Зрители привыкли к тому, что от братьев Коэнов можно ожидать смешивание жанров, заигрывание с публикой, массу черного юмора, выразительных, запоминающихся персонажей. В своем творчестве они и режиссеры, и сценаристы, и монтажеры. Со "Старикам тут не место" произошла такая же история. За исключением юмора - в этот раз его минимум. Но на него рассчитывать не приходилось изначально. Ведь фильм - это экранизация одноименного романа Кормака Маккарти. Коэнов настолько впечатлило литературное произведение, что они максимально подробно перенесли его на экран, включая диалоги, детальный хронометраж происходящего и ту неповторимую атмосферу, которую автор заложил в свое произведение.

Фильм рассказывает историю Льюэллина Мосса (Джош Броллин), сейчас - обычного сварщика, а в прошлом - участника войны во Вьетнаме. Он обладает всеми качествами, присущими ветерану, побывавшему в эпицентре военных действий. Эта война была тем еще испытанием для солдат. Бесконечные жестокости "гуков", постоянное напряжение, связанное с партизанскими действиями врага, непреодолимые джунгли, наполненные десятками видов живности, способными убить самым мучительным образом за считанные секунды, невыносимые погодные условия, регулярная потеря товарищей - могли или сломить человека, или сделать его сильнее. С Моссом произошло второе. Он вернулся сильным, психологически устойчивым, наблюдательным и хитрым. А жизнь в Техасе и работа сварщиком только добавила ему умений и стойкости духа. К слову сказать, в самом Техасе процветает преступность и постоянно случаются жестокие разборки между бандитами. Мосс становится свидетелем одной из таких разборок наркоторговцев, в результате которой к нему попадает чемодан, набитый деньгами, которые он, конечно же, хочет оставить себе. С этого момента на него открывается охота: за Моссом идут по следу участники мексиканского картеля, наемный убийца Антон Чигур (Хавьер Бардем), местный шериф предпенсионного возраста Эд Том Белл (Томми Ли Джонс) и много кто еще. Сварщику приходится применять все свои навыки чтобы выжить и сохранить "добычу". Но его противники - не менее хитрые и жестокие. И их противостояние выльется в то, на что зритель будет смотреть практически два часа экранного времени открыв рот и затаив дыхание.

Гениальность Коэнов - неоспорима. За исключением нескольких провальных фильмов, остальные их работы - стали живой классикой современного кинематографа. Актеры выстраиваются в очередь чтоб сняться в работах братьев. Не всем улыбается удача - Коэны с необычайной дотошностью формируют актерский ансамбль своих фильмов, в последствии контролируя каждый их вздох в кадре. Словно дирижеры они собирают свой собственный оркестр, который вынужден будет играть музыку настолько качественно и громко, что ей восхитятся в самых дальних уголках зрительного зала. И первой скрипкой в "Стариках", неожиданно оказался исполнитель роли второго плана - Хавьер Бардем. За что, собственно, и получил неоспоримый Оскар. Его персонаж Антон Чигур - это квинтэссенция всего самого плохого и жестокого, что может быть в человеке. И он об этом рассказывает не только своими действиями, но и взглядом, улыбкой, походкой. Персонаж, который заслуженно попал в лидеры списка кинозлодеев всех времен и народов.

Джош Броллин в кадре выглядит не менее убедительно, сложно представить кого-то другого в роли Льюээлла Мосса. Но изначально режиссеры не видели Броллина в своем фильме. Ему пришлось очень долго уговаривать Коэнов. И только после записи проб на свою роль, в которой ему помогали Роберт Родригес и Квентин Тарантино, а также после отказа Хита Лэджера принять участие в фильме, Коэны пересмотрели свое решение.

Единственным стариком, о котором упоминается в названии, является Томми Ли Джонс. Его персонаж - старый шериф, который мало что хочет получить от своей работы. Он стремится на пенсию и все, что его отвлекает от этой цели - будет обузой. Но он до последнего является профессионалом своего дела, поэтому идет по следу за героями Бардема и Броллина. Но догнать молодых и дерзких - не так просто.

В фильме практически отсутствует музыка - она появляется только ближе к концу. До этого момента Коэны умудрились создать невероятно напряженную атмосферу без применения классических приемов звуковых средств. В ход идет все - от взгляда и мимики актеров, до их дыхания и скрипа дверной петли. Это еще одно доказательство гениальности авторов.

Существуют такие фильмы, при просмотре которых не покидает чувство, что читаешь книгу. "Старикам тут не место" - один из них. Его литературная составляющая - впечатляет. Диалоги, проработанные персонажи, детальные связи между элементами - все помогает проникнуться духом романа Маккарти, даже тем, кто его не читал. Очень жаль что с такой мощной работой в последствии произошли неприятные события. Компания Парамаунт Пикчерз не в полном объеме выплатила гонорар Томми Ли Джонсу. Более того - когда актер подал на них в суд иск на 10 млн. долларов компенсации, представители компании попытались переложить вину на юристов, неправильно составивших договор. В итоге компания взыскала 2.6 млн. долларов с юристов, но Джонсу пришлось выплатить гораздо больше - 17.5 млн. Видно представители компании не внимательно смотрели свою картину и плохо слушали шерифа Эда Тома Белла, а он предупреждал:

"Теряя время на попытки вернуть то, что у тебя отняли, рискуешь потерять ещё больше".

Такой вот поучительный конец истории о жадности и беспринципности.

Гениальный писатель Оскар Брах, чья личность скрыта под маской анонимности, пишет заключительную часть трилогии "Дедал", книги, которая стала невероятно популярной в мире. Ее даже включили в программу обучения некоторые ведущие университеты Европы. Печатное издательство Эрика Ангстрема (Ламбер Вильсон), выпустившее две предыдущие книги, готовится к изданию заключительной части. На этой книге Ангстрем планирует заработать десятки миллионов евро. Он приглашает 9 переводчиков из стран, в которых продажи романа достигли рекордных показателей, для одновременного перевода книги на их языки. Работать им он предлагает в роскошном особняке, который снабжен изолирующим бункером. В этих условиях никто из сотрудников не сможет слить сюжет романа в интернет и он останется востребованным до самого начала продаж. Но не смотря на жесточайшие условия изоляции, роман по частям начинает утекать в сеть. Издателю и переводчикам предстоит узнать кто стоит за хакерской атакой и какой причиной руководствуется этот человек.

"Переводчики" - качественный триллер, первая часть которого состоит из классического "whodunnit", а вторая - из объяснения мотивов и разворачивания причинно-следственных связей. Наблюдать за развитием событий в фильме - необычайно увлекательно. Режиссер Режис Руансар, снявший до этого всего один, но без преувеличения шикарный фильм "Любовь на кончиках пальцев" (2012), доказывает, что он действительно хороший режиссер и сценарист, умеющий выйти за рамки клишированного формата. Его манера рассказывать истории путем кинематографа - запутанная, но логичная, прописанная до мелочей.

Среди актерского состава можно встретить как знакомые лица (Ольга Куриленко, Ламбер Вильсон, Патрик Бошо), так и малознакомые, а то и совсем новые. Актеры неплохо справились со своей работой, хотя в этом фильме внимание привлекает все же не их игра, а, собственно, сюжет. Он, помимо увлекательной составляющей, несет в себе несколько важных посылов. Наблюдая тщеславие и честолюбие привычного всем мирового капитализма зрителю зададут главный вопрос - должно ли знание продаваться за деньги или же передаваться безвозмездно?

"Переводчики" однозначно станут находкой для любителей европейских детективов. Во время просмотра их ждет масса головоломок. Но на гадании "кто из персонажей - садовник" дело не остановится. Ведь в финале будет главный твист, и если он сможет удивить зрителя, значит кино однозначно удалось.

"Рано или поздно с ним всем придется познакомиться"

Уильям Перриш (Сэр Энтони Хопкинс) - успешный медиамагнат, который готовится к своему 65-летию. В это время его дочь Сьюзен (Клэр Форлани) знакомится с молодым человеком (Бред Питт). Этот человек не кто иной, как Смерть. Он приходит в дом к Перришу и предлагает заключить сделку - Уильям поможет ему понять мир людей, за что его кончина будет отложена. Пожилому бизнесмену ничего не остается, как принять предложение. Он становится проводником Ангела Смерти, которого представляет всем как Джо Блека. Последнему предстоит узнать природу человека, познать что такое любовь, предательство, и столкнуться с той красотой, которая окружает каждого живущего на земле.

Фильм снят по пьесе Альберто Каселлы «Смерть берёт выходной». Эта пьеса уже экранизировалась в далеком 1934 году, и наверняка будет экранизирована в будущем. Ведь ее сюжет, по сути, вечен. Что может быть более постоянным, чем смерть и любовь? Ну разве что - налоги, по мнению того же Джо Блэка.

Неспешная манера повествования под меланхоличную музыку Томаса Ньюмана, растянутая почти на 3 часа экранного времени, заставляет почувствовать и насладиться каждой минутой фильма, словно растягивая последние минуты жизни Уильяма Перриша. В фильме есть место для грусти и радости - зритель, в равной степени, будет переживать за персонажей и удивляться их победам. Ему буквально предстоит узнать, что такое Чудо. А верить в него или нет - личное дело каждого.

Режиссер картины - Мартин Брест. "Джо Блэк" стал кульминацией его карьеры. После нескольких успешных фильмов, в том числе и "Запаха женщины" (1992) с Аль Пачино, он снимает глубокую философскую драму о любви, смерти и предательстве. Снимает так, словно пытается донести до зрителя все самое важное, что есть в его сердце. Такими фильмами почетно завершать карьеру, что в итоге с ним и произошло. Следующий, последний его фильм "Джильи" (2003), провалился в прокате и получил две награды "Золотая Малина" за худший фильм и худший сценарий. Больше Брест не возвращался в кресло режиссера.

"Знакомьтесь, Джо Блек" - удивительная картина, показывающая силу познания на фоне неизбежности смерти, силу духа и безграничной любви. Это бенефис актерского мастерства от дуэта Хопкинс/Питт, который никого не оставит равнодушным. А оригинальный сюжет надолго засядет в голове, рисуя бесконечные мысли и образы, вызванные происходящими в фильме событиями. В конце концов, смерть - это последнее и главное приключение в жизни человека.

За окном 1969 год. В отель "Эль Рояль", расположенный на границе двух штатов, прибывают несколько абсолютно разных постояльцев: католический священник (Джефф Бриджес), певица (Синтия Эриво), продавец пылесосов (Джон Хэмм) и девушка-хиппи (Дакота Джонсон). В отеле давно не было клиентов, и такой всплеск популярности приходится на единственного сотрудника - консьержа Майлза Миллера (Льюис Пуллман). Казалось бы - что может случиться с такой безобидной компаний? Только вот, оказывается, компания совсем не безобидная. У каждого из постояльцев огромное количество скелетов в шкафу. Да и лидер жуткого культа (Крис Хемсворт), спешащий в "Эль Рояль", точно не даст никому заскучать.

Режиссер картины - Дрю Годдард. Он же сценарист, он же продюсер. Собственно, этот фильм достался кинолюбителям исключительно благодаря его гению. А гений у него, как оказалось, еще тот. До "Эль Рояля" он был известен пытливому зрителю за свои сценарные успехи в фильмах (Марсианин (2015), Монстро (2008)) и сериалах (Баффи, LOST). А еще за свой режиссерский дебют - фильм "Хижина в лесу (2012)", в котором он славно прошелся по всем голливудским клише хоррор жанра. Во второй своей полнометражной картине он берется за наследие Тарантино (только ленивый не сравнил "Эль Рояль" с "Омерзительной восьмеркой"), наполняя его формами, образами и символизмом, как бы демонстрируя свое сценарное превосходство над Мэтром.

На протяжении всего фильма Годдард будет предлагать различные скрытые смыслы. Первым смыслом будет Граница. Отель "Эль Рояль" расположен на границе двух штатов - Невады и Калифорнии. В одном штате разрешено употребление алкоголя, в другом - нет. Такое же разграничение существует и в стенах самого отеля. Действие фильма происходит в 1969 году - на границе десятилетий. Один из героев фильма называет себя католическим священником. Он верит в лимб, пограничное состояние между жизнью и смертью, где души замирают в ожидании ада или рая. Персонажи фильма демонстрируют признаки пограничного расстройства личности, находятся на границе важных жизненных перемен и балансируют на грани закона. В фильме четко обрисовывается граница между законом и беззаконием, расчетом и бескорыстием, разумом и безумием.

Вторая форма фильма - это Эпоха. За 140 минут экранного времени Годдард умудряется показать все важнейшие события того времени, а также некоторые их последствия. Здесь и война во Вьетнаме, и секта Мэнсона, и хиппи, и политические скандалы 60-ых, и даже расовая сегрегация. Кроме этого - зарождение паранойи о тотальной слежке, холодная война, грабежи и убийства. Каждый герой фильма занимает свое место в этом ярком калейдоскопе. Они, словно кусочки яркой мозайки, складываются в целую картину исторического полотна ушедшей Эпохи.

Третья важная форма - Ложь. В "Эль Рояле" лгут все. Количество масок, надетых персонажами фильма, зашкаливает. Скелеты не помещаются в шкафах и с громким стуком выпадают наружу. Лгут здесь даже вещи и предметы - не каждый пылесос окажется пылесосом, и не каждый чемодан - чемоданом. Да и стены самого отеля наполнены ложью и иллюзиями.

Режиссер Дрю Годдард остается единственным честным участником этого процесса, который стирает границу между старым и новым кино и входит в новую эпоху кинематографа. Очень символично, что в "Эль Рояле" эпизодично появляется персонаж Ксавье Долана - еще одного революционного современного режиссера. Именно такие режиссеры, как Годдард и Долан, берут на свои плечи непосильную тяжесть адаптации и модернизации кинематографа, оставляя зрителю лишь томную ностальгию по былым временам.

"Мы не хозяева собственной жизни. Мы связаны с другими прошлым и настоящим. И каждый проступок, как и каждое доброе дело, рождают новое будущее"

После выхода "Матрицы" режиссеры Вачовски взяли большую паузу в работе. Ведь своим кино они задали определенную качественную планку, став действительно культовыми в глазах киноманов по всему миру. Любой их труд теперь особенно тщательно препарируется - вниманием критиков Вачовски обеспечены до конца жизни. После нескольких сценарных работ и коммерческого детского проекта "Спиди-гонщик" братья/сестры вернулись в режиссерское кресло с "Облачным атласом" - философской фантастической притчей, снятой по роману Дэвида Митчелла. Проект оказался настолько глобальным и сложным, что сами Вачовски с ним не справились. Пришлось усилить режиссерский состав Томом Тыквером, известным, в первую очередь, по фильмам "Беги, Лола, беги" (1998) и "Парфюмер" (2006). В результате зритель получил кино, которое доказывает мастерство Вачовски, сметая всех негативных критиков с пути.

"Облачный атлас" - это название секстета, который в 1936-ом году сочиняет Роберт Фробишер, молодой композитор, находящийся на службе у своего более известного коллеги Вивиана Эйрса. "Атлас" будет пронзать визуальное полотно на протяжении всего фильма, наравне со "Временем", которое является отдельным действующим лицом. "Время" объединит в себе шесть рассказов из разных исторических эпох, на первый взгляд ничем не связанных, но, в тоже время, связанных неразрывно. Понимание смысла этих связей и ставит в виде задачи зрителю триумвират режиссеров.

Помимо истории с Фробишером и его великолепной симфонией, в фильме появляется история адвоката и нотариуса Адама Юинга, зятя известного рабовладельца Хаскелла Мура, события которой происходят в 1849 году. Юинг путешествует на корабле в Америку в компании английского доктора Генри Гуза и молодого чернокожего раба Аутуа, но, кроме фактического путешествия героев, зритель наблюдает и путешествие их сознания в понимании базовых человеческих качеств - от негативных до положительных и наоборот. Именно дневники Юинга через почти 200 лет найдет Роберт Фробишер в библиотеке своего нанимателя, и именно они вдохновят его на написание "Облачного Атласа".

История 1973 года повествует о журналистке Луизе Рэй. Она проводит расследование относительно изъянов в безопасности работы атомных реакторов крупной энергетической компании. Ей в этом помогают Руфус Сиксмит, постаревший друг того самого Роберта Фробишера, о котором рассказывает история, случившаяся в 1936 году, мальчик Хавьер Гомес, любящий детективные романы и Джо Нейпир, сотрудник службы безопасности провинившейся энергетической компании. Им предстоит борьба с коррупционной системой, которая не хочет раскрывать свои секреты и готова пойти на все, чтобы сохранить их в тайне, даже на убийства.

Следующая история происходит уже в современном времени - в 2012 году. Она самая позитивная из всего альманаха, но не менее важная в канве повествования всего произведения в целом. История рассказывает о пожилом издателе Тимоти Кавендише, убегающем от бандитов, желающим заполучить деньги от издания литературного произведения, написанного одним из них. По воле судьбы Кавендиш оказывается в доме для престарелых, в котором царят порядки, в большей степени присущие жестокому исправительному учреждению, чем месту жительства пенсионеров. Прочитав историю расследования Луизы Рэй, написанную выросшим Хавьером Гомесом, Кавендиш устраивает побег с заговорщиками из числа жителей дома престарелых, а в последствии пишет сценарий для фильма, основанного на своих приключениях.

Далее зритель увидит довольно необычную историю из 2144 года, в которой место работников из сферы обслуживания займут биороботы. Отношение к ним со стороны обывателей, само собой, будет как к бездушным предметам. Только вот биороботы будущего обладают сознанием и понимают, что мировой режим, сформировавшийся на использовании их труда, жесток и несправедлив. Одна из бесконечной массы таких работников - Сонми-451. Она находит старый фильм из далекого прошлого о борьбе Тимоти Кавендиша с режимом, и, вдохновившись им, с помощью командора Хэ-Джу Чена, члена революционной группы, решается сообщить миру о проблемах, существующих в обществе, записав свое обращение на видео и транслируя его по всем видеоносителям планеты.

Последняя история расскажет о периоде "После крушения". 2321 год. После глобального катаклизма, уничтожившего всю человеческую цивилизацию, прошло 106 лет. Выжившие люди живут в примитивном обществе. Они верят в богиню Сонми-451 и бога Дарвина и пользуются посланием Сонми из видеообращения как заповедями. Земля, по сути, откатилась в развитии до той отметки, с которой начинается современная история человека. В Долину, жителем которой является главный герой притчи дикарь Захри Бейли, прибывает девушка Мероним, представитель клана Провидцев, сохранивших остатки знания Древних. Она просит Бейли проводить ее в место, из которого она сможет отправить сигнал в космос, жителям других колоний Землян, и сообщить о том, что на нашей планете остались выжившие, страдающие от радиации, и которых можно спасти с помощью эвакуации.

После знакомства со всеми историями, с тем калейдоскопом событий, в котором они перемешались, зритель может впасть в ступор. Ведь то, о чем повествует фильм, скрыто в деталях, а их разглядеть в суете визуальной суматохи с первого раза - практически невозможно. Разобраться в этом помогает более тщательный второй просмотр картины. Собственно поэтому, после выхода фильма на большие экраны, масса киноманов по всему миру успели посмотреть фильм по два, а то и более раз еще во время первой недели проката - беспрецедентный случай в истории кино.

Следить за развивающимися событиями фильма и разбираться в происходящем на экране - интересно. Но не менее интересно наблюдать за игрой актерского ансамбля. Вачовски предложили уникальный опыт - каждый актер был задействован по нескольку раз, играя различные типажи в разных временных эпохах, предоставив Тому Хэнксу, Хэлли Берри, Джиму Бродбенту, Бэну Уишоу, Джиму Стёрджессу, Хью Гранту, Хьюго Уивингу и многим другим поучаствовать в различных амплуа за время съемок одной картины. Несомненно, все они получили ни с чем несравнимое удовольствие от своей работы, как, собственно, и зритель, который за ними наблюдал. За мастерский грим придется поблагодарить отдельно - во время финальных титров покажут героев, сыгранных всеми актерами. Знакомство с этой информацией будет еще одним поводом для восторга. Ведь часть из них во время просмотра окажется неидентифицированной неподготовленным зрителем.

"Облачный атлас" - структурно сложная работа. Собрать воедино весь материал, преподнести его доступно и грациозно, это неоспоримое выражение гениальности и профессионализма. Вачовски в очередной раз доказали, что они не зря занимают свое место в списке главных режиссеров современности. Они, словно персонаж Тома Хэнкса в "Атласе", реинкарнируют от фильма к фильму, создавая запутанные и необычные истории. Но в отличии от героев Хэнкса, их колесо Сансары все еще крутится. Поэтому зрителей и почитателей их творчества ждут новые откровения, уже сестер Вачовски. Какими они будут? Покажет только время. А Время, как мы поняли благодаря "Атласу", меняет абсолютно все.

Победивший мечтатель

в 1970-ых годах прошлого столетия жил мальчик, по имени Майкл Эдвардс (Тэрон Эджертон). Он очень сильно любил спорт и занимался различными его видами, но у него мало что получалось. Эдди проваливался раз за разом во всех дисциплинах, но настойчиво продолжал искать тот самый, особенный вид спорта, в которм он сможет раскрыться. Ведь у него была мечта - принять участие в Олимпийских играх. Для достижения этой мечты он был готов пойти на все. У парня была полная безоговорочная поддержка мамы, но отец с пренебрежением относился к его планам. И это было дополнительным стимулом для Эдди. Успех к парню приходит в спортивной дисциплине по прыжкам на лыжах с трамплина. У него все получается и, казалось бы, билет на Зимние Олимпийские игры уже в кармане. Но жизнь подкинет еще немало испытаний, с которыми Эдди будет справляться с помощью своего наставника, алкоголика и бывшего профессионального спортсмена Бронсона Пири (Хью Джекман).

Насыщенный эмоциями фильм с первых кадров очаровывает зрителя. Эдди, трогательный и обаятельный парень, сразу же влюбляет в себя, и за ним, не отрываясь, приходится следить до самого финала картины, переживая вместе с героем каждый его прыжок. Мотивирующая история вряд ли оставит кого-либо равнодушным. А осознание того, что подобные события действительно происходили, удивляют и необычайно сильно вдохновляют, внушая неоценимое уважение к силе человеческого духа.

Актеры в своих ролях бесподобны. Молодой Тэрон Эджертон демонстрирует то, что он может быть не только серьезным героем боевиков, но и комичным персонажем, а Хью Джекман - в очередной раз убеждает зрителя в своем актерском мастерстве. Их симбиоз на экране гармоничен, а для спортивного мотивирующего фильма это очень важно. Ведь когда веришь в героев, веришь и в то, что они пытаются передать.

Самое главное, чему учит фильм, это упорство, движение и то самое сакральное "никогда не сдаваться". Если неуклюжий мальчик смог пройти этот путь, то почему не смогут другие? Любая мечта достижима. Это документально доказанный факт. И пределов у мечты не существует. Даже если жизнь будет насмехаться, если самые близкие люди не будут верить в успех, нужно идти вперед, не отвлекаясь на тех, кто тянет вниз или уводит в сторону. И тогда результат придет, а с ним и счастье, и осознание того, что все было сделано правильно.

Сегодня редко можно встретить настолько детально проработанное кино, как "Солцестояние" Ари Астера, молодого американского режиссера. А если мы говорим о хоррор жанре - и подавно. Фильмы ужасов чаще снимаются с целью напугать зрителя, иногда - погрузить его в психологический мир героев или показать скрытые от глаз стороны существования в сложном и запутанном мире. Но все это, как правило, показывают поверхностно, рассказывая историю ради истории или эмоций. Астер же, в свою очередь, выпускает вторую полнометражную работу, которая буквально переворачивает хоррор жанр с ног на голову, демонстрируя, что этот избитый жанр может не просто удивить, но и влюбить в себя зрителей, увлекающихся искусством и глубокими смыслами.

Молодая американская студентка Дэни (Флоренс Пью), страдающая от эмоциональной травмы, вызванной внезапной потерей семьи, решает отправиться на летний праздник солнцестояния в Швецию, в родовую общину одного из друзей своего молодого человека Кристиана (Джек Рейнор). Кристиан не особо близок с Дэни, он давно хочет прекратить отношения, но продолжает их из чувства долга - произошедшее с семьей Дэни довольно сильно давит на нее и оставить девушку без поддержки парень не решается. С ними едут друзья Кристиана - Джош (Уильям Джексон Харпер), Марк (Уилл Поултер) и Пелле (Вильхельм Бломгрен), тот самый шведский студент, житель Хорги, куда отправляются герои. Пелле и приглашает их принять участие в девятидневной церемонии, посвященной празднику солнцестояния. О событиях этих девяти дней и пойдет речь в фильме.

Астер в "Солнцестоянии" мастерски смешивает жанры. Здесь и глубокая психологическая драма, и напряженный, не отпускающий до самого конца триллер, и довольно не типичные ужасы, и максимально откровенный слэшер, который понравится далеко не каждому, но и его наличие в фильме оправдано и уместно - он очень резко контрастирует с происходящими, наполненными светом солнца событиями, буквально шокируя зрителя. Собственно, шок не единственное чувство, которое заставит испытать фильм - целый спектр эмоций, от счастья до разочарования, и от эстетического наслаждения до крайнего отвращения, зрителю гарантированно.

Визуальная часть картины - выше всяких похвал. Ари Астер демонстрирует свой талант, отдавая дань уважения великим режиссерам как прошлого, так и современности. Прямые линии, симметрия, умопомрачительные пейзажи, цветовая гамма напомнят самого "лампового" режиссера современности Уэса Андерсона, саспенс и психологические приемы напрямую отсылают к творчеству Триера и Хичкока, а в сценах жестокости можно рассмотреть почерк Дарио Ардженто. Несмотря на массу заимствований, Астер формирует свой собственный авторский стиль, насыщая его детальным проработанным миром, глубоким символизмом в каждом кадре и несвойственной фильмам ужасов атмосфере - по сути, создавая прецедент переосмысления жанра.

Символы в "Солнцестоянии" настолько глубокие, что обратить на них внимание удается далеко не сразу. Хоть режиссер и расставляет очевидные акценты с самого начала картины, разобраться с ними можно лишь детально изучая его художественное полотно. К примеру, имена героев - это имена библейских персонажей. Та же Дэни - символизирует пророка Даниила, который с соплеменниками попал в плен к вавилонянам и там отказался от веры своих отцов. В последствии он был брошен на съедение львам, но, чудесным образом спасся. Да и Кристиан, парень Дэни, намекает на главный символ Христианства - прошлую веру Дэни, от которой ей придется отречься. Если говорить о более современных проблемах - очень ярко показан темнокожий персонаж фильма Джош. Которого довольно часто режиссер визуально отделяет от группы героев, как бы намекая на расовое неравенство в обществе.

Фильм "Солнцестояние" получился поистине арт-хаусным продуктом, который попал на большие экраны. Этот фильм ужасов вряд ли кого-то действительно напугает, но однозначно заставит поговорить о себе. Это ли не сила и мастерство современного искусства?

"Человека определяет не жестокость, а то, на что он готов пойти"

"Самый пьяный округ в мире", или "Беззаконие", как было бы правильнее его перевести, снят по книге "The Wettest County in the World" Мэтта Бондуранта, внука одного из персонажей фильма. События, показанные в картине, действительно происходили с семьей дедушки Мэтта, и его история передана максимально реалистично. Одним только этим фактом фильм привлекает внимание, ведь о тех временах рассказано не так много историй. И все они довольно сильно искажают события, имевшие место быть, романтизируют или демонизируют героев, живших в 20-30-ых годах ХХ века. И хоть в "Самом пьяном округе" так же присутствуют героические клише (чего только стоит слоган фильма "Преступники станут легендой"), все же исторические события преобладают над голливудскими штампами.

Главными героями являются три брата Бондуранта - Форест (Том Харди), Джек (Шайя ЛаБаф) и Говард (Джейсон Кларк), которые успешно занимаются производством самогона в Штате Вирджиния. Времена тогда были суровые, человеческая жизнь ничего не стоила, а алкогольный бизнес являлся прерогативой различных мафиозных групп. Закрепиться с ним в суровой южной глубинке Соединенных Штатов было делом непростым. Но Бондуранты были большой сплоченной семьей и им это постепенно удавалось, несмотря на различные мелкие конфликты с бандитами и контрабандистами. Но, в какой-то момент, в их жизни появляется федеральный маршал США Чарли Рэйкс (Гай Пирс). Он обязывает всех контрабандистов в округе платить ему взятки. Такое развитие событий не устраивает братьев, и они вступают в открытую конфронтацию с представителем власти, попутно конфликтуя с самыми отпетыми преступниками штата.

История братьев Бондурантов действительно обросла легендами. И если всем известный Аль Капоне в то время был постоянным героем газетных передовиц, то о семье Бондурантов рассказы передавались от человека к человеку, и из поколения в поколение. Сомнительные герои, но все же - если бы не их смелость и упорство, коррупционная машина в лице нечистых на руку представителей закона не сбавила бы обороты. Они однозначно внесли свой вклад в формирование современных законов и порядков США. Их методы, опять таки, остаются на суд зрителя.

Актерский состав в фильме потрясающий. Помимо Харди, ЛаБафа, Кларка и Пирса, указанных раннее, в картине приняли участие Гэри Олдмен, Джессика Честейн, Миа Васиковска и Дейн ДеХаан. Все они сыграли на максимуме своего актерсокго таланта. С таким составом ожидать от фильма чего-то рядового - не стоит. И хоть он не претендовал на оскароносные награды, на фестивальном показе в Каннах был с радостью встречен как зрителями, так и критиками.

Австралийский режиссер Джон Хилкоут для создания фильма возобновил сотрудничество с другим не менее известным австралийцем Ником Кейвом, с которым работал раннее над вестерном "Предложение" (2005). Кейв не только стал автором сценария-адаптации книги Бондуранта, но и выступил композитором. И музыка в это фильме получилась тем самым цементом, который собирает объемное и насыщенное повествование в одно целое. Она удивительно гармонирует со всем происходящим на экране и не отпускает зрителя до самого финала картины.

История братьев Бондурантов - это история о семье, любви и достоинстве. Семейные ценности и понятия чести в этой истории - главные мотивы действующих лиц. К сожалению, таких мотивов недостаточно для того, чтобы всегда оставаться в рамках закона и морали. Но что такое закон, когда его главные представители несут с собой беззаконие?

В 1879 году оксфордскому профессору Джеймсу Мюррею (Мел Гибсон), гениальному филологу и лексикологу, поручили составить и отредактировать словарь английского языка. Ему предстоял невероятно трудоемкий процесс, требующий огромных затрат усилий и ресурсов. В то время Оксфорд был сосредоточением всевозможных склок и интриг. Мюррей почувствовал их на себе сполна - несмотря на все свои успехи в работе над словарем, его будущее довольно часто оказывалось под вопросом. Да и денег для работы, как и квалифицированных людей, регулярно не хватало. В один из самых сложных этапов работы Мюррей знакомится с Уильямом Честером Майнором (Шон Пенн), американским военным хирургом, осужденным за убийство и помещенным в психиатрическую клинику. Майнор бескорыстно предлагает свою помощь в подборе слов и цитат для словаря. Объединившись, они приступают к работе всей своей жизни, противостоя множеству сложностей и препятствий.

От подобных биографических драм редко приходится ожидать чего-то особенного. Но "Гений и безумец" увлекают зрителя с первых кадров, не оставляя шансов на то, что история про создание словаря окажется сухой и пресной. А то, как играют своих персонажей Гибсон и Пенн, вызовет если не восторг, то, хотя бы, серьезное уважение. Актеры выглядят в кадре потрясающе, их исполнение убедительно и достойно максимальной похвалы.

Не менее интересной получилась и история создания фильма. Гибсон, как и его персонаж Джеймс Мюррей, столкнулся с массой проблем на этапе организации съемок. Он выкупил права на экранизацию событий еще в далеком 1998 году, когда вышла в свет книга Саймона Винчестера "The Surgeon of Crowthorne", описывающая сотрудничество Мюррея и Майнора. Целых 20 лет проект Гибсона топтался на месте, раз за разом меняя участников съемочной группы (среди них были даже Дастин Хоффман и Люк Бессон), пока Гибсон не решился пригласить в кресло режиссера Фархада Сафиния, с которым работал над своим фильмом "Апокалипсис" (2006). Сработанный творческий тандем сразу же дал результат - съемочный процесс пошел. Но на этом испытания Гибсона не закончились. Студия "Voltage Pictures", которой принадлежали авторские права на картину, пошла на конфликт с творческой командой и их идеями относительно съемок. Им сначала отказали в требовании доснять отдельные сцены в Оксфорде, перенеся место съемок в Дублин, а в последствии и вовсе урезали бюджет. Гибсон и Сафиния настолько возмутились, что подали на кинокомпанию в суд, чтобы препятствовать выходу ленты на экраны. Но, к сожалению (или к счастью), проиграли дело. Собственно, после такого развития событий "Voltage Pictures" изменили в титрах имя режиссера Фархада Сафиния на "П. Б. Шемран".

Несмотря на все проблемы, связанные со съемками, фильм все же вышел. За это можно поблагодарить его упорного создателя Мела Гибсона. Здорово, что истории, которые имели место быть в прошлом, сейчас есть кому экранизировать. Вряд ли обычный зритель задумался бы когда-то поискать в интернете информацию о составителях Оксфордского словаря. А история ведь удивительная и стоит того, чтобы быть известной. Приятно, что сейчас, как и раннее, существуют такие пытливые умы, благодаря которым развивается наука, составляются словари и создаются достойнейшие художественные произведения. Возможно это происходит за счет гениальности, а возможно - за счет безумия. Но, скорее всего, правда где-то посередине.

"Порой нужно сделать что-то плохое, чтобы не совершить нечто гораздо худшее"

После нашумевшей трилогии о мести и нескольких удачных походов на европейские кинофестивали, режиссер Пак Чхан-ук, в конце концов, обратил на себя внимание голливудских продюсеров, в частности Тони и Ридли Скоттов. Именно они предложили создать совместный проект, который в последствии разделит зрителей по всему миру на восхищающихся и недоумевающих. "Стокер" действительно получился настолько противоречивый, насколько можно было ожидать от Пака Чхан-ука - корейского Хичкока.

Сюжет фильма рассказывает о молодой девушке Индии Стокер (Миа Васиковска). Она еще в достаточно юном возрасте и только начинает познавать вкус жизни. Для нее все ново и необычно. Обеспеченная семья способствует всем ее прихотям и не особо вникает в то, чем занимается их дочь. Из-за этого девушка постоянно остается наедине с собой и своими мыслями, в ней развивается асоциальность и множество страхов. Отец Индии (Деймонд Малруни) внезапно погибает в автокатастрофе, при странных обстоятельствах. Индия теряет единственного друга в его лице, который уделял ей хоть немного своего свободного времени. Мать девочки, Эвелин Стокер (Николь Кидман), и так не особо ладившая с дочкой, становится озлобленной и жестокой, а Индия - буквально изгоем, у которого не остается ни одного близкого человека. С этого момента она уже полностью будет предоставлена сама себе. Именно в этот момент к ним приезжает дядя Индии, брат отца - Чарли (Метью Гуд). Своим обаянием он обволакивает как мать, так и дочь, давая каждой из них то, что они потеряли, в лице мужа и папы. Со временем Индия замечает в дяде все больше странностей, но теперь они - семья. Насколько это слово будет важным для девочки?

"Стокер" получился настолько визуально насыщенным, что каждый его кадр выглядит как картина, написанная мастером реализма. И этот прием создан не только для того, чтобы раскрыть еще одну из граней Пака Чхан-ука как режиссера-визионера, но и для того, чтобы скрыть грязь и мрак, постепенно накапливающиеся в доме семьи Стокеров. Эстетичность происходящего на экране настолько отвлекает, что в момент, когда зритель заподозрит неладное, будет уже слишком поздно - подростковая невинность фильма закончится и начнется формирование нового взрослого характера, с присущими ему проблемами.

Пак Чхан-ук довольно сильно заигрывает со своей аудиторией, используя эмоциональные приемы, которые заставляют удивляться и негодовать от происходящего на экране. Его герои редко следуют принципам морали, от них не стоит ожидать предсказуемости, как не стоит и угадывать их действия. Нужно просто погрузиться в историю и оставить все свои выводы на конец фильма. А благодаря самому детальному символизму, отточенному и совершенному, погружение в атмосферу происходящего пройдет легко и непринужденно, и после финала будет что обсудить и о чем подумать - с психологическим и философским наполнением фильма у Пака-Чхан-ука по прежнему все в полном порядке.

"Стокер" - работа исключительно режиссерская. При всем уважении, актеры фильма, хоть и сыграли свои роли в нем бесподобно, выглядят лишь как буквы в книге - их не замечаешь, настолько внимание сфокусировано на происходящих событиях, идеальной картинке и звуке. Вот звук стоит отметить отдельно - совершенный плейлист, состоящий как из очень уместных песен Эмили Уэллс, Виорики Кортес, Нэнси Синатры и Ли Хэзлвуда, так и из гениального музыкального оформления Клинта Мэнселла (любимого композитора Даррена Аронофски), знакомого по фильмам "Реквием по мечте" (2000), "Фонтан" (2006), "Призрак в доспехах" (2017) и многим другим прекрасным работам.

За покровом символизма корейский режиссер спрятал множество смыслов и отсылок к другим фильмам и литературным произведениям. Но главной нитью, все таки, оставил семью и ее многогранность.
"Нам не нужно быть друзьями. Мы - семья"
Это ключевая фраза фильма. Ведь семья, которая предстает перед зрителем, удивляет и шокирует, но остается семьей до самого конца. Пак Чхан-ук преподает очередной жестокий урок жизни. Урок через порок.