Клип на "Звезды" стал для коллектива третьим по счету - и первым, который Максим Шевченко создал рука об руку с нейросетью. Прошлым летом, собрав небольшую творческую команду, Максим отправился на так называемый Уральский Марс, где ребята сняли живописные футуристические кадры. Вторая часть съемки прошла в темном помещении, имитирующем ночь и пустоту. Пока готовился клип, ребята решили поделиться с подписчиками парочкой тизеров - но чтобы не раскрывать интригу до конца, Максим пропустил их через нейросеть. Результат впечатлил, и было принято решение использовать нейросеть, чтобы видоизменить весь клип.

Хотя о генерации музыки и клипов сейчас не говорит только ленивый, обработка клипа была не такой простой и быстрой, как хотелось бы. Максим рассказывает, что клип пришлось разбить на отрезки по 10 секунд и обрабатывать по отдельности, а из-за высокого качества видео сам процесс шел медленно. На диалоги с нейросетью, редактирование каждого 10-секундного отрезка и пост-обработку ушло больше месяца. Кроме того, это удовольствие не было бесплатным - нужно было арендовать сервер Гугла и искать зарубежную карту, чтобы его оплатить.

Но результат определенно стоил того - клип получился в духе группы и даже лучше, чем ожидалось. Мрачный, футуристичный, словно переносящий нас в диковинные сны писателей-фантастов. Постапокалиптическое безумие и внутренний мир героя, снедаемого внутренним одиночеством и поиском ответов в мире, где все меняется слишком быстро, растекаясь между пальцами раньше, чем успеваешь постичь.

Образы, залитые амальгамой, перетекают друг в друга, просачиваясь на полотно экрана, будто туманные обитатели матрицы обнаруживают себя. Пустыня, словно навеянная нашумевшей “Дюной”, скрывает в себе бесчинство тайн, и танцующие черные тени - не то бедуины, не то ускользающие тени наших душ. И образ в клетке - как напоминание о метафизической тюрьме, рамках, в которые так легко себя загнать, но невероятно трудно освободиться.

Продакшн бриджа звучит как попытки космического корабля выйти на связь, нащупать коннект с обитаемой планетой. Диалоги с создателем. Клип заканчивается картиной единения на фоне дивного нового мира. А лейтмотив "Звезд" - стремление к свету, к последнему утерянному светилу, который все же разорвет лучом толщу нависшей над нами тьмы. И утро обязательно наступит. Потому что всегда наступает 🖤.

______

Мой канал о музыке: https://t.me/olyamusictalks

Давайте начистоту - немногие любят Depeche Mode за их новые альбомы. Если не брать в расчет новообратившихся фанатов и электронщиков, скрупулёзно изучающих эксперименты DM со звуком - группу любят в первую очередь за хиты их "золотого" периода. И это немудрено. За свою 40+ летнюю карьеру DM достигли культового статуса, и им уже не нужно прыгать выше головы. Они могут просто выйти на сцену, а фанаты в зале сами споют весь сет-лист. Поэтому новый альбом - это больше инфоповод. Но Memento Mori все же стоит особняком.

Для многих фанатов альбом отмечен знаком фатальности в связи с уходом Энди Флетчера. Но не все знают, что название Memento Mori было избрано группой до трагедии. Говорят, что на настроение альбома повлияло взросление членов группы, а также напряжение ковидного периода, когда в воздухе витало настроение обреченности. Хотя, к обреченности и тьме группе не привыкать - их музыка всегда была скорее мрачной и меланхоличной, чем позитивной. Memento Mori продолжает гнуть эту линию, исследуя темы фатальности, вечности и оттенков человеческих чувств. Однако есть кое-что еще, что делает этот альбом примечательным.

Любой творец - сознательно или нет - прибегает к определенному числу своих любимых мелодических ходов, рифм и творческих подходов. Человек, работающий в одном жанре и одном коллективе десятилетиями, неизбежно начнет повторяться. И это нормально. Взять ту же, известную на весь мир, рифму violence-silence из Enjoy the Silence. Впервые Гор использовал ее аж в 1982 году в Leave in Silence - бодрой синтпоп композиции из того периода творчества группы, когда Гаан танцевал на сцене в рубашках с бантиками 🙂

Но такие аллюзии в новом альбоме - не единичный случай. Чего стоят только названия треков: Don’t Say You Love Me (строчка из более ранней песни It’s No Good), People Are Good (в 80х был трек People Are People), Soul With Me (My Little Soul). То же самое - в лирике. My Favorite Stranger неочевидно, но напоминает In Your Room, строка please, fall into my arms вызывает в памяти композицию Halo, а в Carolines Monkey очень узнаваемо интонационно выделяется Sometimes - как в одноименной песне 1986 года. Есть и еще отсылки - всего не перечислить.

Альбом пестрит мелодическими ходами и приемами, отсылающими к разным вехам истории группы - здесь и пульсирующие аналоговые синтезаторы в духе Kraftwerk, и блюзовая гитара, и медитативный эмбиент, и немного рок-н-ролла. Depeche Mode неизменно мелодически узнаваемы - за это мы их и любим - но при прослушивании нового альбома трудно отделаться от чувства дежавю.

Выглядит так, будто Гор и Гаан переосмысливают себя, оттирая от пыли времени самые драгоценные жемчужины своих старых хитов, вплетая их в новое песенное полотно. А новые песни - будто плоть, надетая на монолитные кости старых хитов. Мелодия разливается по комнате из динамиков, то и дело обнажая что-то уже слышанное ранее, но от этого не менее милое сердцу.

Так что же в итоге? В альбоме нет ничего радикально нового - но преданные фанаты уже не ждут следующего Violator. Однако Memento Mori примечателен тем, что в нем музыканты словно оглядываются назад, на маленькую Вселенную своего творчества, отправляя нас то в восьмидесятые, то в нулевые, и подводят черту. Название и ангельские крылья на черном фоне на обложке могут показаться мрачными - но вдали тоннеля брезжит свет. А помнить о смерти нужно лишь для того, чтобы наполнять жизнью и ценить каждый свой день ❤️.

Telegram-канал автора