Узнайте, сможете ли вы принять вызов?

Всем привет! С недавнего лета в лентах социальных сетей гудит новый и невероятно «уникальный» тренд — «project pan». Очевидно, он пришёл от западных инфлюенсеров, но если переводить название нового хайпового течения дословно, то получится что-то вроде «сохранение». Я предпочитаю называть это «бережливым отношением». Так получается понять яснее всего.

В чём же суть? Всё настолько просто, что не смешно, а уморительно.

Тренд изначально принадлежит бьюти-индустрии — бизнесу красоты, в частности декоративной косметике. Для участия нужно быть человеком без меры и без понимания объективности использования вещей, а для выполнения челленджа — обладать железной волей.

Главное и единственное условие — использовать всю свою косметику в десятках косметичек и на переполненном туалетном столике до конца. До того самого железного дна рефила у сухих продуктов или до последней капли у жидких.

И что же в этом смешного? Как минимум то, что жить с принципами осознанного потребления для кого-то — это целый интерактивный челлендж (то есть настоящий вызов). Пока для остального мира это абсолютная база, основа использования вещей, которые были выбраны и куплены для применения, — для блогеров это что-то вроде жизни со связанными руками. И было бы смешно, если бы не было так грустно.

Девушки, маленькие девчонки и женщины по всему миру имеют этот адский гаджет — телефон — и проводят в интернете на разных площадках часы, если не сутки. Каждая из нас, милых дам, подвержена давлению внешней среды: начиная с угнетающей системы патриархата, заканчивая социумом, у которого к нам длинный список упрёков на каждый лишний вздох. Да, мы голосуем и носим штаны, но, дамы, будем честны, хорошо?

И над нами стоит ещё одна ужасающая форма управления — индустрия красоты. Встань на пару часов раньше, чтобы накраситься и сделать укладку, чтобы выглядеть «приемлемо», — а потом говори всем, что это твой выбор. Добавляй в список мечт и желаний пластические операции, потому что это «принятие себя», а не давление стандартов красоты. Спусти половину зарплаты на одежду «помоднее», потому что так принято. А ещё загляни в любимое «Золотое яблоко» и часами выбирай очередную баночку крема, которая является чистым маркетингом и ничем большим. Мы так любим себя, мы так принимаем себя, и мы уверены, что это наш выбор! Бред.

А индустрия красоты и её симбиоз с телефоном — это начало конца.

ТикТок с «get ready with me», где на столах у девочек сотни одинаковых упаковок. Pinterest с фотографиями шкафов в ванных комнатах, забитых всевозможными склянками. Мемы с «девчачьей терапией». Пишу это и понимаю, что не хватает только «лабубу» рядом и стакана матчи.

И не подумайте, что я «нетакуся». Я бы мечтала быть такой, но единственное, что у меня есть — понимание системы и отсутствие бьюти-блога. Первое даёт мне ежедневное чувство вины за то, что я всё понимаю, но всё равно ведусь на пропаганду индустрии, которая умело находит подход именно ко мне. У меня три заполненные до отвала косметички, я иногда не завтракаю, но крашусь и опаздываю — зато прихожу так, чтобы мне одобрительно кивнули за внешний вид. Плевать, что мужчинам достаточно просто появиться, а все остальные усилия – высший пилотаж. Для женщины никогда не бывает «достаточно». Как только достигаешь вида «тренда» — он уже меняется.

И в этих адских кругах отдельное место занимают те самые блогеры. Инфлюэнсеры. Те самые, которые скупают всю линейку румян очередного бренда, который выпускает новые коллекции чаще, чем вы успеваете закончить один продукт. Те самые блогеры, которым бренды делают массовые рассылки, и их дома и полки ломятся от всего, что есть и ещё не вышло в общий доступ.

И ты смотришь на них и думаешь: значит, и мне так надо? Почему у меня одна тушь и одни румяна? Нужно пять, а лучше — десять. Они же это имеют — они такие крутые и счастливые. Смотришь и думаешь, что твоё «нормально» — их минимум. Стыдно. Неприятно. Чувствуешь себя неполноценной.Это искусственно созданный дефицит в мире критического перенасыщения.

И теперь те самые блогеры, которые привили нам чувство неполноценности за обычное потребление, неожиданно вводят тренд на «осознанное пользование» косметикой. Мы, оказывается, портим мир пластиком и отходами. Вот, девочки, новая повестка — научитесь брать такой кусок пирога, который сможете прожевать, иначе крошки рано или поздно поглотят вас с головой.

Даже несмотря на то, что я ведусь на пропаганду и имею пару лишних помад, — я всё равно ими пользуюсь. В моей системе ценностей нет понятия «надоело — выкину». Даже если беру лишний кусок вкусного пирога — я его люблю, и я его доем.

А у тех, кто назначает нам новые тенденции, избыточных кусочков столько, что пекарни в городе беднеют.

Это грустно. Они настолько оторваны от реального мира, от того, как сейчас обстоят дела с реальной жизнью без всяческих рассылок от брендов, что это поражает и одновременно злит. От зависти до разочарования — весь спектр эмоций, и все они сугубо негативные.

Мне это напоминает сцену из «Голодных игр», где жители столицы советовали Питу и Китнис выпить коктейль для тошноты, чтобы вместить в себя больше яств. Страшный сон, который давно стал реальностью.

Я видела, как маленькие странички пытались участвовать в этом тренде — это всегда выглядело странно. То, что мы и так делаем, мы искусственно втискиваем в рамки чего-то модного, и выглядит это нелепо.

Мне хотелось бы сделать вывод, но единственное желание — чтобы люди перестали сходить с ума.

В сентябре мы вернулись после долгого отсутствия. Вернулись с новостным форматом. Подумали, что новости — это то, что как нельзя лучше отражает ход нашего времени. И нам было интересно в этом формате. До недавнего времени.

С этого дня мы отходим от новостей. И отходим от частых публикаций. Просто потому что нам интереснее создавать большие материалы. Нам интереснее не забивать ленту сообщениями. А интереснее погрузиться во что-то и постараться подать это максимально интересно, глубоко и креативно.

Потому у нас в журнале отныне три основные рубрики:

#txt (большие материалы на различные темы)

#mp4 (документальные фильмы, интервью, видеоэссе...)

#mp3 (подкасты)

Да, вы не сходите с ума. В ближайшее время появится YouTube-канал журнала ПРОБЕЛ (ну и Rutube в дополнение). Сейчас уже отснято большое интервью с очень интересным человеком на не менее интересную тему (сижу, монтирую, скоро выйдет). Там же будут выходить и наши документальные проекты, над которыми мы сейчас работаем, и видеоэссе, и прочее-прочее...

И, да, будут подкасты. Будут большие подкасты (о них расскажу позже). Будут небольшие подкасты, связанные с лонгридами (чтобы, если не очень хочется читать, но очень хочется узнать — можно включить в наушниках и послушать).

Поэтому возможно мы будем появляться меньше и реже, но я уверен мы будем только лучше от этого. Так что, если вам понравилось всё, о чём вы только, что прочитали. Если вам всё так же интересно нас читать, то...

Нажимайте на ПРОБЕЛ

Дьявол в твоих глазах

Шейн Майкл Буз – такое имя у набирающего бешеную популярность певца и ему, кстати, всего двадцать лет. Буквально одногодка всех трёх редакторов и большинства наших читателей. И я не говорю это для того, чтобы вы подумали «блин, я в этой жизни явно делаю что-то не так». Нет, я говорю о том, что Шейну всего двадцать лет, потому что это просто невероятно круто. И я сейчас объясню почему.

Все мы знаем о популярных песнях про любовь и чувства, которые были у наших родителей. Это что-то очень лиричное, что-то про великую любовь. И что-то, что уже не совсем актуально для нас. Мы знаем о тех самых песнях 2k17, чей вайб уже никогда не удастся повторить. Малиновые закаты, тусовки у бассейна и признания через сохраненки в VK. И это тоже не совсем то, что может отразить наши чувства. Прошло не так уж много лет, но уже появилось много современных артистов в мире музыки и вроде как можно выбрать что-то, что точно подойдет.

Ну, и да, и нет. Там все так же песни про вечную и крепкую любовь, про слезные расставания и много-много сложных чувств. Да, где-то это отзывается, но будем честны, хорошо? Как много сейчас можно встретить двадцатилетних ребят с любовью до гроба, как много из ваших друзей состоят в отношениях про которые все поют песни? Не так уж их и много. Зато много тех, кому идеально подойдет термин situationship.

Для тех, кто не в курсе, объясню. Это идеальное описание «ну-у, все сложно». Это про те самые недо-отношения, которые были про переписки до утра и молчаливые взгляды через весь коридор. Это про те самые тайные отношения за спиной мамы о которых вы не могли признаться даже самому себе. Это о тех самых влюбленностях, которым не было суждено стать взаимными. Это о любви, которую испытывали практически все «новые взрослые». Наше поколение любит любить, мы глубоко роемся в себе, мы не боимся чувствовать, но и вместе со всеми этими осознаниями приходят те самые трудности, которые идеально в своих текстах отразил Sombr. И об этом говорят 460 млн прослушиваний на его самой вирусной песни “back to friends”. И текст к ней он полностью писал сам.

Как же мы можем притворяться незнакомцами?

Дадим небольшую справку перед тем, как разбирать песни и почему же они такие классные. Sombr дебютировал относительно недавно, а именно в 2021 году с синглом “Nothing Left to Say”, но особого внимания трек не получил. Хотя ждать долго ошеломительного внимания не пришлось, потому что уже спустя четыре года его песня “back to friends” и “undressed” взлетели в топы музыкальных чартов. И помогли этому зумеры в тиктоке, которые снимали липсинги, проживая каждую строку и делая самые душераздирающие эдиты под кадры из любимых фильмов, сериалов, мультфильмов и аниме. Лично на моем счете сотни сохранённых эдитов по Аркейну, Наруто, Моей геройской академии и… и очень много чему еще, лол, я правда люблю все, что связано с трендом на эту песню. Можете поделиться своими в комментариях, я уверена мы сможем собрать очень слезливую коллекцию.

А теперь переведем текст, чтобы прочувствовать ту самую любовь, что стала знакома многим.

Прочувствовали, да? Это, так сказать можно только прожить. И Sombr прожил это, объединил все мысли, чувства и болезненные воспоминания в текст, которые стали песней-гимном современного поколения.

Все слова находятся в нужных местах, инструментал звучит свежо на фоне извечной попсы, а еще большой фишкой являются живые выступления трека. Артист скачет по всей сцене, кидает микрофоны, играет с толпой и просто является двадцатилетним чуваком, сумевшим сделать песню, которая откликается почти в каждом.

Ты можешь встречаться с человеком один раз и понять текст. Это могут быть отношения длинною в целые года. Это вообще может быть «ничто» для одного и «все» для другого. Это про любовь, сильную до боли, о тоске и том самом «прощай», которое в наши дни стало обычной повседневностью.

Эта песня о желании прокричать «разве я был никем?». О том, как же сбивают с ног те первые чувства чарующей влюбленности. Ощущение слабости от каждого прикосновения, просьба быть осторожным и нежным, ведь иначе ты просто рассыпешься.

О таком не пели раньше, потому что такого хоть и существовало всегда – оно никогда не получало такой осознанной огласки.

И это правда круто. Это не звучит пошло, это не приедается и это новая реальность, которую наконец-то смогли так четко передать.

Ведь как можно притворяться обычными друзьями после того, как кровать была общей?

Думаю о тебе ежедневно

Помимо дико успешной песни, которую мы обсуждали выше, у Шейна есть еще приличное количество крутых треков. Моя личная рекомендация, послушайте “Makes me want you”, у нее офигенное звучание. К сожалению, всю его дискографию разобрать не получится, так как текст будет слишком длинный, но переведем еще несколько строчек с его самых вирусных хитов.

Обязательно прочтите полные переводы этих двух треков, так получится их полноценно понять, но и приведенные цитаты раскрывают суть. Все те же чувства, но разные сюжеты, чтобы каждый из нас точно мог найти что-то свое. Наверное, нужно сказать «спасибо» той самой девушке, которая вызвала все эти чувства в певце, но ему мы об этом не расскажем.

«Раздетый» гласит о том моменте, когда для одного из партнеров отношения изживают себя, когда каждый мелкий недостаток уже невозможно терпеть, а другой не может смириться с мыслью о том, что ему нужно двигаться дальше, оставляя прошедшую любовь позади. «Мы никогда не встречались» рассказывает о тех самых «ситуэйшиншипах», которые посещают голову ежедневно без какого-либо повода.

В сети есть прикол, что слово «как» теперь полноценно принадлежит Шейну, я считаю, что заслуженно. Задаваться такими фундаментальными вопросами еще надо уметь.

Сажусь на поезд до матери и в окне вижу тебя с другим

Интерес к певцу тоже сыграл свою роль в том, чтобы песни продолжали набирать обороты. В тиктоке есть мини-тренд, когда фанаты снимают Шейна в самых рандомных местах по разным городам и единственное, что он делает – это подозрительно на них щурится. В наших реалиях он бы считался «тот самый, что скучает по бывшей», но у себя на западе он имеет загадочный образ высокого парня с кудряшками и это явно получше. Он родился и живет в Нью-Йорке, ест пиццу с интервьюерами и одевается так же, как и все модные подростки сейчас. Шейн не пытается ради образа быть кем-то другим, он никому угодить, но остаётся искренним и люди любят это.

На его концертах ты можешь прокричать слова, что запали в самую душу, посмеяться над выходками артиста и сам пошутить, что обязательно встретят с реакцией.

А еще у себя в тиктоке он делает обычные видео для продвижения песен, а так же репостит и комментирует что-то от своих фанатов, что очевидно он делает это в условный «час» скроллинга интернета перед сном, а не оставляет эту задачу пиар-менеджеру, как большинство артистов. И я пару раз видела, что его относят типажом к Тимати Шаламе и Марку Эйдельштейну, а эти ребята втроем идеально подходят на роль Регулуса Блека (кто-то из эры «мародеров» во вселенной «Гарри Поттер», но я могу ошибаться с именем, там много лора). Это бесполезная информация, но как забавный факт пускай будет, чтобы и это тоже знали.

Во всем, что связанно c Sombr можно чувствовать себя понятым и увиденным, потому что, опять же – чуваку 20 лет и он поет о том, что сидит у всех нас в голове и абсолютно соответствует этому.

Мечты о лучшем

Вот такой легкий разбор творчества и образа восходящей звезды. ПРОБЕЛы в отсутствие огромного количества информации я заполняла своими и мыслями и чувствами, потому что все это набрало хайп только весной пару месяцев назад, а еще потому что я такой же двадцатилетний слушатель, как и другие, лол!

Sombr еще удивит многих из нас своим творчеством в будущем, я абсолютно в этом уверена, потому что его тексты с каждом разом становятся все живее и интереснее и всем это продолжает нравиться. Понадеемся, что он когда-то да отойдет от той бывшей, а то и чего-то прям романтического хочется послушать...

Нажми на ПРОБЕЛ

— Демна Гвасалия

Нажми на ПРОБЕЛ

Случалось ли такое однажды, что всего два различных между собой существа прозорливо вступали в неожиданный союз, который олицетворял что-то всем знакомое, важное и драгоценное? Конечно, господи, конечно! Так появлялись истории любви, о которых писали книги и снимали кино. Ради таких союзов совершали подвиги, рушили правила и воздвигали новые. Так возникали в мире крепкие узы дружбы на многие года, так всегда на самом деле существовали люди на этой земле, сочетая между собой несочетаемое.

И таким образом всего лишь благодаря двум цветам — луговому зеленому и туманному белому – появилось на свет великое произведение искусства Архипа Ивановича Куинджи «Пейзаж. Степь».

Так много ярких красок в мозгу всех тех, кто видел картину вживую в Третьяковской галереи или же на просторах интернет, вызывает работа не только благодаря нашим эмоциям, проникновенным воспоминаниям и возможности увидеть что-то куда больше, чем просто степь и туман, но и из-за чувств самого создателя.

Картина была создана в период затворничества Архипа Ивановича. После своей последней персональной выставки в 1882 году художник исчез с пространства праздного искусства и так и не появлялся в былых местах обитания вплоть до конца жизни. Его произведения больше не видела ни открытая публика, ни его приближенный круг. Слухи и разговоры твердили об одном: «Куинджи больше не творит». Это оказалось настолько далеко от истины, насколько это только возможно. Перед своей смертью смелый и страстный к своему ремеслу художник создал еще более 500 картин. Куинджи экспериментировал без стеснений и рамок, не просто подбирал цвета, а играл с ними. Именно тогда он сумел сделать прорыв в том, чтобы изображать пейзажи с эффектом бесконечности. И его техника по созданию световых пятен стала по-настоящему уникальной. Мы посмотрим на одну из этих тайных сотен, на искусство, которое никогда не создавалось для выставки, на то что содержит личный диалог между холстом и создателем так, как ни что иное.

Эта работа не была единственным его пейзажем, очевидно, да и она не самая популярная, но именно она стала верхушкой его экспериментов с цветом и пространством за те годы тишины. Он сумел передать эту тишину утра безлюдной степи. На самом деле, ты можешь изобразить целый город с тысячами теней в округе и это никогда не будет так же близко сердцу, как один взгляд на родную степь. Это настоящая малая родина, которая в свои просторы вмещает тысячи сердец, которые навсегда сохранят в своей крови чувства от того первого, еще пока не смелого, крика в пустом и таком живом пространстве. Два цвета и один миллион воспоминаниях о сотнях, о тысячах самых разных степей по всей нашей необъятной планете. Это не искусство, которое сможет понять только сосед великого творца. Это история, которая была рассказана без названных людьми мест, чтобы каждый мог сказать: «это и мое ведь тоже, это родное». Только два цвета, но в них ты можешь вспомнить юность, ощутить запах после первого летнего дождя. Такое случается лишь однажды, лишь раз в году. Глаза сощурятся, пытаясь разглядеть что-то сквозь густой туман и вот ты уже там. В степи. Под ногами хрустит трава, туман по чуть-чуть расступается перед незваным гостем матушки природы и где-то вдалеке покажется дом. Но это уже будет не степь, там не будет молодой травы и свежего дуновения легких ветров после дождя. Это уже никогда не будет та самая степь с туманном после дождя, с росой на хрустящей траве и первыми звуками людей и животных по утру.

Критик Михаил Неведомский сказал, что в тот период тишины Куинджи из «певца широких горизонтов» превратился в «певца космоса». И с ним невозможно не согласиться. Ведь наверняка ещё в далёких временах от нас Архип Иванович нашел путь в бесконечность темноты и холодных звезд, чтобы покрутить весь наш земной шар и найти все те родные степи для каждого из нас.

Для всех тех, кто думает, что готика может иметь лишь мрачный оттенок известных и понятных темных сочетаний, то спешим заверить — это вовсе не так. Это не всегда про черные и гротескные обложки альбомов, не всегда режущий уши инструментал и тяжелый текст, просто потому что он таковым должен быть. И так же сообщение для тех, кто привык к поп-альбомам в привычном конверте душевной лирики и продвижению посредством лица артиста и заедающих мотивам — иногда, но именно иногда, альбомы создают целую историю, которую невозможно понять с первого прослушивания.

В 2022 году вышел дебютный альбом певицы Этель Кейн «Preacher's Daughter» и ее композиции смогли воссоздать целую «Американскую историю» семьи нескольких поколений, которые объединены страшной травмой, горестью страхов и взором Иисуса Христа прямо над ними. Звучит непонятно и странно? Да, понимаем. Но также интересно и интригующе? Еще бы.

Сегодня разберём первый акт одного из самых необычных альбомов в современной музыкальной индустрии, который завораживает своими гранями и заложенными смыслами в каждую ноту и каждое слово. Это не просто песни — это целое театральное шоу, которое невозможно посмотреть, но можно услышать и представить.

Название альбома — "Preacher's Daughter" — Дочь проповедника — уже навевает некую атмосферу того, что нам не понравится рассказанная история. Дочь проповедника, религия, семейная история целых поколений. Мы прекрасно знаем, чем такое зачастую заканчивается и как именно начинается. А тут все начинается с обложки.

Сама Этель, которая одновременно и автор, и лирический герой — сидит на стуле в позе, которая одновременно и элегантна, и очевидно неудобна. Она красивая для кадра, но неправильная для того, чтобы спокойно сидеть в обычной жизни. Над ней в комнате с деревянным обрамлением висит картина Иисуса Христа в мрачных, грязных и нечетких красках. Редко можно встретить обложку, которая настолько отражает суть истории, которую нам хотят рассказать, но здесь это получилось передать идеально. Все песни выполнены в эстетике, которую мы видим с самого начала, разглядывая на первый взгляд приятную обложку.

В альбоме всего тринадцать треков и два акта, что так же отражает замаскированную «ошибку» и неправильность под всем этим налетом «красоты» и религиозной правильности. Все мы знаем, что тринадцать число неудач. В христианстве число тринадцать связано с Тайной вечерей, на которой присутствовали Иисус и его двенадцать учеников. Еще интересный и нетипичный момент — в работе содержаться некоторые песни, которые включают в себя лишь музыку без слов. Это так же идеально для того, чтобы передать тревогу и чувство того, что вот-вот нам должны что-то рассказать, но этого не происходит. Уже можно понять о какой травме пойдет речь, не так ли?

Первый трек — "Family Tree (Intro)" — Семейное древо (вступление). Лаконичное отправление в историю от первой стации в путь, полный отврата и ужаса. Этель под призмой религии вещает историю своей семью, одновременно втягивая слушателя в «секрет» о грехе. О травме поколений, которые передают если не родные кости, то алая и обжигающая кровь, которую бесполезно пытаться смыть со своих пальцев. Весь альбом включает в себя тему христианства и углубления в психологические травмы, которые передаются от одного избитого поколения к такому же следующему. Мотив изначально простой, можно даже сказать легкий, но слова так его загружают, что он не может восприниматься таковым.

Действие всей истории происходит в 1991, в разных города Америки, а дальше мы узнаем об извращенной любви, насилии, смерти, наркотиках и убийстве, которое воспринимается скорее как дар, нежели грех.

Следующие треки "Американский подросток" и "Дом в Небраске" погружает слушателя в общий сюжет истории лирической героини. Сама певица вдохновилась делилась в интервью, что вдохновением для текстов служило ее собственно детство. Футбол, воскресная служба, тема патриотизма стране, которая из личной переходит в что-то общее. Потеря смыслов и близких людей.

Соседский брат вернулся домой в ящике,
Но он хотел уйти, так что, возможно, это была его вина,
Ещё одно красное сердце забрала американская мечта.

Мы узнаем о бывшем возлюбленном Этель, о том, что она посещает воскресные службы, которые ведет в память о своем отце, пьяной. Она теряет Бога, не пытается его искать, но все равно возвращается к его порогу в дом его детей.

Но я всё ещё называю домом тот дом в Небраске.
Где мы нашли друг друга на грязном матрасе на втором этаже.

Треки "Западные ночи" и "Семейное древо" уже звучат ниже по тону и тем более ниже по замыслу. Ее новый возлюбленный не хороший человек и не чурается насилия. Он не тот, он не для нее, но она — все для него.

Я видела, как он показывал свою любовь через оттенки чёрного и синего,
Начинал драки в баре на другой стороне улицы, как это делаешь ты.

Парень погибает в перестрелке. Этель в бегах. И вскрывается «семейная тайна», покрытая грехами, насилием и мерзостью. Разбор секса и его травматичности часто звучит в творчестве Этель, но здесь он раскрывается с новой еще более неприятной стороны. В ее религии, на ее родных землях занятие сексом — это тоже самое, что и принятие себя как «взрослой женщины», что ты теперь «жена». Нет причин удивляются тому, что это травмирующее и неверно в корне на самом деле. Пропевая из раза в раз просьбу «омой меня» героиня просит о сексе, чтобы «возвысить себя», «сделать верной». И ад ее уже не пугает, ведь в нем она уже была.

Я всего лишь ребёнок, но я не выше насилия.

Шестой трек завершает первую арку альбома, которую мы сегодня коротко обсудили. Он самый сложный. “Hard times” — «Тяжелые времена» рассказывает чувства Этель о том, что ее изнасиловал отец в юном, нежном возрасте. Ей не было даже десяти лет.

Маленькая девочка, которой очень нужен папочка.

«Папочка» используется не в современной и опошленном смысле этого слова. Это о том, что маленькая дочка нуждается в своем отце, что она хочет его защиты, любви и внимание, но то, что она получает в итоге — это лишь тошнотворное насилие. Мотив песни меланхоличен, не спокоен, но ощущается замедленным. Ты будто бы тонешь.

Этель одновременно и осуждает и презирает насилие отца к себе, но отдельно от этого она привязана к нему. Поэтому и продолжает возвращаться на воскресные службы, проводит их даже пьяной от расставания со своим парнем. Это не о любви, это о больных привязанностях к тем, кто разрушил нас, и теперь это единственное, что мы знаем.

Она умоляет о покое и сне, но каждую ночь ее встречает персональный кошмар в виде очередного надругательства. Ее спасают лишь молитвы и надежды на защиту от папочки от своего монстра. Но только отец и есть ее худший монстр.

Первый акт подходит к концу, но лучше не стало, песни становятся мрачнее с каждой нотой, а осознание того, что и дочь лирической героини проведет свою судьбу в мучениях, порождает тоску в душе.

Альбом сильный — это первая ассоциация к нему. Темы, которые в нем затрагиваются не так часто можно услышать в песнях, тем более так, как о них рассказывает Этель. Не много кто захочет в это погружаться, а тем более создавать подобному аду целую историю. Первый акт завораживает тем, что в причинном и мелодичном исполнении рождаются ужасные слова, которые не захочется произносит даже в гробовой тишине. Альбом по истине культовый, хочется верить, что последующие работы артистки останутся на таком же уровне.

Команда журнал ПРОБЕЛ обязательно вернется с рассказом о втором акте работы, если это будет интересно!

НАЖМИ НА ПРОБЕЛ

В рамках месяца "ЦВЕТА И ЦВЕТЫ" в журнале ПРОБЕЛ попросили режиссёра и автора канала "Теледжина" — Катю Телегину — рассказать о цвете в кино.

В чём состоит главная функция цвета, как рождается тренд на определённые цветовые решения и где черпать вдохновение — в сегодняшнем красочном диалоге.

Как режиссер, как бы Вы определили главную функцию цвета в кино сегодня? Это все еще инструмент чисто эстетический, нарративный, эмоциональный, или появились новые задачи?

По большей части цвет выполняет все функции, о которых вы говорите. Как, собственно, было всегда. И всё же эпоха перегруженного контента делает свое дело, и иногда цвета и их оттенки в цветокоррекции (актуальные трендам) становятся дополнительным мостиком для контакта со зрителем.

В своё телеграм-канале Вы часто вспоминаете трендовые цветовые решения в кино. Какова на ваш взгляд природа тренда: почему все бросаются использовать одну и ту же палитру? И какие цвета в кинематографе по вашему мнению сейчас в тренде?

Много об этом думала, и пыталась отыскать корни. Пока что нашла для себя два ответа. Первый, тренд набегает по чуть-чуть, почти незаметно, и потом выстреливает одномоментно в разных проектах. Например, какой-то забытый цвет очень жаждет себя проявить. И этот зов каким-то образом чувствуют некоторые творческие люди и откликаются, причем не только в кино, но и в моде и дизайне. Второй более прозаический — цветокоррекцию делают колористы, со своими пристрастиями и интересами. Кроме кино они красят клипы и рекламу, и могут неосознанно увлечься либо незаметно назревающим трендом, или только что проявившимся редким и необычным решением. И если несколько колористов (а может операторов или режиссеров) вдохновились похожими находками, то так они и расходятся — эффектом домино.

Как разбор и анализ кинематографа, визуальных решений, помогает вам в своих личных проектах?

Раньше я тратила много времени на рассуждения, что работает, а что нет, не упускаю ли я что-то. Это занимало время и стоило нервов. Сейчас варианты решений приходят моментально, и выбор делается легко и без сожаления. Потому что уже из практики знаю, насколько всё быстротечно, да еще и в процессе работы может пять раз измениться под влиянием обстоятельств.

Вы глубоко анализируете кино, но что вдохновляет вас вне экрана? Где вы черпаете необычные цветовые сочетания, световые решения, визуальные метафоры?

Дизайн интерьеров и пространство города с внезапными сочетания элементов реальности. Плюс я много путешествую, города меняются, и эти неожиданные сочетания тоже.

К каким режиссёрам вы чаще всего обращаетесь в поиске осмысленной или просто безупречной работы с цветом?

Пак Чхан Ук - сегодня для меня одна из самых интересных режиссерских фигур относительно цвета, все его фильмы разные, как и подходы к построению цветовой гаммы. Некоторые фильмы Чжана Имоу — источник постоянного вдохновения. В этих фильмах цвет приобретает особенную вибрацию, и достигает самых тонких и спящих рецепторов. Лука Гуаданьино - может я придумываю, но по его работе с цветом всегда можно сказать, насколько фильмы были для него значимы. Чем важнее для него фильм - тем чувственнее работает цвет на экране.

Нажми на ПРОБЕЛ

Вы слушаете фортепианную сонату — и перед глазами расцветают фиолетовые спирали. Или гитарный рифф окрашивает воздух в золотистый туман. Для 2-4% людей на планете, включая Билли Айлиш, Леди Гагу и Скрябина, это не поэтичная метафора, а повседневная реальность. Это синестезия — нейрологический феномен, где звуки музыки автоматически рождают цветовые образы. Почему так происходит?

НАЖМИ НА ПРОБЕЛ

Какой типаж ближе? Те, кто с утра плотно завтракают или те, кто обходиться стаканом горького кофе в лучшем случае? Редакция «ПРОБЕЛ» с утра ездит на экзамены в период летней сессии, так что позавтракать не всегда успеваем! Знаете, кто еще никогда не успевает съедать свои красивые, сытные и яркие утренние яства? Герои фильмов, которые из горы разнообразных блюд предпочитают взять одно яблочко и убежать на работу или на остановку, где их уже ждёт желтый автобус!

Постараемся разобрать топ причин, почему так происходит, чтобы лишний раз не плеваться в экраны, когда персонаж опять выпивает только стакан апельсинового сока. Пока будете читать можете подумать, а что же приготовить на завтрак себе! Или же поделится своими любимыми рецептами крутых яичниц и бодрящих коктейлей.. тосты с авокадо не кидайте, пожалуйста…

ФИЛЬМЫ

1. «Завтрак у Тиффани» (Breakfast at Tiffany’s, 1961)
Тайм-код: 00:02:00

Холли Голайтли ест круассан и пьёт кофе, глядя на витрину Tiffany & Co.
— Один из самых иконических завтраков в истории кино.

2. «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction, 1994)
Тайм-код: 01:35:00

Винсент и Джулс завтракают в кафе, сцена с “большим Кахуной” и речью Иезекииля. Культовая сцена, где завтрак становится ареной морального прозрения и насилия.

3. «Матильда» (Matilda, 1996)
Тайм-код: 00:05:00

Матильда готовит себе завтрак в одиночестве — блины и яичницу. Демонстрация самостоятельности ребёнка.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ КЛИПЫ С КУЛЬТОВЫМИ ЗАВТРАКАМИ

1. Канье Уэст – "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" (2010)
23:00–25:00

Просто Канье... Просто завтрак...

2. Justin Bieber – “Yummy” (2020)
Весь клип

Джастик Бобик кушает весь клип какие-то тосты с яходами...

ЗНАМЕНИТЫЕ ЗАВТРАКИ В МУЛЬТФИЛЬМАХ И АНИМАЦИИ

1. «Рататуй» (Ratatouille, 2007)
00:29:00

Реми готовит омлет для Лингвини — изысканный, простой и красивый завтрак. Еда как искусство.

2. «Гравити Фолз» (Gravity Falls, 2012-2016)
На протяжении всего мультсериала

Блинчики Ленивой сьюзен... торты... улыбашки... конфеты... Гравити фолз просто кладезь всего съестного.

3. «Вверх» (Up, 2009)
00:05:00–00:07:00

Завтрак Карла и Элли в разные годы жизни — от молодости до старости. Один из самых трогательных “немых” завтраков в истории кино.

Нажми на ПРОБЕЛ

При слове «Цветаева» и теме месяца первая мысль — стихи, где розы, звезды и сирень цветут сквозь строчки. Но давайте договоримся: сегодня ПРОза. И цветы здесь — не букеты, а метафора самого творчества. Как?

Цветаева ненавидела бытовые цветы. В дневниках язвила: «Страсть к цветам (прекрасно-бесполезному!) — признак расы». Для нее букет был пошлостью, «ненужной красотой в семье» — как в ее же стихах.

«Если хотите мне сделать радость, пишите мне письма, дарите мне книжки про всё, кольца — какие угодно — только, господа, не цветы!».

Но парадокс: в прозе она создала свой сад. Не из роз, а из слов, смыслов и боли.

В эссе «Искусство при свете совести» она настаивала: «искусство есть та же природа». Его законы — не человеческая мораль, а стихийная сила роста.
Проза Цветаевой — тот же проросший сквозь камень цветок: неудобный, резкий, но живой.

«Цветаева» от слова «цвет». Цветаева не собирала букеты слов — она взращивала смыслы. Ее проза — не оранжерея, а поле после грозы, где главный цвет здесь — цвет звука.

Как заметил Паустовский, ее проза — «драгоценный лавровый венок», где каждая фраза «колется, но цветет»

Нажми на ПРОБЕЛ