Книга доступна для покупки в цифровом и печатном варианте на Ridero, OZON, Wildberries, Aliexpress, Литрес, Wildberries Digital и Bookmate.

Процесс создания книги занял у меня один месяц, а объем положительных эмоций от проделанной работы уже превысил все мои самые смелые ожидания.

Работа над книгой подарила мне бесценный опыт саморганизации и самореализации. Спешу поделится этим опытом с вами, дорогие читатели!

Вот мои 5 выученных уроков и полезных советов.

Урок 1: Маленькое действие, сделанное сейчас, гораздо эффективнее глобального действия, отложенного на завтра

В большом деле (вроде создания книги) важно не попасть в «ловушку глобального действия» - ситуацию, когда затягиваешь этап планирования и подготовки (думаешь над своей целью, изучаешь рынок, корректируешь план) и откладываешь действия на потом.

Откладывание действия на потом может войти в привычку (ее еще называют прокрастинация). Такая деструктивная привычка поставит крест на всех проектах, как личных, так и профессиональных.

Как не попасть в "ловушку глобального действия"?

Полезный совет:

Например, у меня временной интервал между появлением идеи создать раскраску с 70 уникальными иллюстрациями

• до создания 1 из 70 иллюстраций составил 2 дня
• до создания 70 из 70 иллюстраций составил 20 дней
• до публикации готовой книге в интернет-магазинах – 30 дней

В масштабах моей жизни и времени, которое я выделяю на творчество, эти сроки были сжатыми, выполнимыми и разумными.

Кстати, вот полный перечень иллюстраций в моей книге. Моя задача состояла в создании разноплановых иллюстраций - на разные темы, с разными персонажами, в разных художественных направлениях. Можно выбрать и использовать ту раскраску, которая придется сегодня по душе!

Оглавление из моей книги 🎨

Выученный урок 2: Правильно поставленная цель – 90 % успеха

В детстве деревья были большими, а в начале большого проекта конечный результат кажется недостижимым. Мыслить масштабно полезно, но, когда дело доходит до действий, без правильно поставленной цели просто потеряешь силы и время впустую.

Правильно поставленная цель дисциплинирует, организует и направляет в нужное для достижения результата русло.

Не знаете, как поставить цель? Сомневаетесь, правильно ли поставили цель?

Полезный совет:

По методу SMART ваша цель должна быть

1. конкретной
2. измеримой
3. достижимой
4. важной для вас
5. определенной во времени

Моя SMART-цель звучала так: создать и опубликовать в срок до 30 календарных дней не менее чем в 3 интернет-магазинах книгу с 70 авторскими раскрасками, которые будет интересно раскрашивать любому человеку независимо от уровня художественного мастерства, на как минимум 4 разные темы (пейзаж, абстракция, портрет, натюрморт) с размером роялти не менее Х рублей за экземпляр книги.

Кстати, в открытом доступе есть много информации о том, как правильно ставить цели. Метод SMART - только один из возможных способов постановки цели. Выбирайте именно тот способом, которые сработает для вас.

Выученный урок 3: «Есть слона» лучше по частям

Большой проект может испугать своим масштабом. Как к такому проекту не подступай, охватить его за раз невозможно. Остается охватывать этот проект по частям.

Как охватить "необъятное"?

Полезный совет:

Маленький шаг по себе выглядит вполне себе простым и исполнимым. Ценность маленького шага в том, что каждый такой шаг неуклонно приближает вас к моменту, когда большой проект будет выполнен.

Например, у меня большой шаг (создать и опубликовать книгу) был разбит на сотню мелких шаг (нарисовать не менее двух иллюстраций в день, выбрать платформу для верстки книги, загрузить черновик книги на платформу, исследовать примеры минимум 10 раскрасок других авторов на предмет выигрышных и проигрышных фичей, т.д.).

Каждый маленький шаг был расписан по дням. Работа кипела как в рабочие дни, так и на выходных.

Примечание: При написании этого полезного совета ни один слоник не пострадал.

Выученный урок 4: Хорошее сегодня лучше идеального завтра

Первая заповедь перфекциониста-прокрастинатора: «Лучше сделать хорошо, но никогда, чем кое-как и сегодня».

Пожалуйста, нарушайте эту заповедь – и делайте сегодня, не откладывая на завтра под прикрытием мифического идеала. Есть только сегодня, а завтра никогда не наступает.

Полезный совет:

MVP - бизнес-термин, означающий минимально жизнеспособный продукт (minimum viable product).

MVP воспроизводит основную бизнес-модель с минимальным набором функций и не требует больших затрат на создание и работу.

MVP можно быстро довести до целевой аудитории, а целевая аудитория в ответ даст обратную связь и подтвердит или опровергнет способность продукта стать окупаемым.

Желание все довести до идеала – хорошее качество. Но реализуйте его после того, как запустили MVP и понимаете, надо ли и как сделать продукт красивее, понятнее и дешевле.

Если ваша гипотеза подтвердилась (и продукт будет окупаться), совершенствуйте продукт. Если ваша гипотеза не подтвердилась (и продукт не окупит затраты на его создание), переключите внимание на другую гипотезу.

Моя книга несовершенна - наверняка ее можно улучшить. Но при этом моя книга - хороший, качественный продукт, прекрасно справляющийся со своей задачей подарить всем желающим радость рисования!

Любое сделанное дело лучше несделанного. Если выбранная стратегия окажется на практике неверной, такой негативный опыт - это на самом деле позитивный опыт: в результате неверного выбора или действия вы приобретете практический опыт, реальные достижения и новые мысли.

Выученный урок 5: Лучший способ понять, как что-то сделать, сделать это самое что-то

Написать книгу – как научиться плавать: можно прочитать кучу книг, как написать книгу (как плавать), но не поймешь ровным счетом ничего, пока не напишешь книгу сам (пока не начнешь плавать).

Полезный совет:

Не обязательно смотреть десятый ролик в соцсети про то, как написать книгу, если предыдущие девять роликов уже все разложили по полочкам. Все необходимые знания для старта уже есть, а чего не знаешь, узнаешь по ходу.

Благодаря «Это книга – в ней рисуют!» теперь я знаю, сколько стоит печать книги (неожиданно много), сколько на руки получает автор при продаже книги (сравнительно немного), какие цвета лучше использовать для иллюстраций (те, которые есть у типографии) и много других аспектов внутренней кухни издательского дела.

Надеюсь, мой опыт будет полезен вам в ваших начинаниях!

Напоследок, мое традиционное:

Любите искусство – и оно ответит вам взаимностью 👨‍🎨🖼

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Но изобразительное искусство приходит на помощь: один взгляд на картину художника — и вот уже вы уже слышите шепот морского бриза, чувствуете ритм набегающих волн и ощущаете ласку солнечных лучей.

В чем секрет? В особой технике? Манере исполнения? Репутации художника? Цветовых решениях?

Возможно, все дело в нас, зрителях: смотря на картину, мы вспоминаем и мечтаем, размышляем и додумываем, грустим и радуемся.

Посмотрим на мир глазами художника 👩‍🎨 — и прогуляемся на морском побережье ясным летним днем

Зеркало души человека — глаза. Зеркало души художника — картины.

Чарльз Кондер творил, как жил: остро, мимолетно, драматично. Его море — воплощенная чувственность. Его прогулки у моря — поэзия.

В произведении Вениамина Каверина «Перед зеркалом» есть такие строки:

Перед вами — одна из самых известных работ Хоакина Соролья, испанца, гнавшегося за солнечным светом.

«Время купания», «Валенсия, две девочки на пляже», «Купание. Хавея», «После купания», «Юные амфибии», «На пляже», «Мальчики на пляже», «Сбор мидий» — сюжет летнего отдыха красной нитью проходил через творчество Сорольи.

Сорольи — мастер живописи впечатлений. Его работы — легкость, недосказанность и много-много света.

Комната с высоким потолком, зелеными стенами и темно-коричневыми секретерами. Широкоформатные полотна. И герои картин, которые отворачиваются от зрителя, ускользают от пристального взгляда, растворяются в себе..

Сорольи заточил солнечный свет из Валенсии и Мадрида в свои работы. Но этот прекрасный затворник потерялся в душном тяжелом квадрате городского дома.

У меня сложилось двоякое впечатление. Составьте своё!

Адрес дома-музея: Madrid, General Martinez Campos, 37, Museo Sorolla.

Картины импрессионистов, как и море, не стареют. Они существуют вне времени. Они не выходят из моды. Дальше — больше: они стали брендом.

Женщина и природа — этот дуэт воспевал Фрэнк Бенсон на многих своих картинах.

Девушек и женщин на полотнах Бенсона часто называют «солнечными леди». Белые платья, голубое небо, ощущение радости и тепла — песня о жизни на языке красок.

Спокойное море — это покой или застрой? Надежность или бесполезность? Цель или поражение?

Винсенту Ван Гогу приписывают такую цитату:

Уильям Глакенс — художник-хамелеон: его стиль менялся на протяжении всей жизни.

Сначала — энергичные мазки и драматичные цвета. Потом — импрессионистская техника и экспрессия движения. Затем — пейзажи и пляжные сцены. А под конец — портреты и натюрморты.

Богатый на повороты творческий путь!

Картины и жизнь могут светиться совсем разным светом. Яркий тому пример — жизнь и творчество Педера Северина Кройера.

Магия творчества в том, что оно живет независимо от своего автора. Оно способно приобретать новые смыслы, новые прочтения, новые траектории — даже те, о которых автор даже не задумывался.

Перед вами работа яркого представителя канадского импрессионизма.

Хелен Макниколл — одна из первых женщин, добившихся успеха в качестве профессиональных художниц.

Ее творчество — манифест о расширении границ женского пространства в изобразительном искусстве.

Ее морские прогулки — женственность, тишина и трепетное отношение к свету и воздуху.

Много талантливых художников незаслуженно преданы забвению. Их работы не оценивают в миллионы долларов. Их имена не переписывают из статьи в статью.

Поэтому я считаю важным, найдя «жемчужину» среди каталогов музеев и выставок, поделиться ею с вами.

Сегодня такой жемчужиной стала Хелен Макниколл.

Руперт Банни — художник-идеалист. И роскошный колорист. И певец полутонов.

Его творческое наследие — пасторали, идиллии, нимфы — глубокие воды, терпеливо ждущие своего исследователя.

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Сегодня поделюсь с вами наблюдениями, основанными на личном опыте, а также на опыте других творческих людей (не только художников).

Итак, первое, что должен сделать каждый художник, – стать человеком привычки и приучить свою музу к расписанию.

Художник должен разработать и строго следовать рабочему расписанию. Иначе, каким бы невероятным не был талант, он будет погребен под руинами праздности и несбывшихся надежд.

Соглашусь с композитором Джоном Адамсом:

По моему опыту настоящие, серьезные творческие люди подчиняются очень, очень строгому режиму и ничего гламурного в их рабочих привычках не наблюдается.

Как ни странно, но именно дисциплина и привычка творить регулярно создают простор для творческих экспериментов. Муза благосклонна не к тем, кто ленится и ждет, а к тем, кто творит и не сдается!

Проверено на себе: расписание обладает магической способностью неукоснительно приближать тебя к поставленной цели.

Например, художник Фрэнсис Бэкон оставил нам великолепное творческое наследие. А стало это возможным благодаря тому, что несмотря на регулярные загулы и нездоровый образ жизни, Бэкон ставил искусство на первое место и неукоснительно следовал рабочему расписанию.

Другой пример – художник Жоан Миро, для которого искусство было на первом месте. Миро терпеть не мог, когда его рутину нарушали какие-то светские или культурные мероприятия.

Как ни крути, расписание – штука полезная. Особенно для творческого человека. Например, рисовать минимум час каждый день до начала основной работы – уже хороший план!

Кто ничего не делает, ничего и не сделает. А кто хоть что-нибудь делает, пусть и маленькими шажочками, рано или поздно достигнет своих целей.

Вдохновение отчасти похоже на выигрыш в азартной игре. Проблема не в том, что вдохновение никогда не приходит, а в том, что вдохновение приходит хаотично и непредсказуемо.

На поверку, вдохновение сильно переоценено. Моменты вдохновения драгоценны, но не нужно ждать вдохновение, чтобы делать хорошую работу.

Больше идей для творчества скорее принесет сам процесс творчества, чем ожидание сложа руки какого-то озарения или той самой Эврики.

Большую часть творческого пути художника занимает труд, порой тяжелый и изнурительный.

Медитация в поисках музы если и случается, то, пожалуй, только в редкие минуты небольшого творческого кризиса.

Кому-то обстоятельства позволяют посвятить такой работе все свое время, а кто-то вынужден выкраивать минуты среди прочих насущных дел.

Например, художница Симона де Бовуар продумала и организовала свою жизнь так, чтобы ничто не мешало работать.

А вот писательница Джейн Остин во много обязана возможности сочинять родным, которые считались с ее творчеством и приняли на себя часть ее обязанностей по дому. Джейн Остин хлестко отметила:

Не представляю себе, как можно сочинять, когда в голове вертятся бараньи котлеты и ревень.

Когда вкладываешь большие усилия в работу, тяжело принять неприглядную правду: многое (если не все) из того, что сотворит художник, пойдет в мусорную корзину истории.

А свою «Мону Лизу» (то самое великое произведение, которое войдет в историю и принесет богатство и признание) художник может вообще никогда не создать.

Яркий пример из кинематографа привел в одном из интервью Ингмар Бергман:

Иногда такая неутешительная перспектива демотивирует: мало того, что надо работать не покладая рук, так и к финишу можно прийти даже не в первой десятке.

Здесь приходится выбирать, твой стакан наполовину пуст (и ты не станешь новым Леонардо да Винчи) или наполовину полон (и ты уютно устроишься в тени Великого Мастера и создашь много своих, классных произведений искусства).

Художники не супермены – ничто человеческое художникам не чуждо.

Например, художники иногда пытаются убежать от работы.

Выпить очередную чашку кофе, полистать соцсети, поболтать с друзьями – порой делаешь все, кроме того, что надо делать.

Ярко описал увиливание от творческой работы писатель Франц Кафка:

Не менее красноречиво на эту темы высказался философ Уильям Джеймс:

К счастью или к сожалению, легкого пути к совершенству не существует, а работа сама себя не сделает. Отдохнешь, отвлечешься, переведешь дух – и снова за работу!

Художники не обязаны быть монахами – в жизни художников могут быть и гламур, и приключения. Но надо найти баланс.

С одной стороны, за праздничной мишурой рискуешь растерять свой творческий талант.

Нездоровый образ жизни здоровья не прибавляет. Возьмите, к примеру, художника Анри де Тулуз-Лотрека, буквально сгоревшего от неустанной работы вперемешку с кутежами.

С другой стороны, отвлечься от работы бывает полезно. Немного отдохнув, вернешься к работе с новыми идеями, впечатлениями и планами.

Как отметил писатель Генри Миллер:

На поверку за кулисами жизни художника — труд и дисциплина. Об этом стоит рассказать каждому, кто решил стать художником.

Любите искусство – и оно ответит вам взаимностью 👨‍🎨🖼

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Для вас – эта подборка цитат художников о себе, своем творчестве и видении мира.

Есть провокационные суждения. Есть фразы, ушедшие в народ. А есть рассуждения о простом и сложном, доступном и запретом, возвышенном и обыденным.

Противоречие самому себе как метод творческого поиска, сравнение искусства с цветком и 15 минут славы – художники приглашают вас подумать и порассуждать вместе с ними.

– Марсель Дюшан, французский и американский художник, шахматист, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма.

– Каземир Малевич, российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма

– Марк Ротко, американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.

– Георг Базелиц, немецкий живописец, график и скульптор,

– Фрэнк Стелла, американский художник, мастер постживописной абстракции.

Жизнь — это листья, которые питают растение и образуют его форму, а искусство — это цветок, в котором заключен смысл его существования.

— Чарльз Ренни Макинтош, шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии

— Георг Гросс, немецкий живописец, график и карикатурист.

Я никогда не видел ангелов. Покажите мне ангела, и я нарисую его.

– Гюстав Курбе, французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист.

Произведение искусства, помещенное в галерею, утрачивает внутреннюю силу и становится просто объектом или поверхностью, оторванными от внешнего мира.

– Роберт Смитсон, американский художник.

– Рене Магритт, бельгийский художник-сюрреалист.

– Винсент Ван Гог, нидерландский художник-постимпрессионист.

– Наум Габо, российский и американский художник, скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда.

– Барнетт Ньюман, американский художник, видный представитель абстрактного экспрессионизма.

— Дэн Флавин, американский художник-минималист, известен скульптурными объектами и инсталляциями, созданными из флуоресцентных ламп.

— Джулиан Шнабель, американский кинорежиссёр и художник.

— Энди Уорхол, американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.

P.S.

Художников, владеющих даром слова, немного. Отчасти по этой причине сохранившиеся дневники художников – на вес золота.

На страницах дневников художники порою весьма откровенны и необычайно трогательны.

Творческие поиски, диета и богемные вечеринки – в дневниках можно найти ворох переживаний, планов и проблем. К конце концов, художник – это просто человек.

Встречаются и занимательные истории.

Например, 07 сентября 1856 года английский художник Джон Рёскин посчитал «количество дней», которое «при благоприятном стечении обстоятельств» могут быть отпущены ему судьбой. Получилось 11 795 дней.

С каждой последующей дневниковой записью Рёскин уменьшал эту цифру на единицу. Так продолжалось почти 2 года.

Потом, по-видимому, художнику это обыкновение наскучило. (Кстати, жизнь Рёскина оборвалась 20 января 1900 года).

И еще один момент.

Дневник добавляет штрихи к личности художника, позволяет заглянуть в его внутренний мир и, что немаловажно, оценить художника и даже увеличить стоимость созданных им произведений искусства.

Арт-рынок любит человеческие истории. Особенно, когда они хорошо продаются.

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

С чем у вас ассоциируется урожай? С жизнью, достатком и счастьем? С умиротворённостью и простотой сельского образа жизни? А может ли урожай быть скудным или даже скорбным?

Посмотрим на мир глазами художника 👩‍🎨 — и прогуляемся по залитым солнцем полям в пору уборки урожая.

Когда Анна Анкер появилась на свет, в гостинице, которую держал ее отец, остановится Ганс Христиан Андерсен. Все восприняли это как знак того, что девочка должна быть одарена особыми художественными способностями. Так оно и случилось!

Это сказал Винсент Ван Гог — художник, чью картину Мост в Тренктае продали на аукционе в мае 2021 года за 39 миллионов долларов.

Перед вами чудесная работа полюбившейся мне Хелен Макниколл.

В 80-е годы 19 века импрессионизм зашёл в тупик — молодые художники начали искать новые формы.

Преуспел в этом деле Жорж Сера: он придумал рисовать точками. А если точнее, раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы.

Эта новая форма получила название пуантилизм. Теперь вы это знаете! 😉

Бывают актеры — заложники одной роли, а бывают художники — заложники одной картины.

Яркий тому пример — Эдвард Мунк.

Феноменальная популярность его картины Крик, одного из самых цитируемых произведений мировой живописи, дает лишь поверхностное представление о большом мастере.

Давайте знакомиться с многогранным творчеством Мунка!

Если вы наберёте имя Отто Людвига Синдинга в поисковой строке, вы узнаете, что один его брат был скульптором, а другой — композитором.

Но лишь посмотрев его картины, вы узнаете, что Синдинг был певцом драматических береговых линий и виртуозом кисти.

Благодаря Сальвадору Дали, настоявшем на исследовании картины с помощью рентгена, стал известен первоначальный, скорбный сюжет Анжелюса.

Росту мировой популярности картины это не помешало. Напротив, Анжелюс вдохновлял и продолжает вдохновлять многие поколения художников и зрителей.

Эта картина преисполнена красотой, умиротворенностью и навевает ощущение светлой печали.

История Жана-Франсуа Милле способна сподвигнуть на творческие подвиги и вдохновить любого начинающего художника.

Если Милле, деревенский мальчишка, смог стать классиком французской живописи, то шанс есть у каждого талантливого трудяги.

Порой исторический контекст чрезвычайно важен для понимания, что хотел сказать художник.

Например, картина Ветеран на новом поле создана на фоне гражданской войны в США; это глубокое размышление о жертвах войны и о мире, который неизбежно наступит, как только просвистит последняя пуля.

— Фридрих II, король Пруссии, 1712-1786

Винсента Ван Гога много не бывает 😉

Закончим подборку великолепиям произведением Питера Брейгеля Старшего. Эта картина — часть серии работ, запечатлевших разные времена года. Жатва изображает август.

Брейгель известен своим умением беспощадно обнажать дурные стороны человеческой природы. Но вот к крестьянам Брейгель относился с симпатией.

Нельзя не обратить внимание на то, как художник воспевает и любуется и крестьянским трудом, и крестьянским отдыхом.

Возможно все дело в том, что, лишь в равновесии с природой человек пребывает в гармонии.

P.S.

Напоследок делюсь с вами красивой цитатой Жана де Лабрюйера (1645 - 1696):

Удивительное это дело — смотреть на мир глазами художника!

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Сегодня посмотрим на знаменитые панельки глазами художников 👩‍🎨

Начнем с наших дней: панельки строили, строят и будут продолжать строить. Поменяются планировки, материалы и цены, но идея — вереница однотипного жилья — останется прежней.

Депрессивные жилые районы, уставшие хрущёвки и хоррор — идеальный набор! К сожалению, в некоторых местах действительно бывает грустно 😢

Но все в наших руках! Художники помогут посмотреть на жизнь в таких районах со стороны, оставив обитателям простор для воображения, как изменить ситуацию и сделать жизнь комфортнее, уютнее и милее 🏠

Что есть дом, если не люди, которые в нем живут?

Каждый в силах вложить в дом свое внимание — убрать мусор, обновить оконное остекление, посадить цветочки на клумбе возле подъезда.

Перед вами несколько добрых иллюстраций, какими могут быть многоквартирные дома, приложи мы к ним хотя бы чуточку внимания 🤗

Следующая иллюстрация вдохновлена «хрущевками» в Софии, Болгария. Но ничего не мешает нам представить такой дом в любой другой точке постсоветского пространства.

Идея превратить дом в конструктор естественно следует из самой идеи дома, собранного из бетонных блоков. Один блок — одна комната. Иллюстрация органична и понятна 🧐

Добавим в визуальный ряд немного иронии 😜

Есть те, кто всю жизнь прожил в панельках. Кто-то на этот счёт погрустит, а кто-то посмеется.

Чего у панелек не отнять, так это узнаваемость: в каком бы из российских городов мне не довелось побывать, везде найду панельку. Вижу панельку — понимаю, я дома, в России ☺️

Панельки вписываются в любой ландшафт и любые погодные условия.

Панельки настолько везде и повсюду, что без них будет чего-то не хватать 🏡

Пожалуй, панелек нет только в космосе 🚀

Художники всячески экспериментируют с панельками — создают на основе из образов коллажи, фантастические истории и даже сюжеты в стиле киберпанк.

Несколько слов про балконы — идеальные пространства для хранения всего, что не влезло в шкаф, для уединения и медитации, для творческого самовыражения (знаменитое соревнование по застеклению) 🧘‍♀️

Балкон — это шкаф, комната и сушилка в одном лице 😜

Наконец, панельки — это про вдохновение и романтику 🌸

Напоследок, почитайте атмосферный лонгрид про панельки тут. На мой взгляд получилось душевно 🤗

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Обычно, этот праздник – история про хлопушки, игрушки и пузырьки шампанского.

Однако, в этом 2022 году, как никогда, этот праздник сопровождают переживания. Возможно, дорогие мои, вы меня понимаете.

Но не будем унывать! В любой ситуации правильным будет делать свое дело, помогать ближним и оставаться неравнодушным.

И, конечно, в сложные времена приободрит и вдохновит изобразительное искусство 👨‍🎨

Искусство существовало и развивалось всегда, несмотря на сломы эпох, катаклизмы и политику. И сегодня искусство радо предложить нам идеи, впечатления и добрые истории 🎨

Вдохновляйтесь подборкой картин художников разных стилей и эпох на тему праздников, Нового года и Рождества 😘🌸

Борис Кустодиев – мастер изображения зимних народных гуляний.

Смотришь на его картины и как будто слышишь хруст снега, звон колокольчиков, задиристый смех и хруст свежеиспеченного хлеба. Сплошное эстетическое наслаждение!

(Пусть вас не смущает, что в качестве примера приведены картины на тему Масленицы. Согласитесь, это тоже замечательный, красочный праздник!)

Мне посчастливилось побывать на выставке картин Зинаиды Серебряковой.

После выставки в памяти остались самые хорошие впечатления; атмосфера была уютной и домашней.

У Серебряковой неповторимый стиль. Ее работы не спутаешь ни с кем в ряду картин разномастных художников. Особенно одухотворенно выглядят ее работы с изображением детей.

Это правило подтверждает картина «Катя в голубом у елки» - манифест детской радости, забав и чудес.

Голландский художник Антон Пик на протяжении всей жизни ежегодно создавал рождественские иллюстрации.

Открытки и иллюстрации на новогоднюю тематику стали ключом к популярности Пика.

Кстати, у Пика даже есть свой музей: он был открыт в 1984 году в городе Хаттем, Нидерланды.

Если вам интересно, как отмечали Рождество в викторианскую эпоху, для вас – творчество американской художницы Таши Тудор.

На примере Таши Тудор в очередной раз убеждаюсь: если художник что-то любит (например, Рождество), то и напишет он предмет своего обожания с особым пиетом, вниманием и заботой.

Предпраздничная атмосфера — отдельный вид удовольствия. Порой предпраздничные хлопоты оказываются увлекательнее самого праздника!

Вокруг куча людей, все с подарками 🎁

Ничто не создает атмосферу праздник так, как русские сказки про новогодние чудеса. Например, «Снегурочка».

Виктор Васнецов – мастер картин на сказочную тематику. Глядя на его произведения, так и хочется устроиться поуютнее и перечитать одну-другую сказку. На картинах Васнецова живут настоящие чудеса!

Очень важное примечание: сказки нужны детям, но еще больше они нужны взрослым.

В мастерстве работы в сказочной тематике Виктору Васнецову не уступает Михаил Врубель.

Перед вами работа датского художника Вигго Юхансена.

Оцените усердие автора: на создание картины ушло несколько месяцев, детали праздника воспроизведены с почти фотографической точностью, а харизматичным персонажам мы обязаны домочадцам Юхансена. Жить с художником – рано или поздно стать моделью!

Еще один художник, превративший родных, друзей и соседей в модели, - Нормал Роквелл.

Художник, с любовью остановившийся к мельчайшим деталям, чьи работы для многих поколений детей ассоциируются с новогодними чудесами.

Анна Мэри Мозес (также известная как Бабушка Мозес) уже появлялась в моих статьях. Ее творчество по-прежнему вызывает мой неподдельный интерес.

Особое удовольствие мне доставили ее работы на тему Рождества.

Одни любят встречать Новый год на югах. Другим подавай сугробы и мороз.

Новый год – праздник, который можно отмечать в любую погоду. Главное – хорошее настроение и надежда на прекрасное будущее.

Какой же Новый год без праздничного стола!

Явка оливье, селедки под шубой и мандарин обязательна 😉

Есть те, кто отказался от живой елки на Новый год. Главное, чтобы вместе с елочными иголками и ароматами не было потеряно праздничное настроение.

И, конечно, нужно искать новое место, куда складывать подарки.

Магазины переполнены игрушками на любой вкус и цвет. Но согласитесь, в игрушках, созданных своими руками, есть своя прелесть.

Орешки, фигурки, бумажные гирлянды – моя коллекция самодельных игрушек регулярно пополняется.

Между «оставаться верным самому себе» и «быть заложником одного образа» - тонкая, едва различимая грань.

Новый год и Рождество не только нас радуют и воодушевляют, но и выполняют важную миссию – объединение людей по всему миру.

Люди по всему свету отмечают этот праздник (например, благодаря Эдуарду Кортесу мы знаем, как выглядит Рождество в Париже).

Традиции могут быть разные, но суть одна и та же.

Возможно, добрый Новый год – та самая мягкая сила, которая способна объединить людей и подарить им общие планы и надежды.

Добрая песня из «Карнавальной ночи» советует в канун Нового года помириться всем, кто в ссоре.

Хороший совет: предвкушать и отмечать праздник вместе веселее 🤗

P.S.

От всей души поздравляю вас с Новым годом и Рождеством! 👋🥂

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Ткань открывает перед художником сногсшибательную перспективу: создай авторский узор, проведи грамотную маркетинговую кампанию и смотри, как весь мир облачается в одежду с твоим принтом. Искусство – в массы. Настоящий успех!

Текстильный дизайн предлагает художнику новые средства выразительности, новые рынки сбыта предметов искусства и новые возможности для творческого самовыражения.

Более того, благодаря ткани, расстояние между художником и зрителем сокращается до предела: зритель буквально носит искусство на себе!

Справедливости ради, текстильный дизайн – это не только про известность, но и про вызов. Вызов художнику выйти за границы холста и применить талант в новом поле, живущем по своим законам и работающем со своими материалами.

Напечатать картину на плательной ткани и создать узор специально для платья – разные вещи. Не всякий художественный прием из изобразительного искусства сработает в текстильном дизайне.

К тому же, не всякий художник сможет переместить свое творчество без потери ценности в каждодневную жизнь людей. Более того, не всякий художник захочет это сделать (некоторые считают прикладное искусство и промышленный дизайн ненастоящим искусством).

Сегодня посмотрим на примеры удачной работы художников в непрофильной для себя сфере текстильного дизайна

https://bstudy.net/880821/iskusstvo/tekstilnyy_dizayn_ameriki_gody_veka_formirovanii_professii_dizaynera_tekstilyu_amerike_seredine_

Во вселенной Сергея Дягилева, великого русского импресарио, открывшего русский балет всему миру, зажглось много звезд талантливых деятелей искусства. Среди них – Леон Бакст, русский художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер.

Наибольшую известность Баксту принесли его театральные эскизы к проектам Сергея Дягилева.Но не менее ярко его талант проявился в узорах для тканей.

Бакст создавал узоры в технике акварели. Его излюбленным мотивом был животный и растительный мир, традиционный для русского лубка.

Иногда Бакст украшал свои узоры экзотическими элементами: попугаями, черным фигурками, синими ажурными линиями, отсылающими к культурам с различных концов света.

Работы Бакста приметны строгой композицией: элементы узоров искусно скомпонованы и имеют геометрически правильные формы.

Марсель Верт – успешный пример реализации художественного таланта в текстильном дизайне.

Верт создал десятки узоров для текстиля. Его фирменный стиль: причудливый рисунок, легкая ирония и свободная от всяких предрассудков линия.

Насладитесь его дизайном костюмов в фильме «Мулен Руж» 1952 года. За работу над этим фильмом Верт получил сразу две премии Оскар – за лучшую работу художника и за лучший дизайн костюмов. (У Верта больше статуэток Оскара, чем у Леонардо ди Каприо!)

Было бы удивительно, если бы талант Пабло Пикассо обошел текстильный дизайн стороной.

Из-под руки Пикассо вышли очень харизматичные, экспрессивные ткани.

Темы узоров перекликаются с произведениями изобразительного искусства Пикассо: сюжеты с быками, рукописные тексты, мотивы наскальный живописи.

Текстильные узоры Пикассо – это про свободу, молодость и бунтарство. Согласитесь, такие темы найдут отклик у молодежи во все времена.

Американская художница Фэйт Рингголд продемонстрировала свой талант и в изобразительном искусстве, и в скульптуре, и в дизайне узоров.

Ее ковры – непросто предметы интерьера с красочными принтами, но и истории на социально значимые, порой острые и провокативные темы.

Рассказать сложную историю с помощью текстильного узора – амбициозная задача, оказавшаяся по силам Ринггольд.

Густав Климт – яркий представитель ар-нуво. Это декоративное направление в искусстве отличает стремление к природе: волнообразные и ассиметричные линии принимают форму цветочных стебелей, крыльев бабочек и веток деревьев.

С легкой руки ар-нуво пространство заполняют ирисы, лилии и орхидеи, солнечный свет разукрашивают замысловатые витражи, а палитру цветов дополняют оттенки увядшей розы, сиреневой дымки и табака.

Одно из несомненных преимуществ ар-нуво – адаптивность: ар-нуво применимо и к произведению изобразительного искусства, и к дверному проему, и к дизайну пальто. Ар-нуво – это не просто про искусство, это про стиль в целом.

Вполне ожидаемо, что один из самых известных представителей ар-нуво, Густав Климт, поэкспериментировал в применении ар-нуво в текстиле. Эксперимент оказался удачным.

Мягкая геометрия, роскошная позолота и растительные мотивы – беспроигрышное сочетание, которому мир текстильного дизайна обязан Густаву Климту.

Одна из самых известных и плодотворных историй сотрудничества дизайнера с художником – творческий союз Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали.

Визитная карточка их совместной работы – модель вечернего платья с красным омаром.

Текстильные узоры Дали совсем не похожи на размеренные, выверенные и геометрически сбалансированные узоры, привычные глазу. Дали с легкостью размещал на ткани, например, слезы, скелетные позвонки и телефонные трубки. От такого неординарного художника, как Дали, другого и не ожидаешь.

Сюрреалистичные мотивы Дали сыграли важную роль в развитии текстильного дизайна. И, конечно, они вызвали живой интерес публики. Хвалят или ругают – не важно; главное – обсуждают.

P.S.

Искусство – это сила идеи, а не материала. Поэтому, по моему мнению, художникам следует смело экспериментировать в области создания текстильных узоров.

А вдохновить на приключения в области текстильного дизайна может фраза, приписываемая Джозефу Кошуту, одному из пионеров концептуального искусства:

Любая физическая вещь может стать объектом искусства.

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Воображение рисует водопад, когда вы на вершине Эвереста, яблоко, когда вы пробуете гороховый суп, дерево, когда вы на лодке посреди вод Баренцева моря.

Благодаря воображению можно оказаться в любом месте, в любое время, в любых обстоятельствах. Без виз, государственных границ и языковых барьеров.

К тому же, воображение делает невозможное возможным. Полет на космическом корабле вокруг Земли — пожалуйста. Облик человека во мгле тумана — нет проблем. Синий виноград и черная дыра — все, что захотите.

Воображение отнюдь не прерогатива искусства. Физика, математика, геометрия также требуют недюжинного воображения. Куда ни посмотри, вся человеческая жизнь — про воображение.

Что, собственно, такое воображение? Это мускул, который можно тренировать, или дар, который раздают избранным? Можно ли заменить воображение мастерством, опытом или плагиатом? Воображение необходимо только на стороне художника или еще и на стороне зрителя? Может ли лишенный воображения стать художником? Существует ли произведение искусства, если его зритель лишён воображения?

Вот что на этот счет говорят художники👩‍🎨:

— Алан Флетчер, английский графический дизайнер.

— Эдуард Мане, французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма.

— Сальвадор Дали, испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель.

— Марсден Хартли, американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модернизма в США.

— Макс Эрнст, немецкий и французский художник, значимая фигура в мировом авангарде XX века.

— Франк Гельмут Ауэрбах, британский художник, яркий представитель лондонского авангарда.

— Франциско Гойя, испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

— Поль Гоген, французский живописец, скульптор-керамист и график.

— Уильям Блейк, английский поэт, художник и гравёр.

— Жоан Миро, каталонский художник, скульптор и график.

— Кит Харинг, американский художник, скульптор и общественный деятель.

— Джорджия О’Кифф, американская художница.

— Бабушка Мозес, американская художница-любительница, одна из главных представителей американского живописного примитивизма.

— Эдвард Хоппер, американский живописец и гравёр, представитель американской жанровой живописи.

— Мерет Оппенгейм, немецко-швейцарская художница.

— Винсент Ван Гог, нидерландский художник-постимпрессионист.

— Леонардо да Винчи, итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.

— Рене Магритт, бельгийский художник-сюрреалист.

— Хаяо Миядзаки, японский режиссёр-аниматор.

P.S.

Долгое время воображение было для меня чем-то интуитивным. Его приходилось искать, ждать, напрягать.

Но после посещения дома-музея Константина Циолковского в Калуге три вещи про воображение стали мне совершенно понятны.

Источник: https://putidorogi-nn.ru/evropa/1049-memorialnyj-dom-muzej-k-e-tsiolkovskogo-v-kaluge

Во-первых, для воображения необходимо только одно — вы сами.

Представить устройство Вселенной, освоение Космоса и новые миры возможно и без суперкомпьютера, Интернета и новейшего телескопа.

Во-вторых, воображение не надо искать, оно уже здесь, оно везде.

Дом, книга, куст, волна, камень, улыбка, колба, солнце, собака, чашка, мотор — все вокруг на службе у вашего вдохновения.

Наконец, используя воображение, вы окажитесь там, где ещё не бывали. Но побывать там, где вы ещё не были, невозможно без воображения. Вот такой парадокс 😉

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.

Речь пойдет о небанальных источниках вдохновения, доступных онлайн и преимущественно бесплатно.

Подборка получилась субъективной, основана на личном опыте. Выбирайте на свой вкус и предлагайте свои варианты! 🤩

Посмотрим на идеи в широком смысле слова. Это не только работы других художников и яркие картинки, но и, например, прогулки по городу, заметки о нетривиальных вещах, ассоциации и игры с цветом.

К сожалению, некоторые ресурсы доступны только на иностранном языке. Но, к счастью, мы живем в эпоху онлайн-переводчиков 😜

Вдохновляйтесь и вдохновляйте!

Парочка ар-мемов для настроения! О них подробнее 👇

Поиск ассоциаций

По моему опыту ассоциативный ряд - один из самых полезных инструментов поиска новых идей.

Матрица идей

Онлайн-ресурс от Студии Артемия Лебедева.

Введите любое слово, и матрица выдает 26 сочетаний этого слова со случайным существительным. Сочетания могут порой оказаться бредовыми или бессмысленными, но в этом и состоит их прелесть.

Матрица идей помогает мыслить нешаблонно. А нешаблонное мышление — залог новых и неожиданных решений.

Sociation.org

Это онлайн-игра. Ее цель — собрать самый большой словарь ассоциаций русского языка. Амбициозная задача, как ни крути.

Играйте в ассоциации, сравнивайте слова, находите взаимосвязи. Это поможет найти или развить любую идею.

Словарь ассоциаций

Еще один онлайн-ресурс ассоциаций для творческих людей.

Введите любое слово, и программа сделает всю работу за вас: проанализирует употребление этого слова в интернете и выдаст ассоциации.

Brainsparker

Приложение для борьбы с творческим кризисом. Оно призвано вдохновлять и развивать креативность.

Выбирайте карточку со случайным словом, изображением, вопросом или цитатой — и выполняйте задание.

Панорамы улиц

Погуляйте виртуально — с помощью панорам на Яндексе или Гугле.

Смотрите на архитектуру, примечайте узоры на плитке, анализируйте паутину из улиц и переулков. И вот-вот у вас возникнет та самая новая идея. 👈🎊

Примеры:

Панорама Москвы и Московской области

Панорама Минска

Панорама острова Канта в Калининграде

Онлайн-поход в музеи

Отправляйтесь в онлайн-поход в музеи по всему миру.

Вот несколько ссылок:

Проект "Эрмитаж. Снято на iPhone". 45 залов и 600 произведений искусства Эрмитажа сняты одним планом за 5 часов 19 минут. Это восхитительно! 🤗

Британский музей

Музей Ван Гога

Государственный музей в Амстердаме

Музей дизайна Купер-Хьюита. Этот сайт у меня в закладках. Горячо советую на него заглянуть 🧑‍💻👩‍💻

Портфолио

Изучайте портфолио и примеры работ других художников. Всегда есть, чему поучиться и что подсмотреть.

Сайтов, публикующих работы художников, великое множество, во всех уголках планеты. Одни работают как маркетплейсы, другие - как блоги, третьи - как площадки для размещения онлайн-портфолио.

Великое множество портфолио - на Behance и Dribble.

Другие примеры:

Booooooom

Design You Trust

SwissMiss

The Design Blog

abdz

Colossal

IKEA Hackers

Artstation

Mr Сup

iGNANT

Designspiration

Google Arts & Culture

Все и даже больше про искусство — на сайте Google Arts & Culture. Здесь всегда красочно, разнопланово и интересно.

На сайте вы найдете множество онлайн-игр, коллекций и историй.

Также вы сможете виртуально погулять, например, по индийскому Тадж-Махалу, флорентийской Галерее Уффици и индонезийскому буддийскому храму Прамбанан.

Beautiful/Decay

Журнал и блог в одном флаконе.

Очень красивые фото и иллюстрации. Услада для души каждого художника!

The Marginalian (бывший Brain Pickings)

Блог Марии Петровой про все на свете, что вдохновляет, развивает и расширяет горизонты.

Каждый пост изобилует ссылками на другие посты и внешние источники. Начнёшь читать — и не можешь оторваться 😜

Примеры публикаций:

• Как предотвратить превращение жизни в пародию на саму себя
• Морковка и корни доброты: от Льва и Софии Толстых до Росса Гея
• Море и душа: Поэт, художник и философ Этель Эйднан об элементарных оттенках голубого

Познакомьтесь с философией блога тут и тут.

Случайная музыка

Отпустите ситуацию - и позвольте алгоритму предложить вам случайную мелодию, текст песни или музыкального исполнителя.

Новое и случайное способно поразить и перевернуть представление об обыденных вещах.

Выбирайте любой удобный онлайн-ресурс музыки.

Хороший пример — «Моя волна» на Яндекс.Музыке.

Залипательные сайты

Речь, конечно, не о соцсетях ☺️

Порой, залипнуть на каком-нибудь сайте полезно, чтобы отвлечься и дать возможность новым идеям появиться и развиться.

Прокрастинируйте на здоровье 😉

Примеры:

Курсы доллара/евро и цена за баррель нефти на фоне расслабляющего видеоряда и умиротворяющей музыки

Сайт, на котором можно сделать паузу, и отдохнуть пару минут

Трансляция с места, где была сделана знаменитая фотография Битлз

Все самолеты в воздухе

Все корабли, бороздящие моря и океаны

Поиск невидимой коровы

Возраст домов в историческом центре Москвы, Петербурга и Владимира

Вид на Землю с МКС

Бесконечное приближение

Библиотека исчезнувших звуков

Этот список можно продолжать бесконечно ... 🕰

Игры с цветом

Как сказал Клод Моне:

Цвет – моя каждодневная одержимость, моя радость и моя мука.

Вдохновляйтесь и находите идеи на онлайн-ресурсах, помогающих в создании разнообразных цветовых сочетаний.

Сервисы позволяют искать и группировать цветовые схемы по определенным ключевым словам и оттенкам.

Примеры:

Colorscheme

Colr

Ficlm

ColourLovers

Adobe Color

Генераторы идей

Чего только не найдешь в интернете - даже генераторы идей для рисования.

Оценить их полезность затруднительно. Раз на раз не приходится. Иногда попадаются стоящие идеи.

Примеры:

Randomall

Drawing Prompt

Coolgenerator

Random thngs to do

Andesign Labs (на мой вкус, один из самых полезных в плане разнообразия идей и удобных в плане интерфейса)

Magatsu (генератор с философским подходом; может предложить нарисовать, например, чувство, испытываемое человеком, вырвавшимся на свободу)

Мемы про искусство

Невозможно быть равнодушным к мемам. Особенно тем, где использованы картины и другие произведения искусства.

Одна фраза поверх изображения способна в корне изменить контекст и смысла. И стать источником новых идей!

Примеры:

Статьи про мемы по произведениям искусства тут , тут , тут и тут

Культпросвет

Подборка арт-мемов на Buzzfeed

Bomomo

Завершает мою подборку Bomomo - сайт, благодаря которому можно рисовать и баловаться одновременно!

Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘

Сайт | Дзен | VK | Illustrators | Behance

📬 info.dear.all@yandex.ru

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.