Могут ли рептилии поддаваться дрессировке?

Долгое время в науке и обществе считалось, что рептилии — примитивные существа, поведение которых определяется исключительно инстинктами и которые практически не способны к обучению. Их мозг устроен иначе, чем у млекопитающих и птиц. В частности, у них отсутствует неокортекс — кора больших полушарий, характерная для млекопитающих. Однако современные исследования учёных-герпетологов и опыт содержания рептилий показывают, что эти животные гораздо сложнее, чем принято думать. Рептилии способны обучаться, запоминать сигналы, различать людей и выполнять определённые команды.

Как обучаются рептилии?

Один из наиболее эффективных способов обучения рептилий — метод положительного подкрепления. В отличие от собак, рептилии обычно не реагируют на голосовые команды и интонации привычным для нас образом. Крики и принуждение могут вызвать у них стресс, стремление спрятаться или защитную агрессию.

• Суть метода: рептилию учат следовать за определённым предметом, например шариком на палочке, который служит мишенью. Когда животное прикасается к шарику носом, оно сразу получает лакомство.
• Результат: при регулярных тренировках некоторые крокодилы, вараны и крупные черепахи учатся следовать за мишенью, самостоятельно заходить в переноску или спокойно вставать на весы для ветеринарного осмотра. Продолжительность обучения зависит от вида и индивидуальных особенностей животного.

Самые способные к обучению рептилии

• Комодские вараны. Наблюдения показывают, что эти гигантские ящерицы способны различать знакомых смотрителей, реагировать на определённые сигналы и взаимодействовать с предметами, в том числе с мячами и пластиковыми кольцами. Всё это свидетельствует об их способности к обучению и достаточно сложном поведении.
• Игуаны и тегу. Эти крупные ящерицы могут привыкать к определённому месту для испражнений, узнавать хозяина, реагировать на его приближение и осваивать простые действия по сигналу.
• Крокодилы. В зоопарках крокодилов и аллигаторов обучают прежде всего ради безопасности животных и сотрудников. По звуковому или визуальному сигналу они могут подплывать к определённому месту кормления. Это позволяет организовать кормление и ветеринарные процедуры с меньшим риском для всех участников.

Заключение и выводы

1. Рептилии способны обучаться, в том числе с помощью метода положительного подкрепления.

2. Некоторые виды ящериц, черепах и крокодилов могут узнавать знакомых людей, запоминать сигналы и выполнять простые команды.

3. Современные исследования опровергают устаревшее представление о рептилиях как о «живых автоматах», поведение которых определяется исключительно врождёнными инстинктами.

Статья - шутка

«Никто:

Абсолютно никто:

Также она: пьёт всего три кружки кофе в день.

Но есть один нюанс…»

Она привыкла, что кофе появляется за пару минут: заказал, оплатил, забрал. Но прежде чем оказаться у неё в руках, каждое зерно проходит долгий путь через полмира. Давай проследим его вместе и посмотрим, какой след он оставляет по дороге!

Плантация

Чем беднее страна, тем лучше там кофе: Бразилия, Вьетнам, Колумбия, Эфиопия… (Индонезия — моя любимая). Традиционно кофе растёт в тени высоких деревьев, но, чтобы собрать больше урожая, его всё чаще выращивают на открытом солнце. Ради таких плантаций вырубают леса, а кустам требуется больше удобрений и пестицидов. С учётом полива и обработки на одну чашку кофе в итоге уходит около 140 литров воды. В экологии этот показатель называют «водным следом».

Сбор и обработка

Она наверняка и не догадывается, что кофе — это косточка ягоды! Ягоды часто собирают вручную, а потом очищают от мякоти. При «мытом» способе обработки расходуется много воды, и, если её не очищать, остатки мякоти попадают в местные реки и загрязняют их.

Транспортировка

Высушенные зелёные зёрна упаковывают в мешки и отправляют на кораблях за тысячи километров, а затем везут дальше на грузовиках. Каждый этап пути — это топливо и выбросы.

Обжарка

Только здесь зёрна становятся коричневыми и ароматными. Обжарка требует высоких температур, а значит, и немалого количества энергии.

402

Именно здесь появляется самый заметный след: одноразовый стаканчик, пластиковая крышка, палочка для размешивания. Бумажные стаканчики изнутри покрыты тонким слоем пластика, поэтому их почти не принимают вместе с обычной макулатурой. А если она пьёт латте или капучино на коровьем… Ну, я думаю, вы догадываетесь, что происходит на молочных фермах.

И что дальше?

Стаканчик чаще всего отправляется на свалку, а кофейная гуща, оказавшись там без доступа кислорода, разлагается с выделением метана — сильного парникового газа.

Как сделать путешествие кофе бережнее?

• Носите с собой многоразовую кружку или термос — во многих кофейнях за это даже дают скидку.
• Откажитесь от лишних крышек и палочек, если они не нужны, а лучше носите с собой металлические.
• Выбирайте зёрна с экосертификацией (например, Rainforest Alliance или Fairtrade) или с пометкой о теневом выращивании (Shade-Grown Coffee).
• Попробуйте растительное молоко — хотя бы иногда.

Кофе проделал огромный путь, чтобы сделать её утро более осмысленным, ведь «не тот Ольга Греф, кто Ольга Греф, а тот, кто Ольга Греф»!

Всем привет! В моей первой публикации я бы хотела рассказать, почему людям самых разных возрастов так нравятся мультики (мультфильмы и мультсериалы). Сразу хочу сказать, что это больше мои личные рассуждения, а не достоверная информация 🥲.

Если говорить о детях, то понятно, почему они так любят мультики, хотя бы начиная с того, что мультики обычно рассчитаны именно на них. В мультиках используется всё то, что нужно, чтобы угодить детям: яркие цвета, ярко выраженные эмоции, интересные дизайны персонажей, понятные сюжеты и многое другое.

Но почему фанбазой мультиков могут быть подростки и взрослые?

Начнём с того, что создатели мультиков очень часто оставляют в своих произведениях темы, которые дети просто не поймут. Особенно это характерно для таких студий, как Pixar, DreamWorks, Disney и Ghibli (вообще их намного больше, но эти самые популярные).

Их объединяет то, что по большей части они создают мультфильмы, которые растут вместе со зрителем. Когда смотришь их в детстве, не видишь всего того, что хотели передать создатели. Но во взрослом возрасте начинаешь замечать те вещи, о которых, будучи маленьким, даже не думал, а может, даже не знал.

Мультики для подростков и взрослых — это совсем не то, что мультики для детей маленького возраста. Благодаря им они могут почувствовать ностальгию и уют. Также в мультиках очень часто поднимаются темы, о которых мы задумываемся уже в осознанном возрасте. На эти вопросы могут даваться ответы, а могут и не даваться, но это всё равно позволяет человеку почувствовать, что не он один столкнулся с такой проблемой.

А ещё мультики часто помогают взрослым лучше понять своих детей. Конечно, не все взрослые интересуются тем, что любит их ребёнок, но всё равно это работает.

Например, один из моих любимых мультиков — «Герои Энвелла». Как по мне, это один из лучших мультиков, где создатели реально хорошо показали общение подростков. Да, может, в каких-то моментах он может показаться кринжом (извините за сленг), но даже это его не портит. Наоборот, это показывает, что персонажи настоящие. Они совершают ошибки, неловко шутят и вообще ведут себя как реальные люди.

Мультики вообще никогда не были просто картинками для детей: с самого начала их делали для людей разных возрастов. Это искусство, которое не всем дано понять до конца, но оставить тепло в душе оно точно сможет.

Через анимацию люди не просто показывают эмоции персонажей или красивые картинки — через неё они передают свои чувства и переживания и разделяют их со зрителями.

После 8 лет в роли редактора я решила, что пришла пора уйти на покой. Так что эта статья — моя, как сказала Ольга Александровна, лебединая песнь.

В начале месяца я начала учиться в университете в Берлине — на той программе, которая случайно попалась мне на глаза еще в 10 классе, когда учеба в Европе казалась смутной, отдаленной и вряд ли реализуемой идеей. Примерно тогда я начала рубрику “Акценты и диалекты”. Эта рубрика заставила меня прочитать приличное количество малопонятных лингвистических статей и подробно ознакомиться с фонетическим алфавитом, которым меня теперь мучают дважды в неделю (я в полном восторге, комната, где 40 человек с серьезными лицами хором хрипят, шипят и мычат, — это именно то, где мне нравится быть).

За эти пару недель количество ежедневных разговоров на немецком в моей жизни, причем с настоящими немцами, а не такими же иностранными студентами, увеличилось в разы. Базовый курс лингвистики начался тоже с основ немецкой фонетики (все кто когда-то убеждал меня, что мой акцент совсем не слышно, безбожно врали, but that’s beside the point). Так что мне кажется уместным завершить рубрику, родившуюся из моей любви к лингвистике, акцентом, через призму которого я теперь изучаю эту науку.

Итак, how do Germans speak English?

Во-первых, в немецком не существует английских звуков [w] и “th”, так что вместо них произносятся [в] и [з]/[с]. Во-вторых, в немецком согласные оглушаются, примерно как в русском. Слова, заканчивающиеся на d и на g будут заканчиваться на [t] и [k] с немецким акцентом. [гуд]→[гут]; [дог]→[док]; [бойз]→[бойс]. Буква s в немецком означает в первую очередь звук [з], так что в английских словах она будет часто озвончаться: super→зупер; consonant→конзонант. Но если s стоит перед t, то вместе они уже образуют “шт”, так что иногда немцы могут, не задумываясь, прочитать, например, слово standard как “штандарт”. Буква “v” означает в немецком звук “ф”, так что немцы часто оглушают ее и в английских словах тоже.

Если буква r стоит перед гласной, то она будет увулярным “р”, похожим на французский. После гласных буква r будет образовывать гласный, который в немецкой фонетике называют Lehrer-schwa [ɐ]. Это звук, похожий на обычный шва, встречающийся в английском, но при нем язык находится немного ниже во рту и после него звучит далекий отголосок звука r, присутствующего на письме. Так, слово “sure” немцы произносят как что-то вроде “шуар”, с очень легким, еле заметным “r” на конце.

Немецкий “л” мягче английского, как будто после него все время ставят мягкий знак (tall →толль).

Звук “о” в словах вроде nurse, более закрытый и передний, чем обычный о, как в dog, с немецким акцентом превратится в ö — он смещен еще сильнее вперед, губы еще немного округляются. При этом обычный “о”, наоборот, будет четче и открытее. Остальные гласные тоже будут как бы “прямее” — в немецком меньше дифтонгов и английские гласные они произносят короче.

Правила чтения в немецком гораздо более прямолинейные, чем в английском, так что немцы всегда произносят слова четче, с меньшим количеством редукций, озвучивая практически каждую букву. Говоря на английском они гораздо меньше соединяют слова в предложении в длинную звуковую колбасу, а вместо этого выговаривают каждое слово, что создает очень специфическую немецкую интонацию. Собственно, в немецком при этом стандартные транскрипции и то, как слова правда произносятся в предложении, могут разительно отличаться. Например шва в окончаниях часто пропадает, чаще всего это заметно в глаголах (haben - [хамн]; gehen - [гейн]. В английском это проявляется в словах вроде mountain: между “т” и “н” не будет гласного, они сольются в один неопределенный назальный звук. Но в основном в речи немцев на английском проявляется их стереотипная старательность.

На этой ноте я вас покину, дорогие читатели. Спасибо, что читали мои статьи! Желаю всем редакторам, новым и старым, удачи, und euch allen wünsche ich ein gutes Schuljahr!

С Ариной

Достучаться до редакции: что такое музыкальный питчинг и зачем он нужен

Каждый день на стриминговых сервисах появляются тысячи новых композиций. Одни оказываются в редакторских плейлистах, другие получают публикации в музыкальных медиа, а третьи остаются практически незамеченными. Один из инструментов, позволяющих это изменить, — питчинг.

Что такое питчинг?

Питчинг — это процесс представления музыкального релиза редакциям стримингов, музыкальным медиа, блогерам и другим площадкам с целью продвижения. Проще говоря, это возможность рассказать о своей музыке тем, кто способен познакомить с ней более широкую аудиторию.

При этом питчинг не ограничивается отправкой треков в редакторские плейлисты Яндекс Музыки или Spotify. Существуют музыкальные медиа, от небольших локальных проектов до крупных изданий, которые регулярно публикуют релизные подборки, обзоры и материалы о новых артистах. К ним присоединяются тематические Telegram-каналы, музыкальные блогеры и обозреватели. Лейблы тоже используют рассылки, чтобы привлечь дополнительное внимание к своим исполнителям.

По сути, питчинг позволяет артисту выйти за пределы собственной аудитории и оказаться в поле зрения музыкальной индустрии.

По ту сторону рассылки

Кажется, что всё просто: написал питч, приложил визуал и ссылки на стриминги или папку с ещё не вышедшим материалом и ждёшь публикации. Но у каждой редакции своё музыкальное ДНК — жанровые предпочтения, эстетика и представления о том, какая музыка подходит именно их площадке. Некоторые медиа даже открыто рассказывают, какие жанры и направления им интересны. Поэтому важно не только заинтересовать редактора, но и представить релиз содержательно, без пространных метафор, и не забыть приложить рабочие ссылки.

Впрочем, даже идеально составленный питч не гарантирует публикацию. Здесь причин несколько: огромный поток заявок, субъективность редакторского вкуса и качество самой музыки. Отслушать абсолютно всё практически невозможно, и даже соответствие жанру ещё не означает, что композиция понравится редактору.

Но тут важно понимать разницу между редакторскими и алгоритмическими подборками. Первые формируются при участии музыкальных редакторов, вторые — рекомендательными системами, учитывающими предпочтения и поведение слушателей. Оба механизма помогают артистам находить аудиторию, хотя работают по-разному. Например, Spotify позволяет отправлять ещё не вышедшие композиции на рассмотрение редакторам через Spotify for Artists, а Яндекс Музыка использует для питчинга инструменты BandLink. При этом подача релиза может быть связана не только с редакторским отбором, но и с дополнительными возможностями алгоритмического продвижения.

В эпоху DIY

Сегодня, когда один удачный ролик в TikTok способен привлечь к композиции тысячи слушателей, рассылки музыкальным редакциям могут казаться пережитком прошлого.

Однако питчинг не конкурирует с вертикальным контентом, а дополняет его. Публикация в музыкальном медиа может повысить узнаваемость артиста, привлечь внимание других редакций или стать поводом для дальнейшего сотрудничества. Регулярное присутствие в информационном поле постепенно формирует узнаваемость.

Особенно актуален этот инструмент для независимых музыкантов. Мы живём в эпоху DIY-артистов, которые самостоятельно записывают композиции, снимают клипы, придумывают визуальные образы и занимаются собственным продвижением. На раннем этапе карьеры для питчинга необязательно обзаводиться менеджером, пиарщиком или целой командой.

Достаточно выделить время на поиск подходящих площадок, собрать контакты и регулярно представлять новые релизы. Питчинг работает не только на конкретную публикацию. Со временем редакторы могут начать узнавать имя артиста, а взаимодействие с медиа и лейблами может перерасти в профессиональные знакомства.

Игра в одни ворота?

В действительности питчинг выгоден обеим сторонам. Для музыкантов это дополнительный канал продвижения, для редакций — источник новых имён, музыкальных открытий и инфоповодов. За релизными пятницами, тематическими плейлистами, подборками и обзорами стоят часы прослушивания и отбора материала.

Но романтизировать процесс тоже не стоит

Мне довелось оказаться по обе стороны питчинга: заниматься рассылками во время практики на мейджор-лейбле и отслушивать заявки, поступающие в музыкальное медиа. И у каждой из сторон есть свои сложности.

Для пиарщика рассылка порой напоминает попытку достучаться в закрытые двери. Письма остаются без ответа, особенно если ещё нет налаженных контактов с редакциями и лейблами. Приходится искать нестандартные подходы, придумывать инфоповоды и новые форматы публикаций, чтобы привлечь внимание к артисту.

Редакторам, в свою очередь, достаётся бесконечный поток материала, среди которого встречаются и откровенно слабые композиции, и релизы, совершенно не соответствующие музыкальному профилю издания. Иногда отслушивание заявок превращается в настоящее испытание на прочность. Но именно в этом потоке можно обнаружить интересного исполнителя, о котором раньше никто не слышал.

Без волшебной таблетки

Питчинг сложно назвать механизмом, гарантирующим популярность или резкий рост прослушиваний. Попадание в редакторский плейлист может познакомить артиста с новой аудиторией, а публикация в медиа — привлечь внимание к релизу. Однако ни одно из этих событий само по себе не обещает большого карьерного прорыва.

Скорее, питчинг стоит воспринимать как базовый инструмент системного продвижения. Его эффективность складывается не только из отдельных публикаций, но и из постепенного формирования связей, узнаваемости и присутствия артиста в музыкальной среде.

В конце концов, даже самая хорошая музыка не всегда находит слушателя самостоятельно. Иногда ей нужно немного помочь.

SounDrama — это новая, свежая форма современного театрального искусства. У меня небольшая насмотренность спектаклей в этом жанре, но огромнейшие любовь и интерес к этому направлению, которыми я хотела бы поделиться с вами.

Основатель и теоретик жанра — Владимир Николаевич Панков, с которым у меня связана забавная история, но о ней расскажу чуть позже.

Кто это такой? За его спиной множество заслуг…

1. Руководитель и основатель студии Soundrama.
2. Руководитель кафедры эстрады в ГИТИСе (которая теперь переименована в кафедру саундрамы).
3. Художественный руководитель театра «Ленком Марка Захарова».
4. Художественный руководитель театра ЦДР (Центр драматургии и режиссуры).
5. А также заслуженный деятель искусств РФ.

Что такое студия Soundrama?

Это команда, состоящая из актёров, музыкантов и хореографов, которые пишут музыку для спектаклей, кинофильмов и сериалов. Возможно, вы видели в программках или титрах это название.

ЦДР и Ленком

С 2016 года В. Панков является худруком театра ЦДР, а с января прошлого года ещё и худруком Ленкома. В связи с этими событиями эти два театра немного объединились, и многие артисты театральной труппы числятся в обоих театрах.

Как забавный факт расскажу об этом с профессиональной точки зрения. Если вдруг вы хотите попасть в ЦДР, но вы не заканчивали мастерскую Владимира Николаевича или другую мастерскую представителей саундрамы, а есть они только в ГИТИСе, то шансов попасть туда практически нет, особенно учитывая тот факт, что в этом году Панков выпускает ещё один свой курс. Но! Есть лазейка. Попасть в ЦДР можно через Ленком. Казалось бы, где Ленком и где ЦДР, но всё намного проще. Ленком регулярно (каждую весну) набирает группу артистов-стажёров, и некоторые избранные могут таким образом убить двух зайцев сразу, а дальше — надеяться, что великий и могучий Владимир Николаевич снизойдёт до простых смертных. Соответственно, в эту группу стажёров берут всех. Ну конечно, если вы достаточно талантливы)

Что же такое саундрама?

Само название правильно пишется как «SounDrama», не «SoundDrama» и не «Sound drama» — такие коверканья мы сразу вычёркиваем. Это очень важно, ведь в названии кроется и сама суть этого нового и самобытного течения.

В этом жанре происходит синтез искусств: танец, пластика, музыка, вокал и само драматическое действие находятся в абсолютно равноправных отношениях. Если в классическом театре главное для актёра — это «действие», то в саундраме ты должен уметь и петь, и плясать, и играть на музыкальных инструментах, и владеть пластической выразительностью, и не забывать про актёрское существование. Вообще, мне кажется, чем больше ты умеешь делать всего по жизни, тем больше возрастает шанс, что тебе удастся попасть в эту специфическую и маленькую среду.

На первый взгляд может показаться, что это какая-то каша, сборная солянка: напихали всего самого хорошего, а суть-то в чём? Это же известный театральный закон: нельзя добавить всё самое лучшее в работу, неважно, спектакль это или студенческий этюд. Вся работа должна быть как-то более элегантна, более деликатна, ведь если есть всё, то смотреть не на что.

Но это не тот случай. Во-первых, структура упорядочена: нет такого, что в рандомный момент актёры начинают петь или танцевать, они скорее приходят к этому, как в момент катарсиса.

Вы когда-нибудь сталкивались с тем, что хотите передать свои эмоции словами, но не знаете, как это сделать? Когда слишком радостно, начинаете прыгать или визжать, а когда внутри несокрушимая боль, то начинаете реветь навзрыд и не можете сказать ни слова, а из груди вырывается только истошный вой. Ведь во всё искусство мы вкладываем эмоции. Когда слушаем музыкантов, нас притягивает их манера речи и произношения, а иначе из-за чего хочется одну и ту же строчку переслушивать по сто раз? А танец? Если вы танцевали танго или другой такой же страстный танец, то поймёте, что это совершенно другие эмоции, некоторая необъяснимая связь, которую нельзя передать никак по-другому, кроме как через танец.

Не всегда слова могут быть способом выражения чувств, иногда они, наоборот, могут только мешать.

И вот SounDrama связала это всё воедино.

Мне очень понравился приём на одном из спектаклей ЦДР. Спектакль был поставлен по рассказу Патрика Зюскинда, который, прошу заметить, не драматург, и у него есть намного больше страниц для передачи чувств и эмоций. Нам говорят одну фразу, которая точно передаёт смятение персонажа, и ни рассказчик не говорит, что происходит с героем, ни артист не играет (в классическом понимании этого слова), что с ним происходит: он начинает пластически это отображать, чтобы было более понятно, — танцевать.

То есть текст, написанный автором, перенесли в пластический номер. И при этом всё понятно.

И ещё, пожалуй, саундрама выросла из экспериментов со звуком в XX веке, когда начали использовать нетрадиционные источники голоса, а шумовые эффекты стали полноценными участниками песни. А в спектаклях ЦДР не только поют в рандомный момент и танцуют, иначе это был бы мюзикл, но и существует фоновое существование звука. Например: ритмическое повторение шороха листа или закономерно повторяющийся звон бутылок — целый оркестр может собраться из таких «шумов».

В моей «коллекции» просмотренного ни много ни мало — три спектакля, из каждого я вынесла что-то очень важное как для понимания жанра, так и для себя.

Наверное, стоит упомянуть, что два моих педагога — выпускники Панкова и служат в вышеупомянутых театрах, а мастер нашего курса — А. А. Якунина — участвует в одном из спектаклей Владимира Николаевича.

Скоморох Памфалон

Спектакль самого Владимира Николаевича Панкова в ЦДР на Поварской. С 1986 по 2001 год там располагался театр Анатолия Васильева, и после длительного перерыва в ноябре 2022 года «Памфалон» открыл новую страницу истории этого театра.

В основу постановки легла одноимённая повесть Николая Лескова. Названное автором «старинным сказанием», произведение посвящено праведнику раннего христианства и основывается на житии «Память преподобного отца нашего Феодула епарха».

В интерпретации писателя истинным праведником становится не столпник, ушедший от суетной жизни, а скоморох, готовый к любым жертвам ради помощи ближним. Так переработка жития превращается в философскую повесть о праведности как служении людям.

Спектакль длится 6 часов 30 минут с тремя антрактами. Дело не в том, что постановка такая долгая. Я, напротив, с восторгом отзываюсь о спектаклях, которые идут 5–6, да даже на девятичасовом спектакле я была. Дело в том, что она очень сложная. Я тогда впервые пришла на саундраму и ещё даже не знала, что это такое и с чем это едят, нужно было понять, как всё устроено. И ещё очень сложная тема. Это спектакль не для эмоций, не для смеха, это очень глубокая работа с кучей размышлений. Однако я вышла со слезами, и, хоть я не всё поняла, я почувствовала, что во мне тогда что-то поменялось.

Голубка

Спектакль Екатерины Кисловой. Премьера состоялась в 2024 году в учебном театре ГИТИСа. Как раз об этом спектакле я упоминала выше, поэтому не буду так много о нём писать. Хотя кажется, что и не могу сказать много чего-то. Я не поняла этот спектакль, хотя, наверное, он отлично выдержан в жанре саундрамы, и там много невероятных и интересных приёмов. Но я не могу не похвалить своего педагога, по совместительству исполнителя главной роли, — Александра Фокина. Я до этого только слышала о том, какой он талантливый и гениальный, а тогда я это увидела.

Енгибаров

А вот этот спектакль стал одним из моих любимых. Как только ты заходишь в театр и идёшь в направлении зрительного зала, тебя уже встречает спектакль, а я такое очень люблю. Сцена находится между двумя зрительными рядами, а сама представляет собой круг. То есть выходит так, что зрители сидят с двух сторон и практически идентично видят спектакль (хотя не могу судить о правой стороне, была только на левой).

Это режиссёрский дебют Александра Недомолкина.

Леонид Енгибаров — великий мастер пантомимы, грустный клоун, о котором его близкий друг Ролан Быков однажды сказал: «В цирке и на эстраде есть искусство до Енгибарова и после Енгибарова». Получается, это несколько автобиографический спектакль.

Мне очень нравится в нём, что это очень театральная постановка, в том плане, что меня очень цепляет, когда актёры говорят про актёров, это цепляет как-то по-особенному.

А особенно меня поразило удивительное актёрское попадание в тот или иной образ. Причём не так, что это было карикатурно, а так, что это был живой архетип, словно каждый орган чувств, каждый жест был заточен под это до совершенства. Я, честно, влюбилась в эту постановку и не могу её не советовать к просмотру: если пойдёте — вы не пожалеете. Но рыдать, клянусь, будете.

Ну а теперь обещанная мной история про мою незначительную встречу с Владимиром Николаевичем Панковым.

Однажды Вячеслав Владленович Терещенко (мой бывший мастер) попросил, чтобы наш курс выбрал пару человек, которые поедут в Et Cetera для того, чтобы поучаствовать в награждении.

Я, ничего не загадывая, согласилась на эту авантюру. Мне казалось, что этот вечер будет ужасно скучным, и я ни на что не рассчитывала. Но, как это обычно бывает, не тут-то было. Нам выдали гримёрку, где мы сидели, и начали объяснять, что нужно делать. Оказалось, что это была большая официальная церемония награждения, где нужно было выносить, собственно, награды, цветы, подарки. Нашим, так сказать, куратором был мальчик-продюсер, студент МХАТа, который, наверное, эталонно соответствовал карикатурному представлению о продюсерах. Высокий, худенький, в деловом костюме, немного нахальный, скользкий и дёрганый, словно он нанюханный чем покрепче, и назвал меня «моя птичка». Когда его попросили принести ручку, мы шутили, что сейчас он купит компанию Erich Krause. В общем, не человек, а ходячее наблюдение. Он, собственно, распределял, кто кому что будет выносить. Как только звучит фамилия Панков, я вскакиваю и говорю, что я готова его награждать.

В итоге на одну девочку было два номинанта.

Важный момент! Я, конечно, не сильно помню, в чём была суть награждения (нам толком и не объяснили), но главное — Панков там был топ-1, победитель. Ну или какие там рамки.

Мы стоим наготове, чтобы не пропустить свой выход, и вот! Мой черёд. Мне нужно было быстро наградить Панкова, сказать ему пару слов и бежать сломя голову, чтобы наградить второго. Мне сказали место, где должен был сидеть Владимир Николаевич, но его там не оказалось… Внутри у меня паника, но лицо надо держать. Я нигде не могу найти своего номинанта, и слава богу, что рядом сидела женщина, которая пальцем указала, куда пересел Владимир Николаевич. Я вся довольная подхожу и гордо говорю: «Владимир Николаевич, поздравляю Вас!», но ни привета, ни… Он даже не посмотрел в мою сторону, он смотрел куда-то вдаль, в одну точку, и словно не замечал меня. Я была к такому не готова, но решила действовать уверенно: ещё раз произношу некоторые слова поздравления. Панков продолжает смотреть куда-то вдаль, но уже отвечает с максимально отстранённым и надменным выражением лица: «А, да, здесь поставьте», — и всё так же, не смотря на меня, показывает вниз возле соседнего сиденья. Я делаю, как он сказал, ещё раз с улыбкой поздравляю и чуть ли не убегаю, ведь времени до вынесения следующей награды у меня уже нет.

После церемонии мы выходим, также сидим в гримёрке и обсуждаем свои ощущения. Каково было моё удивление, когда абсолютно все говорили, что те, кого они поздравляли, вставали, жали им руки, улыбались, были счастливы. А мой подопечный оказался тем ещё снобом. Нет, я, конечно, допускала, что подобные люди и в жизни такие, и допускала, что Панков не сильно улыбчивый, но всё же была удивлена.

А теперь я учусь у его студентов и знаю куда более смешные истории про него или связанные с ним, но делиться уже не буду)

Примечание: читайте, пожалуйста, текст на иллюстрациях, там много интересного.

Новорождённого детёныша кита называют не китёнком, а телёнком. Вес телёнка при рождении составляет примерно 1/4 веса мамы. У синих китов это примерно 7 метров. За свою долгую жизнь (80–90 лет) синий кит проплывает поистине грандиозное расстояние — от Земли до Луны и обратно.

Калифорнийские каланы (они же морские выдры) известны тем, что используют орудия для добычи пищи. Они кладут камень на своё брюхо или на скалу и бьют по нему моллюском. Кроме того, было установлено, что другие подвиды, в неволе подселённые к калифорнийским, уже через несколько дней начинают использовать такую методику.

Шкура калана ему «великовата», за счёт чего образуются кожные карманы-складки, в которые во время морской охоты калан складывает еду, камни и ракушки. Например, в одном подмышечном кармане может поместиться до 18 моллюсков диаметром 3–4 сантиметра.

Любовь к детёнышам у самок морских выдр настолько велика, что они могут усыновлять чужое потомство и заботиться об этих малышах так же, как о своих собственных. Это происходит, когда детёныш остаётся без мамы, или в очень редком случае, когда у калана рождается двойня (мама не может воспитывать сразу двоих).

В мире насчитывается 722 вида камбалообразных. Гигант среди них — палтус. Он может достигать 5 метров в длину и жить 35 лет.

В китайской культуре камбала считается символом удачи и процветания.

Гренландские полярные акулы считаются самыми долгоживущими позвоночными животными на планете. Их средняя продолжительность жизни — 272–392 года. Однако некоторые биологи предполагают, что эти акулы способны жить до 500 лет!

Почему они живут так долго?

1. Медленный рост и позднее созревание. Они растут всего примерно на 1 см в год, а половой зрелости самки достигают примерно к 150 годам.

2. Низкий метаболизм. Холодные арктические воды, в которых живут эти акулы, замедляют все биохимические процессы.

3. Уникальные генетические особенности.

Некоторые виды акул могут светиться. Свечение бывает двух типов: когда акула сама производит свет и когда организм акулы поглощает свет, а потом его «переизлучает».

Исследования показали, что у некоторых видов акул есть индивидуальные черты характера и личности: одни более смелые, другие — более осторожные в стрессовых ситуациях (независимо от пола акулы). Также учёные обнаружили, что одни акулы предпочитают образовывать группы, а другие предпочитают одиночество, например маскируясь под цвет дна. Это говорит о существовании акул-«экстравертов» и акул-«интровертов» и об их разных стратегиях выживания.

В среднем ежегодно от нападений акул погибает от 5 до 15 человек. В то же время люди ежегодно убивают 80 миллионов диких акул. Это не точная цифра, а примерная оценка, так как часть вылова приходится на нелегальный промысел. Поэтому в разных источниках можно встретить и большие числа, например 273 миллиона убитых акул. С 1970 года численность океанических акул и скатов сократилась на 71% по вине человека. Я думаю, что над этими цифрами стоит задуматься и пересмотреть стереотипы о «кровожадных машинах для убийств».

Ближайший родственник дельфина — бегемот.

Ещё в энциклопедии была рубрика «Правда ли это?», так что предлагаю вам подумать над этим вопросом:

Ответ — правда. На берегу черепахи действительно роняют слёзы. Так они избавляются от песчинок, попадающих в глаза.

Ну и напоследок — милое фото малька и взрослой рыбы-луны.

Здравствуйте, дорогие читатели. В своей первой статье я бы хотела рассказать про чай. Мы все ежедневно пьём его, но не задумываемся о процессе его изготовления и о том, чем один вид чая отличается от другого.

Чай — в широком смысле любой напиток, приготовленный путём заваривания или настаивания предварительно обработанного растительного сырья, но чаще всего используются листья чайного куста (камелия китайская), (лат. Caméllia sinénsis, кит. 茶 «ча», яп. 茶 «тя»).

К слову «чай» часто добавляют пояснение в виде названия используемого сырья (например, «травяной чай», «ягодный чай», «фруктовый чай»).

Первоначально чай использовался в качестве лекарственного средства. Его употребление в качестве напитка широко распространилось во время китайской династии Тан. Самым старым из когда-либо обнаруженных чайных листьев около 2100 лет. Открытие показывает, что чай выращивали во времена династии Западная Хань (207 г. до н. э. — 9 г. н. э.). Существует огромное количество сортов чая и их разновидностей, их классифицируют по типу чайного растения, по стране произрастания, по ферментации и по форме. Существуют три типа чайного растения:

Китайская разновидность (Thea sinensis var. sinensis): китайский (например, юннаньский красный чай, улун и др.), японский (сэнтя/сенча), дарджилинг, формозский, вьетнамский, индонезийский, грузинский и др.

Ассамская разновидность (Thea sinensis var. assamica): индийский (ассамский и др.), цейлонский, кенийский, угандийский и др.

Камбоджийская разновидность, естественный гибрид вышеуказанных: выращивается в некоторых районах Индокитая.

На сегодняшний день его культивируют на пяти континентах между 43-й северной и 27-й южной параллелями — от Грузии до Аргентины. Но в основном его производят в азиатских странах и некоторых странах Африки.

Как я уже упоминала ранее, чайное растение первоначально произрастало в высокогорье региона Хенгдуань — Пурванчал между юго-западным Китаем, северной Мьянмой и северо-восточной Индией. Китай, Индия и Кения являются тремя крупнейшими странами-производителями чая. Страны Азии стали ведущими в сфере чая по нескольким причинам. Во-первых, климат этих стран больше всего подходит для выращивания чайного куста. Должен быть тропический или субтропический климат, высокая влажность, также важна высота над уровнем моря. Идеальной высотой считается 1000–1500 метров, но вкусоароматический потенциал листа, как правило, лучше раскрывается на высоте от 1500 метров. Например, на Тайване и в Индии некоторые из лучших урожаев собирают на высоте более 2000 метров.

Во-вторых, в XVIII веке распространилась мода пить чай, но, поскольку это был дорогой напиток, его пили в основном аристократы. Изначально чай в Англию привозила Голландия, но со временем наладила свои поставки и британская Ост-Индская компания.

Когда китайские поставки стали нестабильными, Англия решила развивать собственное производство в колониях — в Индии (Ассам), на Цейлоне, в Дарджилинге. Это производство сохранилось до сих пор.

Возвращаемся к производству чая. То, что отличает чёрный чай от зелёного или жёлтый чай от улуна, — это ферментация. Простыми словами, это процесс окисления. Внутри листа есть особые вещества — полифенолы (в том числе катехины), а также ферменты (оксидазы). Когда клетки разрушаются, эти вещества встречаются, и запускается окислительная реакция. В результате образуются новые соединения — теафлавины и теарубигины, которые и меняют цвет листа, а вкус и аромат напитка обогащаются новыми, приятными нотками — фруктовыми, цветочными, медовыми или древесными. При этом часть танинов (дубильных веществ) разрушается, и чай становится менее терпким, а в послевкусии может появиться сладость.

У листьев чёрного чая самая высокая ферментация (примерно 80%), зелёный же является противоположностью чёрного: его ферментируют примерно на 3–12%, иногда его не ферментируют вообще.

Также чаи делятся по типу механической обработки на три основные группы:

• Байховые (рассыпные).
• Прессованные: кирпичные, плиточные и таблетированные.
• Экстрагированные (растворимые).

Основные этапы производства чая:

1. Завяливание

• Свежесобранные листья раскладывают тонким слоем на стеллажах или сетках на 12–18 часов.

• Листья теряют влагу, становятся вялыми и мягкими, чтобы они не ломались на следующем этапе.

2. Скручивание (роллерная обработка)

• Листья помещают в специальные машины (роллеры), которые скручивают их.

• Клетки листа разрушаются, и наружу выделяется клеточный сок, содержащий эфирные масла и полифенолы, которые начинают контактировать с кислородом.

3. Ферментация (окисление)

• Скрученную массу рыхло раскладывают слоем примерно в 10 см в тёмных, прохладных и очень влажных помещениях (температура около 22–26 °C, влажность воздуха до 90–95%).

• Процесс длится от 4 до 6 часов.

• Из-за окисления полифенолов зелёный цвет листа меняется на медно-красный или тёмно-коричневый, а травянистый запах сменяется характерным пряным, фруктовым или медовым ароматом. Подробнее об этом можно почитать на сайте «Китайский чай».

4. Сушка (термическая обработка)

• Чтобы остановить окисление в нужный момент, чай отправляют в сушильные шкафы или печи с высокой температурой (около 100 °C).

• Излишки влаги испаряются до уровня 2–3%, листья темнеют до чёрного цвета.

5. Сортировка

• Готовый чай просеивают через сита и разделяют на крупнолистовой, среднелистовой, мелколистовой и чайную пыль.

В магазинах можно купить как рассыпной чай, так и чай в пакетиках. Сейчас существуют не только эти два вида, но ещё чай в капсулах и стиках.

Так мы смогли проследить, как чай сначала использовался в медицине, а со временем стал обычным напитком, который приятно выпить в кругу семьи или с чем-нибудь сладким.

Бумага. Она практически везде. И я ужасно люблю рисовать на бумаге. Знаю, что сейчас многие используют планшеты или компьютеры, но для меня рисование — это шорох карандаша, ощущение бумаги под пальцами... Да, наверное, сейчас многое из того, что я перечислила, могут дать и современные технологии, но бумага всё равно остаётся незаменимой частью жизни.

У бумаги очень долгая история. В Древнем Египте для записей использовали папирус (если вы учились у Ольги Александровны в пятом классе, то наверняка помните, как мы делали что-то похожее на папирус). В Средневековье писали на пергаменте, но я хочу рассказать именно про бумагу.

Вообще, бумага была изобретена в Китае в 105 году нашей эры. Её создателем считается императорский советник Цай Лунь. До изобретения знакомой нам бумаги люди использовали пеньку, бамбук и даже шёлк! Но была одна маааленькая проблема: бамбук был слишком тяжёлым, а шёлк, не поверите, слишком дорогим... Поэтому советник отправился на поиски другого варианта. И нашёл... ос. А точнее — осиное гнездо.

Цай Лунь понял, что материал, из которого осы изготавливают свои гнёзда, ему подходит. Советник проследил за тем, как осы создают свои жилища, и сам начал экспериментировать. Он растолок древесные волокна, смешал их с водой и оставил сушиться на солнце. После сушки разгладил лист с помощью камней — и ура! Первая бумага готова!

В результате долгих опытов Цай Лунь понял, что нечто подобное можно создавать из коры тутового дерева, конопляного лыка, ветхой ткани и даже древесной золы.

Процесс изготовления бумаги постепенно совершенствовался. Для прочности в смесь стали добавлять крахмал, клей и другие вещества.

Это была история, а теперь я расскажу про изготовление бумаги.

Бумагу можно делать из древесины, макулатуры и тряпичной массы, то есть переработанной ткани. Сначала изготавливают бумажную массу: смешивают необходимые компоненты и добавки. Потом её очищают от мусора и примесей, прессуют и сушат. Ну и, наконец, готовую бумагу аккуратно обрезают и упаковывают.

Вот, собственно, и всё :)

Сегодня я хочу представить вам мою новую рубрику. В ней мы будем отвечать на самые, на первый взгляд, детские и банальные вопросы: «Кто мы? Из чего состоим? Из чего состоит мир?» Вот только ответы на них далеко не на поверхности. Чтобы разложить всю нашу жизнь на бумаге, нужны сотни математических и физических формул, куча философских размышлений. Впрочем, человечество до сих пор не ответило на большую часть этих вопросов. Для этого я и здесь. Я хочу рассказывать о великих открытиях и сложнейших вещах максимально простым и понятным языком.

ЧАСТИЦА БОГА

Сегодняшний выпуск будет посвящён физике. Очень непростой и глубокой физике. Физике, которая до ужаса похожа на магию.

Июль 2012 года. Сотни учёных собрались выслушать отчёт о частице, на поиски которой было потрачено 20 лет и 10 миллиардов евро. Для которой построили подземный тоннель длиной 27 километров — адронный коллайдер. Которая просуществовала менее одной наносекунды. Среди учёных сидит пожилой мужчина, физик. Он плачет, потому что не надеялся дожить до момента, когда выяснится, что теория, которую он сформулировал 50 лет назад, верна. Масса частицы определит, сможем ли мы найти частицы тёмной материи или же окажется, что существуют другие вселенные, а в нашей мы не откроем ничего нового. Давайте всё по порядку.

Частица, о которой пойдёт речь, — бозон Хиггса.

Чтобы понять, что она собой представляет, нужно разобраться, что такое Стандартная модель. Эта модель — это пазл, который включает в себя все элементарные частицы. Из них состоит абсолютно всё. Есть хорошее сравнение, описывающее Стандартную модель как код Вселенной. Если код компьютера — это единицы и нули, то наш код выглядит так:

Это универсальный код для всего на свете: всё, что мы знаем, состоит из этих элементов.

А теперь давайте разберёмся, что вообще такое бозон Хиггса и какая у него функция. Для понимания нам нужно держать в голове всего одну формулу — E = mc², согласно которой масса и энергия — это одно и то же. Для физиков человек весом 70 килограммов — это 6 квинтиллионов джоулей. Нет, ладно, число великовато, давайте лучше работать с 70 килограммами. 69 килограммов и 265 граммов из них — это энергия, которая связывает частицы в теле, не давая им разлетаться и рассыпаться в разные стороны. А вот остальные 735 граммов — это и есть материя. Эту массу частицам даёт поле бозона Хиггса. Бозон Хиггса занимает всё пространство, которое не занимают другие частицы, а остальные частицы пробираются сквозь это огромное скопление, при этом увязая в поле Хиггса. Это как с человеком, который бежит по песку: ему кажется, что его масса увеличилась, потому что, увязая в песке, он с трудом двигается. Таким же образом частицы, пробираясь сквозь поле Хиггса, обретают массу. Чем сильнее вязнет частица, тем больше её масса. Всё пространство Вселенной пронизано полем Хиггса, поэтому, где бы ни была частица, поле Хиггса всегда подскажет ей её массу. Именно с помощью определения массы частицы и понимают, кто они такие. Грубо говоря, без бозона Хиггса электрон сомневался бы, что он электрон, так как не знал бы своей массы. Эту частицу СМИ прозвали «частицей Бога». Получить её в чистом виде невероятно сложно. В нашем мире она будет существовать лишь миллиардную долю секунды. Для того чтобы с ней работать, был создан Большой адронный коллайдер. Он находится в Швейцарии.

Его идея простая: сталкивать протоны, чтобы воссоздать демоверсию Большого взрыва. Как это происходит? Сначала протоны пускают в линейный ускоритель. По сути, это огромный электромагнит, который начинает увеличивать их скорость в геометрической прогрессии, являясь первой ступенью этой ракеты. Протоны запускают пучками длиной по 30 сантиметров. По-научному один пучок называют банчем. Затем протоны запускают в бустер — самое маленькое из четырёх колец коллайдера. Там они по кругу разгоняются до 91 процента от скорости света. Потом они идут в синхротрон — второе кольцо, которое больше по диаметру. Там они разгоняются до 99,9 процента от скорости света. Затем — в суперсинхротрон, где разгоняются ещё быстрее. И наконец банчи выпускают в главное кольцо длиной 27 километров. Это на 7 километров больше длины Кольцевой линии московского метро, только тут по трубам гоняют банчи протонов с самой большой скоростью, которой когда-либо достигало человечество. Внутри этих труб такое количество магнитов, что их хватило бы, чтобы разогнать самолёт. Когда пучки выпускают в главное кольцо, они летят в противоположные стороны, чтобы потом столкнуться, создав миниатюру Большого взрыва. Итак, мы разогнали частицы и устроили мощнейшее ДТП. Что будем делать дальше? Фотографировать. Только для этого нам потребуются не обычные фотоаппараты, а вот такие:

Таких детекторов всего четыре. Занимаются они разными вещами, но суть у них одна: запечатлеть последствия удара протонов и перевести их в информацию. Проще говоря, зарегистрировать квантовую магию.

Вот немного о них:

«Атлас». Самый большой детектор длиной 46 метров. Именно на нём зарегистрировали бозон Хиггса.

«Элис». На нём воссоздают Большой взрыв и исследуют его поведение.

LHCP. На нём занимаются исследованием материи и антиматерии и пытаются понять, почему наш мир и антимир несимметричны.

CMS. Самый компактный («компактный» — это очень грубо говоря: весит он как Эйфелева башня).

Всё это — пятиэтажные швейцарские часы. Каждая деталь тут выполняет своё предназначение, а деталей тут невероятно много:

Пиксельные и трековые детекторы отслеживают путь частиц, вылетающих при столкновении.

Колориметры останавливают частицы и поглощают их энергию, чтобы её измерить.

Огромные пластины для мюонов — частиц, которые прошивают вообще всё вокруг. Задача пластин — их поглощать.

И многое другое.

Всё это нужно, чтобы частицы устроили самое красивое шоу, ради которого мы все тут и собрались, а мы его запечатлели:

Детекторы — это не просто фотоаппараты: по факту они ещё и машины времени, которые способны перенести нас на 14 миллиардов лет назад. Помните, я говорил, что «Элис» занимается исследованием Большого взрыва? Что же я имел в виду? Формально на этом детекторе учёные исследуют время, когда атомы ещё не сформировали молекулы. Впрочем, самих атомов ещё и не было. Благодаря «Элис» мы знаем, что через миллиардную долю секунды после Большого взрыва не было даже протонов и нейтронов. Их содержимое плавало отдельно в хаосе Вселенной, которая на тот момент напоминала плазму. Внутри «Элис» достигается температура в 9 триллионов градусов. Это в тысячи раз выше, чем на Солнце. Так было при Большом взрыве — так происходит и сейчас. Но маленьких протонов уже не хватит, чтобы достичь такой температуры: нужно что-то потяжелее. Тут сталкивают ядра свинца — самого тяжёлого из стабильных элементов. Если на CMS сталкиваются легковушки, то здесь — огромные фуры. Вот как они разлетаются на миллионы деталей:

Но откуда же берутся эти детали? Почему столько частиц? Дело в том, что на квантовом уровне происходит кое-что странное: представьте, что вы сталкиваете два арбуза, а при столкновении по комнате разлетаются апельсины, яблоки, мандарины и бананы. Вот только масса осталась прежней. Было 10 килограммов арбузов, стало 10 килограммов других фруктов. Это и происходит на коллайдере. При такой энергии появляются частицы, которых не было раньше. Именно таким образом мы и составили Стандартную модель. Дело в том, что поначалу у нас было всего четыре элемента. Давайте для начала вспомним, из чего мы состоим. Каждый человек скажет, что мы состоим из молекул, а молекулы — из атомов, и окажется совершенно прав. Вот только атом состоит из электронных оболочек и маленького ядра в центре, а ядро — из протонов и нейтронов. И вот здесь школьная физика заканчивается, но нам нужно идти дальше. Итак, протоны и нейтроны состоят из кварков, склеенных глюонами. Глюоны соединяют кварки, выступая в роли пружинок:

Те самые 69 килограммов и 265 граммов из начала поста — это и есть пружинки глюонов, которые скрепляют 700 граммов кварков. Всё, что вы видите на картинке, и есть те самые элементы Стандартной модели. Из этих четырёх частиц и состоит вся материя. Все остальные были материей только в момент зарождения Вселенной — мы получили их искусственно. Сейчас их нет, но их можно получить в коллайдерах. Все эти частицы отвечают за разное: большая часть, например, формально является кирпичами, а другая часть — строителями. Строители взаимодействуют с кирпичами и определяют, как кирпичам взаимодействовать друг с другом. А частица, которая свяжет всё это воедино, — бозон Хиггса. Мы поняли, как его получают и для чего он нужен, но как же он выглядит? Представьте себе шар, а теперь забудьте. Всё, что мы можем представить, визуализировать или изобразить, — мимо. Говорить о бозоне Хиггса можно только на языке математических уравнений. Всё же вернёмся к Стандартной модели. У каждой частицы в ней есть свой злой брат-близнец. Есть материя, а есть антиматерия. Для неё есть своя Стандартная модель, ровно противоположная нашей:

В ней строители и кирпичи меняются местами. Те, кто был кирпичами, становятся строителями, и наоборот.

При контакте антиматерии с материей они уничтожаются, выделяя огромное количество энергии. Антиматерия находится в космосе, однако люди сами научились её производить.

Это невероятно дорого и очень опасно, но мы научились удерживать антиматерию, не позволяя ей контактировать с материей. Тем не менее антиматерия в больших количествах всё ещё невероятно опасна. При контакте 1 килограмма частиц с 1 килограммом античастиц выделится в 10 раз больше энергии, чем при взрыве бомбы, сброшенной на Хиросиму. И это будет абсолютно чистый взрыв: ни радиации, ни отходов. Только взрыв.

Бозон Хиггса — последний элемент модели. Его масса ответит нам на главные актуальные вопросы: сможем ли мы открыть ещё частицы Стандартной модели и, главное, в какой Вселенной мы живём? Если его масса окажется небольшой и составит примерно 115 ГэВ (гигаэлектронвольт), это будет означать, что в нашей Вселенной верна теория суперсимметрии. В суперсимметричном мире Стандартная модель ещё раз переворачивается с ног на голову. У каждой частицы появляется её абсолютно симметричный брат:

В отличие от античастиц, здесь частицы не меняются местами. Здесь вообще ломается представление об их взаимодействиях: не строители кладут кирпичи, а кирпичи выкладывают строителей. О суперсимметрии мечтают все, потому что благодаря ей отпадает огромное количество вопросов. Например, эта система отвечает на вопрос, почему масса одной частицы Стандартной модели может быть в миллионы раз больше массы другой частицы. То же самое, что сравнивать комара и самолёт. Вот настолько большая разница.

Но если масса бозона Хиггса больше 140 ГэВ, то верна другая теория: мы живём в одной из огромного количества вселенных, а в своей Вселенной уже не откроем ничего нового. Такая система называется мультивселенной. Звучит очень круто, вот только для учёных это поражение, ведь всё время существования науки они пытаются найти универсальные законы природы, а вдруг выясняется, что универсальных законов нет и быть не может, ведь в каждой из вселенных мультивселенной может произойти всё что угодно. Окажется, что Большой взрыв — это просто пшик в мире других пшиков. Но какая же теория верна?

Всё решилось в аудитории 4 июля 2012 года. Именно тогда объявили об открытии бозона Хиггса и назвали его массу. Физики занимали места ещё с ночи — как в очереди за новым айфоном. И вот в 9 утра по местному времени началась конференция. Учёные показывали на главном экране много ярких графиков, но главными оказались эти:

На всех них отчётливо виден рост показателей. Линии ровные, кроме участка на отметке 125. 125 ГэВ. Значит, там есть частица — тот самый бозон Хиггса, за которым учёные охотились 20 лет. Шанс, что они ошиблись, — 1 к 3 500 000. Пока все пожимали друг другу руки, в среднем ряду тихо заплакал один седой человек. Питер Хиггс.

Именно он 50 лет назад предположил всё то, что я вам сегодня рассказал. Он не надеялся дожить до этого момента. Через год он получит Нобелевскую премию по физике.

Произошло невероятное событие. Масса бозона Хиггса равна 125. Почти середина. Если бы мы жили в детском мультике, то, вероятно, было бы очень хорошо округлить это число до ближайшего удобного, вот только не в нашем случае. Мы ждали орла или решки, но монета упала на ребро. Неужели это не иронично? Вселенная сама скрывает от нас правду: стоит нам подобраться к ответу, как появляется ещё один этап.

Мы всё те же люди, что и раньше, вот только когда-то наука шла маленькими шагами, а сейчас несётся с огромной скоростью. И возможно, что скоро при таких темпах мы упрёмся в предел, в потолок, в физическую бездну. Больше не сможем открывать новое. Даже потратив огромные деньги и ресурсы, построив коллайдер в пять, в десять раз больше нынешнего, мы ничего не откроем. А ведь учёные не исключают такого варианта. С того времени мы уже прокачали коллайдер, к тому же теперь данные обрабатывает искусственный интеллект. Остаётся только верить, что всё это не зря. Дело в том, что все инструменты, которые мы используем, при своей огромной цене формально не приносят никакой культурной или военной пользы. Для экономики 10 миллиардов евро, потраченные на коллайдер, были сожжены. Однако для учёных эти инструменты бесценны. О пользе бозона Хиггса спорит множество скептиков: мы потратили огромные деньги — ради чего? На этот счёт мне нравятся мысли Фредерика Бардри:

Проще говоря, возможно, в будущем мы научимся использовать бозон как-то по-своему. Возможно, с помощью базоники мы сможем отключать массу частиц, и какое-то тело, например огромный астероид, просто рассыплется в пыль при отключении его массы.

Всё это невероятно сложно и трудно для понимания, но от всей этой информации иногда становится не по себе. Представьте себе: когда-то на Земле были поля и деревья, а людям тогда было важно лишь то, где им спать и что им есть, а сейчас — бозон Хиггса. Эта тема показалась мне очень увлекательной. Будем наблюдать за открытиями учёных в будущем. Ведь сейчас, вероятно, у нас есть кратчайший путь от настоящего момента до великого открытия, которое ответит нам на все вопросы. Главное — его найти.

Большое спасибо за внимание.

Костя Сандлер.