Я очень часто транслирую мнение про полезность секонд-хэндов и экологичное отношения к ресурсу, не только природному, но и человеческому. Ведь все мы знаем, что скрывается за дешёвыми сегментами одежды и обуви.

Кстати, лично я обожаю секонды. Живя во Владивостоке на зарплату бариста, они не редко выручали меня и позволяли выглядеть необычно.

Благодаря таким магазинам, своим подругам и некоторым блогерам, я искала себя и поняла, что подобранный наряд даёт мне настроение и поддерживает самооценку.

На фото подборка моих вещей, которые были найдены в различных секондах (сахалинских втом числе). Если стесняетесь или кажется, что в подобных местах только хлам для дачниц, то вы просто плохо искали.

Ну и при столкновении с осуждением, помните, что таким человеком владеет множество рамок и стереотипов.

Любите себя и планету, которая отплатит вам тем же.

Сюжет

По ощущениям и визуальной составляющей, действие происходит в недалеком будущем. В городе 20 дней идет дождь, люди ходят под зонтиками из дома на работу и обратно. В постановке несколько сюжетных линий, которые, так или иначе, связаны между собой.

Школьницы Майя с Наташей и учитель Игорь Иванович

Школьницы Майя и Наташа устроили перфоманс. По мнению учителя, они пришли в мусорных пакетах на голое тело, матерились и пропагандировали наркотики, но девочки утверждают, что все было не так. Их отправили на исправительную беседу к учителю обществознания и истории Игорю Ивановичу. Он включает камеру, чтобы никто не обвинил мужчину в домогательстве, хотя Майя и правда проявляет активность в сторону преподавателя. Они обсуждают сложности детей и профессии учителя. Девочки пессимистично настроены на жизнь, им кажется, что вокруг лишь хаос. Мужчина пытается переубедить их, объясняя, что мир прекрасен, а добро победит всех.

Паша и мама Наташи

Еще одна сюжетная линяя посвящена переписке двух людей, которые никогда не виделись. Они познакомились на форуме любителей ракет и переписываются полгода, парень постоянно зовет девушку на встречу, а она отказывается. Они обсуждают свои дни, общаются сленгом. В момент своей слабости, мама Наташи признается, что она взрослая женщина с дочерью и проблемами. Она благодарна Пашке за то, что он не врет и не пользуется ею, как многие парни вокруг. Они даже смогут встретиться.

Доктор и Стас

Пожалуй, самая непонятная для понимания сцена. В недалеком будущем доктора, чтобы проверить внутренности пациента, будут проникать прям в организм. Когда пациент нервничает, то начинается сложность в процессе осмотра. Стас спрашивает у доктора, что с ним и перебирает кучу современных диагнозов. Специалист утомлен псевдо-интеллектуальностью пациентов и спокойно говорит Стасу, что тот здоров, пока что.

Наташа и ее мама

Эта история про тревожную, немного несчастную мать и депрессивную, закрытую и не особо эмоциональную дочь. Женщина борется с собой, чтобы не нарушать пространство дочери и не лезть в ее личные вещи. Она боится негативных исходов, и в то же время хочет быть к ним готовой. Девочка не особо хочет идти на контакт, потому что мать часто ведет себя нестабильно и не слышит ее проблемы, но в то же время ласково называет Наташу енотиком и в каждое прикосновение вкладывает нежность. Мама Наташи хочет быть правильной матерью и злится из-за того, что у нее это не выходит, а девочка страдает от того, что жизнь — это хаос.

Майя и ее отец

Отец Майи очень грустный и уставший взрослый. Он любит дождь и старается говорить дочкой на ее языке, спрашивать про дела и школу, немного вникать в ее проблемы. Но получается не совсем удачно, потому что отец имеет зависимость от странной игры для взрослых, где человек закапывает послание, оставляет геолокацию в чате, а другой находит и должен расшифровать его. Дочь злится и боится терять отца, мужчина поглощен увлечением и забывает про дочь. "Не переживай, это всего лишь взрослые, а их задача тебя подводить" — говорит Наташа своей подруге Майе.

Дедушка и Пашка

Очаровательный, хоть и нарушающий многие границы, дедушка очень любит своего внука Пашку и беспокоится за то, что тот постоянно сидит в своей комнате. Внук максимально отстранен, просит его не трогать, иногда игнорирует дедушку и за него отвечает нейросеть. Дед пытается научить внука жизни, спрашивает его о всяких новых словах, об отношениях, рассказывает разные истории из прошлого. Он помнит, как Пашка любил пряники и покупает их для него. Подростку тяжело справляться с напором деда, но хоть он и холоден, все равно его любит.

Финал спектакля объединяет всех героев на школьном собрании. Во время встречи происходит множество диалогов, задаются разные вопросы, учитель и отец Майи куда-то уходят, все постепенно разбредаются по домам. Майя читает свой финальный монолог. Взрыв.

"Отцы и дети"

По мнению автора рецензии, самой первой и понятной темой является проблема поколений. Дети и взрослые регулярно спорят, говорят на разной скорости и непонятными друг для друга словами. Родители не всегда понимают личные границы, иногда обесценивают, делают лишние действия и не слышат. Дети же отстраняются, потому что проще выстроить коммуникацию друг с другом, нежели со стеной в виде родителя. Ребятам тяжело жить в хаосе и они просят поддержку у взрослых, но те сами не понимают, как жить и получается замкнутый круг.

Эйджизм

На протяжении многих сцен в спектакле, можно проследить множество стереотипных мнений, как от молодого поколения, так и от старшего. "Да какие у вас там проблемы?", "Вот я в ваши годы....", "Ну жили так, и что? Выросли же нормальными!" — все эти фразы часто мелькают от родителей, учителя и доктора. Никто не спорит о том, что взрослых нужно уважать и ценить опыт прожитых лет, стоит не забывать, что мир не стоит на месте и многие устои не имеют актуальности для тех же подростков. Произведения в школьной программе не делают жизнь лучше, а ребенка умнее, так же как и преуменьшение их проблем. Думаю, что стоит просто стараться жить вместе с детьми в их время и быть рядом. Давать советы, но, когда это нужно. Помнить, что каждый человек, в абсолютно любом возрасте, имеет право на выражение своего мнения, на слово "нет" и на проживание любой проблемы так, как хочется конкретно ему.

Дети также дискриминируют взрослых, считая их "отсталыми" и "не в тренде". Понятно, что родители, особенно дедушки и бабушки, далеки от того пласта культуры, который волнует молодежь. Они не так быстро принимают новшества, тяжело ладят с технологиями и пугаются многих прогрессивных моментов. Просто стоит набраться чуть больше терпения и помочь им справиться с "этим страшным новым". Со взрослыми и правда трудно, но и им тоже. Об этом не стоит забывать.

Визуальная составляющая

Помимо удачно подобранного черного зала, декорации погружают зрителей в постапокалиптический мир. Темные цвета, таймер с обратным отсчетом, неоновые полосы, мусорные мешки, странное растение, прозрачные платформы — все это окунает в ощущение будущего и мрачного времени. Очень впечатлили звуковые сопровождения и разбросанные буквы, выведенные проектором. Эта постановка показалась автору рецензии современным искусством, которое хочется понимать, рассматривать и запоминать.

Артисты лаконично вписываются в происходящее. Каждый герой одет под стать своим характеру и нуждам, например огромный комбинезон, в который влезают бинокль, рация, пряники и все необходимые дедушке вещи. Или черные толстовки, капюшоны, кепка — Пашка и мама Наташи не хотели, чтобы их заметили, они сохраняли тайну даже для самих себя, поэтому такая маскировка помогла им чувствовать себя безопаснее. Девочки выглядят экспрессивно и вызывающе, их одежда привлекает внимание и указывает на внутренние расстройства.

"Почему так много мусора?"

Такое понятие как "мусор" использовано в постановке по-разному. Например, при просмотре зрители слышат звуки дождя и раскатов грома, видят зонтики у героев, а также наблюдают, как девочки раскидывают повсюду куски черных пакетов. Современный мир тонет во множестве отходов, пластика, пакетов и проблема с экологией считается одной из глобальных и щепетильных тем. Таким образом, можно предположить, что бросание мусором и демонстрация каждого предмета в виде кусочков черных мешков, означает засорение окружающей среды и появление природных катаклизмов.

Если рассматривать сцену подруг у Майи в комнате, то можно увидеть, как девочки перенасыщаются новостной лентой. Они произносят разные заголовки громко, быстро и не всегда понятно. Они кричат, не могут остановиться и будто сходят с ума. Сейчас нас мы находимся в большом количестве информации, на которую нет блока и психика не всегда готова этому. Стоит начать искать баланс между полным провалом в информацию и полноценным отдыхом. Сцена с дедушкой и кроссвордом указывает на проблему того, что новых, выдуманных слов на каждое действие слишком много и запомнить их почти невозможно.

Заключение

По мнению автора рецензии, эта постановка создана для того, чтобы ее смотрели всей семьей. Она прекрасно подойдет для обсуждения или небольшого психотерапевтического процесса. "Песочница с вайфаем в космосе" пропитана трепетом и нежностью к такой профессии, как родитель, несмотря на негативные или мрачноватые сцены, каждая из них оканчивается легко, смешно и трогательно. Взрослые — не монстры, как и дети. Все мы просто люди со своими "тараканами" в голове. Помимо темы про родителей и детей, спектакль поднимает глобальные проблемы на уровне технологий, экологии и избавления от культурного наследия.

Самый важный вывод, который удалось сделать, это то, что нужно уметь разговаривать и делать это часто. Важно уметь слушать и договариваться, а также заботиться и стараться понять сторону каждого. И, конечно же, необходимо помнить, что все мы очень разные и не стоит требовать или лепить из другого человека то, что хочется конкретно тебе.

Сюжет

Действия разворачиваются зимой, в середине декабря. Настя (Алла Кохан), воспитательница детской группы «Пчелки» переписывается в Viber с родителями и объясняет, у кого какой костюм на утренник. Ее нервы на пределе. Девушка живет не одна, а с парнем по имени Олег (Никита Скавыш), который требует от нее внимания и секса, а у Насти нет на это сил, потому что все мысли забиты утренником, детьми и глухими родителями.

Дворник дядя Ваня (Леонид Всеволодский) зовет Настю замуж, а помощница Оля (Анна Антонова) приносит море сплетен. Музыкальная учительница Марина (Наталья Красилова) задает трудные песни и вечно недовольна детьми на репетициях, а медработница Жанна Борисовна (Елена Ловягова) требует выгнать мальчика Диму (Илья Романов) из-за глистов и принести всем справки.

Помимо всех этих «веселых» событий, Насте приходится терпеть давление заведующей Зульфии Фаридовны (Ксения Кочуева) и собирать вечно спорящих родителей для строительства ледяной горки во дворе. Девушка уже на пределе, но тут наступает последняя капля — нерусского мальчишку Озода (Денис Кручинин) несколько дней подряд не забирают из сада родители.

«Кому мы с тобой нужны? Кому я нужна…»

Одной из важнейших тем в этом спектакле стала проблема одиночества. Оно не обязательно физическое, а больше внутреннее. Ведь это чувство съедает многих людей, вне зависимости от возраста, внешности и должности. Олег не слышит Настю и не пытается ее понять. Ему хочется легких отношений, где все предельно ясно. Настя же не дает ему должного внимания и регулярно игнорирует просьбы о кино, ужине и тому подобном.

Озод ощущает себя одиноко везде. У него не ладится общение с одногруппниками из-за языкового барьера, а дома слишком много братьев и сестер, чтобы быть в центре внимания. Впервые он почувствовал себя нужным, когда воспитательница забрала его домой. Мальчик всегда пытался ей помочь, даже если не понимал, что ей вообще нужно. Даже заведующая настолько одинока, что все свои силы и время направляет в работу и запугивание своих подчиненных.

Тема расизма

По мнению автора рецензии, достаточно ярко в «Горке» показана тема расизма. Озод из Таджикистана — он плохо говорит по-русски, почти никого не понимает и поэтому молчит.

Озода обзывают Маугли, смуглым, черномазым. Такие комментарии оставил Олег, когда Настя привела ребенка переночевать, оставит и дядя Ваня, когда увидит мальчишку во дворе детского сада. Мальчик Илюша (Никита Хвостиков) проявляет агрессии, а все остальные его защищают. Жанна Борисовна саркастично требует справок от этого ребенка, потому что «мало ли какую заразу он принесет». Малышу всего 4-5 лет, а люди уже повесили на него ярлык. Но тут автор произведения создает сцену, где Озод идеально проговаривает слова из песни эскимосов на репетиции, показывает то, что быть разными – это нормально и вовсе не плохо, а в чем-то даже необходимо.

Костюмы и декорации

Ковры, лампы, советские игрушки и, конечно же, украшенная елка — все это непроизвольно напоминает детство и те самые утренние походы с мамой в нелюбимый детский сад. Из-за расположения стульев по периметру зала, зрители становятся невольными участниками спектакля. Взрослые, которые ведут себя как дети, играются мячиком или машинкой, привлекают внимание, стесняются и даже пускают мыльные пузыри. Каждый делает это по-своему.

Костюмы созданы таким образом, чтобы каждый актер мог быстро сменить свою роль на ту, что нужна в данный момент, а все необходимые детали лежат возле зрителей. В некоторых сценах актеры будто ломают четвертую стену. Это заставляет растеряться, но самое главное — погрузиться в происходящее еще больше. В финале все останутся в черных шортиках и белых футболках, как принято на спортивных занятиях у детей. По мнению автора рецензии, это сделано для обезличивания героев, чтобы все роли остались за пределами происходящего.

Также впечатляет игра света. Части сцены подсвечиваются тогда, когда в них происходят действия, это визуально либо увеличивает, либо уменьшает пространство, что создает чувство некоего давления во время напряженных и тревожных сцен. Когда Насте впервые становится спокойно, вся комната озаряется фиолетово-синими оттенками и окунается в состояние мечтательной и грусти. Ночь всегда идеально темная, от чего звук будильника и стук двери кажутся еще громче.

Заключение

Спектакль оставляет после себя огромное количество мыслей и желание помолчать несколько часов, а может быть, даже дней. Он заставляет остановиться, чтобы посмотреть на ежедневную реальность немного преувеличенным, но очень честным взглядом. Сцена, где Настя стоит на стуле вместе с Зульфией Фаридовной и они рассказывают стихи, заставляет плакать от осознания того, насколько сильное давление испытывает обычная воспитательница, да и не только она, а каждый из нас.

Родители, которые вечно думают только о себе и даже не пытаются обсудить действительно важное, учат детей врать и поощряют это действие. Ведь гораздо лучше подвергнуть риску всех малышей в группе и заразить их паразитами, чем пропустить работу. Или можно не забирать сына два дня, а потом гневно врываться в квартиру той, которая хоть как-то помогла ему. На глазах зрителей частенько наворачиваются слезы, ведь все мы — немного побитые жизнью большие дети, а воспитывают нас ни в чем не виноватые, но очень мудрые маленькие взрослые.

Хочется сказать этому произведению большое спасибо. Ведь, несмотря на то, что горка все равно растает к весне, взрослые и дети построили ее вместе.

Сюжет

Это история про доктора Мулино, который изящно лжет своей жене Ивонне об интрижках и приключениях. Жертвами лживых рассказов становится все его окружение — слуга Этьен, мадам Эгревиль, пациент Бассине, любовница Сюзанна (Анастасия Солдатова) и ее муж Обен. Даже спонтанная гостья Роза окажется впутанной в неприятности.

Для того чтобы скрыть измену и не нарваться на расправу от мужа Сюзанны, Мулино решил арендовать квартиру у Бассине, где раньше жила портниха. Но арендодатель хитрит и предлагает эту же квартиру теще доктора. Дверь там не закрывается, поэтому лжи становится еще больше. Периодически роль рассказчика забирает на себя Этьен, а пикантные сцены сменяются музыкальными вставками и разнообразными танцами в костюмах.

Харизма и смех

Этот спектакль запоминается обилием качественных шуток и эмоциями, которые передают артисты со сцены зрителям. Каждый из персонажей запоминается своей харизматичной игрой, экспрессией и яркостью. Дуэт Мулино и Этьена настолько притягателен, что хочется верить всем этим байкам, а Бассине умиляет своей наивностью и искренней любовью к жене. Сюзанна и Обен — странная пара, но именно этой странностью и, к сожалению, неверностью в браке они идеально друг другу подходят. Теща доктора мадам Эгревиль восхищает своими колкими фразочками, умением отстоять дочь и предотвратить любые ссоры. Она несет себя как настоящая королева Гренландии, покоряя мудростью и звонким смехом.

Разрушение четвертой стены

Персонажи постановки частенько общаются со зрителями, тем самым разрушая «четвертую стену». Мадам Эгревиль, каждый раз говоря мудрые слова или колкие выраженьица, обращается именно к гостям театра, требуя какой-либо реакции. Мулино, выдавая те или иные эмоции на фоне хитростей или страха, тоже поворачивается в зал и произносит это так, будто бы только зритель в курсе того, что происходит на самом деле. То же самое делает и Этьен, который изначально рассказывает историю именно нам, рассуждая о браке и любимом хозяине. Такой прием впечатляет, но иногда сбивает с толку: становится слегка непонятно, относится данная реплика к героям или только к смотрящим.

Интересные сны

Одними из самых запоминающихся эпизодов стали сцены со снами Мулино. Каждый раз они начинались с разнообразных каверов песни Hijo De La Luna, от спокойной и трогательной до реп-версии в темных очках или испанских танцев. Внимание приковывают героини в пышных платьях, париках и масках. Декорации же погружают в атмосферу легкого безумия и сказки. Львы, жирафы и носороги смешиваются с нежными облаками и развевающимися тканями, а мужчины в черном прохаживаются с цветами. Есть предположение, что финал спектакля — это все один большой сон доктора, но нам остается только догадываться об этом. Иногда эти сцены даже пугают громким звучанием и смущают резким выпадением из основного сюжета.

Костюмы и декорации

Костюмы в «Дамском портном» соответствуют своему названию: они яркие, необычные, уникальные, запоминающиеся и в то же время не дающие понимания о том, в каком же временном промежутке происходят события. От пышных платьев и смокингов до военного сюртука и кожаных корсетов, от кудряшек и высоких париков до зеленых причесок и геометрических каре — все эти необычные сочетания встречаются на одной сцене и заставляют зрителя рассматривать героев как можно дольше.

Также одежда передает характеры героев. Боевые и громкие или изменчивые, утонченные и скромные… как и люди, которые их носят. Экстравагантная Роза в черно-красном вызывающем платье, а Бассине в одном и том же скромном костюме. Мулино меняет свои одежды, пока его жена остается в достаточно сдержанном полосатом платье. Сюзанна и ее муж даже визуально кажутся людьми двух разных миров, что является правдой, а мадам Эгревиль такая же боевая, как и ее черные кожаные детали образа.

Декорация-конструктор меняется в зависимости от линии повествования. Стеклянные двери с зелеными вставками превращают дом врача в апартаменты дамского портного. Таким образом, можно заметить, как визуально уменьшается одно и то же пространство в зависимости от ситуации. Лаконичный диван изменяют на стол для кройки платьев. Но каждый раз, когда начинается сон, предметы интерьера становятся его частью. Понравилась и сцена с букетами, которые опустятся к Мулино — красиво и даже трогательно.

Любимые цитаты

• «Хозяин спит здесь, а мадам живет там. И зачем только люди женятся?»;
• «Только теща способна залатать дыру в семье»;
• «Общая спальня — залог супружеской верности!»;
• «Эта женщина способна вывести из себя даже психолога»;
• «Ну ладно-ладно, во мне немного шика, немного красоты».

Сидела на спектакле сегодня, а рядом со мной, в сторону выхода, был фотограф. Так вот, в какой-то момент я очень сильно захотела в туалет, но не могла выйти из-за выступления. Антракта не было.

Потерпела какое-то время, и вот, уже финальный танец, говорю этому мужчине, мол, пропустите пожалуйста. На что он мне:

- Нет, они же для тебя танцуют!

Я хотела ответить, но сдержалась (ещё могла терпеть). И вот, овации, артисты выходят на поклон, а мой организм уже на пределе. Говорю фотографу вновь о том, чтобы пропустил. На что получила ответ:

- ПОДОЖДЁШЬ!

И только тогда, когда я напористо сказала о том, что хочу в туалет и схожу сейчас прям на месте, он меня пропустил, и то, с возмущением.

Почему-то, когда это парень или девушка сидит с партнёром, то всё окей и ноль нравоучений (проверено походом в публичные заведения будучи не одинокой).

А если девушка менее решительна? Когда, вообще, просьба выйти стала нести в себе причину начинать оправдываться?!

Возмущена до предела.

Сюжет

В основе сюжета — одноименная пьеса Антона Чехова. Действия происходят летом в имении 62-летнего Петра Николаевича Сорина, брата известной актрисы Ирины Аркадиной, которая постоянно требует внимания и восхваления в свой адрес, очень скупа и эгоистична и, наверное, по-своему несчастна.

Ее сын Константин Треплев — молодой энтузиаст, который пытается стать писателем и уйти в новые формы творчества. Он ставит спектакль о душах и вселенной в стиле декадентской литературы, но его мало кто понимает и даже высмеивает. Мужчина тяжело справляется с критикой матери и страдает от неразделенной любви к главной героине своего спектакля Нине Заречной. Она, в свою очередь, — молодая девушка, которая живет со строгим отцом и мачехой.

После знакомства с богемой Нина мечтает стать актрисой и романтизирует театральную жизнь, не вкладывая в нее какого-то философского смысла. Моментами она талантлива и влюблена в приезжего — довольно успешного беллетриста Бориса Тригорина, который приехал в имение вместе с Ириной Николаевной.

Девушка мечтает о том, как начнет учиться актерскому мастерству и сбежит в Москву за любимым.

Помимо этих героев, в пьесе фигурируют управляющий хозяйством поручик в отставке Илья Шамраев, его жена, влюбленная в доктора Полина Андреевна, их дочь Мария, страдающая от безответной любви к Косте, бедный учитель Семен Медведенко, любящий Машу. И Евгений Дорн, 55-летний успешный доктор, который «сыт и равнодушен, поэтому философствует», по словам Петра Николаевича.

Все эти люди связаны между собой различными историями, любовными линиями, игрой в лото и совместными приемами пищи. После ряда событий действие переместится на два года вперед, где почти все останется таким же, как и прежде.

Любовные треугольники

На протяжении всего спектакля зритель наблюдает любовные треугольники между героями. Костя любит Нину, а Мария — Костю. Нина же любит Бориса, который привязан к Ирине. А по Маше страдает учитель Сема. Замужняя Полина Андреевна любит доктора, а тот — свою жизнь. Такое большое количество неразделенных чувств на столь узкое пространство в виде поместья — предпосылка к тому, что герои начинают постепенно выходить из себя и терять контроль. Больно видеть разбитые сердца сразу нескольких персонажей, к которым испытываешь симпатию, тем более, когда все эти чувства становятся для них погибелью.

Попытки Марии отделить себя от любви к Косте оказались тщетными. Ни брак, ни ребенок не помогли забыться и перестать смотреть на него каждый раз, когда тот пишет, играет на пианино, грустит. Своим браком героиня разбила сердце и Семену, ведь тот любил по-настоящему и всегда звал Машу домой. Костя и Нина так близки и далеки одновременно. Они оба в поисках своего призвания, мечтают о славе, театре и вдохновении. Но он губит себя тем, что теряется в этих чувствах и омрачен отказом, а она просто ошиблась и не справилась ни с одиночеством, ни с ребенком, ни с мнением окружающих.

Борис стал большим разочарованием, ведь погубил молодую Нину из-за мимолетных мыслей о том, что эта влюбленность — то самое, чего ей так не хватало. Беллетрист сам признается, что не имеет воли, поэтому остается с Ириной и даже не сопротивляется ей. Он будто потерял свое мнение в страхе и побеге от проблем, но даже не смог стать поддержкой для юной актрисы, которая страдала от утраты.

Полина Андреевна не дает доктору покоя, все бегает за ним и страдает сама. Ей уже осточертел муж своей поглощенностью в хозяйство, а дочь отстранена и закрыта. Женщине одиноко и скучно. Влюбленность в Евгения дарит новые краски, но мужчине противно: он просто наслаждается своей жизнью и теми возможностями, которые получает в ней. В итоге зритель чувствует себя смущенным, становясь свидетелем этих отношений.

Еще один любовный треугольник — связь Петра, Кости и Ирины. Сцена, где дядя просит у сестры денег, но не для себя, а для племянника, очень трогательная, потому что потом Костя обратится с той же просьбой, но для своего дяди. Их крепкая связь впечатляет и потому, что, Петр видит в племяннике молодого себя и боится повторения несчастной судьбы нереализованного творца с ушедшим потенциалом. А вот сцена, где Ирина доводит до истерики своей критикой Костю, а потом кричит, как любит его, оставляет очень неприятный осадок лжи, лицемерия и пустоты ее чувств.

«А может, я и есть эта чайка?»

В одной из сцен Константин Григорьевич приносит Нине на сцену театра чайку, которую случайно подстрелил. Она станет почвой для размышлений, сравнений и вдохновений.

Например, Тригорин, увидев мертвую птицу и влюбившись в актрису, напишет идею для небольшого рассказа, где сравнит девушку с чайкой, живущей на озере. Она была легка, свободна и прекрасна, но пришел человек и погубил ее по собственной глупости и нелепой случайности. Этот рассказ словно раскрывает судьбу Нины после того, как она упорхнула за Борисом. Ведь из-за его опрометчивых мыслей все и произошло. Девушка и сама будет постоянно сравнивать себя с этой птицей.

Костя тоже повторит судьбу чайки, но по-своему. Его никто не понимал, и единственным возможным финалом для мужчины осталась лишь погибель — такая же бессмысленная, по мнению героя, как смерть этой птицы.

Декорации, свет, костюмы

Оформление сцены и образы героев прекрасно передают эпоху показанного зрителям времени, атмосферу теплого времени года и прошедших лет. Ирина и Борис всегда нарядны, а Костя с дядей и учителем — в потрепанных сюртуках, Мария ходит только в черном, потому что в душе носит траур по неразделенной любви. Нина так же легка и беззаботна, как и ее платья, но спустя 2 года ее душа окунется в сумасшествие и траур, а сама девушка предстанет перед зрителями во всем черном. Доктор же всегда выходит на сцену в белом костюме, что передает его «сытость» и самоощущение своей правоты.

Свет передает гостям нужное время суток и настроение героев. Когда все ищут Костю в темноте, то он, словно от свечи, приглушен. Во время полнолуния Нина подсвечена серебристо-белыми лучами, и такой же фон — у монолога Марии в самом конце пьесы. Когда зрителю нужно сосредоточиться на определенных словах, то все вокруг темнеет. Немного смутила лишь громкость музыки в некоторых сценах, которая иногда сбивала общее восприятие

Заключение

Этот спектакль необходим для того, чтобы помнить: проблемы поколения были, есть и будут всегда. Меняются лишь времена, но люди остаются теми же. Своей историей герои показывают, что не стоит погружаться в привязанность к человеку столь глубоко — особенно в том случае, если это не взаимно. И не стоит мучить себя в сравнении с другими и думать, насколько вы бесталанны и ужасны. Ведь жизнь прекрасна.

Любимые цитаты

• «И бедняк может быть счастлив. Это в теории»;
• «У моей души и у вашей нет общих точек соприкосновения»;
• «А меня так тянет сюда, как чайку. Мое сердце полно вами»;
• «Пала сцена, Ирина Николаевна, раньше были могучие дубы, а теперь пни»;
• «Когда ты испытал наслаждение творчества, то все остальные наслаждения уже не существуют»;
• «Только то прекрасно, что серьезно»;
• «Это солнце еще не подошло к вам, а вы уже улыбаетесь»;
• «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми ее»;
• «Безнадежная любовь – это только в романах».

На протяжении своей школьной юности я сталкивалась с буллингом, касающимся моей внешности.

Старший брат считал нормой оставлять комментарии в сторону прыщей, волосяного покрова и «юбки на тебе смотрятся отстойнее».

Одноклассники считали, что нормально шутить про большую грудь, темноватую кожу и живот. Даже один из молодых людей упрекал меня за живот и вес.

Длительный период своей жизни я могла очень много есть, а потом блевать. Не кушать по 3 дня, а позже объедаться и плакать. Занималась спортом дома до головокружений и крови из носа. Питалась кофе и салатом в день.

Но благодаря более здоровому окружению, культуре бодипозитива, феминизму, классным блогерам и работе с психотерапевтом, мне удалось избавиться от большего количества комплексов и начать длительный путь к принятию себя.

Иногда, глядя в зеркало, начинаю сильно ненавидеть отражение. Но таких приступов всё меньше.

Любое тело прекрасно и заслуживает любви. Поэтому, восхищайтесь собой каждый день.

Своё утро я начала с альбома Сироткина - "Тень первого облака".

Перед каждой песней автор оставил комментарий о ней и это сохраняет сильное впечатление. То, насколько человек любит мир, творчество и своих слушателей.

Я расплакалась на нескольких треках. Их текст наполнен кинематографией, пищей для размышления, нежными фразами.

Музыка создана для того, чтобы мы не забывали любить любое наше состояние. Чтобы мы искренне плакали, мечтали и пропускали жизнь сквозь все спектры ощущений.

Сейчас, испытывая любовь к для меня недоступному, я растворяюсь в этой музыке.

Спасибо.

Ссылка на альбом в Яндекс.Музыке - https://music.yandex.ru/album/23957665?utm_medium=copy_link

Достаточно легко человеку даются такие чувства, как гнев, обида и осуждение. Это логично. Такие вещи кормят детские травмы, комплексы, тревожность, а главное - проще видеть мир именно под таким ракурсом.

Труднее любить вне зависимости от обид и поступков. Любить, несмотря на трудные черты характера, тотальную несправедливость и сильное разочарование.

Оставаться человеком любящим и принимающим стоит огромных усилий. Ведь ни какая свобода не даётся легко. Но как только этот навык отпускать, принимать и честно ощущать любовь фиксируется в тебе, то внутренние оковы падают на землю, заставляя левитировать.

Злясь и осуждая, ты отдаёшь кусочек себя человеку или моменту. Съедая себя самобичеванием, энергия уходит в утиль, не имея выхода во вне и погружая в бездну опустошённости.

Поэтому я стремлюсь к любви.

К свободе.