Первый гость — Егор Филиппов, мультидисциплинарный коллекционер,
автор канала «Винзавод, ты пьян», основатель Музея уток 🦆

1. Вспомните свою первую покупку — как это было?

Придя на очередной Win-Win в качестве зрителя, увидел работу Максима Дёмина и ушёл вместе с ней коллекционером.

Иконописный образ, выполненный в современном стиле, и сейчас является объектом моего интереса.

2. Есть ли в вашей коллекции работа, которая особенно вам дорога?

Удивительно и в то же время банально. Это всё ещё — как первый поцелуй — работа Дёмина. Любимчики есть: сделанные специально для моей коллекции t.me/yanducks утки Дмитрия Кавки и Нины Котёл, печатная графика Олега Кудряшова и Людмилы Крутиковой, скульптура Нади Лихогруд и Ксении Воскобойниковой, живопись Саяна Байгалиева и Кристины Ятковской, цветы Владимира Яковлева и Аси Заславской, тексты Ивана Симонова и Кирилла Лебедева (Кто), мета-... нейм-ит… вотэвер Алины Глазун и Михаила Чулова, абсурд Валерия Чтака и Миши Рубанкова. Но первый — один.

Приложив руку ко рту, полушёпотом и только для вас признаюсь, что Дёмин — не первое моё приобретение, но то ли он самый важный по причине своего осязаемого первенства, то ли стал в моей голове первым благодаря своей для меня важности.

3. Что влияет на ваш выбор при покупке произведения?

Есть общая рамка: основной интерес для меня представляют художники, которые «едут с нами в одном трамвае или вагоне метро» — наши современники, которым нужно оплатить заказ в Озоне, схватить свой кофе по пути на работу, купить пластикового сыра, выкурить плохо набитую отечественную сигарету и материализовать текущий контекст в объекте своего искусства. Внимательный читатель уже нашёл пару исключений из этого правила, но кому нужны правила без исключений?

Второй фильтр — отклик:

а) визуальный (любовь с первого взгляда: Анастасия Таюрская, Анастасия Конобеева, Игорь Котуков);

б) контекстуальный (проникся экспликацией, кураторской интерпретацией, прямой речью автора или собственной оптикой: Саня Закиров, Катя Рыблова, Вика Малка),

в) комплементарный (сочетается с другими объектами коллекции: например, рядом со стулом Ромы Сойды отлично смотрится работа Антона Яковлева, а рядом с Антоном Яковлевым – Алексей Яковлев).

4. Расскажите о своих планах на искусство в этом году.

Фоново думаю о том, как начать выводить коллекцию в публичное поле. Мне хочется, чтобы формат был не очередным пыльным каталогом на дальней полке интернета, а приносил пользу художникам и коллекции.

Недавно я начал разыгрывать работы собрания в телеграм-канале «Винзавод, ты пьян» (t.me/artTrial), в котором пишу о своих отношениях с арт-средой, таким образом одновременно и демонстрируя коллекцию, и выполняя одну из заповедей коллекционера — «расставаться с произведениями».

5. Если бы вы выбирали искусство в подарок для друзей или близких, то что бы это было?

С искусством в подарок есть сложность — его ценность в отношении между зрителем и объектом, а не в самом объекте. И ты можешь подарить работу, но не можешь передать отношение, его невозможно отделить от себя. Но, когда случается оказаться хорошей «свахой» и создать любовь между одариваемым и искусством, создать новый смысл и отношения, особенно отрадно.

Если у человека есть «его тема» (она не обязательно должна быть связана с искусством: любит розовый, собирает уток на колёсах, ходит в горы), поиск упрощается, и остается просто выбрать ту самую — «по бюджету».

«Дежурным» или «универсальным» подарком может быть тиражная графика (я вообще очень люблю именно тиражное искусство — лучший старт коллекционирования, в нем есть какая-то магия сопричастности и общности).

Сам иногда делаю и дарю работы: по поводу и просто желающим получить их себе в коллекцию – думаю об этом скорее как о продаже за 0 ₽ желающему заплатить эту цену. Свои работы недавно начал публиковать в канале t.me/artpislon

P.S. Дорогие мои художники, не нашедшие себя в этом тексте, я думал и о вас, отвечая на вопросы, но не хотелось превращать интервью в картотеку, обязательно покажу ваши работы в следующий раз, а пока оставляйте комменты.

Упомянутые художники:

1. Алина Глазун — https://www.instagram.com/alina_glazoun/
2. Александр Закиров — https://www.instagram.com/kipish_grad/
3. Алексей Лука — https://www.instagram.com/alexeyluka/
4. Алексей Яковлев — https://www.instagram.com/alexeyyakovlev_/
5. Анастасия Таюрская — https://www.instagram.com/naya.painting/
6. Антон Яковлев — https://www.instagram.com/antonyakovlev__/
7. Ася Заславская — https://www.instagram.com/zaslavskaiasia/
8. Базелевс — https://www.instagram.com/bazelizm/
9. Валерий Чтак — https://www.instagram.com/chtak_v/
10. Вика Малка — https://www.instagram.com/wika.malka/
11. Владимир Яковлев
12. Дарья Борисова — https://www.instagram.com/lord_darius/
13. Дмитрий Кавка — https://www.instagram.com/dmitry.kavka/
14. Zoika
15. Иван Симонов — https://www.instagram.com/ivansimonov_artist/
16. Катя Рыблова — https://www.instagram.com/kateryblova
17. Катя Улитина — https://www.instagram.com/katyaulitina/
18. Кирилл Бородин — https://www.instagram.com/kirillyouborodin
19. Кирилл Кто — https://www.instagram.com/kirillkto1/
20. Костя Серп — https://www.instagram.com/serp__one/
21. Кристина Ятковская — https://www.instagram.com/c.jatkowsky
22. Ксения Воскобойникова — https://www.instagram.com/k_art_spb/
23. Людмила Крутикова — https://www.instagram.com/krutikova.art
24. Мария Алигожина — https://www.instagram.com/ob_le_pi_ha/
25. Максим Демин — https://www.instagram.com/maksimdeminartist/
26. Михаил Рубанков — https://www.instagram.com/mrubankov/
27. Михаил Чулов — https://www.instagram.com/mikhail_chulov/
28. Миша Маркер — https://www.instagram.com/misha_marker
29. Надежда Лихогруд — https://www.instagram.com/nadya.likhogrud/
30. Ника Клецки — https://www.instagram.com/nika_kletski/
31. Нина Котёл
32. Олег Кудряшов
33. Рома Сойда — https://www.instagram.com/romasoida/
34. Саян Байгалиев — https://www.instagram.com/sayanbaigaliyev/
35. Светлана Чепрова — https://www.instagram.com/foton_sveta_/

* Meta Platforms Inc. (владелец Facebook и Instagram) – организация признана экстремистской, её деятельность запрещена на территории России.

Её искусство — это способ говорить с человеком на уровне чувств, напоминать о покое и внимании к себе. В центре практики художницы — идея искусства, как формы заботы. Через живопись, одежду, визуальные образы она создаёт мир, в котором можно ненадолго остановиться и почувствовать, что ты не один.

Мы расспросили Анну подробнее о художественном стиле, мастерской мечты и творческих планах.

Что ты считаешь особенно важным в своём творчестве? И что бы ты хотела, чтобы другие знали о тебе?

– Для меня нет ничего ценнее свободы выражения и самопроявления. Отсутствие страха заявить о себе, о своих чувствах и внутреннем мире. Умение принимать не только светлые, но и тёмные стороны своей натуры. После многих лет, проведённых в плену собственных страхов, свобода ощущается как величайшая ценность.

В каком пространстве тебе наиболее комфортно заниматься творчеством?

– Мне комфортнее всего работать в личном пространстве, где я могу создать атмосферу, соответствующую моему состоянию. Мне важны запахи, свет, музыка, окружение — всё, что помогает настроиться на нужную волну. Я ценю неспешность, спокойствие и чувство безопасности. Сейчас я создаю дома, чаще всего — прямо в спальне. Хотя это далеко от мастерской моей мечты, я чувствую себя там достаточно комфортно, чтобы создавать.

Как выглядит мастерская твоей мечты?

– Мой идеал — это просторное и минималистичное пространство с большими панорамными окнами, залитое естественным светом. Свет для меня живой: он имеет собственный характер и настроение, которые влияют на процесс и ощущения. Высокие потолки дарят чувство простора и отсутствия границ. На фоне — тихие эмбиенты, создающие атмосферу присутствия. И один из главных элементов — запах: амбра, мускус, ладан. Мне кажется, именно так пахнет мой внутренний мир — а значит, и моя мастерская

О чём ты чаще всего думаешь, когда работаешь над проектами?

– О человеческом и бесчеловечном — и о том, как эти крайности соприкасаются.

Как ты пришла к своему стилю?

Прийти к живописи было неожиданным для меня самой решением. Всю свою сознательную жизнь я была иллюстратором и художником комиксов. В основном я работала с понятными и чёткими образами: с персонажами, с сюжетами, с чем-то форменным и физическим. Но в какой-то момент я ощутила ограничения. Мне стало мало того, что я могла создавать как иллюстратор: образы казались ограниченными, через них было трудно передать те эмоции, которые копились во мне и не находили выхода. Живопись и абстракция стали тем, чего мне не хватало — возможностью полного самовыражения и волей чувствам.

Мои работы почти не имеют чётких образов и полноценных сюжетов. Они должны быть такими — их смысл в этом и заключается. Желание выразить максимум чистых, бесформенных эмоций привело меня именно к такой стилистике.

Твоё ментальное состояние отражается на творчестве?

– Моё ментальное состояние напрямую связано с моим творчеством и колоссально влияет на результат. Можно сказать, что это ключевой инструмент в создании работ, моё топливо, основной сюжет. Чаще всего таким образом я выражаю именно сложные и тяжёлые переживания.

Но стоит отметить, что чаще всего свои работы я создаю не в кризисные моменты, а позже — когда чувствую себя лучше и у меня появляется возможность посмотреть на пережитые чувства со стороны, в качестве наблюдателя. Рассмотреть их внимательнее, без ярких эмоций, с холодной головой и сердцем.

Расскажи о творческих планах на ближайшее время.

– В ближайшее время я возьмусь за новую серию работ, в которой особое внимание хотелось бы уделить не только внутреннему, но и внешнему, а именно — физическому. Также в планах на ближайшее будущее — издание артбука со своими любимыми работами, которые будет сопровождать текст и небольшие истории из жизни.

Подробнее познакомиться и приобрести творчество Анны можно на нашем сайте https://perehodart.com/anna-bibata