Если у вас логотип на латинице — вы рискуете своим бизнесом уже сейчас. Первого марта 2026 вступили в силу поправки к Закону о Русском Языке.

Вас ждёт штраф до 500.000 рублей, если вы ничего не предпримите.

⏱ Время пошло.

В этой статье покажу:

— за что салон красоты может получить такой штраф
— какое решение может разрушить ваш бренд
— единственный правильный подход к задаче
— как получить увеличение прибыли вместо штрафа

⏳ Время чтения: 5 минут.

«У вас 30 дней». Сообщение, которое заставит понервничать любого владельца салона

Разберём на примере кейса, как сохранить свои деньги, нервы и узнаваемость.

Салон Milacci — это пространство, где сочетаются уютная эстетика и современные бьюти-услуги. С каждым годом всё сложнее привлекать новых клиентов, конкуренция высокая и владелица много сил вкладывает в поддержание и развитие салона.

Внезапно приходит предписание убрать рекламный макет. Такие новости всегда приходят внезапно и мгновенно заставляю нервничать.

В документе указано, что в рекламе используется название бренда на иностранном языке без русского варианта, а товарный знак не зарегистрирован.

Владелица сразу понимает, что проблема коснётся не только этого макета, но и других — вывески, флаеров и публикаций в соцсетях.

Перед ней встаёт непростая задача: привести логотип в соответствие с требованиями закона, но при этом сохранить узнаваемость и не разрушить визуальный образ салона.

Новый закон уже работает: за что реально прилетают штрафы бьюти-бизнесу

После вступления 1 марта 2026 года в силу новых требований Закона о Русском Языке использование слов на иностранных языках в рекламе стало регулироваться жёстче и многие бизнесы уже столкнулись с предписаниями и даже штрафами.

⚠️ В зоне риска бизнесы с красивыми названиями на латинице, которые не зарегистрированы как товарный знак.

Название и логотип рассматриваются как часть рекламного сообщения на иностранном языке и реклама может быть признана ненадлежащей.

Это означает реальный риск: убрать рекламный материал или получить штраф до 500.000 рублей.

Именно поэтому ситуация стала срочной: нужно быстро привести логотип в порядок, чтобы продолжать использовать рекламу и не рисковать деньгами, нервами, временем и бизнесом.

Одно решение может уничтожить бизнес. И так поступит большинство

Сначала захочется решить проблему самым быстрым способом: найти дизайнера, который просто перепишет название русскими буквами. Дёшево и сердито.

Такое решение подойдёт тем, кто работает в дешёвом сегменте и не стремится к созданию устойчивого бизнеса.

Не зря многие выбирают названия на английском, французском или итальянском языках. Они более гармоничны и эстетически привлекательны в сравнении с кириллицей.

Из латинских букв проще создать гармоничный логотип. Из русских — сложнее.

Тот же шрифт, но посмотрите на примере ниже, как стильный логотип становится безвкусицей.

Формально задача выполнена: латиница исчезла, слово стало русским. Но логотип потерял характер, на котором строился визуальный образ салона, и он начал выглядеть колхозно.

Такой логотип не просто влияет на “красиво/некрасиво”, это сказывается на поведении клиента:

— человек дольше сомневается перед записью
— выбирает более дешёвые услуги
— чаще уходит к конкурентам с более “дорогим” визуалом

В сфере красоты визуал особенно влияет на доходы. Эстетика — это продукт, который продаёт этот бизнес. Если он "не тянет" визуально, то будет трудно держаться на плаву и привлекать платёжеспособных клиентов.

Для тех, кто строит бизнес с умом, вариант сделать логотип русским "абы как" не подходит.

Как сохранить клиентов, деньги и бренд, до того, как тебя прижали новым законом

Время идёт, риски растут. Из возможной альтернативы – подать своё название или логотип на регистрацию в Роспатент. Правда есть одно "но".

Февраль 2026 стал месяцем-рекордсменом по подаче логотипов и названий на регистрацию. Роспатент завалило заявками и сроки готовности торговой марки сейчас доходят до года.

Даже если ваш логотип или название пройдёт проверку на патентную чистоту и вашу заявку примут – целый год вы проведёте в серой зоне, когда в любой день вам может прийти предписание и штраф.

Эту проблему нужно решать до того, как она станет очень дорогой. Решать аккуратно и профессионально.

Разумно избегать полного ребрендинга когда:

- У бизнеса есть узнаваемый имидж и аудитория
- Нет средств на полную переработку с нуля
- Не хочется сейчас тратить на этом много времени
- Вы любите свой логотип и сложившийся стиль

Кейс Milacci – как проблему превратить в прибыль

Я – дизайнер логотипов и фирменных стилей. С помощью дизайна я помогаю бизнесам усиливать позицию на рынке, формировать яркий сильный бренд и увеличивать прибыль.

В работе над логотипом или фирменным стилем я следую системе, которая сложилась за 15 лет практики с клиентами разного масштаба: от личных брендов до строительных корпораций.

Сначала мы созвонимся, чтобы понять, какие цели стоят у проекта, что сейчас важнее всего. Я против шаблонных решений ведь у каждого проекта свои особенности.

• Кому-то подойдёт экспресс-решение
• Кто-то захочет освежить устаревший дизайн, чтобы не терять прибыль, проигрывая на фоне конкурентов
• Кто-то пока сам не понимает, каким путём лучше пойти.

После знакомства я предлагаю возможные варианты действий и помогаю выбрать тот, который будет выгоднее всего для салона и приведёт к росту выручки, а не к штрафам.

Когда мы определились с вектором действий я приступаю к работе.

Первым этапом я анализирую существующий логотип и элементы фирменного стиля: пропорции букв, ритм надписи, форму штрихов и композицию знака. Важно определить тот дизайн-код, который делает логотип узнаваемым и стильным.

Дальше начинается работа над кириллической версией. Я вручную перерабатываю каждую букву в названии, подбирая форму букв так, чтобы они сохраняли характер латинской версии.

Качественный логотип формирует доверие клиентов, а значит они меньше сомневаются перед записью в салон.

Моя главная цель в таких задачах – найти компромисс, при котором кириллица выглядит естественно, а логотип сохранял свою уникальную эстетику и привлекательность.

Когда решение готово, я делаю несколько производных версий логотипа и презентацию, где показываю новый логотип и то как он вписывается в бизнес, чтобы владелец сразу видел – это то, что нужно.

После обсуждения я вношу корректировки и мы утверждаем финальную версию.

8 из 10 своих проектов я сдаю клиентам без правок с первой подачи.

Стильный логотип привлекает внимание клиенток, разжигая в них интерес и стремление к причастности. А салон получает увеличение выручки.

В конце я подготовливаю комплект исходных файлов в разных форматах, чтобы логотип можно было использовать в рекламе, печати и на цифровых носителях, а также при необходимости подать его на регистрацию товарного знака.

Регистрация — это не формальность, а защита:

— от повторных претензий
— от копирования
— от потери вложенных денег в бренд

У меня самой три зарегистрированные торговые марки. Поэтому в этом тоже помогу пройти процесс без стресса с фокусом на результате.

Не просто избежать штрафа — усилить бренд и создать поток клиентов

Когда логотип готов я помогаю внедрить его в самые рискованные точки — те, что могут считаться рекламой. Остальные носители можно обновлять поэтапно, распределяя финансовую нагрузку и без остановки работы салона.

Риск штрафа пропадает, а бренд сохраняется в юридически безопасной версии.

Напряжение уходит и можно вплотную браться за текущие задачи и развитие бизнеса.

Из проблемы — в прайм: как обновление логотипа поможет запись мастеров

Обновление логотипа можно не подавать как «вынужденную меру». Я предлагаю превратить его в инфоповод — в событие, вокруг которого можно собрать внимание клиентов и наполнить расписание салона.

Анонс обновления в соцсетях

Дайте людям возможность проголосовать или высказаться. Кому-то понравится, кому-то нет, но главное – люди любят высказывать своё мнение и это гарантированно поднимает охваты. Салон получает больше внимания.

Расскажите историю изменений

Сейчас мощный тренд на честность и человечность. Истории о проблемах и том, как салон бережно относится к каждой своей детали – это буквально нлп-программирование клиентов на доверие и выбор в пользу вас.

Пригласите гостей на «второй день рождения» салона

Шампанское, розыгрыш и милые подарочки каждой гостье. Это красивый повод познакомить с мастерами, оборудованием, техниками и предложить особые условия для записи, абонементы или посещения с подругой.

Все девушки любят, когда за ними красиво ухаживают. Сделайте это для своих потенциальных клиентов и они останутся с вами надолго.

Главное — это активирует тех, кто давно откладывал запись, и напомнит о себе тем, кто выпал из базы.

В результате обновление логотипа сработает не как расход, а как точка роста: запись к мастерам заполнится плотнее и на больший срок, а вложения в дизайн начнут возвращаться уже в первый месяц.

Это тот случай, когда задача «избежать штрафа» превращается в инструмент увеличения выручки.

Если у вас логотип на латинице — лучше проверить сейчас, чем после предписания.

Уверена, вы хотите найти лучший выход для вашего бизнеса — напишите мне в Telegram слово «ЛОГО».

Я посмотрю, как устроен ваш логотип, как используется, и подскажу:

— Есть ли риск в вашем случае?
— Нужно ли менять и как срочно?
— Какой вариант подойдёт именно вам?

Буду рада вам помочь.
Ваша Ксения Евстигнеева,
бренд-дизайнер

КОНТАКТЫ

Телеграм
ВКонтакте
Max

Email poluksu@mail.ru

Содержание

Привет! Если ты это читаешь, поздравляю. Когда ты дочитаешь, то возможно в твоей голове многое встанет на свои места и ты увидишь путь во тьме.

Предыстория

Несколько лет назад я была на пике. За пару лет оборот моего заработка составил 70.000.000 рублей. Я делала то, что мне нравится, а тысячи учеников, писали длиннющие полотна благодарности. Мне помогала большая команда и я была почти готова выйти из операционной работы.

Но всё это рассыпалось у меня на глазах по разным причинам, которые удачно сошлись в моменте:

Семья. Старший сын пошёл в первый класс и вскрылись его проблемы со здоровьем. Это был кошмар. Дочка пошла в садик, а младшему был год. Меня разрывало между ролями.

Отношения. Мы с мужем развелись. Так сложилось, что наши отношения себя исчерпали и мы решили больше не мучить друг друга.

Кризис. Накалилась политическая обстановка, рынок впал в ступор и мы все дружно вошли в кризис, в котором находимся до сих пор, хотя и научились сносно жить в нём.

Блокировки. Инстаграм “закрыли” и годы труда улетели в трубу, а других каналов связи с аудиторией у меня тупо не было.

Расходы. У меня была огромная расходная часть, потому что и доходы были стабильно высокими. Оттормозить всё оказалось очень сложно и в жизни, и в бизнесе.

Я чувствовала, что лечу в какую-то бездну.

Кризис 2023

Периоды надежды сменяли периоды полного отчаяния. Я делала рывки, а потом рыдала от бессилия и ощущения, что ничего не получается. Я прощаюсь с большой частью команды, пробую делать, что могу с тем, что имею.

Я всё ещё та же, но почему-то я начинаю сомневаться в себе, перечеркивая все те результаты, которые смогла создать. Я неудачница, я уродина и слабачка. Мне так кажется.

Я больше не понимаю кто я и что мне дальше делать. Три месяца я просто лежу под одеялом с утра до вечера: смотрю сериалы и проедаю подушку безопасности. Пью алкоголь почти каждый день и выкуриваю по пачке в день.

У меня нет сил жить эту жизнь и работать работу. Но надо, потому что у меня чёрт возьми трое детей! Опции сдаться просто нет.

Примерно в это время в моей жизни появляется MidJourney и делает мне мощную инъекцию надежды и вдохновения. Это похоже на чудо!

Ты просто пишешь и появляется картинка! Красивая! Да, пальцев шесть… но в остальном это пушка-бомба.

Я сразу чувствую огромный потенциал и проваливаюсь в исследования, скрещивая весь свой опыт с новым инструментом.

Я = Дизайн

Немногие знают, что я в дизайне с четырёх лет. Когда я была крошкой, которая едва научилась ходить на горшок, кто-то – видимо это был мой ангел – нашептал родителям отдать меня в художественную студию. Я 33 года в дизайне.

Посудите сами:

• В 9 лет детскую студию сменила художественная школа, которую я посещала +2 года после окончания.
• В 17 лет в 2005 уехала в Питер в училище Рериха на дизайн. Нам запрещено было пользоваться компьютером для дизайн-проектов, но наш препод учил нас Корелу у себя дома. А на втором курсе из-за нашей группы в училище случилась скандальная революция – компы разрешили.
• Потом я хотела сесть на шею парня, но он сел на мою и мне пришлось устроиться в издательский дом. Тестовое надо было сделать в незнакомом ИнДизайне. Одной ночи мне хватило, чтобы разобраться и сделать вид, что я шарю.
• ИД распался и мы с двумя коллегами создали стартап дизайн-студии, где я за семь лет выросла с дизайнера до арт-директора.
• В 30 лет из-за конфликта интересов я вылетела на фриланс. Без подушки безопасности, с младенцем и трёхлеткой без детского сада. Через 4 месяца я зарабатывала больше, чем в студии.
• Как-то само собой вокруг меня разрослось сообщество дизайнеров. Я просто делюсь тем, как я работаю. И вдруг оказалось, что многие не в курсе как дизайн можно делать круто и легко.

Дизайн у меня буквально в крови и я никогда не видела свою жизнь связанной с чем-то другим. Знаете, какое это незаметное, но большое счастье – быть мастером в деле, которое любишь?

Именно мой багаж мастерства, твердых навыков, фундаментальное понимание основ – это то на чём продержалась моя менталка все кризисы.

Потеря ориентиров в 2024

И всё же меня так выбило из колеи, что весь 2024 год я пыталась собрать в кучу себя и своё видение – а что дальше? Кем я хочу стать, когда вырасту?

Я встретила партнёра, с которым мы проработали целый год. Спасибо, Антон!

Именно в партнёрстве ко мне вернулась дисциплина действия. А вместе с ней и мотивация. Потому что нам всем пора запомнить:

Мотивация не ведёт к действию. Всё наоборот. Сначала ты начинаешь делать – потом приходит энтузиазм, становятся чётче смыслы и ты создаёшь новые результаты.

В это же время я погружаюсь в нейросети и понимаю, что это – переворот будущего. Пока многим кажется, что они что-то там делают криво, я вижу какими темпами ИИ улучшается и упрощается.

Я бесконечно тестирую разный функционал: от создания лого за 30 секунд до написания сообщений клиентам. Никто в окружении не понимает меня.

Постигаю безграничность возможностей, когда опыт и натуральный интеллект соединяются со скоростями и алгоритмами ИИ.

2025

В начале года ко мне приходят коллеги из студии, которую мы открывали вместе, с предложением побороться за совместный проект. Очень большой и знаковый в Петербурге с бюджетом 2млн+. То что надо для моих выдохшихся амбиций.

Сроки жмут, а в рамках коммерческого предложения нужно подать две дизайн-концепции.

И я делаю это. Сорок три страницы со стильным дизайном, которые включают амбициозное целеполагание, разбор мировых кейсов, сравнение с локальными конкурентами, две разные по духу концепции, аргументацию в пользу студии с подробным разбором примеров из реальных кейсов и, конечно, оффер со сметой.

Девочки помогали мне, но по большей части я написала и задизайнила компред сама. Почему я смогла? Потому что у меня крепкие компетенции и я понимаю, как:

• создавать реально большие проекты
• строить убедительную подачу
• делать сильный дизайн быстро

И, конечно, мне помогал ИИ. Структурировать, писать тексты, создавать элементы, которые я интегрировала в дизайн.

Пока у других ИИ выдавал тексты в стиле пятиклассника, у меня он писал остроумно и на достойном уровне маркетинга.

Новый навык наложился на мои компетенции и вывел мои возможности на новую орбиту. Сила умножилась на скорость.

Проект не выгорел. Более чем из тридцати заявок от студии со всей России выбрали… никого. Увы, так бывает.

Однако мораль истории не в этом. А в том, что ИИ – это буквально магия вне Хогвартса.

Дизайнер может внедрить ИИ буквально на каждом шагу. На каждом этапе своего развития и опыта.

ИИ может обеспечить лёгкий вход в профессию и мне это чертовски нравится. Я люблю саму мысль о том, что многие женщины в сложном жизненном положении могут исправить его сами. Создать свою безопасность. Выйти из зависимости. Поднять своих детей. Работая из дома или сочетая две работы, созидая, превращая белый лист в ценность, которая служит людям.

И всё же придётся признать, что на генерации красивых картинок в ИИ далеко не уедешь без крепкого фундамента.

Крепкая основа – это когда ты знаешь ответ на каждое “почему” в твоём дизайне.

Часто пишу об этом в своём ТГК – подпишись сейчас, чтобы не потерять потом.

Это когда твои работы выглядят круто в любом стиле. Потому что ты понимаешь как работает цвет, стиль, композиция. Как создаются связи и контрасты. Тебе по плечу любая стилистика, которую хочется попробовать – ты просто разбираешь её на молекулы и овладеваешь.

Когда клиенты хотят работать именно с тобой, потому что в тебе чувствуется порода, стиль, уровень, независимо от того, какая задача стоит.

Когда ты можешь всё. Но выбираешь делать то, что тебе действительно нравится.

Когда ты не теряешься от вопросов ни на старте проекта, ни в его середине. Не застреваешь в правках и уверенно ведёшь проект к завершению, где все довольны.

Когда ты понимаешь, что твой успех строится не только на качестве работ. Ты смелее проявляешься, уверенно защищаешь свои условия и умеешь создавать у клиента ВАУ-эффект через множество мелочей.

Когда ты наконец-то чувствуешь себя как рыба в воде и единственное в чём ты точно уверена – это то, что ты отличный дизайнер и клиентам везёт, что они нашли тебя.

И ни одна нейросеть не может создать всё это за тебя. Но если у тебя это есть – то в тандеме с ИИ ты станешь топовым дизайнером нового поколения.

Из чего складывается твой фундамент

Основы дизайна – чтобы не тыкать пальцем в небо, а создавать решения, наполненные нужным стилем и состоянием. Влюблять в свой дизайн.

Путь клиента – чтобы цеплять с первого взгляда и уверенно вести сначала к продаже, а потом к доверительному общению в проекте, отпуская с ощущением, что он впервые работал с классным спецом.

Продуктовая линейка – серия услуг и допродаж, чтобы обеспечить себе не только новых заказчиков, но и удерживать постоянников, обеспечивая себе стабильный уровень дохода.

Пример

Когда я вышла на фриланс, я расписывала схемы в блокноте, чтобы создать свою продуктовую воронку (тогда я не знала, что это так называется). Просто я у меня такой ум – я везде ищу как сделать эффективнее.

Я вывела такую логику:

1. сначала бизнесу нужен логотип,
2. потом какие-то первичные макеты с ним,
3. а потом иногда что-то там еще разное по мелочи.

Значит через лого я должна заманить клиента и сильно впечатлить, чтобы он стал постоянным заказчиком и обеспечил мне приход новых задачек.

Но я была не готова занижать чек. Поэтому я создала оффер, который обеспечил мне реактивный взлёт – осторожно, трюк выполнен профессионалом – я обещала создать логотип до полного утверждения без предоплаты.

Но я-то знаю, что стоит за этим нельзя. И хочу, чтобы вы посмотрели шире своих нельзя, не могу, не умею, не понимаю, боюсь.

Нет шаблонных решений. Есть цели и методы их достижения. Это вообще не про то стоит брать предоплату или нет. Потому что важны не отдельные детали, а то, как всё собирается вместе.

Мой подход стрельнул и за несколько месяце я вышла на фрилансе на стабильные 100.000 рублей в 2018 году. Это были не те же 100к, что сейчас. И это были мне просто мои первые 100к – это был устойчивый, повторяемый результат.

Почему у меня получилось?

Берите ручки, записывайте в тетрадочки.

1. Сильный оффер через предложение, которого нет больше ни у кого на рынке.

2. Я не в роли исполнителя, я – партнёр, который нацелен не сдать проект побыстрее, а создать то самое решение. На словах, на деле, в каждой мелочи.

3. Допродажа сразу на этапе брифинга – я расширяла чек сразу, давая скидку на все макеты, которые клиент закажет вместе с логотипом.

4. Апсел до фирменного стиля. Если чувствовала, что клиенту нужно много всего и он готов вкладываться, то предлагала создание айдентики.

5. На каждом этапе я опровергла негативные стереотипы о дизайнерах. Мой бриф был коротким. Я сама предлагала записать голосовое. Первая подача не куча полусырых вариантов "выбери какой шрифт нравится", а большая красивая презентация.

6. Если что-то было не так, я не защищалась. Я “вставала рядом” и вместе с клиентом вникала в его видение. Находила красивый компромисс.

Что в итоге? Мне платили всегда. И 9 из 10 своих проектов я сдаю без правок. Независимо от того сколько уровней согласований нужно пройти моей работе.

Примеры для других специализаций

Я проводила опрос среди практикующих дизайнеров: на что сейчас у них хороший спрос. В топе оказалась простая полиграфия и айдентика – вечные лидеры, особенно сейчас когда сильный тренд на предпринимательство и импортозамещение: 38% дизайнеров чаще всего работают с айдентикой, а 46% с простой полиграфией.

Таких несколько.

Например, в лидерах также Рекламные креативы и Многостраничка (презентации и буклеты/ каталоги).

Как может выглядеть стратегия? Рассмотрим на примерах.

По итогу голосования за ней обращаются к каждому пятому дизайнеру. 20% печатная и 17% диджитал.

Выстраивай работу так, чтобы клиент проходил через естественные этапы и сам поднимал тебе чек.

Вход должен быть лёгким: предложи завышенное по отношению к рынку скорость или количество вариантов. Клиент должен сразу почувствовать: с тобой удобнее, чем с другими.

Дальше просто в процессе общения добавляешь:

«Я могу работать как с вашими готовыми текстами, так и сделать рекламу полностью под ключ — заголовок, текст, визуальный образ».

Это апсейл. Это не звучит как «хочешь купить больше?», это звучит как выбор. И некоторые клиенты выберут этот комфорт. Чек растёт в разы, и это выглядит абсолютно естественно.

Тут же уточни в каких форматах и размерах нужны будут макеты. Иногда это парочка, а иногда парочка десятков ресайзов. Что тоже хорошо сказывается на твоём доходе.

Выложись на максимум и закрой довольного клиента. Чтобы предложить ему регулярное партнёрство. Клиенту нужно обновлять креативы регулярно – они довольно быстро выгорают. И ему удобно иметь дизайнера, который уже в теме.

Предложи фикс в месяц, а взамен — регулярные новые варианты, обновления, быстрые правки и стабильность.

Клиент получает спокойствие. Ты — предсказуемый доход.

Тоже популярный запрос. У 19% часто заказывают печатные буклеты и каталоги, а у 22% электронную – презентации и гайды.

Здесь много текстов и переменных, поэтому идём через упрощение процессов для клиента. Дели на этапы: дизайн-концепция на примере 4-6 страниц, а потом вёрстка.

Предложи разную стоимость за страницу, в зависимости от сложности дизайна: простые, средние и сложные. Это поможет сделать расчёт индивидуальным и подогнать под бюджет клиента.

Кто-то выберет подешевле, кому-то захочется инфографику на каждой странице – ты в любом случае не в обиде. Да, здесь нужно будет включиться с расчётами, но это окупится.

Дальше аккуратно уточни:

«Я могу просто сверстать ваши тексты, а могу собрать всё под ключ: сделать финальную вычитку, подобрать типографию, материалы, технологии, осуществить контроль печати и доставку. Вы просто получите готовый тираж вместо суеты с производством».

Это уже апсейл, который звучит как комфорт, а не допродажа. Серьёзные клиенты умеют считать стоимость часа и предпочтут делегировать эти заботы.

Закрываешь проект на максимальном уровне качества, чтобы предложить регулярное сотрудничество: правки в твои макеты со скидкой или скидка на дизайн по этому же проекту в течение месяца.

Они закрывают список. Только 14% часто работают с такими задачами. Большая иллюзия, что в карточках много денег на рынке.

Выйди за пределы карточек – на клиентов, которые идут на МП со своими брендами. Они также заводят соцсети и закупают рекламу. Твой оффер: лёгкая упаковка под ключ для ньюборн-брендов.

Предложи сделать простой логотип, пару базовых элементов фирстиля типа шрифтов и гаммы. Покажи, как это поможет сделать все точки контакта едиными и усилить доверие к бренду.

Всем хочется быть похожими на серьёзный бизнес.

Обсуди, какие макеты будут нужны в первую очередь и предложи спецусловия за пакетный заказ: всё, что клиент закажет в стартовом комплекте он получит со скидкой.

Это поможет расширить чек на старте.

Закрой проект на максимуме качества, чтобы предложить регулярность. На МП всё меняется быстро — акции, коллекции, обновления, новые карточки, разные тесты рекламы. Предложи фикс или особые условия для постоянных клиентов.

Клиент получает спокойствие. Ты — стабильный доход и постоянные задачи от знакомого заказчика.

Но самое важное, что я хочу сказать – нет шаблонов. Имеет смысл строить свою индивидуальную систему от себя: своей силы, интересов, особенностей. Просто опираться не на страхи, а на лучшие перспективы и сильные инструменты.

Хочешь создать свою личную систему, которая подходит именно тебе? Подписывайся на мой ТГ — будем вместе разбираться.

Как зарабатывать больше других дизайнеров в 2026 году

Очень легко!

1️⃣  Давать клиентам приятный опыт коммуникации и вести проекты от сделки к завершению так, чтобы клиенту было с вами приятно.

2️⃣  Создавать умные решения на основе ожиданий клиента. Закладывать смыслы и объяснять их через призму выгоды клиентов.

3️⃣ Преподнести свои решения эффектно выгодно: и клиенту, и в портфолио, и в соцсетях.

4️⃣ Выводить себя в публичное поле и создавать впечатление профессионала с первых слов онлайн и офлайн.

Ничего сложного, да? )

Вы дочитали почти до конца! 👏

Будет ли возможность сделать всё это с моей помощью?

Как только я начала делиться своим подходом к работе открыто в соцсетях, то меня завалили вопросами о том, можно ли у меня поучиться.

Именно так несколько лет назад вообще возникла моя школа.

“А что так можно было?!” – то что казалось мне очевидным для многих становилось инсайтами категории ВАУ.

Как будто жизнь готовила меня именно к этому – поделиться, чтобы вы тоже смогли почувствовать этот трепет, когда проходишь точку невозврата и узнаёшь, что уже давно можешь больше.

Я прошла путь ученика.

Путь экспериментатора.

Путь ремесленника.

Путь мастера.

Путь учителя.

Мой опыт в продажах на 70.000.000 руб. помогает создавать и красивые, и эффективные стратегии.

У меня твёрдый прикладной путь. Я пропитана дизайном, я понимаю его насквозь и на уровне эстетики, и на уровне маркетинга.

Я знаю все ловушки, потому что падала в них, больно расшибаясь. И помогу вам сэкономить годы поисков решений и заработать деньги, которые вы упускаете каждый месяц.

Фокус на деньгах и свободе творчества. Я научу тебя не просто правильно работать, а смогу стать специалистом, к которому выстраиваются в очередь.

Мой подход состоит из:

• Опоры на твёрдые навыки в дизайне
• Внедрения психологии в творчество
• Мягкой силы влияния через заботу
• Деликатных, но железобетонных границ

У меня накопилось много опыта, своих фишек, лайфхаков. Как создавать умные решения, которые действительно оценят. Как становиться магнитом для клиентов, которые осознанно вкладываются в дизайн – ценят твоё мнение и не пугаются нормальных чеков. Даже как быть, если всё пошло наперекосяк.

Я создала этот разбор, потому что хочу, чтобы вы тоже почувствовали тот потенциал, который вас зовёт. Если ты читаешь эти строчки, значит ты его слышишь сейчас.

Сейчас я не знаю, что ждёт меня впереди. Но я решила отпустить все свои наработки, чтобы открыться новому.

Черная Пятница в школе Ксении Евстигнеевой «Гори, гори ясно!» до 30.11 🔥🔥🔥

ВСЕ КУРСЫ со СКИДКОЙ 86%
финальная распродажа

У меня для тебя есть просто невероятное предложение, которое я приурочила к традиционной Черной Пятнице, концу 2025 года и завершению своего большого этапа.

Это последняя возможность попасть на мои курсы-хиты:

ОГО, Я ДИЗАЙНЕР!®
+
ОГО, ЛОГО!®
+
АЙДЕНТИК

Что ты получишь?

Пять курсов, которые складываются в инструкцию: как в 2026 стать дизайнером, который делает крутые проекты и зарабатывает на этом 100к+ стабильно

Полный состав пакета:

Курс Ого, я Дизайнер!® 23.750Р
Прокачаешь основы по моей методике: научишься подбирать шрифты, цвета, композиции и графику, чтобы каждый макет выглядел круто и работал на бизнес.

Курс Ого, лого!®  45.900Р
Бестселлер среди моих обучений. Начнёшь создавать логотипы, за которые платят от 20.000 рублей, потому что они того стоят и выглядят на свою цену.

Курс Айдентик 95.900Р
Научишься проектировать бренд-айдентику с чеком от 60.000 рублей и создавать решения, которые влияют на прибыль твоих клиентов.

Курс Инстаграм Дизайнера  8.900Р
Создашь свою личную систему продвижения через Инстаграм.

Курс Клиенты Дизайнера 8.900Р
Построишь модель привлечения клиентов из разных источников, чтобы быть тем, у кого всегда есть хорошие заказы.

Продажи открыты! Места ограничены.

👉🏻 Занять место

👉🏻 Подробности и пруфы в Телеграм

👉🏻 Задать вопрос Ксюше лично

Теперь ты или решаешься или навсегда упускаешь возможность узнать мои методы работы, которые помогли тысячам дизайнеров выйти на новый уровень и забыть о проектах на низких чеках.

Договор оферты

Через 12-18 месяцев те, кто не пошёл в систему почувствуют себя на рынке очень плохо. Нейросети смогут закрывать всё больше потребностей поверхностных клиентов. Сейчас можно войти в 5% тех, кто умеет больше, чем картинки создавать. Через год – с трудом барахтаться в переполненном ИИ рынке, думая о смене профессии.

QA

Есть ли рассрочка?

Да, 20-23 ноября действует предложение от ЯндексСплит: без первоначального взноса и переплат вы можете разбить сумму на 6 ежемесячных платежей. Чтобы им воспользоваться, выбирайте вариант оплаты Robokassa и дальше уже Сплитуйте покупку. Или вы можете взять комплект в банковскую рассрочку на 3 или 4 месяца. Для этого выберите подходящий вариант при переходе к оплате или напиши мне и я вам помогу.

Можно ли купить курсы по отдельности?

Нет, вы можете забрать только полный доступ ко всем курсам.

Когда начнётся обучение?

Доступ откроется сразу после оплаты.

Будет ли поддержка кураторов?

Нет, это формат самостоятельного обучения. У вас всё получится – уроки построены так, чтобы вам было легко. А ещё вы получите методические материалы, которые помогут с обучением.

На какой период доступ?

На год – до 30 ноября 2026 года.

Будут ли запуски с кураторами?

Нет. После завершения Черной Пятницы эти курсы больше не будут запускаться ни с кураторами, ни без них. Они уходят в архив. Единственное – в начале 2026 будет возможность пройти улучшенную программу Айдентик в формате личного наставничества со мной в небольшой группе. Участие только по предзаписи.

Подойдёт ли совсем начинающему?

Вполне, если вы готовы осваивать программы на ходу. Если вас не пугает интерфейс Иллюстратора, то советую проходить по порядку – вы соберёте крепкую уверенную базу бренд-дизайнера и сможете составить конкуренцию подавляющему большинству дизайнеров на рынке.

👉🏻 Задать вопрос Ксюше лично

О таком сообщении мечтает, пожалуй, каждый дизайнер, когда отправляет свою работу на оценку заказчику.

Правок нет, а вы в это время пьёте кофе, зная, что очередной проект сдан без нервов. Всё легко, без стресса, только удовольствие от процесса и признание вашей работы. Новый заказ уже на подходе, отзывы сияют восторгом, поток клиентов растёт, а проекты закрываются один за другим.

Думаете, это невозможно?

В этой статье вы узнаете:

✔ Как избавиться от бесконечных правок и сдавать проекты с первого раза.

✔ Какие ошибки в подаче убивают доверие клиента и как их избежать.

✔ Как правильно презентовать работу, чтобы клиент сказал: "Вау!"

✔ Как подача помогает делать сильнее ваше портфолио.

Время чтения: 5 минут

Бывало у вас, что клиент кошмарит без дела?

Вы ведь не просто так выбирали этот шрифт, эти цвета, эту композицию. Вы знаете, как лучше! Почему клиент не может просто довериться, похвалить за достойное решение и сказать: "Берём! Хорошая работа!"? Разве это так много?

Каждый дизайнер хотя бы раз сталкивался с ситуацией, когда клиент не понимает его идеи, сомневается в результате или бесконечно просит правки. Это приводит к затягиванию сроков, разочарованию в профессии и ощущению, что работаешь в холостую.

Вы вкладываетесь в проект, продумываете каждую деталь, но после первой подачи клиент реагирует сдержанно, не видит ценности работы и требует переделок.

Причина этого часто в том, что подача дизайна имеет такое же значение, как и сам дизайн. Если не донести идею правильно, её попросту не оценят.

Сдавать проекты легко

Теперь представьте альтернативный сценарий: клиент открывает вашу презентацию – и внезапно всё становится ясным. Он видит не просто картинку, а то, что вы хотели передать.

Все ваши замыслы, логика, концепция – они раскрываются перед ним как книга, написанная специально для него. Он видит вашу экспертность, чувствует ваше видение и легко даёт зелёный свет. И даже если нет стопроцентного попадания в его ожидания — он всё равно доволен вашим подходом к работе и легко продолжает обсуждение, без разочарования и обесцениваний.

✔ Проекты закрываются быстрее. Никаких бесконечных согласований и мучительных переделок.

✔ Клиенты довольны. Они чувствуют, что на вас можно положиться.

✔ И как приятно за такие проекты получать деньги на карту.

Когда сдача проекта – это чистое удовольствие, а не поле боя, работать становится легче и прибыльнее.

Микро-кейс: как дизайнер-самоучка подняла цены в 10 раз благодаря подаче и своей готовности действовать, не откладывая

Катерина работала в сельском доме культуры, а дизайном занималась как хобби. Долговая яма, в которой оказалась девушка, сподвигла искать дополнительный доход. Так Катерина начала через социальные сети продавать дизайн иконок для сторис за 99₽.

Спустя полгода начала создавать логотипы по 1000₽. Катерина только начала работать в векторе, изучила основы, однако понимала, что для дальнейшего роста этой информации мало.

Мы случайно встретились на просторах соцсетей. Я уже тогда много писала о том, как развиваться дизайнеру. И о фишках подачи своих работ тоже. Так вот Катерина не просто прочитала, она внедрила мой подход к подаче в свою работу и за пару месяцев её цена за логотип выросла до 10.000 рублей.

Можно сколько угодно возмущаться, что качество дизайна должно идти впереди подачи. Но в таком случае вы, как дизайнер, ещё не поняли сути дизайна.

5 ошибок в подаче, которые убивают ваш результат

Распространённые ошибки при подаче проектов могут привести к затягиванию сроков, бесконечным правкам и потере доверия клиента. Разберём их все с примерами по порядку.

Ошибка №1. Просто отправить один джипег с дизайном.

Клиент видит картинку, но может не понять, почему это хорошее решение. Без объяснений логики выбора он может начать сомневаться, что дизайн действительно подходит. И отправится советоваться с сестрой, тёщей и подписчиками.

Ошибка №2. Показать несколько вариантов на одном слайде.

Если предложить сразу несколько вариантов на одном слайде, это лишь усилит его сомнения. Кажется, что так у клиента будет выбор и проще попасть в его ожидания. Но клиент – не дизайнер, он не мыслит в категориях вариантов композиции. Для него это выглядит как послание "Я и сам не знаю, как будет хорошо".

Ошибка №3. Показывать эскизы и сырые заготовки.

Клиент не сможет увидеть эскиз так же, как видите его вы. Не сможет представить, как он может выглядеть в завершённой форме. В его голове это не воспринимается как рабочий процесс, а выглядит как недоработка. Из-за этого он может начать переживать и вставлять палки в колёса, даже если ваша задумка на самом деле чудесная.

Ошибка №4. Показать дизайн без контекста среды.

В реальности дизайн всегда существует где-то. Логотипы наносятся на фирменную полиграфию, продукцию, спецодежду или на фасады в виде вывесок. Полиграфия печатается, чтобы где-то лежать, стоять или висеть. Даже диджитал дизайн потом контактирует с аудиторией через экраны разных гаджетов. Если вы не погружаете свой дизайн в подходящую среду, то клиенту сложнее понять насколько хорошее решение вы ему предлагаете.

Ошибка №5. Скрывать свои рассуждения.

Просто показать готовый макет – значит оставить клиента один на один с картинками, не дав ему понимания, как и почему это решение лучшее для его задачи. Если не объяснить логику выбора шрифтов, цветов и композиции, достойный дизайн может остаться непонятым.

Как преподнести работу так, чтобы клиент влюбился с первого взгляда

Чтобы работа была принята с первой подачи, важно выстроить презентацию по структуре убеждающей речи.

Сначала нужно вовлечь клиента и задать тон, затем обосновать профессиональные решения, а в конце усилить эффект яркими визуализациями.

Подача не должна быть просто набором картинок – она должна рассказывать историю, в которой клиент видит перспективу его бизнеса. Чем сильнее первое впечатление, тем легче убедить заказчика.

Как создать презентацию, которая продаёт за вас

Чтобы презентация выглядела профессионально и убедительно, важно соблюдать несколько ключевых принципов.

✔ Чередование. Слайды не должны выглядеть однообразно – варьируйте плотность контента, чередуйте насыщенные, яркие страницы с лёгкими и "пустыми". Темные со светлыми. С большим фото и полностью текстовые. Это создаёт динамику и удерживает внимание. Но не увлекайтесь слишком сильно.

✔ Визуальная иерархия. Важно выстроить оформление так, чтобы акцент делался на дизайне, а оформление самой презентации (названия разделов, сопроводительные тексты) не перетягивали на себя внимание.

✔ Целостность. Презентация сама по себе тоже является демонстрацией ваших навыков. Поэтому она должна иметь чёткую структуру, гармоничное оформление и стилистическое единство. Это достигается через сетку, по которой вы создаёте верстку подачи, цветовое созвучие всех слайдов и элементов и деликатность в размещении элементов.

✔ Использование реалистичных носителей. Важно показывать дизайн в контексте: логотип – на визитках и вывесках, полиграфия – в руках людей, диджитал-дизайн – на экранах гаджетов. Это помогает клиенту визуализировать конечный результат и лучше понять, что вы предлагаете.

Готовая формула для презентации, которая продаёт ваш дизайн

Каждая вау-презентация строится по чёткой структуре, усиливающей впечатление клиента и делающей подачу проекта максимально убедительной.

✔ Обложка. Первая страница презентации должна настраивать клиента на знакомство с презентацией. Я стараюсь делать обложки для презентаций стилистически нейтральными и персонализирую с помощью подходящего фото.

✔ Резюме задачи. Здесь важно напомнить клиенту, какую проблему нужно было решить, какие цели ставились перед дизайном. Это помогает зафиксировать его внимание и показать, что работа шла строго в рамках поставленной задачи.

✔ Мудборд. Этот блок помогает клиенту понять визуальное направление. Он демонстрирует вдохновляющие референсы, цветовые палитры, примеры текстур и элементов, которые легли в основу будущего дизайна.

✔ Логика решения. Один из ключевых моментов. Клиент должен видеть, почему были выбраны именно эти цвета, шрифты, композиционные приёмы. Здесь важно простым языком объяснить, как каждая деталь влияет на восприятие бренда.

✔ Демонстрация решения. Дизайн должен быть представлен так, чтобы он не терялся на странице. Важно оставить достаточно воздуха, использовать аккуратные подписи и, если нужно, небольшие пояснения.

✔ Погружение в среду. Клиенту сложно представить, как дизайн будет выглядеть в реальной жизни, поэтому важно показать его в правильном контексте:

• Логотип, например, можно показать на визитках, вывесках, одежде, продукции. Выбирайте то, что характерно для конкретного проекта.
• Полиграфический макет – листовки, брошюры, упаковка в естественной среде на столе, на прилавках, в руках людей.
• Диджитал-дизайн – отображение на экранах смартфонов, планшетов, ноутбуков.

✔ Контактная страница. Завершающий слайд – это благодарность клиенту за время уделённое презентации и контакты для связи. Это создаёт завершённость.

Это же какую работу надо каждый раз проделывать?!

И тут у меня для вас три совета.

Совет первый. Создайте один раз шаблон. Один раз это потребует вашего времени. Ну, вот в ближайшем своём проекте. Создайте оформление обложки, куда надо будет вводить название проекта и тип работ. Создайте оформление последней страницы с контактами. Добавьте стандартный слайд, куда будете вставлять описание задачи — это поможет вам возвращать заказчика к тому, о чём вы договорились в начале. Так же стандартным может быть слайд с мудбордом — вы уже будете знать, что его сюда нужно просто поставить.

Пример того, как я оформляю стандартные странички я показывала в своём Телеграм-Канале.

У вас может получить стандартный шаблон под лого, под фирменный стиль, макет полиграфии или любую услугу, на которой вы специализируетесь.

Один раз вы вложите время в создание шаблона, а потом вам будет легко его наполнять от проекта к проекту.

Совет второй. Упрощайте там, где задачи проще. Например, если у вас заказали визитку, то оставьте только слайды с обложкой, описанием задачи и сразу переходите к слайду с демонстрацией результата и визуализацией, завершая типовым последним слайдом с контактами.

Нет задачи максимально размазать любую задачу на презентацию в 12-20 слайдов. Есть задача — вернуть клиента к исходным данным и показать своё решение с выгодной стороны. Для небольших макетов у вас может получить и пять слайдов на всё.

Совет третий. Чем дороже вы хотите продавать свои услуги, тем глубже должна быть подача. Качественная развёрнутая презентация пригодится вам, если вы хотите расти в цене. Да, если ваш логотип стоит 3.000 рублей, то такие заморочки могут казаться нецелесообразными. Но, если вы хотите ставить нормальные рыночные цены — хотя бы 10.000 рублей на тот же логотип — то презентация станет вашим верным помощником и эффективным инструментом.

А уж когда речь про комплексные проекты типа фирменного стиля, концепции для упаковки или многостраничного буклета, то без толковой презентации будет очень сложно выстраивать коммуникацию и впечатлять клиентов.

Решай вопросы с портфолио на раз-два

У такого подхода к презентации есть ещё одна неоспоримая мощная выгода.

Вы готовите её для клиента, и да, на это уходит время. Но эта работа окупается сторицей: у вас остаётся практически готовый кейс для Behance, Dribbble или личного сайта.

Вся логика, процесс, решение и финальный результат уже собраны, остаётся лишь немного доработать оформление – и вы получаете сильную презентацию своих навыков.

Но на этом выгоды не заканчиваются. Из этой же презентации легко нарезать эффектный контент для соцсетей: сторис с процессом работы, карусели с этапами создания дизайна, посты с разбором решения.

Презентация может стать вашей волшебной таблеткой

Если вы не просто прочитаете эту статью, а действительно внедрите умную подачу, как рабочий инструмент.

Начните с того, что подготовьте простенький шаблон. Не ставьте себе суперзавышенную планку сразу. Лучше хоть какая-то продуманная подача, чем полное её отсутствие.

Постепенно вы сможете её улучшать и совершенствовать. Скажу по секрету, этот процесс не остановится никогда. Вы всё время будете что-то подкручивать. Но улучшать готовое гораздо проще, чем собирать с нуля. Поэтому ещё раз: просто сделайте, сделайте просто. Я серьёзно.

Конечно, презентация — это не всё, что нужно, чтобы круто вырасти на фрилансе

Если вы начнёте внедрять в свою работу вау-презентации, то уже через пару проектов увидите, как всё меняется. Клиенты начинают быстрее принимать решения, правок становится меньше, а ваша уверенность в себе растёт. Это может кардинально улучшить ваш фриланс – сделать его более стабильным, прибыльным и предсказуемым. Но презентация – это только один элемент всей системы.

Я подготовила для вас подробную статью с пошаговым планом, где рассказываю, как можно выстроить свою дизайнерскую работу так, чтобы уйти от хаоса, случайных заказов и работы "лишь бы закрыть месяц" к системному, продуманному фрилансу с достойными ценами и клиентами, которые ценят вас как специалиста.

Подробнее об этом читайте в моей статье с пошаговой инструкцией.

Ваша Ксюша Poluksu.
Я в вас верю.

Авторский стиль – это то, что разделяет дизайнеров на две категории: тех, кто работает осознанно и выстраивает свою карьеру стратегически, и тех, кто постоянно мечется между разными направлениями, пытаясь угодить всем.

Многие дизайнеры боятся ограничить себя стилем, опасаясь, что им придётся отказываться от заказов или что это сузит их рынок. В то же время они не понимают, почему их работы не привлекают хороших клиентов, почему приходится конкурировать по цене и почему в их портфолио нет сильных, узнаваемых проектов.

А какой выход? Все таки выбрать один стиль и направление... Я думала сейчас наоборот надо быть многоруким многоногом. Один стиль, может и большие суммы, но и клиентов меньше. Или это не так работает? (с) Инна Дизайн, Телеграм

Но что, если именно авторский стиль даёт дизайнеру свободу и возможности для роста? Что, если он не ограничивает, а делает вас востребованным и ценным специалистом?

Эта статья развенчает мифы об авторском стиле и покажет, почему именно он – ключ к интересным проектам, высоким гонорарам и удовольствию от работы.

Миф №1: Универсальный дизайнер получает больше заказов

Многие начинающие дизайнеры уверены: если они смогут делать всё подряд, то их услугами воспользуется больше клиентов. Логика кажется очевидной: чем больше сфер и направлений охвачено, тем шире рынок. Однако в реальности универсальный подход редко приносит ожидаемые результаты.

Когда клиент заходит в портфолио такого дизайнера, он видит разрозненные работы: минималистичные логотипы соседствуют с акварельными иллюстрациями, строгая корпоративная айдентика – с хаотичным художественным дизайном. Это вызывает сомнения. Клиент не понимает, в чём сильные стороны специалиста, и не чувствует уверенности в результате.

В итоге универсальный дизайнер вынужден конкурировать по цене, потому что его работы не формируют ценность. Клиент выбирает его не за почерк, а за доступность. В глазах заказчиков такой дизайнер – не эксперт, а просто человек, способный технически выполнить задачу.

Совсем другая ситуация складывается у тех, кто развивает свой стиль. Дизайнер с авторским почерком формирует рынок вокруг себя, а не подстраивается под чужие запросы. Клиенты приходят именно за его стилем, доверяют его взгляду и соглашаются с его ценами. Такой специалист привлекает заказчиков, которые хотят работать именно с ним, а не просто найти дизайнера за определённую сумму.

Миф №2: Авторский стиль – это ограничение

Многие боятся, что авторский стиль закроет перед ними возможности. Они думают, что, закрепившись в одном направлении, они лишатся разнообразия заказов и перестанут расти как профессионалы. Но это заблуждение.

Авторский стиль – это не однажды выбранный набор приёмов, который неизменен навсегда. Это динамическая система, которая развивается вместе с дизайнером.

Что на самом деле входит в авторский стиль?

Важно понимать, что авторский стиль – это не только цвета, шрифты или формы.

Он складывается из:

✅ Видения – как вы понимаете композицию, эстетику, гармонию.

✅ Подхода – какие принципы дизайна для вас важны.

✅ Философии работы – как вы решаете задачи клиентов.

✅ Любимых приёмов – те элементы, которые повторяются в ваших работах.

На самом деле, авторский стиль помогает расти быстрее. Вместо того чтобы тратить время на постоянное адаптирование к разным стилям и запросам, дизайнер концентрируется на углублении своих знаний, экспериментах в рамках своей системы и совершенствовании своих навыков.

Миф №3: Авторский стиль мешает экспериментировать

Эксперимент – важная часть творческого процесса. Но если у дизайнера нет чёткой базы, эксперименты превращаются в хаотичное метание. Когда каждый проект выполняется в разном стиле, он становится всего лишь попыткой адаптироваться, а не шагом в развитии.

Авторский стиль, напротив, даёт основу для осознанных экспериментов. Дизайнер, который знает свой почерк, может исследовать новые техники, адаптировать их к своей системе и создавать уникальные проекты. Эксперимент перестаёт быть хаотичным, а становится естественным продолжением творческого процесса.

Таким образом, наличие стиля не значит, что дизайнеру запрещено пробовать новое. Напротив, оно позволяет делать это целенаправленно и с большей уверенностью, а значит – развиваться эффективнее.

Как найти свой стиль?

Поиск авторского стиля – это процесс, который занимает время. Он не возникает мгновенно, но есть несколько шагов, которые помогут его осознанно формировать.

Лайфхак лично от меня: зародыш вашего стиля с большой долей вероятности лежит в области вашего guilty pleasure в дизайне. Чего-то такого, чем вы любуетесь, но как будто вам за это немного стыдно.

Знаете, как будто в среде дизайнеров считается, что это не круто, но вам нравится и вы это скрываете. Типа, все говорят нужно стремиться к минимализму, а вам нравятся виньетки и высокий уровень детализации и из-за этого кажется, что с вами что-то не так.

Так вот. Там куда вас тянет — огромный ресурс. Не там, где вам что-то навязывают.

Ваши выгоды, если вы встанете на путь поиска своего стиля.

Дизайнер с авторским стилем получает не просто заказы – он получает возможность работать с теми клиентами, которые разделяют его взгляды. Его работы становятся узнаваемыми, что повышает спрос и лояльность аудитории.

📌 Во-первых, это приводит к увеличению дохода. Авторский стиль делает вас экспертом в глазах клиентов, а эксперты не демпингуют.

📌 Во-вторых, исчезает необходимость бесконечно доказывать свою компетентность. Ваши работы говорят за вас.

📌 В-третьих, работа приносит удовольствие. Вы создаёте проекты, которые вам действительно нравятся, а не просто адаптируетесь под рынок.

И, наконец, авторский стиль – это свобода. Когда вас выбирают за вашу уникальность, вы перестаёте зависеть от трендов и чужих ожиданий.

Заключение

Авторский стиль – это не клетка, а ключ к свободе. Он не ограничивает, а помогает строить карьеру по собственным правилам. Он не делает вас заложником одного направления, а позволяет вам развиваться, сохраняя целостность.

Развивайте свой почерк, исследуйте своё видение, углубляйтесь в эстетику, которая вам близка. Однажды вы поймёте, что ваш стиль – это не просто набор визуальных решений. Это ваш голос в дизайне. Это то, что делает вас особенным.

Начните исследовать свой стиль уже сегодня – и сделайте его своим главным инструментом успеха!

Если вам откликнулась статья и вы вроде бы хотите со всем разобраться и начать путь к своей творческой свободе, но понимаете, что начать сложно и чувствуете много растерянности, то у меня есть для вас решение. Не важно в какой точке вы сейчас: только начинаете или у вас уже есть опыт. Чёткий пошаговый план о том, как определить свой вектор и разобраться, как привлекать более качественных клиентов, чтобы ваша стратегия заработала — подробнее ТУТ

.

Что такое налоговый вычет?

Налоговый вычет — это сумма, которую государство возвращает вам из уплаченного налога на доходы (НДФЛ). Если вы официально трудоустроены и платите налог в размере 13%, вы можете получить часть этих денег обратно, предоставив документы, подтверждающие оплату обучения.

Размер налогового вычета

• Максимальная сумма расходов, с которых вы можете получить вычет, составляет 120 000 рублей в год.
• Возврат составит 13% от этой суммы, то есть не больше 15 600 рублей.

Пример:
Если курс стоил 150 000 рублей, вы получите вычет только с 120 000 рублей. Оставшиеся 30 000 рублей не учитываются.

Кто может получить вычет?

• Вы официально трудоустроены и платите НДФЛ по ставке 13%.
• У вас есть документы, подтверждающие оплату курса.

Не сможете получить вычет, если:

• На момент оплаты вы не были трудоустроены официально.
• Вы работаете как самозанятый, так как они не платят НДФЛ.

Как оформить налоговый вычет на мужа, если вы в декрете?

Если вы находитесь в декретном отпуске и не платите НДФЛ, налоговый вычет можно оформить на вашего супруга. Для этого важно соблюсти несколько условий:

Условия для оформления налогового вычета на мужа:

1. Оплата обучения должна быть произведена с его карты или счета.
   Все квитанции и чеки об оплате должны быть оформлены на имя вашего мужа.
2. Муж должен быть официально трудоустроен и платить НДФЛ по ставке 13%.
3. Договор на обучение должен содержать ваши данные как обучающегося.
   Это подтверждает, что вы проходили курс, а он оплатил его.

Срок подачи на вычет

На подачу заявления у вас есть три года с момента оплаты курса. Даже если обучение завершилось два года назад, вы всё ещё можете вернуть свои деньги!

Как получить налоговый вычет?

Есть два способа вернуть налоговый вычет:

1. Через работодателя

• Вы можете подать заявление на налоговый вычет до конца года, когда проходили обучение.
• Ваш работодатель перестанет удерживать НДФЛ из зарплаты, пока сумма вычета не будет компенсирована.
• Это удобно, так как деньги возвращаются частями вместе с зарплатой.

2. Через налоговую инспекцию

• Самый популярный способ — подача через личный кабинет налогоплательщика на сайте ФНС (nalog.gov.ru) или через Госуслуги.
• Подать документы нужно с января по апрель следующего года.
• После проверки налоговая вернёт деньги на ваш банковский счёт.

Если обучение оплачивалось в рассрочку

Вы можете вернуть налог только за уже внесённые платежи. Если вы всё ещё выплачиваете рассрочку, подавайте документы на те суммы, которые уже оплатили.

Дополнительно понадобятся:

• Копия договора с банком о рассрочке.
• Платёжные документы, подтверждающие оплату.
• Справка из банка о том, что деньги были переведены на счёт образовательной организации.

Налоговый вычет за онлайн-обучение — это отличный шанс вернуть часть денег и вложить их в своё дальнейшее развитие. Да, процесс требует времени и внимания, но результат того стоит! Бесплатные деньги!🌟

И, конечно, вы можете оформить налоговый вычет, если проходили обучение у меня. Для этого просто напишите в поддержку в своём Личном Кабинете на Getcourse о том, что вам нужны документы для вычета и команда их подготовит.

Привет! Если вы дизайнер, то наверняка сталкивались с вопросом: как оценить свою работу так, чтобы и клиент был доволен, и вы не остались в убытке?

Давайте разберёмся, как считать цену своей работы. Разберём почасовую ставку, фиксированную оплату, и самое главное — как не бояться называть адекватную цену.

В этой статье мы подробно разберем:

• Как рассчитать стоимость своей работы — почасовой и фиксированной.
• Какие задачи подходят для каждого типа оплаты.
• Как предложить клиенту подходящий вариант.
• Примеры расчетов и скрипты для общения с клиентами.
  

Начнём с главного

Если вы обесцениваете своё время, это ощущается: клиенты не воспринимают вас всерьёз, вы начинаете больше работать за меньшие деньги, а главное — чувствуете себя уставшими и недооценёнными.

Запомните:

• Не бойтесь назвать цену. Вы дизайнер, а не волшебник на побегушках. Ваша работа влияет на бизнес клиента. Он может стремиться к выгоде, а вы нет?
• Не всем подойдёт ваша цена — и это нормально. Жадный клиент, который торгуется за каждую копейку, не принесёт радости, а только потратит ваши нервы. И обесценит ваше время.
• Вы тоже выбираете. Не только клиент решает, работать с вами или нет. Вы вправе сказать «нет», если условия вас не устраивают.

Четкие границы — основа профессионализма

Люди относятся к вам так, как вы позволяете. Если вы вежливо ставите чёткие границы, клиент будет воспринимать вас, как более серьёзную личность. А токсики будут сваливать в закат — туда им и дорога.

Вы тоже выбираете клиентов. Не только клиент решает, работать с вами или нет. Вы вправе отказываться от неудобных условий или людей, с которыми вам не комфортно.

Цена вашего времени

Почему не стоит обесценивать свою работу

Дизайнер — это специалист. Вы работаете в сложных программах, которые знакомы далеко не всем. Вы решаете задачи бизнеса, создаёте продукт, который влияет на продажи. Это не просто красиво — это ценно.

Если кто-то думает, что вы там всего пару кнопок нажимаете и результат готов, то посоветуйте ему тогда самому сделать, если всё так просто. Или напомните, что результат вашей работы остаётся с клиентом надолго и принесёт ему прибыль.

Цена вашего часа

Цена часа — это основа любых расчётов. Независимо от того, работаете ли вы по фиксированной стоимости или по почасовой ставке, знание своей цены часа помогает оценивать трудозатраты и адекватно обосновывать стоимость перед клиентом.

• При фиксированной оплате вы заранее оцениваете, сколько времени потребуется на задачу, и умножаете это на цену часа.
• При почасовой оплате вы фиксируете время работы и считаете итоговую сумму по факту.

Как определить цену часа?

Как оценить сколько стоит ваш час жизни? Если совсем-совсем по-честному, то вы можете оценить его как сами пожелаете. Ну, правда, нет никакой шкалы, которая бы обязывала вас приравнять своё время к деньгам.

И всё же мы хотим с вами найти ориентиры, которые помогут в оценке работы. Какие-то опорные точки, к которым можно привязать свои расчёты.

Оценка на основе опыта

На самом деле каждый вправе сам выбирать, на каком чеке работать. И энергичный новички могут вырасти быстро. И скромные опытные профи могут засидеться в комфортных ценах. Up to you, как говорится. Я предлагаю вам примерный разброс на основе рынка с учётом того, что дизайнер — специалист, а не чернорабочий.

1. До года опыта: 500 рублей в час. Вы начали недавно, но уже можете предлагать базовые услуги. Владеете профильными программами и навыками на базовом уровне.
2. 1–3 года опыта: 750 рублей в час. У вас уже есть портфолио и уверенность в задачах. Владеете программами и навыками на продвинутом уровне.
3. Больше 3 лет опыта: от 1 000 рублей в час. Вы знаете, как делать быстро, качественно и с минимальным количеством правок. Владеете навыками и программами на профессиональном уровне.

Оценка на основе желаемого дохода

Этот метод подойдёт для того, чтобы свериться с реальностью. Когда я пишу "желаемый доход" я рассчитываю на вашу адекватность. Ясное дело, что каждый хотел бы зарабатывать в лёгкости миллионы. Но давайте сейчас возьмём вашу ближайшую точку Б. Которую вы реально можете себе представить, как свой заработок.

Допустим, это 60 000 рублей.

Потом вам нужно взять количество своих рабочих часов в месяц. Если посчитать точно сложно, то посчитайте примерно.

Например, если вы мама в декрете или студент на очной форме обучения: сколько времени вы можете посвятить работе в будний день? Два часа? Три? Возможно, вы можете выделить время в субботу, потому что а) кто-то побудет с малышом, б) у вас нет пар.

Допустим, что у вас получилось 4 часа * 5 дней в неделю * 4 недели в месяце. Получается 80 часов.

Теперь делим желаемый доход на количество рабочих часов.

60 000 рублей / 80 часов = 750 рублей

Оценка на основе реального дохода

Если вы практикующий дизайнер, а не только присматриваетесь к этой профессии, то имеет смысл свериться с реальностью.

Здесь логика такая же, как в прошлом варианте. Только мы берём не предположительные доход и время, а реальные.

Сколько вы в среднем зарабатываете на дизайне в месяц сейчас? Если заработок скачет, то возьмите свой доход за несколько месяцев и поделите на число месяцев.

Например:

Доход в сентябре 16 000 рублей
Доход в октябре 34 000 рублей
Доход в ноябре 25 000 рублей

Считаем среднее: (16 000 + 34 000 + 25 000)/3 = 25 000 рублей — ваш средний доход. Чем больше месяцев вы возьмёте, тем объективнее будет цифра.

Теперь так же считаем время. Понимаю, что бывает сложно посчитать сколько вы работали, особенно, если совмещаете дизайн с чем-то значительным типа основной работы или материнства. Но постарайтесь прикинуть хотя бы примерно.

Представим, что у вас получилось, что вы работали 50 часов. Примерно. Нам этого достаточно.

Считаем стоимость своего часа, разделив сумму на количество часов. В нашем примере это:

25 000 рублей / 50 часов = 500 рублей в час стоит ваше время на данный момент.

Золотая середина

Берём наши три числа, которые получились. Представим, что в нашем примере в дизайнера опыт от года до трёх.

• Первый блок по оценке опыта рекомендует опираться на цену 750 рублей в час.
• Во втором блоке при расчётах мы тоже получили 750 рублей в час.
• В третьем блоке оценка реальной ситуации дала нам 500 рублей в час.

Считаем среднее:

(750 + 750 + 500)/3 = 667 рублей

Вуа-ля! Объективная, реалистичная, ваша индивидуальная цена часа. И можно забыть о том, чтобы спрашивать у других дизайнеров "А какая средняя цена на логотип? А какая средняя цена на листовку?" и получать в ответ от 50 рублей до 50 000 рублей.

В дальнейшем мы можем опираться на это число, чтобы оценивать свою работу и свою эффективность. Или принимать решения о делегировании. Например, мне это очень помогло, когда я думала стоит ли обращаться к помощи няни. Няня могла помочь мне добавить рабочих часов. Но стоит ли оно того? Зная стоимость своего часа и стоимость часа няни, легко посчитать свою выгоду, а не гадать.

Почасовая ставка или фиксированная оплата?

Какой способ лучше? Тут нет единого ответа, потому что всё зависит от задач, типа работы, ваших предпочтений и потребностей клиента.

Вот почему нельзя сказать, что один способ лучше другого:

1. Разные проекты — разные подходы
• Если у вас чётко сформулированное техническое задание (например, нужно сделать макет листовки), фиксированная стоимость подойдёт лучше.
• Если задачи могут меняться в процессе (например, клиент хочет тестировать несколько вариантов дизайна), почасовая ставка будет надёжнее, ведь она учитывает любые изменения.
2. Разное отношение клиентов
• Некоторые клиенты хотят видеть конечную сумму заранее, чтобы планировать бюджет. Для них фиксированная стоимость — идеальный вариант.
• Другие клиенты, напротив, готовы платить за часы работы, чтобы проект оставался гибким. Это удобно, если они не до конца уверены, чего хотят, и предполагают множество доработок.
3. Риски переработок и недооценки
• Фиксированная оплата может быть рискованной, если вы недооцените сложность задачи или клиент внезапно решит добавить объём работы.
• Почасовая оплата снижает этот риск, но иногда вызывает сомнения у клиентов: сколько времени действительно потребуется?
4. Тип клиента и уровень доверия
• Почасовая ставка требует доверия. Клиент должен быть уверен, что вы честно фиксируете время и работаете эффективно.
• Фиксированная стоимость кажется прозрачнее, потому что клиент заранее знает, сколько заплатит.
5. Удобство и безопасность для вас
• Почасовая оплата защищает вас от неоплачиваемых переработок.
• Фиксированная стоимость может быть выгоднее, если вы хорошо оцениваете сроки и умеете работать быстро.

Фиксированная оплата: удобство и предсказуемость

Фиксированная стоимость — это подход, при котором клиент заранее знает, сколько он заплатит за работу. Это удобно для задач с чётким объёмом, где объём работы и сроки понятны. Такой метод устраивает клиентов, которым важно планировать бюджет.

Как рассчитать фиксированную стоимость

Основной принцип — оценить количество времени, необходимое для выполнения работы, умножить его на вашу почасовую ставку и заложить дополнительные расходы на правки.

В расчёт мы закладываем всё рабочее время, включая брифинг и коммуникацию — ведь это не ваше личное время, это рабочие моменты.

Как рассчитать фиксированную стоимость для комплексной задачи

Для больших проектов, таких как разработка настольной игры или фирменный стиль, важно структурировать расчёты и предоставить клиенту таблицу с подробным описанием всех этапов работы. Это делает стоимость прозрачной и помогает показать, что вы взяли итоговую цифру не с потолка.

Пример:
Вы разрабатываете настольную игру. Сначала вам нужно внести ясность, каким клиент видит результат. Карточки только с текстом или там будут иллюстрации? Поле просто с названием игры или там тоже будет какая-то сюжетная графика? Будет ли игра продаваться в оффлайн магазинах — это повлияет на работу с коробкой. Оцените все этапы:

1. Исследование и концепция стиля
   На проработку идей и подбор визуального направления уходит определённое количество времени. Это базовый этап, от которого зависит весь проект. И он необходим, чтобы дальше работа шла гладко и без заминок. По меньшей мере на него уйдёт 10 часов чистого времени.
2. Разработка макета игрового поля
   Допустим, работа с макетом поля займёт 10 часов. Ваша ставка — 1 000 рублей в час, стоимость этого этапа: 10 000 рублей. Дизайн, вёрстка, правки и подготовка в печать.
3. Дизайн карточек (50 штук)
   На основе описания задачи вы прикинули, что на одну карточку требуется примерно 30 минут (0,5 часа), стоимость работы на одну штуку — 500 рублей. Общая стоимость за 50 карточек: 25 часов × 1 000 рублей = 25 000 рублей.
4. Дизайн буклета-руководства (16 страниц)
   На создание буклета уйдёт около 8 часов. Итоговая стоимость: 8 × 1 000 рублей = 8 000 рублей.
5. Дизайн макета коробки
   На разработку коробки потребуется около 10 часов, итоговая стоимость этого этапа: 10 000 рублей.

Такой формат расчёта делает стоимость понятной для клиента. Он видит, из чего складывается цена, и воспринимает вас как профессионала, который серьёзно подходит к оценке работы. При необходимости вы можете гибко корректировать этапы, не теряя доверия клиента.

Этапы оплаты при фиксированной ставке

Предоплата и постоплата — стандартный вариант для простых задач. Например, если вы разрабатываете макет листовки или визитки, вы можете договориться о 50% предоплаты перед началом работы и 50% постоплаты по завершении. Этот подход удобен для обеих сторон, так как защищает как вас, так и клиента от неоправданных ожиданий.

Для более комплексных задач, таких как разработка настольной игры или фирменного стиля, удобнее будет разбить оплату на несколько этапов. Это позволяет клиенту чувствовать себя уверенно, а вам — гарантировать оплату за выполненные работы на каждом этапе. Вот как это может выглядеть:

1. Этап 1: Предоплата
   Сначала клиент оплачивает 30-50% от общей стоимости проекта. Это фиксирует его серьёзность и позволяет вам начать работу с уверенностью в оплате.
2. Этап 2: Завершение концепции или промежуточной стадии
   Когда завершён первый этап работы (например, концепция или первые макеты), вы запрашиваете следующую часть оплаты — обычно это 25-40% от общей суммы. Этот шаг демонстрирует клиенту, что проект движется вперёд, и даёт вам защиту, если что-то пойдёт не так.
3. Этап 3: Завершение работы
   Когда проект готов в финальной версии, и все доработки выполнены, клиент оплачивает оставшиеся 20-30%. Это гарантирует вам, что работа будет оплачена за окончательный результат, а клиент получит всё, что было обещано.

Разделение оплаты на этапы помогает контролировать проект и сохранять баланс интересов. Клиент видит, что работа продвигается, а вы получаете оплату за выполненные части работы, что снижает риски. Это особенно важно в случае сложных и продолжительных проектов, где могут возникнуть задержки или изменения в требованиях.

Что делать, если я не знаю, сколько времени займёт работа?

Бывает так, что сложно оценить количество времени даже примерно. Особенно часто это случается, когда впервые сталкиваешься с новой для себя задачей. Или если у задачи слишком много переменных и неопределённости.

Тут вам может помочь несколько разных вариантов:

Спросить совета

Если вы состоите в сообществе дизайнеров, например, в нашем уютном чате "Фриланс Дизайнера", то можно прийти туда с вопросом к коллегам. Я советую вам спрашивать именно про время и считать с опорой на свою стоимость часа. Потому что цена у профи и у новичков может сильно отличаться. А вот по времени вас могут сориентировать более объективно.

Коллеги подскажу какие есть подводные камни, какие этапы и сложности могут затянуть процесс. Помогут увидеть, какие факторы повлияют на то, сколько времени вам будет нужно вложить в решение задачи.

Доверить своему чутью

Попробуйте сравнить заказ с чем-то на него похожим. Например, дизайн коробки при разборе на простые задачи — это шесть "страниц" дизайна. Сколько у вас стоит дизайн двухсторонней листовки? Умножьте на три и получится отправная точка.

Даже если вы промахнётесь с оценкой. Вряд ли ваша ошибка будет критичной. Но благодаря такому подходу у вас будет опора на личный опыт и личные особенности, что поможет вам вывести более подходящую цену на будущее.

Предложить клиенту почасовую оплату

Нет ничего страшного в том, чтобы признаться клиенту, что вот именно такие задачи вы раньше не решали. Особенно, если это подкрепляется вашими успехами и портфолио в работе с другими заказами. Так и напишите:

Если вы будете держаться уверенно, то клиенты будут соглашаться. А дальше мы более подробно разберём, как работать с почасовой оплатой.

Почасовая оплата: гибкость и контроль

Такой метод расчёта идеален для ситуаций, когда объём работы неясен или изменяется в процессе. Это даёт гибкость и вам, и клиенту, потому что цена зависит от реального времени, которое вы тратите на выполнение задачи.

Почасовая оплата позволяет вам быть честным в расчётах и не переживать, что ваш труд будет недооценён, особенно если в проекте часто происходят изменения.

Где хороша почасовая оплата

• Правки в ваши старые или в чужие макеты. Когда вы работаете с готовыми макетами и необходимо адаптировать или доработать их, почасовая оплата позволяет объективно оценить объём работы.
• Долгосрочные проекты и сотрудничество с постоянными клиентами. При долгосрочной работе с клиентами, где могут быть разные задачи, почасовая оплата помогает избежать необходимости каждый раз пересматривать условия и цены для каждого нового проекта. Это позволяет клиенту платить только за фактически затраченное время. Например, если у вас постоянный клиент на создание визуалов для соцсетей, вы можете работать по часовой ставке, что удобно для него, так как он не ограничен фиксированными пакетами и оплачивает только за время, которое вы тратите на создание контента.
• Неопределённые или необычные задачи. Когда задача требует нестандартного подхода или решение необычных вопросов, оценить время на её выполнение заранее сложно. Почасовая оплата помогает оценить затраты времени по мере продвижения проекта.
• Такой клиент. Некоторые клиенты просто предпочитают почасовую оплату. Им комфортнее, когда они платят за конкретное время, а не за фиксированную сумму, особенно если в проекте есть зона неопределённости.

Как предложить почасовую оплату клиенту

Когда вы хотите предложить клиенту почасовую оплату, важно акцентировать внимание на том, что этот подход даёт ему выгоду — только за фактически затраченное время.

Важно подчеркнуть, что это не менее выгодно, чем фиксированная ставка, особенно если проект может потребовать дополнительных правок или изменений.

Резюме

Почасовая оплата предоставляет клиенту гибкость и контроль над бюджетом проекта, а дизайнеру — возможность точно учитывать затрачиваемое время и компенсировать дополнительные правки и изменения в процессе работы. Это удобный и прозрачный способ сотрудничества как для клиента, так и для дизайнера.

Однако важно понимать, что в модели почасовой оплаты существует прямая связь между уровнем доверия и ценой часа. Так как клиент должен быть уверен, что работает с профи, а не с новичком, который растянет проект и поэтому клиент переплатит.

Поэтому ключ к успешной почасовой оплате заключается в правильной презентации себя и своих работ. Чем качественнее ваше портфолио и чем более доказан ваш профессионализм, тем легче вам будет установить высокую цену за час и оправдать её в процессе работы.

Ваше время — бесценно

Время — самый ценный ресурс, и оно уходит, не возвращаясь. Каждый час, который мы тратим на работу, — это часть нашей жизни. Мы не можем вернуть его, одолжать или заработать. Поэтому важно научиться ценить каждую минуту, которую мы посвящаем своему делу.

Цена — это не просто цифра. Если вы позволяете себе быть недооценёнными, вы теряете не только деньги, но и возможности для себя, своих близких, своей семьи.

Все возможно. Ваш труд — это не просто набор часов, это ваш опыт, знания и уникальная способность превращать идеи в реальные проекты.

Никто не оценит вас достойно, если вы сами этого не сделаете. Только вы можете установить эти границы и сохранить их. Если вы не будете уважать своё время, никто не сделает этого за вас. Верьте в себя, цените своё время, совершенствуйтесь и помните, что дизайн — это то, что помогает бизнесу расти и получать свою выгоду. Вы тоже имеете полное право получать за это достойные деньги.

Если сейчас вам сложно зарабатывать на дизайне — мало клиентов или вы не понимаете, как донести им свою ценность. Или, возможно, клиенты сливаются после того, как вы озвучиваете цену, то советую вам прочитать вот эту мою статью. В ней вы найдёте пошаговый план, как вырасти на фрилансе, и то, как я могу вам в этом помочь за неделю.

Ваш дизайн-тренер,
Ксения Евстигнеева