Музыкант у ДК задумался. Фото из архивов Please Wait...

Часто бывает так, что человек определенного уровня достатка и известности останавливается на достигнутом.

Говорит себе: У меня всё есть, мне комфортно, денег хватает, жизнь удалась.

Авторы, исполнители, художники и артисты абсолютно также подвержены такого рода метаморфозам. Мы сотни раз слышали о феномене, под названием "Автор одного хита", но зато ТАКОГО!

Грубо говоря, некоторая личность или коллектив достигли огромного(или скромного) признания в короткие сроки, а остальное уже не важно. Ну например:

Cutting Crew - I just Died in Your Arms

Europe - The Final Countdown

Дмитрий Колдун - Work your magic

Eurythmics - Sweet Dreams

Candy Dulfer - Lily Was Here

Альянс - На заре

Влад Сташевский - Любовь здесь больше не живет

Russell Simins - Comfortable Place

Список продолжать можно долго. Так вот: казалось бы, артист на вершине. Работай, двигай музыку, влияй на массы. И фигась! Артист куда-то проваливается, за пару лет слава меркнет, образ забывается.

У нас тоже есть знакомые артисты и музыканты, которые потухли. Все по разному, но итог один: активность и желание двигаться вперед падает, старания не приносят пользы, скука и рутина растворяет "художника" в текущих заботах. А когда-то они светили, ярче звёзд!

Необязательно перечислять фамилии, проекты, регалии... Кто-то обидится, многие не поймут. Не будем плодить раздражение из ничего.

В данном материале хочется проанализировать другое: какие же причины и проблемы стопорят развитие деятельности и почему набирающий обороты артист легко скатывается в небытие.

Также коснемся области мотивации и свежего (обратного) взгляда на мир.

Новички сразу бросают

В интернете миллион историй, как новички в чем либо сначала приукрашивают свои достижения, торгуют физиономией, а потом не выдерживают напряжения и "спекаются". Художники, дизайнеры, фрилансеры, блогеры, музыканты.

Творческий народ болеет от критики. Негодует по поводу (и без повода) о том, что мир его не принимает, а деятельность уже не приносит кайфа.

С новичками всё понятно: не хватает опыта, ответственности, целей и, самого главного - дисциплины. Они не понимают, что вся жизнь - обучение. И учиться надо постоянно. В итоге на выходе мы видим:

• Гитарист - но он не гитарист (не играет на гитаре)
• Басист - сфоткай меня, я "типа" басист...
• Вокалист - я тут написал два четверостишия, сделай мне песню!
• Продюсер - у меня два крутых риффа, мы их соединим и будет суперХИТ!
• Художник (дизайнер) - да, я умею работать в фотошопе! А сколько ты сделал иллюстраций? 15? Ха-Ха

Начинающие постоянно приувеличивают свои достижения, но мы же все знаем. Чтобы из кандидата стать новобранцем, надо пройти испытание - собеседование, тестовое задание, где-то дополнительное обучение. Так работает бизнес.

А в музыке и творческих профессиях - умножай все это на X2.

Здесь примерно понятно: не каждый может пройти первичный отбор. А те кто готовы бороться - у них получается.

Классическая ситуация средней группы. Тусовка

Люди обожают тусить. Особенно в кругу своих соплеменников. Ни для кого не секрет, что у каждого музыкального проекта в окружении есть 3-5 соседних группы, с которыми музыканты общаются, выпивают, коллаборируют, "барагозят". Вокруг нескольких коллективов часто формируется своя экосистема - этакое сообщество.

Около тусы автоматически формируется некоторое число так называемых поклонников-тусовщиков, которые ходят на концерты, любят поразглагольствовать на разные музыкальные темы, в общем этакая близкая публика. Как правило от 10 до 50 человек, не более.

У нас в стране такого хоть отбавляй. И в Москве и в провинции. Все бы хорошо, но это плохой показатель. Группы средней руки быстро достигают некоторого локального признания и на этом останавливаются.

Чаще всего тусовка сводит на нет цели, принципы, логику. Попав в неё, ребята начинают выпендриваться, задирать друг друга, важничать. Упор идет не на выполнение планов, реализацию идей и рост, а на выпячивание собственного "Я".

Музыканты и артисты видят себя суперзвёздами, но забывают о том, что для достижения целей еще очень далеко. Ну покорил ты 50 человек вокруг себя своими тремя треками и двумя видео. А дальше что? На стадионах ты не играешь, по ящику твой клип не крутят, на радио тебя нет. Но есть в инете стильные фотки.

Прикол в том, что для многих это предел. Сотни групп и проектов уходят в прошлое, не оставив даже маленький след в истории. Хотя на старте казалось, что талант и харизма дают многие возможности.

Все это печально на первый взгляд, но таковы реалии.

Хиты и авторы забываются

Помните фразу Чижа: Новые песни пишут те, кто не написал хороших старых!

И вроде он прав. Его старые шлягеры до сих пор звучат на радио, в фильмах, по телеку. Чиграков неплохо поработал, много сделал для современной культуры, отдал свои лучшие годы.

Только блин, последний альбом группы Чиж и Ко вышел в далеком 1999 году. Да, они играют концерты, получают отчисления, коллаборируют с более менее известными артистами. Но на этом всё! По факту - проект мертв! Где свежее звучание? Ему, как любому музыканту есть что рассказать?

А в итоге имеем, то что имеем. И Чиж забудется, как Russell Simins с "Comfortable Place" - с шикарной песней из рекламы (кстати послушайте - отличная работа).

Так в чем же причина того, что, казалось бы великие, опытные, матерые мастодонты просто затухают? Об этом ниже.

Ошибка выжившего

Посмотрим на эту картинку: яркая, бросающаяся в глаза. Что с ней не так?

Постер видео на ютубе от известного блогера. Источник Яндекс Картинки

Сразу хочется задать вопрос - а где твой стартап? Ты хотя бы пробовал его создать?

Людям свойственно всё упрощать, утрировать, идеализировать. Эти компоненты человеческой логики и мышления как раз и приводят к Ошибке выжившего.

В Википедии можно найти определение:

Систематическая ошибка выжившего (англ. survivorship bias — предвзятость о выживших) — разновидность систематической ошибки отбора, когда по одной группе объектов (условно называемых «выжившие») данных много, а по другой («погибшие») — практически нет; когнитивное искажение, связанное с одним из множества проявлений предвзятости.

Если интерпретировать эту информацию на музыкальную сферу, то можно выделить следующие тезисы:

• На каждом этапе развития появляются локальные когнитивные искажения разного рода. Не бывает так, что преодолев только одно из препятствий, можно дальше идти в гору без проблем.
• Обобщения, сделанные из анализа локальных результатов в большинстве случаев разбиваются при экстраполяции
• Обилие логических парадоксов напрямую влияют на мотивацию

Разберем на примере начинающего гитариста.

Наш представитель выучил фингерстайлом с добавлением тэппинга какое-то произведение. Круто. А дальше? Если без иронии и сарказма, то эта техника с малой вероятностью подойдет к другой пьесе, там темп иной, тональность, аппликатура. Как минимум придется потратить время на переработку аранжировки под необходимую технику.

Круто получился один музыкальный компонент, это не значит, что получится следующий, нужно потратить время и провести работу над собой.

А если такой вывод был подтвержден обилием одобрений, лайков, респектов только за один пример? Всё, человек уже считает себя мастером. Круг замкнулся, мотивация пропала.

Второй пример: вокал

Всё петь одним приемом, например, твангом. Он же у меня хорошо получается. Да только проблема в том, что тысячи исполнителей его юзают, как минимум скучно.

Третий пример мы уже упоминали - написал суперхит, и всё. Лучше уже не могу да и не хочу.

Парадокс ошибки выжившего в том, что люди воспринимают его как данность, как факт. А на самом деле это отличный помощник, руководство к действию.

От философских рассуждений переходим к практике - что делаем конкретно мы, чтобы двигать свой проект Please Wait... вперед.

Как музыканту развиваться и преодолевать препятствия?

Вот некоторый список работ, которые помогают вернуть мотивацию.

• Обучение. Если не прёт работа над своим материалом, мы делаем кавера. Песни и инструментальные композиции создаются авторами для того, чтобы их пели. На самом деле любому музыканту приятно, когда его композицию исполняют другие что называется "с душой", а не ради коммерческой цели.
• Детально вслушиваемся в работы мастеров. Не просто говорим "эти крутые, а эти нет", а анализируем музыкальные аспекты. Жизнь человеку дана один раз, если очень хочется сделать что-то и позаимствовать с умом, почему нет.
• Мы пробуем разные жанры. Это обогащает интеллект, формирует глубокое отношение к музыке, а не поверхностное.
• Ищем ретроспективу в прошлом опыте. Очень помогает анализ деятельности времен музыкальной школы - сольфеджио, муз. литература, оркестр.
• Пишем песни, используя разный инструментарий: софт, примочки, нестандартные муз.инструменты (даже виртуальные)
• Распространяем музыку
• Снимаем всё это на видео

Особым пунктом в формировании мотивации для продолжения занятий и "нескисания" является съемка и распространение, поиск слушателей.

Во-первых перепросмотр/перепрослушивание своих роликов помогает оценить технический рост в процессе.

Во-вторых всегда найдется слушатель, которому понравится.

В третьих сам подход к регулярному выкладыванию сыгранного материала в сеть бьет по важным задачам: планирование, совершенствование мастерства и распространение.

Ошибка выжившего как феномен - это руководство к действию. Если срез аудитории, в котором обеспечен провал и потеря мотивации обнаружен, то это уже результат, с ним можно работать. А с опытом всё это формирует закаленность артиста к творческим кризисам.

Спасибо за прочтение!

_________

Соавтор статьи: Алексей Широков и Николай Широков

Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band

Сайт: please-wait.ru/

25kiWacUy6K2MQXtq8QAGy

Музыканты. Источник Яндекс Картинки

Есть крылатая фраза из культового советского фильма Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика: «Торопиться не надо». Давайте разбираться, как работает подход "Тише едешь - дальше будешь" для музыкальных проектов. Кроме того, надо понять, оправдан ли он вообще.

Дедлайны

В музыкальной индустрии дедлайны, как правило, работают довольно криво. Релизы альбомов и синглов могут переноситься по каким-то левым причинам, концерты и туры отменяются, съёмки откладываются - это динамичная история.

Как это влияет на развитие проекта? Напрямую, особенно в случаях, когда на реализацию затрачены большие средства.

Увы, но задранная планка, спешка и давление, в случае с музыкантами, работает в негативном ключе. Неадекватный выбор дедлайнов может критически повлиять на работу проекта в целом. Вплоть до полного исчезновения как такового.

Будем объективны: назначение срока на маленькую задачу - вполне реальный принцип.

Например, записать бэк-вокалы в течение 5 дней. Ставим дату в таблицу, концентрируем усилия и отдаем аранжировщику (хозяину демо-версии).

Итак, задача закрыта, переходим к следующей.

Например контент. Прописываем в первых числах месяца план публикаций, готовим список выпускаемых типов контента: новости, пресс-релизы, аналитика, вовлеченные посты, видео и фото. В конце периода смотрим статусы задач, все ли сделано.

Другой момент, если кто-то заболел. Задачи переносятся на следующий месяц. Придется поднапря́чься, закрыть старые хвосты и хорошо отработать по контент-плану в новый период.

На словах все отлично, а на деле? А на деле бывает:

• Неохота
• Сил нет
• Я другую работу сейчас делаю
• Нет вдохновения
• ТЫ не делаешь и я не делаю...
• Любая отмазка

Вот тебе и дедлайны. В табличках и планах задачи прописаны, а машина не едет. Все почему? Либо нет мотивации, либо закончились силы, либо человек не видит смысла. И кое-что другое. Об этом далее.

Необъективное давление

Помните Modern Talking. Почему развалился в первый раз? Продюсер Дитер Болен давил на вокалиста Томаса Андерса по типу:

Давай играть концерты! Мы на пике популярности, давай! ЕЩЁ!

Позиция Томаса Андерса:

Может сделаем перерыв на 1-2 месяца. Концерты - это хорошо, но мы отработали уже чуть ли не 300 выступлений за год!

Финал был ожидаем. Проект распался в 1987 году. История показала, что прославленные немцы в дальнейшем так и не смогли сработаться.

Вы спросите: почему давление необъективно? Все довольно прозаично. В голову и в душу своего товарища не влезешь. Закидывая планами, релизами, концертами своего визави можно просто испортить ситуацию. Какой бы авторитет у продюсера ни был.

Сложности коммуникации

Представьте себе проект на начальном этапе. Музыканты на энтузиазме хотят захватить мир. Классные песни уже написаны, постепенно готовится новый релиз, все идет по задуманному плану.

Часто происходит так, что после успешного релиза альбома, клипов, синглов, упоминаний в СМИ у кого-то начинает "срывать крышу". Например:

• Выделяется лидер и начинает требовать нереального
• Появляется перфекционист, который все критикует. С его позции, все не так
• Гитарист или вокалист хватает звёздочку
• Начинаются споры о лидерстве и мнениях, по типу: "Кто самый главный"?
• Цепляются ко всему: внешний вид, неправильный подход, личная жизнь

Из-за таких проблем проект начинают покидать люди. Наступает управленческий кризис. Офигенная задумка просто рассыпается.

Основная проблема таких взаимоотношений - коммуникация. Если у группы были долгосрочные цели, например реальный заработок на концертах, а тут, в один момент вокалист вдруг взял, и почувствовал себя РОК-Звездой. Такой маленькой звёздочкой в локальном мирке.

Его будет довольно сложно убедить, что изначально заявленные цели важнее текущей ситуации. Вот в чём опасность. С таким коллегой уже невозможно двигаться дальше. Он не способен работать с головокружением от успехов. Приходится расставаться. Так рушится миф, придуманный в головах ещё недавно вроде бы адекватных ребят.

Другой стереотип

У каждого дурака миллион и одна тысяча тараканов в голове. Пусть это будет гитарист, замороченный на металле или басист, сходящий с ума по фанку.

Нет! Мы будем играть только этот стиль! Зачем тут клавиши? Нужны только жирные гитары, взрывные припевы и брейкдауны!

И про басиста:

Почему бас такой тихий? Мой слэп - самая важная партия в этой композиции. Ты послушай {нужное подставить}, как звучит басуха в этой песне? Надо также!

Каждый волен заявлять свою позицию, мы же свободные люди. Но требовать нереального, это уже перебор. Опять проблемы коммуникации. И так далее.

Я больше всех делаю

Ну допустим? А для кого ты всё это делаешь? Не для себя ли любимого? Классическая ситуация из жизни:

Я продюсирую, и записываю, и свожу, и тексты пишу, и концерты организовываю, и билеты продаю, и....

Перечислять можно долго. Отлично, но цель же была захватить весь мир! Ты лидер и отвечаешь не только за план захвата мира, но и за реализацию. На словах мы все великие, а как трудности - кто виноват? Дядя Петя, дядя Степа, тётя Мотя?

Ответ риторический. Кажется, что ситуация безвыходная... Ни фига подобного!

Нормальный подход

Сделать перерыв - нормально! Путь это будет полгода. Ничего страшного. Музыкантам-исполнителям, авторам просто необходимо восстанавливать нервную систему, менять подходы, прорабатывать методики, оценивать результаты.

Допустим, отдых окончен, все набрались сил, напряжение исчезло и можно возвращаться к работе. Начинать надо не с приоритетов и планов, а с распределения обязанностей.

Допустим, мне надоело сводить песни, делать аранжировки, организовывать концерты. Сразу заявляешь: Я буду делать другой тип работ. Например:

• Дизайн и рисование
• Текстовый контент
• Монтаж и съемка видео

Договариваетесь и передаешь свой старый фронт работы другому исполнителю. Пусть это будет наемный работник, или твой оппонент по группе, которому раньше не нравились выполненные тобой работы по аранжировкам, сведению, организации.

Ты учишься новому, твой коллега, если чувствует себя экспертом, тоже падает с небес на землю и вместо критики развивается, растет, дышит свободно.

С написанием песен, текстов, выбором стиля можно поступить аналогичным образом.

Чтобы не было перекосов

Не лезем не в свою юрисдикцию. Т.е. меньше комментируем промежуточные результаты, оцениваем работу по факту, даем корректные и точные, а не абстрактные рекомендации. Даем коллегам дышать. Микро-менеджмент здесь не нужен.

Вот пример про бас: Я сижу и прорабатываю аранжировку. Нахожусь в творческом поиске: пробую разные приёмы, вслушиваюсь в основу произведения, строю в голове процесс выполнения работы. И вот скажите, нужен тут советчик в форме навязчивого гитариста? Конечно нет. Его мнение понадобится только после реализации. Понятно, что есть творческие индивидуальные задачи, а есть общие - управленческие: проверки, тесты, анализ и прочее.

А если коллега увольняется?

Ну что поделать, мир таков. Человек волен сам решать, чем заниматься.

Чтобы понять причины увольнения далеко ходить не надо. Проблемы менеджерского характера такие как текучка кадров, отсутствие мотивации в музыкальной индустрии точно такие же как в бизнесе. Либо делаем дополнительную работу своими силами, либо публикуем вакансию.

Резюме

А что видим в сухом остатке?

Сильные руководители в группах мирового масштаба тоже могут совершать ошибки, все мы люди. Но коллективы держатся на плаву, прогрессируют, работают над альбомами, делают маркетинг, расширяют географию концертных туров. С одной стороны "всё течет, всё меняется", но с другой эти изменения могут только закреплять характер, это и называется развитие!

_________

Автор статьи: Алексей Широков

Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band

Сайт: please-wait.ru/

Видео автора «Please Wait...» в Дзене 🎦: Unplugged Концерт группы Please Wait... в Разгрузке 2.0 21 марта 2026 Песня Странная ночь группы Аракс Все песни на нашем сайте: https://please-wait.ru/

Видео автора «Please Wait...» в Дзене 🎦: Unplugged Концерт группы Please Wait... в Разгрузке 2.0 21 марта 2026 Песня Пират Все песни на нашем сайте: https://please-wait.ru/

Видео автора «Please Wait...» в Дзене 🎦: Unplugged Концерт группы Please Wait... в Разгрузке 2.0 21 марта 2026 Песня группы ВИАГРА - Не оставляй меня Все песни на нашем сайте: https://please-wait.ru/

Видео автора «Please Wait...» в Дзене 🎦: Unplugged Концерт группы Please Wait... в Разгрузке 2.0 21 марта 2026 Песня Наполеон Все песни на нашем сайте: https://please-wait.ru/

Видео автора «Please Wait...» в Дзене 🎦: Unplugged Концерт группы Please Wait... в Разгрузке 2.0 21 марта 2026 Песня Листок Все песни на нашем сайте: https://please-wait.ru/

Блогерша перед камерой. Источник - Яндекс Картинки

Вторая половина 2025 года показала, что сервис Дзен для авторов стал полностью непредсказуем. Внешний вид платформы меняется чуть ли не раз в месяц, статистика "отваливается", о монетизации вообще стоит забыть.

У блогеров встает вопрос: как жить дальше. Увы, но снимать видео впустую и писать статьи хочется всё меньше. Показы падают (либо отображаются некорректно), выплаты уменьшились чуть ли не десятикратно. Это отмечают даже очень крупные каналы. Реклама ЗАПОЛОНИЛА всю платформу.

Что блогеры хотят от Дзена?

Как минимум, хорошего отношения к себе и к своей работе. Любой идиот понимает, что позиции платформы и автора должны быть равнозначны.

Мы, создатели статей и видео, массово поставляем сервису контент, а в замен хотим получить профит, хотя бы в виде нормальных показов и конверсий. Не будем ходить вокруг да около и приведем примеры:

За 1 короткий содержательный пост можно получить сразу около 1,5К просмотров на Pikabu. И это при абсолютном НУЛЕ подписчиков. Увы, но Дзен в конце 2025 не покажет ваши материалы за этот период даже 100 пользователям.

За 11 дней всего лишь 58 показов за солидный материал

Короткие видео

Такое ощущение, что с БУМом shorts, reels, stories что-то не так. Мягко говоря, есть ощущение, что этого формата стало очень много. Его по аналогии Запрещенным граммом внедряли все кому не лень.

Очевидно, что серверы компаний трещат по швам от переизбытка видео типа 1080х1920. Их заливают так много, что "стучаться в эту дверь уже" явно невыгодно. Показов очень мало.

Например в "заблокированном" Ютубе, за 2 дня на коротком видео можно собрать около 1000 просмотров, а в Дзене получить 300 глазиков можно условно за месяц.

Слабые показы на короткие видео

Набор подписчиков

Начинающим каналам, на первом этапе, довольно сложно "набить" подписчиков. В принципе, это как бы справедливо. Ну хорошо, блогер может подтянуть на канал "для раскачки" своих друзей, лояльную аудиторию из других сервисов и получить некоторый внутриканальный трафик. А дальше что?

Нормальный автор приходит эту на платформу за новыми пользователями, конверсиями, увеличением трафика. Увы! На Дзене он не может этого получить даже частично.

Все эти разговоры, про умные алгоритмы просто не попадают ни в какие разумные рамки.

Сами посудите: для хорошего профессионального копирайтера цена 1 символа текста составляет 1 рубль.

Соответственно 10 статей по 10 000 символов - это зарплата 100 000 рублей в любой коммерческой фирме.

Получается, вы публикуете 10 профессиональных материалов и что получаете?

• Денег - НОЛЬ!
• Просмотров - не более 10 тыс. на статью
• Дочитываний - как повезет
• Массовое переживание за трафик и эффективность

Странные правила и алгоритмы

Кто-то может сказать: правила у платформы такие. Полгода алгоритмы узнают про ваш канал, подбирают тематику, оценивают контент.

Ну хорошо. Допустим. Вот прошло полгода и мы получили на декабрь 2025 года вот такую картину:

Динамика трафика за полгода

И черт с ним, с монетизацией, донатами, респектом и финансами. Это все поверхностное.

Автор хочет нормальные показы, понятную конверсию на материалы и возможности развития. Увы, но пока что Дзен этого нам не дает!

Внешний вид

Многие заметили, что дизайн площадки регулярно меняется. Кроме того, САМ Дзен, вроде бы как-то нас оповещает об этом. Увы, но если почитать эти уведомления - ничего существенного, как будто не происходит.

Где улучшения, о которых площадка нас оповещает? Их нет, зато есть "регулярные" технические работы на сайте.

Новый дизайн Дзен - Декабрь 2025

Внешний вид платформы вообще пробил очередное дно. Черт с ним, с авторами. Вы о пользователях подумали? Получается, люди привыкли за достаточно долгий период к определенной ленте. Увы, но сейчас главная страница сервиса выглядит, как набор рекламных блоков, перемешанных с анонсами контента в непонятном виде.

Врезы блоков рекламы, что-то типа аналогии с ТОПом новостей, элементы листингов с карточками - что это вообще такое?

Общие тенденции

Тренд на деградацию на лицо. Осталось "доломать" внутренние страницы и пользователи с авторами просто забросят площадку.

Те, кто останется, будут относиться к сервису с пренебрежением и публиковать "мусорный" контент. Копипасту, короткие анонсы, ИИ-шные материалы. Очевидно, что по этим страницам будут ходить только поисковые боты, а людей будет становиться все меньше.

Хочется задать вопрос менеджерам Дзена: зачем вам это нужно? К чему вы стремитесь?

Помимо этого на платформе замечены другие неприятности:

• Ленты "скачут"
• Контент грузится необоснованно долго
• Нет пространства "для отдыха" глаз. Экран перенасыщен блоками
• Навигация по платформе неудобная
• Реклама постоянно "мерцает" и показывает одно и то же

Бредовый контент

Многие наверное заметили, что с наступлением "Эпохи ИИ" большинство сайтов подстраиваются под вывод Алисы, Гугл ИИ, ChatGPT и аналогичных.

И что в итоге? Как это повлияло на Дзен? Очень просто. Матерые авторы начали массово писать материалы под эти форматы. Если конкретно:

• ТОПы из ТОПов
• Пустые обсуждения
• Вырванные из контекста истории
• Пересказы того, что было и сплетни
• Провокации и скандалы
• Бесконечные чек-листы, признаки
• Откровенное инфоцЫганство
• Другое явно мелочное, проходное

Почему-то вместо качественных материалов на главной странице Дзена и в рубриках (подборках) стал превалировать данный контент в ущерб профессиональному.

Что это такое: пьяный Дибров достал свой "пистолет" из штанов.

Долина: предводительница сумасшедших старух, отжимателей жилплощади!

Это откровенные сплетни. Ну ОК. Один раз покажи, пользователям интересно. Но НЕТ! Все, кому не лень мусолят эту ересь в своих материалах. А алгоритмы платформы только подогревают этот хайп.

Были же люди, как люди... Как в известном фильме. А теперь все стали... журналистами желтой прессы! Дай посмаковать с умным видом нижнее бельё медиафигур.

Люди устали

Контента и так стало очень много, да еще и соц.сети с платформами подкидывают эдакую свинью.

1. ВК превратился в ленту баннерной рекламы и продвижения ТОПов. Начинающим авторам там делать нечего.
2. ОК морально устарел
3. ЖЖ - Мертв
4. В FB он же запрещенный META вообще не зайти
5. Херст@грамм - аккаунт не восстановить. Поддержка пробило очередное дно
6. Остальные сервисы со временем явно запретят

Что же делать пользователю и авторам?

Кажется проще всего уходить на другие площадки. Другой вопрос, как там прижиться, привыкнуть и не бросить, когда тоже что-то сломается?

Как говорится, продолжим собирать трафик помаленьку и открывать новые двери и возможности для продвижения.

Что можно рассмотреть автору:

• Начни пробовать новые сервисы прямо сейчас. VC.RU, DTF, Pikabu, Habr.
• Не бросайте свои аккаунты (Дзен, ВК и проч.) на совсем. Стоит рассмотреть уменьшение активности, но не до полного игнора платформ. Вероятно, что-то может измениться в лучшую сторону, со временем.
• Если остаешься на "странных" площадках, публикуй жареное вперемешку с качественным контентом. Может быть в этом появится рост.
• Не игнорируй видео. Возможность укрепления имени и бренда еще остаётся в видеоформате.
• Соберитесь с силами. Работы станет больше. Старайтесь не падать духом и публиковаться по графику. 1 материал в день. Ну или не менее 1 часа в день на работу, если это крупный проект.
• Делайте визуал без ИИ. От него уже все устали. В фотошопе, фигме и других редакторах можно быстро сделать приличный брендбук почти без усилий. Здесь как раз помогут инструкции, типа от Алисы.
• Не тратьте ресурсы на рекламу. Часто это игра в одни ворота. Показы закончатся и трафик исчезнет.

Выводы

Платформы приходят и уходят, а талантливые авторы остаются. Вам всегда будет что рассказать, показать и... вероятно изменить. Работая от чистого сердца, всегда можно получить признание. Не разменивайтесь на пустяки. Когда системы рушатся - обязательно появляются новые возможности.

_________

Автор статьи: Алексей Широков

Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band

Сайт: please-wait.ru/

👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.

VK: vk.cc/cGh2mL

Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz

МТС:clck.ru/3NCuS6

Apple Music:clck.ru/3NCuTj

Видео автора «Please Wait...» в Дзене 🎦: Unplugged Концерт группы Please Wait... в Разгрузке 2.0 21 марта 2026 Песня I just died in your arms tonight - Cutting crew cover Все песни на нашем сайте: https://please-wait.ru/

Please Wait... - на отдыхе!

Вечные сомнения

Блин, бочка не такая, snare какой-то худой, гитары мимо кассы, вокал тихий. Знакомое ощущение?

И вот ты не в своей тарелке. В лучшем случае аудитория вообще ничего не скажет.

Стандартный вариант: музон не тот, там было лучше, а вот у этих <подставить нужное> - звучит интереснее. Или еще хуже:

У тебя вокал слабый, тебе не надо петь! Не играй на гитаре, твой инструмент - БАС. И до бесконечности.

Вот так каждый DIY-музыкант получает ушат, полный ледяной водой при каждой демонстрации своего нового произведения. Отсюда начинаются вечные терзания и неуверенность в собственных силах, навыках, знаниях.

В чем проблема?

Ну как сказать, может вообще проблемы нет. Например, ваш конкретный слушатель бесится, что релиз состоится именно у тебя, а не у него. Он застыл в вечной прокрастинации - собственном уникальном мире, где всё чужое кажется отвратительным.

Другой вариант, когда вы показываете кому-то промежуточную версию вашей работы. На ней тонна недочетов, до финала осталось сделать еще ряд работ, подчистить концы, закрыть недочеты.

Говорила мне бабушка - не показывай никому пол-работы

Чаще всего в подобных случаях вы также получите пинок под зад, но с каким-то иным оттенком желчи. Это идет от того, что слушатель как бы хочет приложить руку к вашей работе, вроде бы не со зла критикуя. Скорее всего ничего полезного в рамках данных дискуссий вы не получите.

Увы, но человек устроен так, что ему нужно всё и сразу: дорогое, раскрученное, цивильное - в общем качественный продукт. Об этом и поговорим.

Улучшаем звук с логикой

Если вас достали непонятные мнения, язвительные комментарии или игнор слушателя, то надо прагматически подходить к контролю вашей работы на нескольких этапах. Не стоит демонстрировать свою промежуточную версию каким-то людям.

Как ни крути, вашу демку все равно не оценят по достоинству. Людям нужен продукт с реализацией. Такие дефолтные установки у каждого.

Запись

Итак, демо вашей песни готово и можно приступать к записи чистовых партий. Начинаем работу с формирования задач. Классический пример:

Барабаны. Вы запрограммировали партию с помощью VST-инструмента. Задача "распарсить" партию по дорожкам, выгрузить с правильными настройками (моно, стерео, комнаты, микрофоны) и собрать в проект по темпам.

Кстати, с записью живых барабанов работа аналогичная. Просто барабанщик отдает вам готовые (или черновые) аудиодорожки.

Акустическая гитара. Записать две дорожки ритма на чистовик. Далее записать две эталонных дорожки переборов - поддерживающая партия аранжировки.

Бас. Пишем чистовой DI-бас для основных блоков песни. Отдельной дорожкой делаем слэп. И отдельно прописываем соло пальцами.

Электрогитара. Записать через звуковую карту (или усилитель) 2 дорожки Power-guitar. Отдельной дорожкой записать соло. Дополнительные гитары делаем в нужных местах попарно. Можно DI, плагины накрутим потом.

Клавиши. Сделать 2 чистовых MIDI-дорожки. Первая - чистое пианино. Вторая дорожка - арпеджиратор через плагин <Omnisphere>

Основной вокал. Едем на студию. Записываем сессию из 3-х главных вокалов. По итогу забираем все аудиофайлы для последующего монтажа и тюнинга.

Бэк-вокал. Второй раз отправляемся на студию. Записываем вокал через микрофон TLM-102 на расстоянии 10-20 см групповые партии бэков. Забрать дорожки для последующей обработки и интегрирования в проект.

Спец.эффекты. Скачать пакет Vengeance и выбрать оттуда лупы и единичные сэмплы для проекта. Тайминги такие-то.

__________

Казалось бы, вот у нас есть расписанные задачи. Бери да делай. Но не все так просто. Изначально не торопитесь работать со списками. Это повлечет за собой массу проблем. В финале вы запутаетесь и опять получите ушат воды.

Музыкальные задачи и статусы - запись

На этапе записи чистовых партий удобно всю информацию держать в одном месте. Таким способом очень легко планировать работу, отслеживать движение, добавлять комментарии. Рассмотрим самый простой формат - таблицу.

Список задач: запись чистовиков

Казалось бы, зачем мучиться и создавать эти несчастные таблицы? И так всё понятно - надо просто всё хорошо записать и сразу приступать к сведению. Этот подход в корне неверный.

Есть такое понятие - технический контроль. Помните на крупных производствах есть целый отдел - ОТК? Что нам говорит Яндекс по этому поводу?

ОТК на производстве - отдел технического контроля
— самостоятельное подразделение, которое осуществляет независимый
контроль соответствия продукции установленным требованиям и гарантирует это соответствие потребителю.

Основная цель ОТК — удостовериться, что продукция или услуги соответствуют установленным стандартам качества, безопасности и надёжности.

Собственно вот эта табличка и есть отдел технического контроля в проекте, где все функции выполняет один единственный DIY-музыкант.

В таком формате вы легко можете планировать, обрабатывать информацию, вносить изменения, добавлять задачи для самих себя. Уже на уровне записи материала можно получить качественный скачок и оптимизировать свою работу.

Далее таких табличек будет много.

Сведение песни

Итак, вы провели качественную работу на этапе записи и подготовили проект к сведению. Все дорожки на своих местах, роутинг настроен, в фонограмме есть все нужные звуки, флаги расставлены.

А теперь успокойтесь. Самый важный этап пройден. Оставляйте работу и делайте перерыв на 2 дня - минимум! Сводить песню надо со свежей головой. В общем, не спешите.

И вот момент истины настал - вы сели сводить свой трек. Опять возвращаемся к табличкам. Создаём новую вкладку и пишем туда задачи. Здесь можно чуть похаотичнее.

Советы по сведению:

1. Работайте не более 4-х часов в день.
2. Выберите 2-3 референсных трека по стилю для ориентира.
3. Двигайтесь в правильной последовательности по таблице.
4. Не спешите сделать работу за один день. Мозг и уши должны отдыхать.
5. НИКОГДА не скидывайте промежуточную версию на прослушку кому-то из друзей. НИКТО не оценит.
6. Следите за статусами. Бывает так, что выполненное откатывается до статуса "не готово". Соответственно сроки меняются.
7. Делайте балансы в моно
8. Не надо переслушивать промежуточную версию до упада. Под впечатлением работы можно схватить неправильную эмоцию. Через призму сделанного может показаться, что трек готов.
9. Чаще сохраняйте проект, чтобы не потерять наработанное.

В данной статье я не буду рассказывать, как сводить бочку с басом, делать параллельную компрессию, как срезать пики, "наруливать" гитары и делать яркий вокал. В интернете этого полно. Плюс у каждого человека своё субъективное мнение - как должен звучать тот или иной инструмент по панораме, эквализации, громкости.

Сведение чем-то похоже на WEB-дизайн. В задачу звукорежиссера входит не только красиво показать каждый элемент аранжировки, но и настроить правильное взаимодействие между всеми звуками во времени.

Помните: если меняешь что-то одно в миксе, то сразу меняется ВСЁ!

Теперь самое интересное

И вот, после 4-х дней работы твой микс готов. Ну или ты думаешь, что готов. Уже все нравится, появился драйв, в общем набор дорожек превратился в песню. Настроение - огонь! Ты уже близок к релизу.

И вот здесь кроется самая главная ошибка абсолютно всех продюсеров - спешка!

Сейчас Я нахлобучу на мастер-шину пресет, дёрну эквалайзер, натяну громкость и покорю слушателей своим уникальным звучанием! Останется только проверить, чтобы нормально звучало в телефоне и в машине.

Ошибка в том, что продюсер хочет поскорее закончить работу и быстро получить респект от слушателей. Это ловушка ума.

За 10 лет работы в продакшне я добрую сотню раз попадался на этот крючок!

Итак, если вы считаете, что микс готов - важно это зафиксировать. Сохраняем проект в DAW под оригинальным названием и делаем 2 рендера: wav и mp3.

Далее закидываем эти файлики себе куда-то, например Гугл диск, на телефон, можно на флэшку или в избранное в мессенджере. ВСЁ! Отдых на 2-3 дня. Лучше вообще без музыки. И никому не включайте эту версию.

Мастеринг

Вот прошло 3 дня и вы сели за финализацию трека. С отдохнувшими ушами и чистым разумом приступаете к мастерингу. Я не буду советовать, как накручивать плагины(приборы), добавлять воздуха или сжимать дорожку. Этого полно. Всякие вебинары, курсы, ролики.

Кроме того, у большинства наших читателей уже есть некоторый опыт в финализации треков. Ниже дадим несколько советов, что может помочь при мастеринге:

1. Проверяйте пики. Должно быть что-то на уровне от -5 до -3 Децибел на сведенной дорожке.
2. Возвращайтесь к сведению, если не получается сделать нужный профиль частот. Здесь помогут анализаторы типа Tonal Balance Control.
3. Не надо использовать огромные цепочки обработки мастер-канала. Никаких двойных-тройных лимитеров, компрессоров и прочего.
4. Следите за "ядовитыми" частотами - 2000 - 5000 Гц. Если не получается их "угомонить" и трек теряет читаемость, возвращаемся на этап сведения.
5. На этапе мастеринга баланс трека не рулят. Если появились сомнения - возвращаемся в проект и доруливаем громкости, автоматизацию и входы.
6. Проверяйте "низы" анализаторами, помимо наушников прослушивайте микс в дальнем поле. Конфликты частот, пропадания инструментов сразу будут слышны. Удостоверьтесь на частотных анализаторах, что картинка соответствует услышанному.
7. Если мастер-микс разваливается в моно-режиме, то точно проблемы в сведении.
8. Громкость вашей мастер-дорожки — это не уровень порога Threshold на лимитере. Чтобы было громко, на limiter нужно изначально подавать сбалансированный и полный спектр частот с приемлемым уровнем интенсивности , тогда порог от -5 до -9 Дб сразу вытянет ваш сведенный трек на нужную громкость. Потом "подкрасите" эквалайзером, и он станет еще громче.

Здесь можно много написать нюансов, но эти 8 пунктов - база.

Организация и тестирование

Музыканту, продюсеру, заказчику и просто обывателю всегда что-то не нравится. Довольно часто бывает так: поставил себе задачу за 1 день сделать мастеринг и завершить работу. Увы, но не получилось уложиться в срок. Что-то пропустил, забыл... в общем входных данных много. В голове все не удержишь.

Поэтому звукорежиссер часто будет возвращаться к каким-то нюансам, перевыгружает версии сведения и мастеринга. Главное не путаться в названиях и знать, на чем вы в итоге остановились. Поэтому называем версии следующим образом:

• Название проекта - Название песни_version1_mixed.wav
• Название проекта - Название песни_version2_mixed.wav
• Название проекта - Название песни_version3_mixed.wav
• Название проекта - Название песни_version1_mastered.wav
• Название проекта - Название песни_version2_mastered.wav
• Название проекта - Название песни_version3_mastered.wav

Создайте для этого на жестком диске правильные папки, чтобы не путаться в версиях. Когда определитесь с финальной, например - <Название проекта - Название песни_version3_mastered.wav>, можно приступать к тестированию.

Тесты финального микса

Для проверки готового громкого микса нам понадобится:

• Студийные мониторы
• Бытовые колонки - что-то типа музыкального центра или классических MicroLab, Sven и прочих для компьютера
• Студийные наушники. Также можно использовать игровые "уши"
• Телефонные наушники-затычки
• Телефон
• Ноутбук или телевизор (по желанию)
• Bluetooth-колонка. Лучше дешевая. На ней тоже должно звучать хорошо.

В принципе, ничего особенного. Стандартный набор бытовой аппаратуры, который есть практически у каждого. Ну а если нет, всегда можно взять-погонять что-то на время. За исключением студийных мониторов. Хотя каждый уважающий себя продюсер уже имеет их в наличии, и не одни.

И снова таблицы

Без них никуда. Особенно если опыта не хватает. Чтобы потом не было лишних переживаний и сомнений - лучше пройти этот назойливый и, казалось бы, странный путь с фиксированием данных по миксу в табличках типа Excel.

Данные для сбора:

• Версия: Название проекта - Название песни_version3_mastered.wav
• Тип устройства: Студийные мониторы, музыкальный центр, наушники...
• Режим: Моно или Стерео
• Расстояние до источника: До 1 метра, 3 метра...
• Дата тестирования: дд.мм.гг и чч.мм.сс
• Примечания: записываем, что плохо
• Статус: Ожидает исправления, Готово
• Общее впечатление (Проверить): ОК, микс разваливается, микс тихий, хэт-торчит, в общем любое другое.
• Ваш пункт: выбираем новый столбец и указываем его по целесообразности.

Ниже представлен пример такой таблицы:

Тесты: Название проекта - Название песни_version3_mastered.wav

Какие выводы по миксу стоит сделать:

1. Дорабатываем бас с бочкой. Частоты и баланс.
2. Добавить пару децибел на вход лимитера: В первом пункте мы доработаем балансы баса и бочки, соответственно разделим их. Станет чище, появится запас по хэдруму.
3. Автоматизация вокала в 1 куплете. Дорисовываем и проверяем в моно. Если ОК, возвращаемся к мастер-шине. Сравниваем 1 куплет с припевом, вторым куплетом, бриджем и кульминацией. Если ОК, то всё готово.

Далее повторяем процедуру с табличкой. При повторных тестах также анализируем микс.

Двойных тестов часто будет мало. Обычно этап тестирования лучше пройти по 3-4 раза. Это поможет качественно улучшить материал на выходе.

И в завершение

Кажется, что очень большой объём работы, особенно с тестами, таблицами, технологическим контролем всего процесса.

А как еще вы хотели? Сделать наобум, с волшебной кнопкой? Увы, так не получится. Не дай бог включить недоработанный материал кому-нибудь. Сразу посыпятся замечания, предложения, типа улучшить, хейт и прочее. Стыдно будет.

В среднем получается работа по одной композиции может занять до 10 дней. С перерывами конечно же.

Все ли так плохо для DIY-артиста?

Давайте посчитаем. Допустим вы "зааранжировали" и записали весь материал для трека за 1 месяц. Сведением и пост-продакшном занимались 10 дней. Получается в сумме 31 + 10 = 41 день на песню.

Сколько у нас в году дней? Триста шестьдесят пять. Делим 365 / 41 = 9 композиций. Довольно прилично. Особенно если вы начинающий, то 9 песен за 1 год - это целый альбом.

Конечно более опытный продюсер легко сделает 9 песен за полгода, особенно если уже есть стратегия и время. Увы, но сегодня не каждый музыкант сможет сделать рывок на 9 песен в год, особенно в случаях, когда надо работать на основной работе, а музыка пока идет как хобби.

Поэтому 4-5 композиций в год - отличный результат!

Несколько рекомендаций от автора:

1. Старайтесь делать большую часть работы в одиночестве. При записи и сведении не должно быть "левых" и некомпетентных людей в вашей домашней студии. Сторонние подсказки во время работы по типу "нужно сделать так" просто расшатывают ментальное состояние.
2. Отдыхайте больше. Мир очень суров. В день выпускаются сотни тысяч треков по всей планете. Не стремитесь попасть в этот поток. Потом закрутит так, что к музыке будет отвращение. Не сражайтесь с трендами и модой.
3. Спешка - ваш главный враг. Да, есть дедлайны, есть планы, есть формулы, связанные с ростом прослушиваний. Но это не повод делать некачественный продакшн. Не требуйте от себя большего, чем можете на данный момент.
4. Выкиньте из головы дурацкие идеи, типа "трек щас как залетит". Ловите больше кайфа от самого процесса.
5. Больше исследуйте, структурируйте знания, проектируйте и планируете.

Желаю успехов и любви слушателей!

_________

Автор статьи: Алексей Широков

Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band

Сайт: please-wait.ru/

👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.

VK: vk.cc/cGh2mL

Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz

МТС:clck.ru/3NCuS6

Apple Music:clck.ru/3NCuTj