Девушка с великолепным образованием появилась из ниоткуда. Манеры, знание языков и этикета – явно птица высокого полёта. Сперва представлялась персидской принцессой, а чуть позже стала истинной наследницей российского престола. И понеслась!

Сперва она колесила по Европе и собирала сомнительные знакомства и деньги. Участвовали не только безбашенные авантюристы, но и даже целые правительства. Роскошь и гулянки, обещания поддержки и большие планы пьянили девушку.

Но когда она достала завещание Елизаветы Петровны (якобы своей матери) и начала слишком активно продвигать себя как наследницу (да ещё и объявила Пугачева Петром III), текущая правительница, Екатерина II, потеряла всякое терпение.

На дело отправили графа Орлова. Он похитил княжну в Ливорно (а ведь обещал жениться!), дальше допросы в Петропавловской крепости и быстрая смерть от туберкулёза. Тут внимательно – всё произошло в 1775 году. К этому ещё вернемся.

Насыщенная жизнь, согласитесь. Но самое интересное – тайна Таракановой. Она выдавала себя за дочку Елизаветы Петровны и графа Разумовского, но правда ли это – мы никогда не узнаем. В архивах записей нет, перед смертью девушка не призналась даже священнику. Возможно она и сама не знала. А может сыграла роль до самого конца.

Теперь к картине. На полотне всё неправда. Тараканова не дожила до потопа в Петербурге 1777 года. И в шёлковые наряды 19 века не носила. Да и тюрьма в те времена была деревянная.

Но разве это волнует настоящего художника?

Флавицкий в своей работе собрал необычный коктейль: тут вам и красивая девушка из античного искусства, и эмоциональность романтизма, и недружелюбный реализм – обстановка тюремной камеры и крысы на постели.

Логичный вопрос – чего хотел художник? Есть две большие версии.

Первая – сам Флавицкий серьёзно болел туберкулёзом, силы и надежда медленно оставляли, поэтому на полотне он изобразил свою душу, свою надежду. Если правильно присмотреться, можно увидеть на лице Таракановой не мучения, а экстаз – она переходит из мрачного реального мира в мир лучше, из тюрьмы на свободу. Тот же путь пройдёт Флавицкий через 2 года.

Другой вариант – политическое заявление. Александр II не был тираном-реакционером (ну слишком открыто не был), но даже он не оценил бы нападки на семью и текущий порядок. А тут история, как замучили красивую девушку почти 100 лет назад. Правда одежда как сейчас. И интерьер современный. Уловили намек? Да негодяи они, эти императоры-деспоты, замучили уже всех, тонем мы в их тюрьме. Ну, уловили?

Мне ближе красивая история про поэтический жест, картину-надежду.

Хотя вот строчки Флавицкого: «Даже любопытство, которое раньше сильно жило во мне посмотреть, что же стало с Россией после долгой разлуки, оставило меня. Я ещё более жалею возвратиться и увидеть Россию, где личность каждого подвергается опасности от особенного усердия полиции против правого, виноватого, которого там будут хватать по любому подозрению».

Кажется, если проснуться через сто лет, то в России продолжат не только пить и воровать.

Подписывайтесь на канал, у меня достаточно интересных историй!

Ну и заходите в гости в телеграм-канал.
До встречи!

Есть такие художники, у которых образы в разы сильнее их техники и работы с цветом.
Генрих Фюсли собрал замечательный коктейль: сонный паралич (в 18 веке это было влиянием демонов), мифологию, демонов, зрительский страх и даже сексуальность. Неудивительно, что Зигмунд Фрейд повесил репродукцию картины у себя в кабинете)

Набор героев действительно необычен. Бедная девушка парализована сонным параличом и ловит галлюцинации. Но это в мире скучных ученных.
Генрих знает правду! Дело в том, что демоны и прочая нечисть не может повлиять на нас с вами в нашем материальном мире. Дешевые ужастики не в счет.

Но в переходном состоянии еще как могут. И вот во время сна активно пробираются в наши дома.

Еще одна версия от Фюсли. Вдруг предыдущей не хватило

Ситуация. Девушка спит в поломанной позе, в груди у нее явная тяжесть, это чувствуется сквозь полотно (и экран). На груди сидит инкуб (брат суккуба, гуглите), вредный проказник и распутник. Как он совращал девушек в таком обличье – не знаю, это уже к средневековым богословам.

Красавчик хоть куда

Из-за шторы выглядывает слепая демоническая лошадь. Как будто нам мало стремного инкуба, в самом деле. Появилась лошадка прямиком из германских и кельтских легенд, она еще один проводник между мирами.

Лошадь спокойствия не добавляет

Так что в итоге?
Бессознательное (зачастую подавленные страхи и сексуальные табу) прорывается сквозь сон и сковывает сознательное. Только редко приходят крестные феи, обычно это демоны и прочие слепые лошади.

Сладких снов!

Подписывайтесь на канал, у меня достаточно интересных историй!

Ну и заходите в гости в телеграм-канал.
До встречи!

Эдуар Мане – «Бар в Фоли-Бержер», 1882

Мане разделил свою картину на две части: реальность (девушка и бутылки) и зазеркалье (бар в отражении зеркала). И вот реальность с зазеркальем не совпадают.

Что известно точно – это не ошибка художника. На первоначальном эскизе барменша смотрела на гостя, изменения появились уже на чистовике. Почему?

Эскиз картины

Начнем с очевидной версии. Мане (как настоящий импрессионист) отлично поймал момент, когда на шумной вечеринке ты чувствуешь себя чужим в эпицентре веселья. А в баре действительно весело: шампанское разливается по бокалам и далее в посетителей, вокруг громкие разговоры и грязные сплетни, гости рассматривают друг друга в лорнеты, да ещё и цирковое выступление в самом разгаре! Фьюх, ну и жара.

Месиво из зрителей и веселья, а еще ноги

Ясное дело, невольно спросишь себя – что я тут делаю, когда домой? Вот и барменша задается этими вечными вопросами. Даже цветы увядают у неё на груди, не то что настроение.

Существует ещё одна интересная интерпретация. Дело в том, что некоторые барменши в Фоли-Бержер продавали не только алкоголь, но и любовь (на случай, если это читают дети – я говорю о про-сти-тут-ках). Понятно дело, если вы интроверт, то проституция весьма сложное занятие.

Деталей много: меняющие расположение бутылки, круги от электрических ламп, неподтвержденный язык цветов и фруктов (все якобы про увядание и порок), английское пиво Bass, подпись Мане на одной из этикеток и так далее, и так далее. Про картину написано много книг и статей, я боюсь потерять нить разговора.

грустная барменша

и немного зазеркалья

красная бутылка с подписью Мане и пиво Bass рядом

Что имеем в итоге? Мона Лиза от Мане находится в самом сердце безудержной тусовки приличных мужчин и неприличных женщин, но грустит и озадачивает наблюдателя.

Ах, богемный Париж 1880-х, как хочется поскучать в твоих объятиях..

Подписывайтесь на канал, у меня достаточно интересных историй!

Ну и заходите в гости в телеграм-канал.
До встречи!

Рафаэль Санти – «Сикстинская мадонна», 1513-1514

Мадонна тут не изображена прям святой, это ощущение строится на контексте. Нимб еле заметен, она не смотрит на маленького Иисуса (как в большинстве картин с таким сюжетом), а держит зрительный контакт с нами. Добавляет доверия и вовлекает в само действие.

При этом она находится в движении и как будто идет к зрителю с полотна. Ощущается ее легкая походка – удачное изображение ног на облаке создает впечатление ее невесомости.

При этом Рафаэль не стал наряжать Мадонну в дорогие одежды, да и держит ребенка она на манер крестьянок того времени. Но встречают ее как царицу, и так удачно получается контраст – Мадонна на полотне скромная, живая и духовно возвышенная.

Ее сопровождают святые Сикст и Варвара. Кстати, у Сикста часто насчитывают 6 пальцев (с латыни его имя переводится как шесть, отсылочка), но все вранье – это внутренняя часть ладони, расходимся))

Всего 5 пальцев, как бы ни хотелось

Еще одна интересная деталька – задний фон частично состоит из лиц ангелов (или неродившихся душ?). Признаюсь, заметил я это не сразу.

Внизу картины скучают два ангела. Они еще не в курсе, что хитрые маркетологи будут использовать их во всевозможных вариациях для рекламы чего угодно (впервые их засунули в рекламу фабрика по переработке свиного жира, о как).

Забавные ангелочки, скучающие внизу картины, еще не знают, сколько товаров они помогут продать

До середины 18 века про картину особо никто и не знал: по легенде, Рафаэль создавал свой шедевр по заказу папы Юлия II для Собора святого Петра, причем картина должна была висеть над гробом предыдущего папы, Сикста IV. Но поставить в алтарь картину не позволяли католические каноны, поэтому Мадонну сослали в Пьяченцу, где она радовала глаз малочисленной публики почти 250 лет. Другая версия говорит, что заказ был сразу предназначен для Пьяченцы в честь победы над французами и возвращения своих земель. В любом случае, «Сикстинская мадонна» прозябала в провинции.

Но в 1754 году картину приобрела галерея в Дрездене, и пошло-поехало. Причем законодателями мод стали русские туристы – они часто начинали свой вояж по Европе как раз таки с Дрездена, и слава о великолепной картине пошла как раз от них.

В России полотно стало культовым. Про него писали Жуковский, Достоевский, Карамзин и Белинский (неполный список), его критиковал Толстой и посвящал свои строчки Пушкин (при этом он никогда не видел оригинал!).

Что бы сказал Пушкин, если бы увидел этот креатив маркетологов 19 века

В духе времени

Ээээ, без комментариев

И Александра Сергеевича можно понять – картина действительно великая, несмотря на растиражированный образ и выцветшие краски.

Подписывайтесь на канал, у меня достаточно интересных историй!

Ну и заходите в гости в телеграм-канал.
Или в инстаграм)
До встречи!

«Троица»

Посмотрите на другие иконы и фрески тех же времен, которые находятся не в музеях. Спойлер: они полуживые. Часто у РПЦ нет технических средств, чтобы поддерживать жизнь древним шедеврам. Добавьте сюда плохой контроль, лень и безалаберность – получите Боголюбскую икону Божией Матери, которую поразил грибок.

Боголюбская икона Божией Матери, еще до грибка

И можно возразить, мол 400 лет икона как-то прожила в храме, до сих пор жива. Но оригинал Рублева спустя 400 лет увидели только в 1919 году. Когда советский реставратор расчистил ее от верхних слоев и добрался до оригинала. И только тогда все поняли, какое сокровище обнаружилось!

Причем ранее «Троица» и не нужна была РПЦ. И чудотворной ее не называли. Замазывали шедевр новыми слоями и копотью.

Да и Рублев стал широко известен ближе к концу 20 века, его потенциал древнерусского авангардиста мы разглядели очень поздно. Но как только икона (картина?) стала важной – ее, видите ли, похитили.

Почему я так уверен, что «Троица» погибнет очень быстро? Уже передавали в 2022 на два дня во все ту же Свято-Троицкую Сергиеву лавру, выпросили на праздник. И что же. 60 новых повреждений, будьте здрасьте. Полгода реставрации. И это за пару дней!

Дело в том, что по своей сути «Троица» – древняя доска, вся в царапинах, краска отходит очень легко. Икона находится в специальной камере с кислородным режимом, вокруг куча датчиков для отслеживания ее состояния. И все равно ее нужно регулярно восстанавливать, нужен уход профи. Которых в лавре нет.

Видимо, «Троица» уезжает навсегда. Точнее до конца своей жизни. Через год.

Жил-был некий шведский граф, Карл Тессин. Занимал высокие должности, даже успел побыть послом во Франции (скорее всего, там его и погрузили в мир рококо по самые уши). Однажды Карл совершенно случайно (по его словам) набрел на комнату, где переодевались фрейлины королевы. Шесть девушек. Незамужних. И голых, чему особо радовался граф.

Стоит заметить, такие эпизоды (случайные) волнуют и даже меняют жизни. Поэтому Карл решил порадовать себя и заказал картину с этими девушками в необычном исполнении. Исключительно для собственного пользования, на выставки картину не отправлял, максимум показывал друзьям.

«Живописные куры»

И вот скажите. Ну закажи ты их в образе прекрасных богинь да любуйся сколько душе влезет. Но не забывайте, это же рококо. А значит мы завуалируем эротичный сюжет, добавим элегантности и пасторали (этакая поэзия сельской жизни) и будем игриво хихикать.

Юхан Паш в соавторстве с Юханом Шеффелем создали этот странный групповой портрет: шесть придворных дам в виде куриц, а сзади обычный петух, без портретной головы. Думаю, вы уже догадались, кто это.

Карл дополни картину стихами: «Какой бы петух не запел, о цыплятки, видя ваши прелести!»

Такое было время. Уверен, что сейчас Карла заклевали бы феминистки (простите).

Подписывайтесь на канал, у меня достаточно интересных историй!

Ну и заходите в гости в телеграм-канал.
До встречи!

Слышали про ядерный анализ картин? Схема проста – до середины 20 века в атмосфере не было некоторых изотопов углерода, цезия и стронция. Человечество с 1940-х годов сходило с ума и проводило ядерные испытания, изотопы насыщали окружающую среду – а значит попадали в краски и хлопок для холстов.

Дальше дело техники. В прямом смысле. Берете подозрительную картину, отправляете на анализы – вуаля, откуда следы ядерных взрывов в картинах 1920-х?

фальшивый Фернан Леже

Уже есть успехи по поимке недобросовестных продавцов. Находили и в нулевых, и в 2014 (в статье как раз подделка под Фернана Леже), и совсем недавно (2019 год – это же недавно?), поэтому технология рабочая.

И не волнуйтесь из-за этих изотопов. У меня для вас хорошие новости – они распадаются через определенное время, скоро атмосфера снова будет чистой. И подделки можно будет делать без всяких опасений.

Подписывайтесь на канал, у меня достаточно интересных историй!

Ну и заходите в гости в телеграм-канал.
До встречи!

На еврейский праздник Йом-Кипур, День искупления, всегда страдали козлы. Выбирали двух животинок и бросали жребий. Одного забивали на месте в качестве жертвы, а на второго возлагали все грехи еврейского народа в виде красной повязки и отправляли в пустыню. Так евреи искупляли свои грехи, а мучились козлы.

Казалось бы, все очевидно. Однако прерафаэлит Уильям Хант видел кое-что еще.

В 1854 году Хант отправился в Иерусалим подпитать свою веру новыми впечатлениями. Там он встретил мистического монаха Генри Вентворта, который посвятил его в безумную теорию о взаимосвязи Страшного суда, козла отпущения и необходимости обратить евреев в христианство. Ну ок.

«Козел отпущения»

Хант решил через искусство влиять на умы людей и начал с козла. Главной работой на Святой Земле стал «Козел отпущения», которую художник писал на берегу Мертвого моря. Идея проста: козел повторяет путь Христа, который тоже пострадал за чужие грехи. А значит все евреи поймут, что пора бы перебираться на христианскую сторону.

Однако публика ничего не поняла, а арт-дилер Эрнест Гамбар и вовсе разочаровался: «Я хотел красивую религиозную картину, а он нарисовал мне большого козла».

Эх, жалко козлов.

Подписывайтесь на канал, у меня достаточно интересных историй!

Ну и заходите в гости в телеграм-канал.
До встречи!

Такая простота и неподвижность формы придает картине особую силу и выразительность. Эта картина была создана Малевичем в 1918 году и с тех пор стала одним из символов абстракционизма и супрематизма - художественных направлений, которые он создал.

«Белое на белом»

Картина «Белое на белом» известна своей неповторимой симбиозом простоты и глубины. Она вызывает у зрителей разные эмоции и чувства, от умиротворения до неведения. Некоторые интерпретируют ее как символ бессмертия, другие - как исследование сущности цвета, а третьи - как эксперимент с формой и пространством.

Картина «Белое на белом» является ярким примером того, что искусство может быть не только красивым, но и глубоким и занимательным. Так что зададим риторический вопрос: может ли настоящее искусство быть универсальным и понятным для всех, или оно всегда будет интерпретироваться по-разному в зависимости от личных предпочтений и жизненного опыта каждого зрителя?

Кстати, этот пост про Малевича вместо меня написала нейросеть ChatGPT.
Хехе. Первое апреля – никому не верю)

Подписывайтесь на канал, у меня достаточно интересных историй!

Ну и заходите в гости в телеграм-канал.
До встречи!

Выдыхайте. Лечить боль в груди будем искусством. А поможет Эдвард Хоппер, мастер пустых комнат и света на стенах.

Вообще Хоппер не то чтобы настраивает на оптимизм. Одинокие здания, пустынные пейзажи, а почти все персонажи картин переживают одиночество или усталость. Короче, американскую мечту тут не продают.

«Офис ночью»

«Офис ночью» тоже вызывает некоторую тревожность и даже загадку. Чего это они делают ночью в офисе? Искусствоведы в поисках синих занавесок подкинули вариантов: ищут компромат, некий документ. А может это классический офисный роман, начальник и секретарша.

Моя трактовка еще проще – они, блин, работают. Мужик лихорадочно просматривает документ за документом, он даже не заметил упавший листок. Уставшая секретарша (у нее меньше стол и там пишущая машинка – явно подчиненная) сейчас этот листок поднимет.

Ну ладно, давайте добавим романтики. Видите тот прямоугольник света между ними? Может, там и произойдет долгожданная встреча рук.. Не просто так же Хоппер выделяет эту часть картины.

А может и просто так. Хоппер развил реализм в новую форму. Этакий упрощенный реализм-впечатление. Мы видим на картинах не саму ситуацию, а точку зрения художника.

Отсылка от Линча в «Твин Пикс»

Поэтому большая загадка, что Хоппер увидел на самом деле. В то время он любил кататься на надземном метро по Нью-Йорку (так можно заглядывать в окна квартир и офисов) и выхватывать отдельные сценки из жизни города. Поэтому «Офис ночью» мы видим как будто чуть сверху.

Так где же лекарство, которое обещал. Друзья, ночной труд в офисе – это просто момент, такой же мимолетный, как и на картине. И вам выбирать, каким будет следующее мгновение)

Подписывайтесь на канал, у меня достаточно интересных историй!

Ну и заходите в гости в телеграм-канал.
До встречи!