Успех полотен этих художников заключался не в том, что они окончили профессиональные школы искусств. Все вышеперечисленные творцы - художники-самоучки. Да, они практиковались у мастеров, но их профессия по диплому - отнюдь не художник.

Например, возьмём «Чёрный квадрат» Малевича. Для большинства критиков это была какая-то бездарная работа (хотя бы прочитать отзыв Бенуа).

Да, при жизни гениев, их творчество не воспринимали и не пытались понять, но спустя десятки лет картины этих художников стали настоящим сокровищем. А всё потому, что творцы смотрели на мир под другим углом.

Например, Сальвадор Дали - самый яркий представитель сюрреализма. Он выходил за рамки стандартного мышления, когда писал свои картины.

Когда студии звукозаписи и продюсеры искали уникальные решения для музыкальных групп, в 1960 году Фил Спектор решил не ограничиваться 4-х дорожечным магнитофоном, на который производилась запись, а стал делать миксы из многократно записанных дублей ударных установок, гитар, басовых партий и других инструментов, тем самым создав понятие «стена звука».

Для осуществления задумки Битлз, Джей Эмирек придумал вращающийся микрофон, специально под запись «Tomorrow never knows». В последствие этот микрофон  назвали «Лесли». В мире звука он используется до сих пор.

Никто до этого не делал ничего подобного. Потому что были рамки и правила, которые сдерживали фантазию людей.

Всё это был эксперимент, свобода мышления и желание созидать.

Почему сейчас так много самоучек в звуке? Потому что образование в вузах не может дать больше, чем свободный интернет.

Ровно такая же история происходила в 1910 году. Появлялось все больше и больше художников-самоучек, которые создавали шедевры живописи и были непризнанными, а теперь, благодаря смелости и уникальности, их знает весь мир.

Избыток плагинов привёл к тому, что компании стали вынуждены искать новые способы заработать, и они решили пойти дальше, выпустив микрофоны, эмулирующие знаменитые винтажные микрофоны, которые сейчас можно купить за большие деньги на eBay.

Как только появились микрофоны от Townsend, Slate Digital и позже Antelope Audio, в сети опубликовали видео с тестами от звукорежиссёров, мол, как похоже звучание на оригиналы. И действительно, эмуляции звучат довольно привлекательно, но вот про то, как с этим работается при сведении, почти никто не говорит.

При обработке файлов, записанных с помощью таких микрофонов, появляется цифровой призвук. Особенно это заметно на верхних частотах. Как только вы начинаете что-то эквализировать, будьте готовы к мучениям.

Работая с такими записями, могу сказать, что лучше с ними ничего не делать. Для меня подобные микрофоны - это цифровые эквалайзеры, не более того.

Я бы не стал находить в них спасение, какие бы легендарные микрофоны они не эмулировали.

А для тех, кто сомневается, советую пройтись по сайтам зарубежных студий, где вы точно не найдёте парк, состоящий только из микрофонов Townsend. Или же посмотрите на наших звукорежиссёров.

В их парке точно в приоритете оригинальные винтажные микрофоны, а не эмуляторы.

Помните: «Маркетинг - это искусство целиться в голову, чтобы попасть в карман»

В августе 2019 года Apple официально заявила, что теперь Mastering for iTunes будет заменён на Apple Digital Masters (ADM).

Это связано с тем, что сервис iTunes уходит на второй план, а вскоре и вовсе закроется, и его полностью заменит стримминговый сервис Apple Music.

Так вот, кардинально ничего не изменилось, но теперь будет делаться огромный упор на повышение качества вещания в стримминге и конкуренцию с другими стримминговыми площадками: Tidal, Qobuz и Deezer, где вещание треков идёт в супер-высоком качестве, в то время, как в Apple Music качество существенно ниже.

Что всё это значит?

Когда песня готова, встаёт главный вопрос - как сохранить звучание, чтобы при кодировании в такие форматы, как AAC, m4a, не потерялось качество звучания, ведь при сжатии файла в более легкий и универсальный формат, теряется его качество, потому что файл, размер которого 40-50 мегабайт, сжимается до 5-10 мегабайт. Сами понимаете, что в этом случае ни о каком студийном качестве речи идти не может.

Эту проблему нужно было как-то решить. Тогда и появилась идея создать свод очень простых правил, которые помогли бы хоть как-то скорректировать звучание треков, уходящих на цифровые площадки.

Воспользоваться этими правилами можно совершенно бесплатно. На официальном сайте Apple, есть файл в PDF, где прописано, как это работает, а также бесплатные утилиты для Mac OS.

Здесь уместно будет привести аналогию с радио: чтобы мы с вами не убавляли и не повышали громкость туда-сюда и слушали на одинаковой громкости джаз, блюз, рок, EDM и не испытывали дискомфорта, и был придуман свод этих правил.

Если вкратце: необходимо сделать мастеринг песни, затем воспользоваться бесплатным плагином, который нужно установить в конце цепочки обработки. С помощью кнопки «encoding AAC» вы сможете услышать, как песня будет звучать в iTunes, после чего нужно корректировать ваш мастеринг до тех пор, пока результат не будет схож с тем, что вы сделали изначально.

В конечном итоге ваш мастеринг для iTunes будет лимитирован в -1db, без интерсэмпловых пиков, как прописано в своде правил, и громкость трека будет около -9 -13 LUFS.

По современным меркам это очень тихо, но зато мы снова будем наслаждаться приятной динамикой в треке, как это было до того, как началась война громкостей, а, благодаря этой идее, ваша музыка будет звучать намного ближе к тому, что было сделано в студии.