности организма, да о них и думать не хотелось, просто хотелось убежать от этого всего. Вернулся обратно в комнату, забыв выключить свет и сложить недоеденное в холодильник, обычно у меня не получается уснуть, когда такие мелочи не сделаны, приходится о них вспоминать и идти доделывать. Но в момент отчаяния человек не воспринимает каких-то базовых вещей, ему становится все равно на то, что он забыл выкинуть мусор, убраться в комнате, убрать за котом. Получается, что даже в момент полного опустошения и отчаяния я не был в упадке так, как сейчас, потому что на тот момент для меня эти мелочи казались важными, а может быть как раз было неправильно, что приходилось задумываться о таких мелких вещах, а надо было фокусировать все внимание на больших свершениях. Об этом уже поздно думать, да и смысла никакого это не принесет, кроме бесполезной в данной момент рефлексии и обдумывании всего, что со мной произошло, тем более, что моменты тишины приходят, когда руки ложаться на голову. Стоит ли мне принять все это, и научиться жить с этим - приспособиться к тому, к чему, кажется, никто бы не приспособился, возвысившись тем самым, или просто смириться с тем, что я больше никогда не услышу ничего нормального, и просто умереть в этой комнате, не знаю, не знаю, мне бы хотелось откатиться назад. А может это суперспособность дарованная мне музыкой, может я слился с ней, и теперь могу придавать вещам какие-то новые звуки? Бред, это все бред.

Добравшись до кровати, плюхнулся в нее, и вспомнил, что где-то у меня есть беруши, раньше, когда я жил не один, купил их себе, потому что соседи шумели. Все мелкие штуки я храню рядом с кроватью, пришлось порыться и найти их. Но вставив их быстро я понял, что пропали все звуки, кроме тихого шуршанья беруш, как будто кто-то шоркает, не знаю, наверное в данный момент это лучше чем бесконечно-хардкорное безумие из всей этой музыки. Просто глаза сами собой закрылись ненадолго. Лежал, думал обо всем и не о чем одновременно, так как, по сути, анализировать тут уже нечего. Мне бы к врачу сходить, интересно, какой звук издают мягкие стены в дурке. Именно туда он меня и запихнет, как только услышит мой рассказ. Хотя, сейчас такого и нет наверное. Я слышал только что там людей пичкают таблетками, не знаю, поможет ли это мне. А помогает ли это кому-то впринципе. Ну, когда тебя родные суют в дурки, и там санитары как-то стараются что-то делать, но в сути же всем похуй на тебя и на то, кто ты. Никто не будет слушать тебя, да и затычки в уши я вряд ли там получу, да и кто их одобрит. Видимо, таков путь творца, провести жизнь в поиске, а не найдя ничего просто сойти с ума. Тогда я очень плохой творец, как будто бы и не старался, не упорствовал в поисках. Плыл по течению как будто, не знаю. Но ведь в этом и есть суть творчества, ждать вдохновения, а потом производить, а может быть и нет. Но как бы я не старался влиться в этот процесс творчества, у меня не выходило. По кругу повторяя одно и то же в разные периоды времени не получилось. Внося в жизнь что-то новое необычное тоже не получилось. Живя в затворничестве тоже не получилось. А как сделать так, чтобы хоть что-то получилось у меня в этой музыке. Пока я занимался саморазрушением, я ничего не делал. Может в какой-то момент я свернул не туда, и мне стоило пойти по другому пути, что ли. Но ведь только пережив что-то, ты можешь судить, делал ли все правильно, или неправильно, в моменте болезненность последствий никогда не осознается, эта та часть жизни, которую ты пережил, и никогда к ней больше не вернешься, как та песня, которая поначалу показалась интересной, но потом ты больше ее никогда не включишь. Просто это те моменты жизни, которые стоит прожить, чтобы потом жалеть об этом. Может и все то, что со мной происходит тоже последствия от моих прошлых действий? А может и последствие обычного расшатанного состояния человека, который долгое время занимался лишь тем, что находился в поиске, но искал не самым лучшим образом. Теперь может никогда и не узнаю, было ли мне суждено найти то, что так долго было скрыто от меня под огромной кучей бесполезной неизвестности. Я всегда обманывал себя, ведь правда хотелось популярности и признания, хотелось денег, интереса со стороны людей, и конечно хотелось создать свой шедевр, на века, чтобы все запомнили и рассказывали о моей личности. Разнося мое имя по песчинкам, пролетающим по всему шару. Философские мысли приходят именно под вечер. В таком маразме я не был давно. Но погружаясь глубже в омут, будь готов к тому, что не сможешь из него выбраться. Глаза становилось все тяжелее открывать, и судьба остаться в берушах на всю жизнь не казалась такой плохой. Да, я не буду никого слышать, разве что со временем научусь различать небольшие отголоски звуков за ними, мне кажется березы звучали бы с какой-то гармонией, как арфа, а дубы мощно, как электро-гитары, девушки звучали бы как тонкие скрипки, а мужчины как самые что ни есть жесткие барабаны, в которые стучали бы молотком, как на заводе. Хотя, не знаю, не моя воля придавать объектам звук, мои мысли узки и заканчиваются на моменте, что мужчина жесткий, а женщина утонченная, но ведь современные женщины наверное звучат как пианино, имея много граней, от высоких до низких нот. В общем, не знаю. Потихоньку сознание проваливалось в сны, в которых была надежда убежать от реального, не слыша и не видя всего, что происходит вокруг. Это тяжелое время хочется пережить, нет, перемотать на скорости 10x. Но увы, я не в видео и даже не в тиктоке, где все можно ускорить во имя моего скачущего во все стороны внимания, чтобы не задерживаться на одном видосе. Так и прошел этот тяжелый день, хотя, ведь тяжелым он был только для меня. Другие люди не буду слышать этого, я надеюсь. Для них этого всего не было и не будет, а даже если они услышат крики от боли, всего лишь вызовут полицию, если не затихну, хотя, они уже настолько привыкли к тому, что я вытворял раньше, что даже не подумают, а забьют на это все.

Сон захватил меня полностью. И именно во снах остается спасение человека, который устал от поисков того, что ему, может и не принесет удовольствия, ради которого он ищет.

Конечно, кислотная музыка включает в себя не один жанр, и сегодня мы поговорим о 3-х наиболее известных, это эйсид рок, эйсид джаз, и конечно же ЭЙСИД ХАААУС.

Вообще стоит начать что кислотная/психоделическая музыка имеет довольно обширную философию со своими идеями. И главная из них, как ни странно - это расширение сознания слушателя за счет использования нетипичных приемов, которые до этого не были использованы кем либо еще, это могут быть звуки, подача текста, ритм, но чаще, все вместе. Психоделика поднимает вопросы самопознания (через привычные образцы мышления открыть для себя что-то новое). По факту музыка, как и все искусство психодела говорит нам: “Тебе не нравится мир в котором ты живешь? Тогда придумай свой”. Кислотная музыка делает именно это, давая человеку, при прослушивании, открыть новые грани восприятия музыки, через понятные ему звуки, но немного нестандартным образом, чтобы люди не мыслили однобоко.

Эйсид Рок.

Направление психоделического рока, для которого характерны длинные инструментальные соло и музыкальные импровизации, малое использование вокала (часто композиции бывают инструментальными). По сути является отростком более большого жанра психоделического рока, но отличия там сильно абстрактные, разве что эйсид рок имеет меньший налет психоделики.

Точно неизвестно, но сам термин эйсид рок мог зародиться в конце 60-х. И как несложно догадаться получил такое название, так как служил своеобразной фоновой музыкой для приема ### (мы не пропагандируем наркотики). По сути эйсид использовалось просто как противопоставление данного жанра, некая контр культурность.

Но отвлекаясь от эйсид рока, давайте поговорим о его старшем брате, психоделик роке, от которого впоследствии и появился его кислотный младший. Периодом расцвета психоделики стала вторая половина 60-х - первая половина 70-х годов. И, надо сказать, поначалу многие непонимающе относились к данному жанру, называя "гаражной" музыкой для сумасшедших. Да, в принципе, кто-то и сейчас так думает. Стоит также отметить, что философия психодела состоит в том, чтобы расширить грани нашего представления о реальности. Этим пропитан весь психодел.

Конкретные музыкальные и звуковые особенности психодел рока заключаются в использовании странных, необычных ритмических рисунков, нестандартные структуры песен, использование большого количества синтезаторов, длинные инструментальные проигровки, сложные аранжировки и огромное количество звуковых эффектов. В общем это все свойственно и кислотному року, отличий мало, разве что песни эйсид рока длятся стандартно около 3-х минут, в то время как композиции психодела обычно намного длиннее, и имеют более резвую рок структуру.

Самыми яркими представителями эйсид рока являются группы: The Doors (почти все альбомы), ранние Pink Floyd (первый их альбом - The Piper At The Gates Of Dawn), Mobby Grape (альбом Mobby Grape), Jefferson Airline (альбом: Surrealistic Pillow), The Rolling Stones (альбом: Their Satanic Majesties Request), The Jimi Hendrix Experience ( альбом: Are You Experienced). Забавно, но границы жанров стерты настолько сильно, что по-факту отнести хотя бы одну из перечисленных групп я не могу, все они использовали атрибуты перечисленные выше, от чего и попали в этот топ.

Эйсид Джаз.

Если про эйсид рок мог кто-то слышать, где-то читать, то боюсь, что про эйсид джаз вообще никто никогда не слышал. Этот стиль появился в конце 80-х на стыке бибопа, соула, латино, хип-хопа и фанка, что дает ему право носить приставку «jazz». Само направление эйсид зародилось в андеграундных танцевальных клубах столицы туманного Альбиона. Неотъемлемой частью выступлений музыкантов, играющих в этом стиле, стало присутствие ди-джеев, использование битов и скрэтчинга, а также новых средств цифровой обработки звука. Есть две версии, как был придуман термин кислотного джаза, по одной  считается, что термин эйсид джазз придумал Джайлз Петтерсон, лондонский ди-джей и основатель одноименного лейбла, по другой английский музыкант Крис Бэнгз, известный как один из участников дуэта «Soundscape UK».

В конце 80-х термин был популярен среди играющих подобную музыку британских ди-джеев которые использовали его в шутку, подразумевая, что их музыка являлась альтернативой популярному тогда эйсид-хаусу. Таким образом, прямого отношения к «кислоте» (то есть ###) термин не имеет.

Acid jazz – это многоликость, собранная воедино с помощью джаза, фанка, соула, диско и широкого спектра элементов электронной музыки. Эйсид джаз берет частички от всего этого. Необычные решения, эксперименты со звуком и ритмами, все это присуще эйсид джазу.

Самые яркие альбомы: The Poets Of Rhythm – Discern / Define, Jamiroquai – Emergency On Planet Earth, Brooklyn Funk Essentials – Watcha Playin. Все эти альбомы действительно совмещают в себя все элементы эйсид джаза, экспериментируя со звуком в самых разных направлениях, и поднимая не самые простые темы, такие как страх будущего, войны, экологические катастрофы, бедность, и многое другое.

Заостряя внимание на темах, я лишь хотел сказать, что приставка кислотный, как вы уже поняли, не говорит нам о том, что под эти песни стоит упарываться кислотой, да, я говорил об этом и ранее, но все же считаю, что эту мысль стоит вынести в отдельный абзац. Понятие кислотный скорее тут для того, чтобы показать контр культурность жанра, и того, что все люди, объединенными этим названием делают супер пиздатую необычную музыку, не похожую на что-либо, давая слушателем простор для полета фантазии в самые отдаленные уголки бескрайней вселенной и формирования своих, незабываемых впечатлений от прослушивания каждой отдельно взятой песни.

Эйсид Хаус.

Вот мы и пришли к самому сладкому, и наверное самому известному жанру кислотной музыки в целом. Нет, речь не пойдет про одноименный фильм, или книгу, или лейбл в котором состоит ATL. Просто как мне кажется термин эйсид хаус на слуху чуть больше, чем остальные.

Как и положено великим открытиям, эйсид хаус был открыт случайно — с помощью проб и ошибок. Диджей Пьер рассказывал, что однажды его друзья Эрл Спанки и Герберт Джей, с которыми он составляли трио Phuture (название, как говорят, дань чикагскому разговорному), приобрели 303-й Роланд и пытались его освоить. Они были новичками в музыке и всего лишь хотели добавить к своим композициям басовую подложку. Эрл Спанки обладал талантом выстраивать ритм на драм-машине, но понять, как работает бас-синтезатор было выше его сил. Поскольку агрегат был куплен с рук и инструкции не имел, Пьер, после недолгих нажатий на кнопочки, начал наобум крутить ручки, располагающиеся в верхней части генератора. Эрл сразу насторожился: «Что ты делаешь?» — спросил он Пьера. «Я кручу ручки», — ответил Пьер. «О, круто, продолжай», — вдохновлено ответил Эрл и включил в такт игры бас-генератора две роландовские драм-машины нового поколения: TR-707 и TR-727. По словам Пьера, они записали где-то тридцать-сорок минут кислотного соло, восклицая во время процесса «Круто-круто!».

Автором термина acid house считается Герберт Джей, состоявший в лучшие годы в трио Phuture. Но это уже следствие. Причиной связывания эпитета acid с новым подвидом хаус-музыки специалисты видят в клубе Music Box, где так активно продвигался трек In your mind, записанный Phuture, и где в напитки посыпали ### (в подпольных клубах запрещалось официально разливать спиртное). Считалось, что так музыка воспринимается лучше, любовь к окружающим сильнее, а одинокие всегда могут найти себе пару на ночь. Жаргонное обозначение ### в Штатах, где он был впервые синтезирован, — acid, как сокращение от диэтиламида d-лизергиновой кислоты. Существует версия, что первоначально слово acid в хаусе от выражения acid burn — это когда один музыкант заимствует фрагменты чужого трека и использует его в своих композициях или на выступлениях. Касательно самого эйсид хауса данная теория разваливается, однако она применима к чикагскому хаусу на ранней стадии (‘84—86 годов) и даже деятели чикагской сцены признавали, что использовали отрывки из диско-записей при создании собственных композиций.

Маршалл Джефферсон утверждает, что наркотический ореол в слове эйсид прямого отношения к употреблению химии не имеет. В том смысле, что звучание было настолько необычным и настолько похожим на то, как если бы кто-то глотал ### и слышал бы музыку иначе, что это и породило ассоциацию с лизергидом. Некоторые говорят о том, что им, при прослушивании бульканья и хлюпанья Acid tracks, представлялась картина, когда в чан с напитком кидается реагент, что вызывает химическую реакцию.

Основными особенностями нового направления являются басовые линии, созданные на японском синтезаторе Roland TB - 303, минималистичные аранжировки без вокальных партий, простые ритмичные размеры, фильтрация звуков для создания резонанса. При всей кажущейся сложности получения кислотного соло, это не было сложной задачей, зато звук на выходе получался поистине экзотический. А все благодаря лишь одному TB-303. С  его помощью в 1984 году была записана первая композиция в стиле Хаус On and On Jesse Saunders. С конца 80-х и на протяжении 90-х годов TB-303 был одним из основных инструментов в эсид-музыке.

Первый трек эйсид хаус появился в 1985 году в ходе экспериментов проекта Phuture в составе DJ Pierre, Херба Джексона и Эрла Смита aka Spanky. Композиция «In Your Mind» была представлена ди-джеем Роном Харди в одном из чикагских клубов и полюбилась публике за соответствие эйфории танцпола.

Но все же в какой-то момент эйсид хаус перестал быть чисто американской темой, и попал в Великобританию, где на вечеринках ставили кислотные треки. Быстро эта музыка захватила умы молодых людей, сформировав новый культурный образ их жизни.

Катализатором такого явления стали несколько ди джеев: Дэнни Рэмплинг, Ники Холлоуэй, Пол Оукенфолд и Джонни Уокер в 1987 году побываших на Ибице. Они увидели их локальные тусовки и захотели немного раскачать свои тусклые английские пати. Так Рэмплинг и его жена Дженни стали основателями эйсид-хаус-клуба Shoom в лондонском боро Саутуарк. Дата основания клуба — 25 ноября 1987, стала отправной точкой для британской клубной культуры.Shoom был очень закрытым местом, где действовал жесткий отбор желающих потусоваться и какое-то время он даже был, своего рода, элитарным клубом, где играла такая музыка, которую больше нигде не услышишь. Там же и нашли свой дом дилеры, что продавал ###### всем жаждущим острых ощущений. ###### в «Шуме» появился не случайно: Ремплинг, Окенфолд, Джонни Уокер и Никки Холлоуэй поняли на Ибице, когда закинулись заветными веселыми таблетками, как при угаре самая разная музыка приобретает свое очарование. В одном из клубов, где танцевала четверка британцев, звучали треки из Чикаго — первые хаус-пластинки, завезенные в Европу.

В шуме о наличии наркотиков говорили лишь шепотом, так как запрет на подобные вещества к тому моменту существовал около 10 лет. А на зону ехать никому не хотелось.

Кроме клуба Шум был еще один важный спот эйсид хауса, но о нем мы поговорим немного позже.

До создания Шума, лондонские чуваки относились к хаусу скорее настороженно, с непониманием, а слушателей считали долбоебами. Об этом говорит и то, что уже существовавший на тот момент клуб Delirium, где также ставились хаус треки, не сыскал большой популярности. А Шум стал самой что ни есть точкой отправления для всей эйсид хаус культуры, рейвов и так далее.

Вскоре у клуба Шум появился даже свой знаменитый логотип - желтый улыбающийся смайлик. Отец основатель клуба признавался, что идея именно такого логотипа пришла к нему в голову спонтанно, когда он общался со знакомым дизайнером одежды, на котором был крупный значок с улыбкой.

И вот в 1988 появляется еще один клуб “Trip”. Его название уже открыто говорило о том, что происходит внутри заведения. К тому моменту жанр становился все популярнее и популярнее, появлялось намного больше треков в стиле эйсид хаус, в клубах была выпивка, нар*****и, толпы народу. Жанр, который на родине не получил славы, в Великобритании буквально сметался с полок. Молодежь в то время жила от пятницы до пятницы, в ожидании новых тусовок. Все больше людей хотели постичь тайну этого “счастья”. Но была проблема с поставками тех самых колес счастья. И предприимчивые люди отправлялись на Ибицу, чтобы наладить пути поставок этих самых приколов к себе на родину. А что, спрос рождает предложение.

Тут мы плавно подходим к рейвам, мы уже коснулись их выше, но не упомянули о термине. Рейвы в привычном нам понимании появились только при эйсид хаусе. Так как до этого это были скорее закрытые богемные вечеринки для узкого круга людей. Рейв при психоделии - это как раз огромная дискотека в помещении или на открытом воздухе с большим количеством людей одетых в футболки с желтым смайликом, джемперами или свитерами, серфинговыми шортами или широкими джинсами, на ногах кеды, кроссовки, и обязательно, солнцезащитные очки, чтобы не ослепнуть от света прожекторов.

Так и в конце 80-х годов вечеринки притягивали внимание обывателей, журналистов и политиков. Эйсид-хаус становится по-настоящему массовым и заполняет радио и телеэфир, проникая в дома к обычным людям. В их глаза бросается увлеченность молодежи наркотиками и алкоголем. Теперь полиция открывает охоту и запрещает проведение вечеринок, а политики высказываются против рейвов. И все смекнули, что если нельзя проводить легально, будем проводить нелегально, как вы поняли рейверы были умными людьми,  теперь ди-джеи играют на заброшенных складах и электростанциях, а место и время проведения мероприятия держатся в тайне до ночи проведения, когда участники получали информацию через сообщения автоответчика или секретные листовки. Из этого противостояния рождается андеграундная рейв-культура.

Музыканты по-своему ответили на этот вызов со стороны государства. Дуэт Autechre выпустил Anti EP в поддержку Национального Совета по Гражданским Свободам. Трек «Flutter» составлен, как контраргумент к вышедшему закону — в нем было использовано 65 отличающихся паттернов ударных. Коллективы The Prodigy и Pop Will Eat Itself ответили политикам совместным треком «Their Law». Пятый трек мини-альбома Are We Here Here? группы Orbital назван «Criminal Justice Bill?» и включил в себя четыре минуты тишины.

А лето 1988 года стало летом любви, вторым после 1967. Когда больше ста тысяч участников движения хиппи собрались в районе Хейт-Ашбери в Сан-Франциско. Это был огромный знак протеста, столкновение традиционной культуры и контркультуры. Сплоченность, которую породил эйсид хаус было очень тяжело разбить. Говорят, что зачинателями второго «Лета» стали ребята из манчестерского клуба Hacienda, устроивших в середине июля вечеринку Hot с зонтиками, песком и бассейном прямо в клубе. Рейверы перебрались с ангаров на открытый воздух. Фактически, на пустыре могла быть выстроена целая инфраструктура для проведения рейва, где ты платишь за вход, а дальше у тебя открывается полет фантазии.

Но к большому сожалению, уже к середине 90-х годов рейвы себя исчерпали, с приходом в мейнстрим новой американской хип-хоп культуры, гремело техно, свободно одетые хиппари сменились гламурными львицами. И эйсид хаус отошел на второй план. Но по факту, эйсид хаус заложил базу для многих последующих танцевальных жанров, таких как трип-хоп и техно. Эйсид хаус стал музыкой целого поколения, навел множество шумихи, и благополучно ушел в закат под давлением новых культурных феноменов.

Самыми основными релизами этого жанра стали: Phuture «Trax Classics: Phuture and Other Classics», 808 State «Prebuild», Sleezy D — «I've Lost Control»

Благодарим вас за прочтение данного материала. Мы готовили его очень долго и очень надеемся, что вы дадите нам обратную связь. Мы всегда ждем ваших комментариев, негативных и позитивных. Можете рассказать какие эмоции у вас вызывает музыка эйсид, и с какими моментами жизни у вас она связяна.

Всем пис!

В свои 12 лет я искал фильмец полный эротики, потому что меня смущала перспектива смотреть обычное порно два часа. Так я познакомился с П. Т. Андерсоном. Естественно я открыл его “Ночь в стиле Бугги” про карьеру порно-актера Дирка Диглера, и не разу не схватился за член, тогда маленький я понял, силу искусства — показывать на экране сиськи так, чтобы они не казались самым главным.

Андерсон начал адаптировать книгу Пинчона под кино в 2010, а сам роман вышел в 2009. Не буду ругать Андерсона за то, что он ждал целый год, он видимо явно увлечён литературой Пинчона. До этого он думал о экранизации «V», но чтобы его экранизировать таланта недостаточно.

В «Магнолии» случайности и на первый взгляд не связанные персонажи составляют целую историю. В «Мастере» герой становиться частью религиозного культа. В «Любовь, сбивающую с ног», будто сам Пинчон шутки писал. Все эти фильмы вполне могли быть по его книгам.

Частный ссыщик-хиппи Ларри «Док» Спортелло пытается помочь своей бывшей девушке Шасте выбраться из неприятностей. Он много курит, поэтому часто теряется в ситуациях и забывает, что происходит.
Пока Док разбирается в хитросплетениях этого безнадёжного дела, он попадает в череду глухих зацепок из которых оно и состоит.

«Она пришла по переулку и поднялась к чёрному ходу, как, бывало, делала всегда. Док не видел её год с лишним. Никто её не видел. Раньше обычно ходила в сандалиях, трусиках от ситцевого бикини в цветочек, линялой футболке «Сельского Джо и Рыбы». Сегодня же вечером экипировалась, как на плоскости носят, таких коротких волос у неё он не помнил — в общем, некогда она клялась, что ни за что не будет так выглядеть.»

С этих слов начинается роман, с этих слов начинается и кино. Их зачитывает девушка, которую в романе звали Сортилеж, здесь же она для нас рассказчик, для него внутренний голос и глюк.

При раследовании он скачет от одного странного персонажа к другому. И мало того, что он нихера не понимает, мы понимаем ещё меньше. Люди разного статуса, разной степени адекватности оказываются замешаны в одном мутном деле.

«Ваша жизнь и ваша свобода, сама ваша судьба зависит от того, насколько удачно вы выбрали адвоката; и если ваш выбор был неудачен, вы дорого заплатите за это. Если ваш защитник – дурак или мямля, вы обречены. Суд будет вас презирать, обвинители – глумиться над вами, ваши друзья предадут вас, а ваши враги восторжествуют. Без всякого сожаления и пощады вас зашвырнут в жернова Системы Уголовного Права.» (ХСТ «Царство страха»)

Адвокат Дока занимается морским правом, но если вы в Калифорнии, какая разница моря или суша?

Любовница Дока работает в прокуратуре. Она «приличный» законник в пиджаке. Её играет Риз Уизерспун, удачная находка, легко представить, что она трахается с грязноногим хиппи.

Фильм визуализирует юмор Пинчона. Это не сложно, но сложно и не испортить это. К примеру Док решает сделать себе афро, по случайности ему нужно идти в арийское братство.

Представьте как сложно оказаться перед педофилом, наркоманом, стоматологом и понять, что такое синдикат «золотой клык». Это глюк или вправду, что-то не так?

Его личный Оуэн Уилсон связался с политикой. И как любой любой комедийный герой, Док должен спасти своего Оуэна Уилсона.

Нелинейное повествование передает спутаность сознания Дока. Интересно, что если бы он просто дул и сидел дома, ничего бы не изменилось. Мы поняли в чем заварушка, Док помог носатому, вот итог действий.

На каждого районного раздоблая есть свой районный дрочила-коп по кличке Бигфут. Он настоящий экранный полицейский, играет полицейских в кино, имеет проблемы с агрессией, и в общем ведёт себя как порноактёр.

Мистика, тайны, паранойя или просто накуренность Дока делает фильм таким. Он слоняется от одного дела к другому. События не могут сменятся быстрее, его мозг так не работает.

Арсений дропает уже второй альбом за год (никого не волнует, что мы немного проебались и не делали обзор на «Beach Rock Hotel») и я думаю, что стоит уделить внимание его новой работе.

Признаюсь, что поначалу альбом показался дикой шляпой, но расслушав неделю, могу с полной уверенностью сказать, что это чуть меньшая шляпа. Ну и начать хотелось бы вприцнипе с того, что от этого я не ожидал многого. Это второй альбом уже за год, над тем же «Wild East» Салуки работал хуево кукуево, там было больше разноплановых артистов, больше приколов, он просто сам по себе был больше, и сравнивать Большие куртки с WE будет глупо.

Но, к большому большому сожалению, все это не отменяет моих скомканных впечатлений от альбома. Концептуального прикола с большими куртками я так и не выкупил если честно, да и наверное не за чем. Биты и атмосфера самого альбома просто великолепны, здесь куча интересных музыкальных приколов, госпел напевки, синтезаторные рифы, бум бэп с R&B. В плане саунд дизайна всей русской индустрии до салуки, как до луны пешком. Но тексты на альбоме совершенно не соответствуют уровню музыки, тут и Арсений ревущий, Арсений шепчущий, воющий, да, окей, ты хорошо взаимодействуешь с музыкой, но твои тексты аля: я поднялся, у меня куча бабла, залетел на бит и ему пиздец, большие куртки большие куртки большие куртки большие куртки, ну хз, это все звучит круто, но чет наверное просто мне не зашло. Сами тексты не говно, а скорее просто, просто есть. Я принимаю тот факт, что альбом делался не год и не два, и что на это можно закрыть глаза, но почему тогда инструменталы настолько ахуенные? Как будто ты слушаешь не хорошего репера, читающего под бит, дораскрывающий идею трека, а хороший бит, читающий под фонового простого репера. Думаю, честно говоря, что альбом можно было немного подержать, подделать, подкрутить. Хотя, наверное, в такой музыке текст влияет не настолько сильно на общее восприятие трека, поэтому как-то так.

Многие были разочарованы списком фитов на этом релизе, но не знаю, единственный, кто мне прям рили не зашел – это токсис и бушидо. Трек с арни и тейпом получился более чем слушабельным, тоже не без помощи прекрасного инструментала, фит с тагом (там есть просто прикольная строчка: «Моя жизнь – это картина, написанная судьбой», нифига ты поэт бро). Хз, фиты там точно не отстойные.

Наверное, альбом вызвал у меня больше положительных эмоций благодаря треку: «ICE AGE», он реально супер крутой, зацените.