И по всему сюжету Тогаши показывает Фрикса как до одури хорошенького, доброго и правильного паренька, но только не в арке муравьёв-химер. В этой арке нас знакомят с таким персонажем, как Кайто, который становится наставником для Гона и Киллуа. И Гон нарушает главное правило джедаев — никаких привязанностей. В середине арки Кайто убивают на глазах у Гона, и что-то в нём ломается. Раньше абсолютно добрый персонаж после этого проявляет свою целеустремлённость только ради мести Неферпиту за убийство Кайто, и это уже как бы нихуево показывает изменение персонажа, и точно не рост, который является главным посылом сёненов. Тут уже Тогаши ломает шаблон жанра с моральным взрослением персонажа, но это ещё не всё.

В момент, когда Гон должен был получить своё, он зажал Неферпиту и требовал воскресить Кайто, потому что то (Питу — бесполое создание) сказало ему, что может воскресить его, но после долгого ожидания, за время которого Фрикс из добродушного паренька превратился в цербера, готового убить за малейшую оплошность, муравей говорит, что не может воскресить Кайто, и ну бля, анлак. В этот момент мальчик окончательно превращается в чистое проявление ярости и отчаяния, момент его превращения в свою взрослую версию, кадр с его абсолютно бездушным взглядом и слезами даже просто из головы вызывает мурашки.

И тут я хочу вернуться к тому, что Гон — ребёнок. По факту только по-детски искренний персонаж способен на такое разрушение своей личности из-за своих эмоций, в этом плане возраст Гона работает не только на связь его с зрителем, но и как аргумент к такому диаметральному изменению персонажа. В итоге бошка Неферпиту была разбита в кашу, а Фрикс своей яростью ничего так и не добился. Блять, ну вот настолько красиво показать падение героя — я снимаю шляпу. Тут прям чётко проглядывается и слом жанровых шаблонов, и смена протагониста и антагониста местами.

За время до последней встречи Питу из жестокого и вечно голодного монстра очеловечилось, начало испытывать чувства и эмоции, как и её сородичи. В момент той сцены искренне становится жаль то, что изначально было чудовищем, и жутко становится от того, что изначально было светлым ребёнком.

Но помимо этих и так уже интересных вещей мне мой знакомый в обсуждении этого момента указал на ещё одну мысль, я не нашёл никаких слов по поводу этого, Тогаши был очень скрытным автором, поэтому мб это спгс. Короче, по сути тот пиздец, который Гон вытворил, и то овощное состояние, к которому он себя привёл, вообще нахуй не имеет смысла. Объясняю: Питу ни холодно, ни жарко от его/её смерти, оно смирилось в моменте, Кайто в любом случае переродится в теле муравья-химеры, и по факту Гон только сделал плохо себе.

Тут хорошо можно углядеть мысль о разрушительности эмоциональных решений, и даже воскрешение Кайто тут не выглядит как боязнь автора убить полюбившегося персонажа — это только показывает бессмысленность ярости ГГ. Вот блять, китайский мультик одним моментом сколько может сказать, думайте. Это хороший пример отрицательного раскрытия главного героя, полного слома его образа и мастерства мангаки.

В итоге мы тут увидели, как из изначально максимально шаблонного персонажа сёнена можно сделать максимально трагичного персонажа и кому-то дать задуматься. И ещё дополню, что это только добавляет жизни персонажу, мы все ошибаемся, момент падения Гона это не только моральное разрешение персонажа, но и проявление детского эгоизма по отношению к Киллуа, учитывая, что изначально Гон показал Золдику настоящую дружбу. Ахуеть можно. И

это сильно роднит главного героя не просто с маленьким зрителем, а со зрителем, который смотрит глубже в нарисованных человечков m(_ _)m.

К сожалению, адекватным способом сюда не прикрепить вырезку этого момента. Я оставлю ее в тгк, но вообще лучше посмотрите аниме для лучшего понимания
(｡•̀ᴗ-)✧.

Вот кто более-менее разбирается в японской мультипликации, не просто знает большое количество тайтлов, а именно понимает тропы, шаблоны и характерные черты жанров, знает про извечную боль и одновременно достоинство сёненов — главный герой тупоголовый тапок ٩(◕‿◕)۶. Персонажи, по плоскости сравнимые с ебальником Джотаро Куджо, являются неотъемлемой частью самых знаковых работ в этом жанре. Вся великая тройка, новая великая тройка, новейшая великая тройка и будущие великие тройки в этом жанре имеют в качестве гг ебаный чайник с ножками. Вот они настолько понятные, они настолько прямолинейные и ну неинтересные, что когда этого персонажа начинают раскрывать или ставить в абсолютно непредсказуемые условия, то при просмотре манкифлип от ахуя сделаешь.

Лично для меня прям эталонами тупоголовости являются Монки Д. Луффи и Гон Фрикс. Давайте мы опустим шаблон с ебанутой родословной у главных героев сёненов, тут я хочу поговорить не про их изначальную имбовость из-за того, что «родственнички порешали», тут Наруто является безоговорочным лидером. Я хочу поговорить про то, что изначально максимально банальный персонаж при грамотном подходе может стать невероятно сложной личностью. Точнее, он был этой невероятно сложной личностью, просто не в тех условиях.

Вообще, «Кусок» и «Хантер» для меня достаточно важные произведения, они являются эталонами своих жанров и, помимо общепринятых восторгов, получают личные восторги от каждого, кто их смотрит. Мало для произведения получить общепринятое ВО, куда круче, когда каждый зритель/читатель/слушатель лично для себя находит прелести в произведении и выказывает персональное ВО. Ну и, как я сказал выше, главные герои этих сёненов — просто дебилы. Прямолинейные, с простой мотивацией, без особой или с максимально «правильной» точкой зрения на всё. Но когда мангака начинает вертеть дурачком, как ему взбредёт в голову, то из простого дурачка получается настолько серьёзный персонаж, и его серьёзность заключается не в том, что он перестал быть дурачком, нет, — она заключается в том, как сильно он влияет на мир вокруг себя.

Обезьяна и Фламинго

Начну с Луффи, потому что потому. Я хочу разобрать две мои самые любимые арки из всего «Куска» — Дрессроза и Пирожный Остров.

Начну с розового платья, так как эта арка идёт раньше, и тут нас знакомят, наверно, с одним из самых крутых злодеев в аниме в целом — Донкихотом Дофламинго. Вообще вся арка является омажем Италии, поэтому и тут есть своя мафия со своим Доном во главе, только в пиратском антураже.

Противостояние Луффи и Дофламинго является одним из самых сильных с точки зрения мысли во всём вышедшем «Куске»: нам показывают персонажей с одинаковой целью, одинаковыми амбициями, с одинаковой уверенностью в том, что именно один из них должен стать королём пиратов, — оба выстраивают семью вокруг себя. Но главное их отличие в том, что для Луффи его амбиции не важнее семьи, а Донкихот создал семью ради своих амбиций.

Тут сильно проглядывается одна мысль — честно, не помню, где её услышал и кто её сформулировал, но она сильно мне врезалась в голову, — мысль о короле без королевства. Суть в том, что человек может быть королём, не имея формального статуса и буквального королевства или подчинённых, но люди будут идти за ним, даже если выстраивание этого самого «королевства» не его цель. И тут получается интересная ситуация: оба персонажа выстроили вокруг себя королевства, но Луффи не стремился к этому, люди сами шли за ним, сами принимали его точку зрения, в то время как Фламинго выстраивал буквальное подпольное королевство вокруг себя, но держалось оно исключительно на страхе и желаниях самого Донкихота. И так получается, что у нас есть два короля, но один даже не знает, что он король, а второй уверен в своём статусе короля. Победу в этом столкновении одержал именно тот король, который не ставил свои амбиции выше людей.

Вообще самого Дофламинго можно разбирать часами — очень проработанный персонаж со сложной и трагичной судьбой, но мы тут говорим про обезьяну, так что не в этот раз. Луффи в этой арке на контрасте с Дофламинго раскрывается ещё сильнее как персонаж, который ценит своих людей, не ставит себя выше, и по сути статус капитана команды Соломенной шляпы не делает его главным — на его корабле все равны, каждый имеет свой вес.

Резинка и Пончик

Так, мы рассмотрели отличное раскрытие отношения Луффи к своей команде, а теперь поговорим про то, как этот затупок привёл к моральному росту ещё одного мною очень любимого антагониста — Конфетного генерала Шарлотты Катакури.

С самого начала арки Шарлотта предстаёт перед нами как непобедимый идеал, воин, чья спина ни разу не касалась земли. Им восторгались все — его семья, жители Тотто Лэнда и зрители. И тут снова получается ситуация, что нам показывают антагониста, который сильно схож с Луффи, только если Донкихот сходился с ним в целях, то тут буквально лучшая версия Луффи: он сильнее, опытнее, его сила дьявольского фрукта похожа на силу фрукта Луффи, но лучше. Короче, вот настолько он идеал.

И очень классно, что Ода решил столкнуть этих героев именно в мире зеркал. Так за счёт чего и где происходит рост Катакури? Вернёмся к его маске безупречного воина — эта ширма для его слабостей и комплексов. Катакури всегда скрывает свой рот, потому что из-за его уродства изрезали лицо его сестры, и после этого он навсегда спрятал его за шарфом.

В зеркальном мире Шарлотта также безупречно побеждает Луффи, но когда одна из сестёр генерала решается ему помочь и отравить Луффи, Катакури поступается своей маской и гордостью: протыкает себя своим трезубцем и срывает шарф, обнажая свой рот. Луффи единственный, кто не обратил на это внимания, — он видел в Катакури не урода, а достойного противника, и хоть под конец боя генерал Пончик мог добить лежащего Луффи, вместо этого он упал на спину сам. Отношение Луффи к его противнику заставило того забыть о своей гордости, о маске, о превосходстве. Формально Луффи тогда победил, но настоящим победителем вышел Шарлотта — но этого не было бы, если бы не то уважение, которое Монки проявил в бою.

Промежуточный вывод

Блаженный дурачок в этих схватках раскрывается перед нами как тот, кто безмерно уважает как своих людей, так и своих противников. Он человек, который действительно идёт к титулу короля пиратов не из-за желания быть сильнейшим, а из-за желания истинной свободы, но эта свобода ему не к чему без верных и ценных ему людей ᕦ(ò_óˇ)ᕤ.

Чё-то я уже разгулялся, наверно, про Гона я продолжу во втором тексте — вы этот-то не прочитаете, а если я ещё столько же наебеню, то вообще не посмотрите на него ＼(〇_ｏ)／.

P.S. Я снова взялся за Куш, пока только на 1095 серии, но мне интересно как Луффи проявит себя дальше.

Все, кто знаком со вселенной «Звёздных войн», отлично знают, что третий фильм из серии приквелов, а именно «Star Wars: Sith Revenge», является для многих самым любимым фильмом саги. И хоть трагедию Энакина нельзя назвать эталоном в кино вообще, по большей части из-за технических моментов, в рамках своего жанра — а именно космоопера — это эталон. Я очень люблю Скайуокера/Дарта Вейдера как персонажа, это отличный пример пошаговой трагедии, где чётко проглядывается каждый этап, где ты видишь изменение персонажа. И хоть есть люди, которые критикуют историю Энакина из-за сценарных и актёрских ошибок, её всё равно любит куда большее количество людей.

Так вот, относительно недавно мне попался видос на YouTube с названием: «ЭНАКИН СКАЙУОКЕР — ХУДШИЙ ИЗБРАННЫЙ В КИНО». Знаете, это для ценителей ЗВ сильный байт, потому что то, как показана «избранность» Энакина и его путь, — шикарно. Даже технические ошибки этому не помешали. И сразу сделаю оговорку — я не против мнения, которое рушит общепринятые устои, это интересно, когда человек берёт любимую обществом тему и показывает её с другой стороны, доказывая, что не такая уж она и пиздатая. НО когда аргументом для доказательства такого является, хуй знает, утверждение, что палец — это жопа, то идите нахуй.

Знаете, эта ситуация почти симилар (нихуя себе) с недопониманием «Блича». Когда человек не тыкает в уже принятые минусы, а берёт хорошую часть произведения и пытается выставить её не в лучшем свете, но при просмотре в экран он смотрел не глазами, а очком — это грустно. И знаете, тяжело определить, когда человеком движет глупость или просто недопонятость произведения, а когда — желание выебнуться, хоть и с говном в штанах.

Вот это тот самый случай, потому что аргументы автора — полная хуйня. Ну вот как можно в отношении 9-летнего пиздюка-раба, который не знает о своей силе, о избранности говорить, что он, блять, нихуя не сделал, хотя он, ебать, чё сделал — повторюсь, 9-летний раб, и этот самый пацанёнок выиграл гонки на подрайсерах и помог съебаться с Татуина Квай-Гону, Падме и Джа-Джа. Это уже полностью рушит аргументацию сабжа.

А ещё мне ебать как понравилось, что он доебался до того, что, мол, Энакин сам ничего не решает, за него всё думают и делают: Квай-Гон решил за него, что он будет джедаем, Палпатин решил за него, что ему нужно изучать тёмную сторону. Ну давайте доебёмся до того, что машина едет, кошка мяукает, а я в ахуе. Это суть трагедии персонажа — он с рождения сам ничего не решает, он лишь следует своему пророчеству, веря, что он делает все правильно. Блять, на Гном Гномыча посмотрите, это тоже самое, его вполне можно назвать трагичным персонажем, за него все решают, он просто лицо.

Причём автор привёл в качестве примера Пола Атрейдеса из «Дюны». Это действительно хороший пример, потому что Атрейдес и Энакин схожи. В первую очередь потому, что Лукас вдохновлялся «Дюной», а во вторую — что используется троп избранности как трагедии. Только главное их отличие в том, что Пол знал, к чему ведёт его «избранность», и хотел уйти от неё, а Энакин свято верил в неё, и обе «избранности» привели к трагедии.

Но уникальность случая Скайуокера в том, что, следуя пророчеству, которое говорило, что он восстановит баланс и остановит зло, он сам становится злом, осознаёт это, проходит через искупление и исполняет пророчество, убив Палпатина (диснеевский канон не учитываем), но до этого он ввергнул галактику в мрак. Бля, и, игнорируя все особенности случая Энакина, автор просто восторгается Полом Атрейдесом, говоря, что он куда пиздже, потому что он сам решал. И ещё раз повторюсь: если бы аргументы не сыпались просто от взгляда на них, то это мнение имело бы нихуёвое право на жизнь, но когда это просто плевок — то ли из-за узколобости, то ли из-за желания обратить на себя внимание, — то пусть это лучше остаётся в голове человечка.

Для совсем не знающих за ЗВ я кратко объясню суть арки Энакина. Избранный мальчик по инициативе Квай-Гона Джинна становится джедаем, все возлагают на него надежды и верят, что он станет героем-спасителем, но вместо этого из-за своего страха потерять близких Энакин медленно скатывается на тёмную сторону, а усиливает это движение Шив Палпатин, который обещает Скайуокеру силы для спасения близких — в частности, Падме Амидалы, — которые ему даст тёмная сторона силы. В итоге Энакин совершает страшное, становится Дартом Вейдером, кошмарит галактику, но благодаря своему сыну Люку Скайуокеру, который поверил, что в его отце осталось добро, Дарт Вейдер исполнил пророчество и убил императора Палпатина.

А главная изюминка этой истории в том, что Энакин является человеком, на которого давили заинтересованные люди своим пророчеством, он пал под весом ответственности. И по сути эта история будет очень близка именно тем, на кого возлагали надежды, но они могли их не оправдать или прийти к ним в другое время. Тут уже всё зависит от тех, кто возлагает: либо они продолжат добивать человека, либо отъебутся и поймут, что всему своё время.

Со мной тоже такое было: папа с детства пытался приучить меня к боевым искусствам, но я был достаточно плаксивым ребёнком и в итоге вообще забил на подобные виды спорта. Но только повзрослев, я понял прелесть такого спорта и сам к нему пришёл. Тут решило время и то, что на меня не давили в этом плане. У кого-то противоположная история, что его додавили чужими надеждами — они все похожи и близки нам.

В итоге я хочу сказать: мнение, антагонистичное принятому, — это не плохо, оно куда лучше раскрывает изначальный посыл. Но такое мнение нужно аргументировать ещё сильнее, чем устоявшееся.

Я прикреплю видос, который разбирается, кому будет интересно — ознакомится (но сразу скажу, для понимающих это будет очень тяжелый просмотр)

При написании этого текста у меня в наушниках крутилась Entombed Deftones, почему-то именно она меня вдохновила на эту писюльку__φ(．．).

На размышления о стеснении меня навели два персонажа — главный герой Тайлер Гейдж и Директор Гордон. Тайлер выступает у нас движимой силой, человеком, которому нечего терять, у него нет установок по поводу мнения о нём — в начале фильма он чистое отсутствие стеснения, настоящий, но без направления, что превращает его в хаос. Директор Гордон — по сути второстепенный персонаж, она полноценно взаимодействует с Гейджем всего два раза, но зато как. У них есть два полноценных диалога — в начале фильма и в середине, оба диалога я прикреплю. И вот, ебать, ну вроде они достаточно простые и несложные, но как же один хорошо показывает начального Тайлера, а второй — рост персонажа и грамотно направляет его.

Первый диалог происходит после того, как Тайлера приводят на отработки их погрома в школе искусств (идите смотреть фильм). Там нам отлично показывают человека отрешённого, малодушного, человека без доли стеснения и понимания, что он вообще учудил. На достаточно громкие слова миссис Гордон о том, что он «отобрал будущее у кого-то», он отвечает ебалом примерно таким -_- и словом «жалко». В попе у пчёлки, а мне ебать это понравилось, понравилось то, что сценаристы не стали сразу делать из него «я так понял, что натворил» — он человек из другого мира, по его мнению, в школе искусств учатся мажорики, и их, мол, не жалко. Он не понимает своей вины и прямо говорит, что хочет просто отработать наказание. Тут мы и видим то самое отсутствие стеснения без направления — хаос.

(Если не открывается нужный таймкод, то вот время: 13:05 - 14:30)

Второй диалог уже показывает нам изменения Тайлера, его рост. Из человека, который максимально на похуй относился и к своему проступку, и к месту, в котором он нагадил, он превратился в человека, который рвётся к искусству.

Ну а теперь поговорим про миссис Гордон. Мне нравится, что персонаж вообще всегда скептически относится к словам Гейджа, она прямо говорит, что ей нужны действия, а не слова. Но она не говорит, что ему сделать, она даёт направление простой фразой — «это вы должны мне показать». Изначально мы видим силу без рамок, которую загоняют в эти рамки, и она адаптируется так, что из разрушения переходит в созидание. Вот вам и физики чуть-чуть.

(Если не открывается нужный таймкод, то вот время: 55:30 - 57:00)

И эти два момента меня натолкнули вообще на рассуждение о природе нашего стеснения. В первую же очередь это именно что рамки, в которые нас загоняет общество, а чаще — мы сами. И знаете, вот тут реально нужно искать золотую середину, потому что и отсутствие рамок совсем, и чрезмерное их наличие одинаково плохо.

Приведу личный пример. Когда я раньше играл на гитаре, то я вроде всегда был раскрепощённым, но только нужно было играть на публике, и меня сковывало так, что ахуеть можно. Да, это тот самый страх публики. Он присутствует у многих людей, и это тот самый пример слишком узких рамок. Я отчётливо помню своё выступление на концерте в лагере, я тогда играл композицию Джо Сатриани, и я знал её назубок, я мог импровизировать на основе неё. Но когда я вышел на сцену, я превратился, бля, в креветку, вжался пальцами в гриф, скукожился, и на протяжении всего выступления я как огня боялся посмотреть на людей. Со стороны это выглядело так, будто я плакал над гитарой.

Пупупу, вот вам и неприятный эпизод из моей жизни ( ; ω ; ). Но чё я вообще этим хотел сказать — по факту у меня было абсолютно всё, чтобы выебать этот концерт: чёрные скини, ебанутые подтяжки, чёлочка и моя сверкающая Yamaha Pacifica. Но из-за тех самых рамок, в которые я себя загнал, мне ничего из этого не помогло.

И при этом я видел много примеров людей, которые вообще себя не ограничивали, не было у них никакого стеснения, но чаще это приводило к не самым лучшим последствиям. Эта мнимая смелость вообще отключает мозг, это было и со мной, особенно по пьяни, когда я ещё прилегал к бутылке. И я понял, что рамки и некое стеснение — это не плохо, по факту это и есть воспитание, просто воспринимается оно по-разному.

Чё хочу вообще подытожить — держите золотую середину, не будьте как Тайлер в начале, будьте как Тайлер в конце. Из моего личного примера могу сказать, что частично от страха публики я избавился именно в тот момент, когда перестал бояться реакции людей. Давайте будем честны — мы все ссыкло, и когда один человек перебарывает это, то тут уж точно не захочется его гасить, ну тип и я так начал думать. Конечно, на публике я уже давно не играл, только пиздел, а играть мне заново нужно научиться, тогда и буду комбинировать. Избавляйтесь от излишних рамок, но не полностью от них (｡•̀ᴗ-)✧.

P.S. Этот фильм меня вообще на много мыслей навел, пидор, поэтому я еще не раз к нему вернусь.

Неболфая фплафка (⌐⊙_⊙)☝: Самый первый признанный альбом электронной музыки, а точнее эмбиента был написан композитором Брайаном Эно в 1978 году для ебать аэропортов. Дядьке не нравилась та музыка, которая играла в залах ожидания и он решил написать свою, тогда и родился жанр эмбиент.

Я помылся, к сожалению, а еще советую послушать этот альбом. Он реально атмосферный. Но это так, бонус.

Хочу рассказать поподробнее именно про две находки, которые реально втянули меня в мир электронщины. Помимо всякой классики типа «Massive Attack», «Aphex Twin», «LTJ Bukem» я начал искать что-то менее известное и наткнулся на золото.

Первым моим открытием стал проект британского диджея и композитора Саймона Грина Bonobo. Несмотря на то, что во всем остальном мире это достаточно известный персонаж, у нас я про него почти ничего не слышал. Его музыку тяжело описать одним жанром или блять стилем, это смешение всего со всем, но настолько искусное, что его музыка реально может быть саундтреком к вашему дню. Он сочетает в своих альбомах большое количество жанров - самыми часто замечаемыми мной это джаз, хип-хоп, эмбиент и этнические мотивы. И такая каша удивительно хорошо вариться, я переслушал все его альбомы и могу точно сказать, что включать его во время работы, учебы или не дай бог в душе шикарное решение.

Я прикреплю несколько его композиций из разных альбомов, вы почувствуете разницу между ними и это заебись.

Второе открытие для меня это MEITEI. Я не перестану восхищаться японцами и их умению делать все и делать это максимально своеобразно. Это достаточно нишевый исполнитель, так что, если вы хотите, чтобы люди воротили от вас нос можете похвастаться знанием о нем.

Если у первого парня музыку сложно описать одним словом, но она остается в рамках жанров, то вот музыку Дайсукэ Фудзиты вообще не опишешь как музыку. Это момент запечатленный в звуке. В многих его композициях вообще даже привычной ритмики нет, это смешение природных звуков, или каких-то специфичных ради создания ощущения момента. Япошка сам описывает свое творчество как попытку воссоздать утраченные образ и атмосферу Японии. В душе не ебу, что значит «утраченное», скорее это какие-то личные понятия атмосферы. И важно, что это не тупая попытка написать очередную песенку с использованием сямисена и банальнейшими мотивами феодальной Японии. Это именно что использование абсолютно разных звуков для создания момента. Его музыка очень медитативная, если вы любитель чайных церемоний, то это первое, что должно звучать на фоне. Такое я лично люблю слушать за работой, мне кажется, что даже для прогулки в горах эта музыку отлично подойдет.
Короче, музыку Дайсукэ не надо слушать именно как музыку, это звуки, которые переносят вас в воспоминания, которых не было и это ебать какое интересное ощущение.

Также прикреплю несколько его композиций из разных альбомов, тут точно есть что слушать.

Где-то полтора, мб два года назад я сидел в серфе, занимался своими говнокодерскими делами (⎚-⎚). Ко мне подсела компания людей, и через какое-то время в их разговоры втянулся и я.

Вроде наш спор на тему музыки начался со слов одного из парней о том, что, мол, рэп и подобная музыка вообще не живая, а вот, ебать, металкор — это другое дело.

И вот знаете, споры о том, какой жанр лучше, а какой хуже, — это поооолная хуйня. Ну типо это банальная мысль, но не все ее осознают: нет плохой музыки, музыку можно плохо исполнять.

Тогда парень пытался мне доказать, что только тяжелая инструментальная музыка — это ВО! (•̀ᴗ•́)و ̑̑, а рэп/хип-хоп и подобные жанры — это не во :(.

И тогда его аргументы ограничивались только мыслью, что, мол, ну реп скучно, и из-за этого это не музыка… Ну, понятное дело, что мысля полная хуйня. Я не хочу в этом тексте доказывать свою правоту. Но этот конфликт меня вообще привел к мысли, что споры между любителями разных жанров — бессмысленны и одновременно ахуеть как смысленны.

Небольшой разгон с примерами

Щас объясню, к чему я веду.

Я не буду опираться на войны только двух жанров. Многие жанры между собой конфликтуют, и вот тут понимающие люди могут меня поправить, что на самом деле не сами жанры музыки или артисты, исполняющие их, вечно между собой грызутся — срачи устраивают аудитории разной музыки.

И это интересный парадокс (°□°)☝: в то время как любители разной музыки вечно спорят о том, какая музыка лучше, исполнители давно пиздят друг у друга наработки и делают музыку вместе, экспериментируя и смешивая жанры.

Примеров такого много: Run-D.M.C. и Aerosmith, Limp Bizkit и Linkin Park, Kid Cudi, мною так любимый Kanye West, который вообще является мастером спорта по всем видам спорта в музыке. И таких примеров можно приводить бесконечное количество. Я привел самые популярные просто для лучшего понимания.

Я уверен, что вы и сами постоянно замечаете как абсолютно разная музыка между собой пересекается, потому что попытки совместить максимально отдаленные вещи в итоге дают что-то пиздатенькое.

Вывод из выше сказанного

Но вот тут вылезает резонный вопрос: если плохих жанров нет, почему тогда люди вечно выясняют, какой жанр лучше?

И туууут я вам говорю: а потому что люди, выясняя, какая музыка лучше, на самом деле выясняют отношения между собой.

Звучит тупо. Я, конечно, не психолог и вообще нихуя в этом не понимаю, но давайте согласимся с тем, что для многих людей музыка — это что-то личное. Поделиться своей любимой музыкой с новым человеком — это что-то слегка интимное. Встретить такого же ебантяя, который слушает такую же музыку — это реально ахуеть как круто, особенно в наше время, когда у людей настолько разные музыкальные вкусы.

Люди спорят не из-за музыки. Они спорят, потому что фраза «ну ты хуйню слушаешь» ощущается как «ну ты хуйня» (╥﹏╥).

Хотя сами авторы уже давно перестали мыслить такими категориями.

Объясняю мысль из начала

Теперь, когда мы разобрались, что перепалки людей на основе музыки — это именно что личностный спор, я могу объяснить свою мысль из начала: почему такие срачи бессмысленны и смысленны одновременно?

Нет смысла в них, потому что плохих жанров не существует, а смысл они имеют именно потому, что в них люди через спор делятся своей точкой зрения.

В лучшем случае люди могут услышать друг друга и расширить свой кругозор, но чаще такие споры помогают людям понятно аргументировать для себя самого свою точку зрения. Это тоже важно.

Ведь спорить из-за разности культуры уже как-то не але. Она перемешалась и стала чем-то единым. Просто разным людям ближе разные ее стороны, а вот объяснять человеку или самому себе, почему именно тебе нравятся эти стороны, — уже даже але.

Вот тут все мои лонгриды: @pr11flck