Елена Пушкаренко — мультидисциплинарный эксперт в сфере креативных индустрий. Более 20 лет в издательской деятельности, брендинге, графическом дизайне, дизайн-исследованиях, маркетинге и в ИИ.

Дизайн — это не про красиво. Дизайн — это про понятно. В основе любой айдентики, любого плаката и любой иконки в телефоне лежит одна и та же работа: превратить хаос смыслов в порядок формы. Именно поэтому история дизайна — это история того, как человечество училось договариваться с собой и друг с другом через визуальный язык.

Когда мы находимся внутри своего времени, мы не видим картину целиком. Но если разложить эпоху на двумерные срезы — афиши, упаковки, вывески, интерфейсы, — становится виден сухой остаток. Он и есть история дизайна. История эпохи и эпох.

В этой статье — путь визуальной коммуникации от первых печатных мастерских до нейросетевых студий 2026 года, актуальные цифры российского и практические выводы для тех, кто работает с визуальным языком профессионально.

Первый бренд-контакт: как формируется визуальная грамотность

Если спросить любого взрослого, работающего сегодня в креативных индустриях, где он впервые столкнулся с дизайном, — почти никто не вспомнит учебник по истории искусства. Вспомнят детскую книжку, журнал «Весёлые картинки», школьную стенгазету, самодельные плакаты к домашним праздникам. Именно там начинается бытовая, «кухонная» школа дизайна, через которую прошли почти все, кто впоследствии пришёл в профессию.

Я выросла в поколении, для которого первая системная встреча с визуальной коммуникацией случилась в школе: редакция газеты, цветная бумага для поздравительных плакатов, стенды к праздникам. Никто не называл это «графическим дизайном» — это называлось «оформление». Но именно там отрабатывались базовые навыки: иерархия заголовков, работа с цветом, управление вниманием читателя, чувство сетки и воздуха.

Более двадцати лет в профессии позволяют мне сказать:

«Дизайнер не начинается в дизайн-школе. Дизайнер начинается в тот момент, когда ребёнок впервые осознанно выбирает, как расположить слово и картинку на листе». — Елена Пушкаренко

Эта бытовая, «до-профессиональная» грамотность — национальный ресурс, о котором редко говорят. Именно она объясняет, почему в России за тридцать лет сформировалась сильная школа графического дизайна: технологически мы догоняли, но насмотренность и чувство композиции воспитывались десятилетиями. Через учебники, иллюстрации, уличные вывески, упаковку — через ту визуальную среду, в которой вырос целый пласт будущих креативных директоров.

От мастерских Возрождения до конструктивизма

Чтобы увидеть, куда движется дизайн сегодня, полезно посмотреть на всю линию.

XV–XVI века

Печатники Возрождения закладывают основу профессии. Альд Мануций Старший (1449–1515) в Венеции вводит курсивное начертание шрифта и карманный формат книги — «ин-октаво». Это первая технологическая революция в доступности информации: книга перестаёт быть предметом роскоши и становится инструментом массового просвещения. Именно здесь оформляется базовая логика дизайна как ремесла: форма служит задаче донести смысл.

Первая точно датированная печатная книга в Московском царстве — «Апостол» — вышла в свет почти через 50 лет после нововведений Мануция. Иван Фёдоров — первопечатник: Книгу издал дьякон Иван Фёдоров вместе со своим помощником Петром Мстиславцем. Печаталась книга почти год — с 19 апреля 1563 года по 1 марта 1564 года, когда вышла в свет. По своему полиграфическому исполнению «Апостол» Ивана Фёдорова был настоящим шедевром. Он отличался высоким качеством печати, чёткими линиями шрифта и искусными заставками. Сравнивая эти два центра книгопечатания, можно увидеть два совершенно разных подхода. Мануций превратил книгу в предмет светского потребления, сделав её доступной и мобильной. В России же первые печатные книги, напротив, были направлены на укрепление духовной жизни и государственности. Таким образом, оба первопроходца — и Альд Мануций, и Иван Фёдоров — заложили основы книжной культуры, которые определили развитие целых цивилизаций.

XVIII–XIX века

Промышленная революция приносит литографию, цветную печать, массовую рекламу. Появляется плакатное искусство — Жюль Шере, Анри де Тулуз-Лотрек. Уильям Моррис, основатель движения «Искусства и ремёсла», противопоставляет массовому производству ручной труд и качественные материалы. Литография пришла в Россию почти сразу после своего изобретения. Первая мастерская открылась в Петербурге уже в 1816 году, и к середине XIX века это была одна из самых распространенных техник. Это позволило наладить выпуск цветной печати методом хромолитографии, настоящим основоположником которой в России считают Корнелия Тромонина. Реклама тоже не стояла на месте: с начала XVIII века в петровских «Ведомостях» печатали первые объявления, а к концу XIX века реклама заполонила страницы газет и журналов, таких как «Нива» и «Русская мысль».

В то же самое время, когда Уильям Моррис в Англии проповедовал возврат к ручному труду и средневековым ремеслам, в России происходили свои процессы. В XIX веке здесь наблюдался огромный интерес к народным промыслам и их возрождению, а также открывались знаменитые Строгановское училище и училище барона Штиглица, готовившие художников декоративно-прикладного искусства. Это был, скорее, параллельный путь, направленный на сохранение национальной идентичности.

Россия не просто догоняла Запад, но и очень быстро нашла свой уникальный путь. От технического заимствования она пришла к созданию собственной школы плаката, которая в эпоху авангарда выдвинула смелые идеи, определившие развитие мирового дизайна на десятилетия вперед.

Этот конфликт машины и руки — одна из сквозных линий истории дизайна, и в 2026 году она возвращается в новом обличье (об этом — в разделе о трендах).

1920-е годы

В Москве открываются Высшие художественно-технические мастерские — ВХУТЕМАС. Исследователи называют эту школу «уникальным комплексным художественно-проектным и социокультурным объектом, новаторской школой в развитии искусства, архитектуры и дизайна XX–XXI веков». Александр Родченко создаёт первую в стране программу подготовки дизайнеров. Эль Лисицкий, Варвара Степанова, Николай Шевердяев закладывают принципы, которые до сих пор преподаются в дизайн-школах по всему миру: модульность, геометрическое формообразование, единство формы и функции.

Параллельно в Германии работает Баухаус. Две школы отвечают на один и тот же запрос эпохи: индустриальному обществу нужен язык массовой коммуникации. Плакат, шрифт, упаковка, фирменный знак становятся инфраструктурой новой культуры — такой же необходимой, как электричество.

1950–1980-е

В 1954 году в Московском союзе художников создаётся секция «Промграфика» — первое профессиональное объединение дизайнеров, работающих с производством. Фирменные стили, товарные знаки, упаковка оформляются как самостоятельная дисциплина. «Промграфика» стала не просто профессиональным объединением, а главным мотором, который превратил прикладную графику из подспорья в самостоятельную и важную область советского искусства и промышленности. Это прямой предшественник того, что сегодня называется брендингом.

1990-е

Цифровой слом и рождение современной российской школы дизайна. Это десятилетие переопределяет профессию дважды. Сначала — технологически: на рабочие места приходят компьютеры Macintosh, программы Aldus PageMaker, первые версии Adobe Photoshop и Illustrator. Настольная издательская система, десятилетиями существовавшая в США и Европе, за несколько лет становится повседневной реальностью российских студий. Ручной паст-ап, фотонабор, ретушь кистью уходят в прошлое практически синхронно. Одновременно распадается советская инфраструктура художественно-производственных комбинатов, и на её месте возникает новая экономика профессии — частные студии, свободные дизайнеры, первые рекламные агентства западного типа.

Второе переопределение — институциональное. Страна впервые за семьдесят лет оказывается перед задачей массовой коммерческой айдентики: логотипы новых банков, телеканалов, авиакомпаний, розничных сетей приходится проектировать практически с нуля, без накопленной практики и без готовых референсов. Формируется плеяда авторов, задающих планку десятилетия: Владимир Чайка, чьи работы получают Гран-при Международного биеннале графического дизайна в Брно, Юрий Гулитов, Эрик Белоусов, Андрей Логвин, Игорь Гурович. В 1997 году создаётся Академия графического дизайна — профессиональное сообщество, которое закрепляет статус дисциплины. Параллельно редакционный дизайн получает свой золотой период: вёрстка журналов «Птюч», «ОМ», «Матадор» и ранней «Афиши» становится школой вкуса для целого поколения арт-директоров и до сих пор цитируется в исследованиях как один из ярких этапов русского графического дизайна.

В 1995 году в этом контексте открывается Студия Артемия Лебедева — один из первых отечественных цифровых дизайн-бюро, сформировавшихся как самостоятельная институция, а не как продолжение старой школы. Выход «Ководства» формирует поколенческий стандарт: дизайн — это не украшение, а способ упорядочивать хаос4. Эта формула до сих пор работает как камертон профессии.

Как дизайн стал языком, на котором мы договариваемся — от хаоса к порядку. Елена Пушкаренко, мультидисциплинарный эксперт в сфере креативных индустрий

2025-206 гг.

Генеративные модели входят в профессию. К 2024 году инструменты генеративного дизайна — Midjourney, Adobe Firefly, Stable Diffusion, Nano Banana, Kandinsky, Suno для звука — переходят из разряда экспериментов в разряд ежедневных рабочих инструментов студий. Российские бюро адаптируются в диапазоне от полной интеграции до принципиального отказа, и оба подхода оказываются жизнеспособными.

В 2025 году, по данным Ассоциации Коммуникационных Агентств России, объём рынка маркетинговых коммуникаций превышает 2,4 трлн рублей — и одновременно индустрия впервые фиксирует усталость от «идеальной» AI-картинки. Рынок реагирует характерно: запрос смещается в сторону рукотворной фактуры, несовершенства, тактильности. Это не отказ от технологии — это её культурное переваривание.

Происходит сдвиг, который исторически сопоставим с появлением «Промграфики» в 1954 году, но с обратным знаком. Если тогда профессия оформлялась как самостоятельная дисциплина, то сейчас она переопределяется изнутри: операционная часть работы уходит к машине, содержательная — концентрируется у человека. Позиция дизайнера смещается с ремесленной на кураторскую и стратегическую. Тот, кто раньше рисовал, теперь ставит задачу, выбирает, редактирует и отвечает за смысл.

Параллельно с этим идёт второй, менее заметный процесс: демократизация визуальной грамотности доходит до предела. Подросток в 2026 году делает айдентику своего канала в генеративном инструменте за полчаса — и эта айдентика иногда технически не отличается от работы middle-дизайнера образца 2019 года. Планка «просто уметь пользоваться инструментами» перестаёт быть профессиональным преимуществом. Профессией становится то, чему нельзя научиться за неделю: насмотренность, понимание контекста, дизайн-исследование, редакторский вкус.

Таким образом, линия, начавшаяся у Альда Мануция и Ивана Фёдорова в XV–XVI веках, приходит к точке, где инструмент снова совершает революционный скачок — как тогда совершил его печатный станок. И снова оказывается, что главным остаётся не инструмент, а вопрос, который был и пять веков назад: форма служит задаче донести смысл, и ничему другому.

Бэббидж, Ада Лавлейс и корни цифрового дизайна

Цифровую эпоху принято отсчитывать от персонального компьютера 1980-х. Это ошибка. Цифровая эпоха зародилась в первой половине XIX века, когда английский математик Чарльз Бэббидж спроектировал свою Аналитическую машину — прообраз современного компьютера.

У этой истории есть соавтор, которого долгое время держали в тени. Августа Ада Кинг, графиня Лавлейс, дочь поэта Джорджа Байрона. В 1843 году она написала развёрнутый комментарий к описанию машины Бэббиджа, где впервые в истории сформулировала идею алгоритма в машиночитаемой форме. По существу — первую компьютерную программу. Сегодня её называют первым программистом в истории.

Почему это важно для разговора о дизайне? Потому что дизайн и код вышли из одного корня. Ада Лавлейс видела в машине Бэббиджа не вычислитель, а инструмент для работы с любыми символическими системами — включая музыку и изображения. То есть мыслила её именно как будущий медиум коммуникации. Этот поэтический взгляд на вычисления — наследие дочери Байрона — лежит в фундаменте всего, что мы называем UX, интерфейсами, цифровым дизайном.

«Цифровая эпоха не началась с процессора — она началась с интуиции, что машина может работать со смыслом. Всё, что мы видим в дизайне сегодня — это продолжение того же течения. И в этом течении дизайн оказывается отражением личности каждого, кто с ним работает». — Елена Пушкаренко

Отсюда важный вывод для 2026 года: цифровой дизайн — не противоположность «ручному», а его технологическое продолжение. Инструмент другой, функция та же — упаковывать смысл в форму, которая дойдёт до адресата.

Что на самом деле изменилось: носитель, скорость, адресат

Если сравнить самодельный праздничный плакат 1980-х и сторис современного подростка, разница не в искренности и не в «упрощении». Разница ровно в трёх параметрах.

Носитель. Бумажный лист формата А2 — экран 1080 × 1920 пикселей. Плакат в коридоре видели семь человек, сторис — от трёхсот до трёх тысяч. Дизайн стал бесконечно тиражируемым при нулевой себестоимости копии. Это качественный сдвиг, а не количественный.

Скорость. Плакат жил неделю, журнальный разворот — месяц, телевизионный ролик — сезон. Пост в ленте живёт 48 часов, сторис — 24 часа, вертикальное видео — до первой волны прокрутки. Дизайн превратился в расходный материал, и это поменяло всю экономику профессии.

Адресат. Раньше плакат обращался «ко всем гражданам». Сегодня каждый креатив целится в сегмент из 3 000 человек с заданными интересами. Массовая коммуникация стала микрокоммуникацией, и дизайну пришлось учиться заново: не окликать толпу, а находить своего.

А вот что не изменилось:

• Дизайн по-прежнему работает там, где есть общий язык формы между автором и адресатом.
• Дизайн по-прежнему — инструмент принадлежности. Айдентика бренда сегодня делает ровно то, что делали символы принадлежности любых эпох: отвечает на вопрос «ты с кем?».
• Дизайн по-прежнему легитимизируется только результатом, а не процессом.

Формула Лебедева из «Ководства» 1999 года сегодня актуальнее, чем когда-либо: работа дизайнера — не испортить смысл дизайном. В эпоху, когда нейросети за 20 секунд выдают десять визуально безупречных вариантов, единственное, что отличает работу профессионала от автоматической генерации, — понимание смысла. Всё остальное стало товаром, доступным каждому.

Российский рынок в цифрах: 2025–2026

Перейдём от романтики к цифрам. По данным Ассоциации Коммуникационных Агентств России (АКАР), объём российского рынка маркетинговых коммуникаций в 2025 году превысил 2,4 трлн рублей — рост на 15% к 2024 году. Объём собственно рекламного рынка — 981,6 млрд рублей, рост 8,5%.

Важный контекст: динамика рынка в 2025 году оказалась почти втрое ниже, чем в 2024-м. Это связано с замедлением общеэкономической динамики — ВВП в 2025-м вырос на 1,0% против 4,9% годом ранее. Для отрасли это означает конец «жирных лет» и возврат к конкуренции за каждого клиента.

Что это значит для практика:

• Бюджеты сокращаются — требования к качеству растут. Клиент, который в 2023 году платил за «красиво», в 2026-м платит только за измеримый результат.
• Инфляция в индустрии маркетинговых услуг за 2025 год — 17,8%. Реальная покупательная способность дизайн-бюджетов снизилась.
• Событийный и потребительский маркетинг растут быстрее среднего. Бренды возвращаются к физическим точкам контакта — и дизайнер снова нужен там, где есть материальный носитель.

По данным исследования Bonnie & Slide, опубликованного РБК, 2025 год стал переходным: индустрия столкнулась с усталостью от однотипного искусственного контента и идеальной картинки. В 2026-м устойчивым трендом стал запрос на человеческий подход, характер и несовершенство.

Тренды 2026: откат к человеку

Анализ прогнозов Adobe, Pinterest, Canva, Creative Boom и российских исследовательских платформ сходится в пяти направлениях.

Возврат к тактильности. Гравюра, коллаж, скрапбукинг, несовершенная типографика. Это прямой ответ на цифровую безупречность. По сути — эстетическая реабилитация того самого домашнего плаката с неровно вырезанными буквами.

Ретро как база, а не цитата. Ностальгические элементы интегрируются с современными технологиями. Эстетика 70-х, 90-х и нулевых работает как язык принадлежности для нескольких поколений одновременно.

Этический дизайн. Профессионалы оценивают не только визуальную привлекательность, но и влияние решений на аудиторию и общество. Отказ от стереотипов, уважение к культурному контексту, прозрачность — новая профессиональная норма.

Гибридное авторство. Искусственный интеллект как соавтор, а не заместитель. Студии, которые научились выстраивать процесс «человек задаёт смысл → машина генерирует варианты → человек отбирает и дорабатывает», обгоняют и тех, кто всё делает руками, и тех, кто сдался на милость автоматизации.

Микрокоммуникация. Более 64% российских брендов в 2025 году перешли на работу с микроинфлюенсерами (аудитория до 50 тыс. подписчиков). Результат — рост вовлечённости до 45% и снижение стоимости привлечения клиента на 20%10. Для дизайнеров это значит: эпоха «одного плаката на всю страну» окончательно уступила место эпохе «ста айдентик для ста сегментов».

Практические выводы по профессиональным ролям

Как культурный сдвиг отражается на разных профессиях.

Дизайнеру-практику. Перестаньте соревноваться с нейросетями в скорости генерации картинок — проиграете. Соревнуйтесь в понимании задачи. Клиент платит не за красивое, а за решённое. Возвращайтесь к дизайн-исследованию: без него вы рискуете превратиться в дорогого оператора генеративных инструментов.

Бренд-стратегу. Айдентика в 2026 году — это не логотип и гайдлайн. Это система принадлежности, которая работает на всех носителях от упаковки до голосового интерфейса. Проектируйте не картинку, а паттерн поведения бренда.

Маркетологу. Смещайте бюджеты в сторону содержательного дизайна — того, что помогает продукту быть понятым, а не того, что просто украшает посадочную страницу. Данные АКАР показывают: рынок больше не прощает «красиво, но неэффективно».

Педагогу и исследователю. Мы впервые за сто лет учим поколение, которое технически умеет делать дизайн до того, как узнаёт само слово «дизайн». Инструменты стали интуитивными. Значит, учить надо не инструментам, а мышлению: исследованию, критическому взгляду, истории, этике. Тому, что нельзя сгенерировать промптом.

«Самый ценный навык современного дизайнера — умение видеть. Инструменты меняются каждые два года, понимание формы и смысла — вещь на всю профессиональную жизнь». — Елена Пушкаренко

В конце всегда есть начало

Культура всегда передаётся через дизайн — через то, как сделаны школьный учебник, вывеска булочной, упаковка хлеба, кнопка в приложении банка. В 1920-е это понимали художники ВХУТЕМАСа, которые шли проектировать не картины, а предметный мир. В 1840-е это понимала Ада Лавлейс, видевшая в вычислительной машине будущий медиум для работы со смыслом. Сегодня это должны понимать те, кто делает айдентику, сайты, упаковку и цифровые продукты.

Форма меняется — функция остаётся. Пока это так, у дизайнера всегда будет работа. Только делать её нужно всё внимательнее.

FAQ

Что объединяет конструктивистский плакат 1920-х и современный цифровой дизайн? Функция. И тот и другой — инструмент массовой коммуникации, который формирует у адресата ощущение принадлежности к общности. Меняются носитель, скорость и адресат. Задача «донести смысл и изменить поведение» остаётся постоянной.

Заменит ли искусственный интеллект графических дизайнеров? Нет. Нейросети заменяют операционную часть работы — генерацию вариантов, шаблонную вёрстку, базовую ретушь. Содержательная часть — постановка задачи, дизайн-исследование, смысловое решение, этический выбор — остаётся за человеком. По данным аналитических отчётов за 2025–2026 годы, рынок уже развернулся в сторону «человеческого» дизайна после усталости от однотипной автоматической генерации8.

Какой сегодня объём рынка дизайна и коммуникаций в России? По данным АКАР, объём рынка маркетинговых коммуникаций в 2025 году — более 2,4 трлн рублей. Объём рекламного рынка — 981,6 млрд рублей. Рост замедлился: 8,5% в 2025-м против 24% в 2024-м.

Почему ВХУТЕМАС важен спустя сто лет? Высшие художественно-технические мастерские (1920–1930) — первая в мире школа, готовившая дизайнеров как отдельную профессию. Её преподаватели заложили принципы модульности, функциональности и единства формы и задачи, которые до сих пор преподают в ведущих дизайн-школах2. Параллельно эту работу делал немецкий Баухаус — обе школы ответили на один исторический запрос.

Кто такая Ада Лавлейс и при чём тут дизайн? Августа Ада Кинг, графиня Лавлейс (1815–1852), дочь поэта Джорджа Байрона и математик. В 1843 году она написала первую в истории компьютерную программу — алгоритм для Аналитической машины Чарльза Бэббиджа. Именно её идея, что машина может работать не только с числами, но и с любыми символическими системами, лежит в основе современного цифрового дизайна5.

С чего начать, если хочется стать дизайнером в 2026 году? С чтения и смотрения. Инструменты (Figma, генеративные сервисы, Adobe Suite) осваиваются за 2–3 месяца. Вкус, насмотренность и понимание контекста — за годы. Начните с истории дизайна, продолжите дизайн-исследованиями, и только потом беритесь за портфолио.

Нужен ли сегодня дизайнеру академический диплом? Формально — нет: рынок берёт по портфолио. По существу — да, но не обязательно из профильного вуза. Нужна системная насмотренность, которую даёт либо сильная школа, либо 3–5 лет самостоятельной работы с ментором.

Источники

Дополнительные академические и отраслевые источники:

• НИУ ВШЭ. Эволюция плаката: от авангарда до цифрового дизайна.
• Энциклопедия русского авангарда. Плакат. — rusavangard.ru.
• OECD Skills Outlook 2023: Skills for a Resilient Green and Digital Transition.
• UNESCO. Reimagining Our Futures Together: A New Social Contract for Education, 2021.
• World Economic Forum. Future of Jobs Report 2025.
• TAdviser. Реклама (рынок России): отраслевой обзор.

Материал подготовлен в Студии дизайна Елены Пушкиной. Мы делаем брендинг, айдентику и дизайн-исследования — с пониманием контекста и уважением к смыслу.

Подписывайтесь, ставьте лайк и следите за новостями!

Мировые суды впервые разграничили, что защищает авторское право в эпоху ИИ. Российский закон ещё пишется. Но риски для вашего бизнеса — уже сегодня.

1. Немецкий суд (апрель 2026): ИИ-трансформация фото законна, если не скопированы уникальные художественные решения оригинала. [1]
2. ГК РФ, ст. 1228: автор — только человек. Без доказанного вклада у ИИ-результата нет правообладателя. [2]
3. Стандартная лицензия на стоковое фото не разрешает использовать его как input для ИИ. [6]
4. Закон Министерство цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации об ИИ ожидаемо вступает в силу 1 сентября 2027. До этого — договор и документация. [3]

Почему это стало важным прямо сейчас

2 апреля 2026 года Высший региональный суд Германии вынес решение, которое моментально облетело профессиональную среду.[1] Бывший деловой партнёр фотографа взял её снимок — собака под водой, профессиональная анималистика — загрузил в ИИ-инструмент и опубликовал результат в стиле комикса. Фотограф подала иск о нарушении авторских прав. Суд его отклонил.

Суд объяснил почему: авторское право защищает конкретные творческие решения, а не сюжет.[4] Охраняются угол съёмки, выбор света, построение кадра, работа с резкостью. Но не сам факт «собаки под водой». ИИ-инструмент уничтожил все эти нюансы, переведя изображение в плоский комикс. Мотив остался, исполнение — нет.

Это не «зеленый свет» для ИИ контента? Решение в Германии касается конкретного случая с минимальным творческим вкладом оригинала и отсутствием коммерческого контекста. В случае с высокохудожественной фотографией, уникальным авторским стилем или коммерческим использованием — суд мог рассуждать иначе. Прецедент задаёт направление, не даёт разрешения.

Параллельно немецкие суды в ноябре 2025 года обязали OpenAI выплатить компенсацию GEMA за использование текстов песен при обучении ChatGPT. [5] Два противоположных на первый взгляд решения описывают единую логику: защищено исполнение — на обучение ИИ нужно разрешение.

Для российского бизнеса это важно потому, что именно эта логика формирует глобальный стандарт, к которому будет подтягиваться и отечественное регулирование.

Две стороны одного вопроса

Когда бизнес заказывает дизайн — будь то агентство, студия или фрилансер — между двумя сторонами возникает зона, которую обычно не обсуждают явно: кто отвечает за правовую чистоту изображений, которые попадут в финальный материал? По умолчанию каждая сторона считает, что это задача другой.

ИСПОЛНИТЕЛЬ — АГЕНТСТВО / СТУДИЯ / ФРИЛАНСЕР

1. Работает с фотостоками, часто имеет корпоративную подписку
2. Использует ИИ-инструменты — не всегда информируя клиента
3. Передаёт «результат работы», но не документацию по источникам
4. Стандартная лицензия студии может не покрывать ваш масштаб использования[6]
5. Может не знать, что конкретный инструмент обучался на охраняемых данных

ЗАКАЗЧИК — БРЕНД / КОМПАНИЯ / IN-HOUSE МАРКЕТИНГ

1. Получает финальные файлы и запускает их в рекламу, упаковку, сайт
2. Несёт репутационный и юридический риск при публичном использовании
3. Как правило, не спрашивает: «использовались ли чужие фото как ИИ-референс?»
4. В договоре часто нет ни слова про ИИ и источники изображений
5. В случае иска ответчиком может оказаться бренд, не студия[8]

Разрыв между этими позициями — не вопрос доверия. Это вопрос отсутствующего отраслевого стандарта. Немецкий прецедент и готовящийся российский закон об ИИ меняют это: вопрос «откуда изображения?» становится юридически значимым.

Правовое поле РФ на сегодняшний день

Что действует прямо сейчас

Статья 1228 ГК РФ: автором признаётся только физическое лицо, чьим творческим трудом создано произведение. [2] ИИ — инструмент, не автор. Из этого следует принципиальное следствие для заказчика: если дизайнер создал логотип «в два клика» без документированного творческого процесса — никто не является правообладателем. Ни студия. Ни вы.

Суды РФ уже формируют ориентиры. В деле о дипфейке[9] (№ А40–200471/23) апелляционный суд признал ролик с ИИ-элементами объектом авторского права — потому что был написан сценарий, организована съёмка, проведён монтаж. Компенсация — 500 000 рублей. В деле об ИИ-изображении[10] (№ А42–3966/2023) права признали за тем, кто сначала создал 3D-модель, а потом доработал нейросетью. Оба решения говорят одно: ИИ-результат охраняется только при доказанном человеческом вкладе.

Законопроект Минцифры (в силу с 2027 года)

18 марта 2026 года Минцифры РФ опубликовало проект закона об ИИ. [3] Общественное обсуждение завершилось 15 апреля 2026. Вступление в силу — 1 сентября 2027. Для дизайн-рынка принципиальны два пункта:

• Статья 12 — обязательная маркировка. [11] Весь фото-, видео-, графический контент, созданный с помощью ИИ, должен быть помечен. Вы должны знать, что именно в полученном дизайне создано ИИ — и требовать эту информацию от студии.
• Статья 13 — охрана ИС. [12] ИИ-результат охраняется по нормам ГК при условии творческого вклада человека. Агентство, не документирующее свой процесс, не может передать вам полноценные исключительные права на результат.

Главный пробел законопроекта

Законопроект не отвечает на вопрос: можно ли использовать охраняемое стоковое фото как входные данные для ИИ без согласия правообладателя? Ответ по-прежнему в лицензионном договоре с фотостоком — и в большинстве стандартных лицензий 2020–2024 годов этого разрешения нет. [7]

Чек-лист при заказе дизайна

Это не юридическая инструкция — это вопросы, которые профессиональный заказчик задаёт исполнителю. И на которые профессиональный исполнитель должен иметь ответы. Если ответов нет — это сигнал.

ДО ПОДПИСАНИЯ ДОГОВОРА — Заказчик спрашивает — исполнитель отвечает

1. Используете ли вы ИИ-инструменты в работе над проектом?Если да — какие именно? Adobe Firefly обучен на лицензированных данных. Midjourney и Stable Diffusion — нет. Это разные правовые риски для вас. [13]
2. Откуда берутся фотографии — стоковые, авторская съёмка, ИИ-генерация?Для каждого источника — своя цепочка прав. Стоковое фото в рекламе, баннере, упаковке требует соответствующей лицензии. Расширенная лицензия и подписка — разные продукты.[6]
3. Прописано ли в договоре, что исполнитель гарантирует правовую чистоту материалов?Без этого пункта в случае иска первым ответчиком окажетесь вы — именно вы публично использовали результат. По ст. 1250 ГК РФ нарушение прав не требует умысла.[8]

ПРИ СДАЧЕ РАБОТЫ — Принимайте не только файлы

1. Запросите реестр использованных изображений с номерами лицензий.Список всех стоковых фото с подтверждениями. Это стандарт в зарубежных агентствах и пока редкость в России —, но именно этот документ защитит вас в споре.
2. Если использовался ИИ — есть ли документация процесса?Промпты, итерации, что доработано вручную. Без этого у вас нет исключительных прав на результат.[9]
3. Передаются ли вам исключительные права, а не только «право на использование»?По ст. 1285–1286 ГК РФ — принципиальное различие«Право на использование» означает, что студия сохраняет права. Исключительные права позволяют распоряжаться результатом полностью.[2]

ПРИ ПУБЛИКАЦИИ И МАСШТАБИРОВАНИИ — Особенно для рекламы, упаковки, мерча

1. Покрывает ли лицензия на фото ваши каналы и тиражи?Стандартная лицензия Getty или Shutterstock ограничена по числу показов, тиражу печати, географии. Федеральная рекламная кампания требует расширенной лицензии.[7]
2. Готовы ли вы к требованию маркировки ИИ-контента с 2027 года?Если вы накапливаете ИИ-ассеты без документирования — при вступлении закона в силу придётся разбираться с каждым ретроспективно.[11]

Источники

1. The Decoder (2 апреля 2026)«German Court Rules AI Comic Adaptation of Copyrighted Photo Doesn»t Violate the Original«. the-decoder. com — первоисточник решения Высшего регионального суда Германии.
2. ГК РФ, часть IV: ст. 1228 (автор), ст. 1250 (защита без умысла), ст. 1259 (объекты охраны), ст. 1285–1286 (договоры об отчуждении и лицензии). consultant. ru
3. Минцифры РФ (18 марта 2026). Проект ФЗ»Об основах государственного регулирования сфер применения технологий искусственного интеллекта в РФ«. Вступление в силу: 1 сентября 2027. regulation. gov. ru. Анализ: vc. ru/legal/2847664
4. Taylor Wessing LLP (февраль 2026)»Once Again, No Copyright Protection for AI-Generated Output«— анализ принципа idea/expression в актуальной немецкой практике. taylorwessing. com
5. Региональный суд Мюнхена, дело № 42 O 14139/24, GEMA v. OpenAI (ноябрь 2025): ChatGPT нарушил авторские права на тексты песен при обучении модели. cms. law
6. Типовые условия лицензий Getty Images, Shutterstock, Adobe Stock: стандартная подписка ограничена числом показов, тиражом и географией. Использование как input для ИИ стандартными лицензиями не предусмотрено (апрель 2026).
7. Обзор лицензионных ограничений стоковых платформ в контексте ИИ: Expert. ru (апрель 2026); myurist. online (январь 2026).
8. ГК РФ, ст. 1250 — защита интеллектуальных прав не зависит от вины нарушителя. Публичное использование контента с нарушенными правами делает пользователя ответчиком.
9. Девятый арбитражный апелляционный суд, дело № А40–200471/23 (2024) — дипфейк-ролик признан объектом авторского права. Компенсация — 500 000 руб. Анализ: habr. com/sberbank; forbes. ru
10. Арбитражный суд, дело № А42–3966/2023 — права на ИИ-изображение признаны за человеком, доказавшим первичный творческий вклад (3D-модель + ИИ-обработка). myurist. online
11. Законопроект Минцифры, ст. 12»Маркировка контента«. Разбор: vc. ru/ai/2804966; bothelp. io
12. Законопроект Минцифры, ст. 13»Охрана результатов ИИ«— объекты охраняются по нормам ГК РФ при наличии творческого вклада человека. Анализ: expert. ru
13. Adobe Firefly: обучен на лицензированных изображениях Adobe Stock. Midjourney и Stable Diffusion: обучены на данных из открытого интернета, правовой статус оспаривается (Getty v. Stability AI, 2025).

Елена Пушкаренко — специализируется на стратегии визуальных коммуникаций и консультирует команды по ответственному использованию ИИ в дизайнеоснователь и креативный директор «Студии дизайна Елены Пушкиной»арт-директор компании «ХАГЕР ЕВРАЗИЯ»член экзаменационной комиссии РГУ им. А. Н Косыгиначлен Союза Дизайнеров России

Это не единичный случай. Сегодня мозг вашего клиента перегружен как никогда, и дизайн, который не учитывает этот факт, буквально выбрасывает деньги в мусор. Давайте разберемся, что происходит и как это исправить.

Что произошло? Мозг потребителя на пределе

Средний человек в 2026 году принимает около 35 000 решений в день. Это данные исследования Cornell University, которые с каждым годом только растут. Из них примерно 226 решений связаны с едой, а еще сотни — с покупками товаров для дома, здоровья, ухода Результат? К моменту, когда человек стоит перед полкой с вашим продуктом, его когнитивные ресурсы истощены.

Три фактора, которые снижают продажи

1. Переизбыток выбора — паралич решения

На полке аптеки — 47 вариантов витамина D. На маркетплейсе — 230 кремов для рук. Закон Хика гласит: время принятия решения растет логарифмически с количеством вариантов. Но есть предел — после 7–10 опций мозг начинает саботировать процесс выбора. Итог: человек либо берет самый знакомый бренд, либо уходит без покупки.

Из практики: eye-tracking тест из сегмента космецевтики. Взгляд покупателя задерживается на упаковке в среднем 2,7 секунды. За это время он успевает прочитать максимум 5–7 слов. Если главное сообщение не попадает в эти слова — продажа потеряна.

2. Визуальный хаос — враг восприятия

Три разных шрифта, пять цветов, десять «важных» сообщений на одной упаковке. Каждый отдел компании хотел добавить «что-то важное»: маркетинг — слоган, R&D — список ингредиентов, продажи — промо-акцию. В результате получился визуальный шум, который мозг воспринимает как угрозу и… игнорирует.

Нейромаркетинговые исследования показывают, когда на упаковке более 3–4 визуальных акцентов, мозг не может выбрать приоритет и просто «выключается». Человек видит размытое пятно вместо чёткого предложения.

3. Усталость от решений — феномен истощения силы воли

Психолог Рой Баумайстер ввёл термин «ego depletion» — истощение силы воли. После серии решений — что надеть, что съесть на завтрак, какой маршрут выбрать на работу — мозг ищет пути экономии энергии. Поэтому к вечеру, когда человек заходит в супермаркет или открывает маркетплейс, он физически не способен анализировать сложную информацию. Он выбирает то, что требует минимум усилий для понимания.

Когнитивная нагрузка — прямые потери прибыли

Тема когнитивного напряжения — отнюдь не философская концепция. Это конкретные цифры в P&L компании. Как это работает на практике?

Показатель 1. Конверсия витрины и посадочной страницы

Производитель БАДов с конверсией лендинга 1,2%. После редизайна упаковки и синхронизации визуального языка с сайтом конверсия может вырасти до 4,7%. Это в 3,9 раза больше продаж при тех же рекламных бюджетах. Что было сделано? Удаление 60% текста, фокус на одно ключевое сообщение, добавление четкой иерархии и т. п.

Почему это работает? Раньше посетитель тратил 8–12 секунд, пытаясь понять, что ему предлагают. Сейчас — 2 секунды, и он уже знает: «это для моих суставов, клинически доказано, заказать легко». Решение принято.

Показатель 2. Узнаваемость и повторная покупка

Перегруженный дизайн не запоминается. Через неделю покупатель не вспомнит такой бренд среди конкурентов. Проведите тест: покажите 15 упаковок фарм-брендов на 10 секунд, затем попросите вспомнить через 24 часа. Упаковки с простым, чётким дизайном запомнят 73% респондентов. Сложные, перегруженные — только 19%.

Вывод: при перегруженном дизайне затраты на маркетинг не дают эффекта накопления узнаваемости. Каждая покупка продолжает быть как первая.

Показатель 3 Доверие — критично для медицины и косметики

В аптечном сегменте и космецевтике покупатель ищет не просто продукт — он ищет гарантию безопасности и эффективности. Хаотичный дизайн подсознательно ассоциируется с непрофессионализмом, сомнительным качеством, отсутствием контроля.

Напротив, ясная структура, понятная типографика, выверенная цветовая палитра, цветовые или графические коды транслируют: «мы знаем, что делаем». Это особенно важно для продуктов для детей, пожилых, людей с хроническими заболеваниями — сегментов, где доверие решает всё.

Что с этим делать? Практический план снижения когнитивной нагрузки

Дизайн, который работает в 2026 году, — это не про красоту ради красоты. Я называю это термином «инженерия восприятия». Некоторые конкретные инструменты, которые мы используем в работе с клиентами:

Инструмент 1: Правило единственного фокуса

Задача: определить ОДНО главное сообщение для каждого продукта или страницы.

Не «витамин D + кальций + магний для костей, кожи и иммунитета», а «крепкие кости после 50». Всё остальное — вторично и должно быть визуально подчинено этому посланию.

Пример: вместо пяти иконок на лицевой стороне упаковки («без парабенов», «гипоаллергенно», «дерматологически протестировано», «веганский», «eco-friendly») оставьте одну — ту, которая отвечает главной боли целевой аудитории. Для чувствительной кожи — «гипоаллергенно». Остальное — на обратную сторону.

Инструмент 2: Визуальная иерархия как дорожная карта

Мозг сканирует информацию по принципу F-паттерна или Z-паттерна в зависимости от типа контента. Используйте это:

1. Уровень первый — главная выгода (что решает). Крупно, жирно, контрастно.
2. Уровень второй — для кого и доказательство (возраст, тип кожи, клиническое исследование). Среднего размера.
3. Уровень третий — как использовать, состав, юридическая информация. Мелко, без акцента.

Инструмент 3: Тест «3 секунды»

Перед финализацией дизайна проведите простой, но жёсткий тест:

1. Покажите упаковку или лендинг человеку вне проекта на 3 секунды
2. Уберите изображение
3. Спросите: что запомнил? для чего продукт? кому он подходит?

Если главное сообщение не называется первым — дизайн провалился. Упрощайте до тех пор, пока человек без подготовки не сможет пересказать суть за 5 секунд после просмотра. Проверяйте на своей целевой аудитории, как ни странно это многие упускают.

Помните, что каждый лишний элемент — это когнитивная «стоимость» для мозга потребителя. Если элемент не работает на продажу — он работает против неё.

Нейронаука в дизайне на службе бизнеса

Дизайн, который учитывает когнитивную нагрузку, — это не тренд, а необходимость в условиях информационной перегрузки. Мозг человека эволюционно не приспособлен к обработке такого объема данных, и он защищается, игнорируя всё сложное.

Упрощая дизайн, вы не «упрощаете» продукт — вы убираете барьеры между потребителем и покупкой. Стройте прямой путь к росту конверсии, узнаваемости и доверия.

Современная дизайн-студия давно перестала быть только про красоту и эстетику. Стратегическое партнерство на стыке визуальной коммуникации, поведенческой психологии и бизнес-метрик — это путь дизайна, который нужен. Мы не боремся за идеальную красоту, которая своя для каждой целевой аудитории — мы «инженерно проектируем» путь клиента к решению о покупке, минимизируя трение на каждом этапе.

Что делать дальше?

Если обнаружили более 3-х признаков когнитивной перегрузки — это прямой сигнал к действию. Редизайн не обязательно означает начинать с нуля, часто достаточно стратегической оптимизации — убрать лишнее, расставить акценты, выстроить иерархию.

Если нужна экспертная оценка. Обращайтесь!

Об авторе:

Елена Пушкаренко, креативный директор и основатель «Студии дизайна Елены Пушкиной», МАИД. РФ, 20+ лет опыта в брендинге и дизайне упаковки. Среди клиентов: производители космецевтики, средств личной гигиены, FMCG продуктов. Спикер конференций по дизайн-исследованиям, продуктовому дизайну и применению ИИ в креативных индустриях Арт-директор компании «ХАГЕР ЕВРАЗИЯ». Член экзаменационной комиссии РГУ им. А. Н Косыгина. Член Союза Дизайнеров России

Новые правила игры: три языка для трёх рынков

Наша отправная точка — понимание, что единого «крутого дизайна» больше не существует. Успех определяется умением говорить на правильном визуальном языке для каждой аудитории.

• B2B: минимализм как стратегия доверия. Здесь дизайн — это квинтэссенция ясности и надёжности. Near white палитры, воздушные интерфейсы, архитектурная графика — это не эстетический каприз, а стратегический код, сообщающий о прозрачности, сложности и стабильности. Задача — не развлечь, а убедить и построить долгосрочное доверие в цепочке, где решение принимают несколько человек.
• B2C: эмоция и «ощущаемый» бренд. Потребительский рынок требует погружения и немедленной эмоциональной отдачи. Дизайн становится сенсорным: тактильная упаковка, намеренно «наивная» графика, смелые 3D-формы, которые хочется взять в руки. Каждый элемент работает на создание яркого, чувственного впечатления, которое перевешивает голую логику выбора.
• D2C: подлинность как валюта. Самый требовательный контур. Дизайн здесь — это голос, характер и история бренда, рассказанная напрямую. Упаковка превращается в интерактивный портал: умные метки, ведущие в закрытое комьюнити, кастомизация, материалы с историей. Безликий бренд здесь обречён. Ценность создаётся через подлинность и личный диалог, где дизайн — главный медиатор.

Ответ студий: от исполнителей к архитекторам экосистем

Новый ландшафт поставил студии перед жёстким выбором: оставаться фабрикой макетов или стать архитекторами бизнес-реальности. Запрос сместился с «нам нужен логотип» на «нам нужна система, которая будет расти вместе с нами».

Это значит, что наш инструментарий и позиция кардинально меняются. Успешная студия сегодня — это центр компетенций, где:

• Стратегия первична. Мы начинаем не с moodboard, а с анализа рынка, сценариев поведения и поиска «слепых зон» в коммуникации клиента.
• Модели работы эволюционируют. Разовые проекты уступают место долгосрочным партнёрствам по модели «дизайн-сопровождение», где мы отвечаем за эволюцию бренда в реальном времени.
• Глубина экспертизы определяет стоимость. Ключевыми активами становятся знания в гибридном интеллекте (симбиоз AI и человеческой креативности), нейромаркетинге и проектировании поведенческих сценариев.

Конкретный шаг для студий: переупаковать свои услуги. Предлагать не набор разрозненных услуг (логотип, сайт, упаковка), а целостные продукты: «запуск D2C-бренда с нуля», «дизайн-сопровождение роста» или «стратегический аудит экосистемы бренда».

Ответ компаний: гибридная модель как новый стандарт

Компании, особенно растущие, ощутили разрыв между скоростью рынка и циклом работы с внешними подрядчиками. Ответом стал бум внутренних дизайн-команд. Но это не уход от аутсорса, а рождение новой, более сложной и эффективной гибридной модели.

Внутренняя команда (in-house) становится ядром и хранителем бренда. Её сила — в глубинном знании продукта, скорости реакций и обеспечении консистентности на всех точках касания. Её задача — ежедневно поддерживать и развивать живую дизайн-систему.

Внешняя студия в этой модели становится силой специального назначения. Её привлекают для прорывных задач: стратегический ребрендинг, запуск новой продуктовой линии, пилот с экспериментальной технологией (например, AR в упаковке) или для сложных консультаций, где нужен незамыленный взгляд.

Конкретный шаг для компаний: чётко разделить зоны ответственности. Сформировать сильное внутреннее ядро из дизайнеров-стратегов и продуктовых дизайнеров. А для задач, требующих прорыва, глубокой экспертизы или дополнительных ресурсов, иметь наготове партнёрскую студию, встроенную в процессы.

Симбиоз в действии: сценарии 2026

Именно в совместной работе рождаются самые сильные кейсы.

• Сценарий для D2C-стартапа. Мы вывели на рынок бренд экологичной косметики с полным циклом дизайн-сопровождения: упаковка с углеродным трекингом, система коммуникаций, основанная на принципах циркулярной экономики. Через 9 месяцев, когда бренд набрал обороты и потребовал быстрой кастомизации под локальные рынки, мы передали доработанную дизайн-систему и обучили небольшую внутреннюю команду клиента. Теперь они отвечают за оперативную работу, а мы — за стратегическое развитие линейки.
• Сценарий для корпорации. Крупный B2B-игрок «ТехноПрогресс» провёл цифровую трансформацию. Внутренняя UX-лаборатория компании полностью перепроектировала сложный софт, сделав интерфейс предугадывающим. Наша студия выступила стратегическим партнёром по ребрендингу: мы перевели эти технологические инновации в публичный язык бренда — в визуальную коммуникацию, которая говорила о простоте и партнёрстве, а не о сложности технологий. Внутренняя команда делала продукт, мы — его историю для мира.

Новая реальность не выбирает сторону. Она требует от студий глубины, скорости мысли и стратегического видения, которое нельзя вырастить в изоляции от рынка. Она требует от компаний смелости инвестировать в свои творческие ядра, не замыкаясь в них.

Успех в 2026 году — это не выбор между внутренней командой и студией. Это искусство построения симбиоза, где каждый играет свою уникальную роль в создании цельного, живого и конкурентоспособного бренда. Будущее принадлежит не исполнителям или менеджерам, а архитекторам таких гибридных систем. И именно они будут определять, как выглядит завтра.

С наилучшими пожеланиями,

Елена Пушкаренко

основатель, креативный директор «Студии дизайна Елены Пушкиной»

основатель, генеральный директор «МАИД.РФ»

арт-директор компании «ХАГЕР ЕВРАЗИЯ»

член экзаменационной комиссии РГУ им. А. Н Косыгина

член Союза Дизайнеров России

Инновации не рождаются из пустоты — они переосмысливают знакомое. От почтового голубя до push-уведомлений, от факела до эко-дизайна — каждый знаковый продукт эпохи имеет свой прообраз. Дизайн становится языком этой эволюции идей.

Почему ваш новый бренд уже существует в культурной памяти?

Когда клиент приходит к нам с запросом на «революционный» дизайн, я всегда начинаю с вопроса:, а что если революция — это не разрушение старого, а его переосмысление? В мире брендинга и дизайна продукта нет абсолютно пустых стартов. И это хорошая новость для вашего бизнеса.
Представьте почтового голубя. Тысячелетиями он был единственным способом быстрой доставки сообщений на расстояние. Сегодня push-уведомление доставляет ваше послание за доли секунды. Технология изменилась кардинально, но потребность осталась той же — человеку нужно общаться быстро, надёжно, адресно.
Именно в этом понимании кроется ключ к созданию брендов, которые становятся знаковыми для своего времени.

Как работает принцип «культурного голубя» в современном дизайне

Кейс 1: Олимпийский факел как манифест устойчивостиСтудия Carlo Ratti Associati создала факелы для Олимпиады Milano-Cortina 2026, которые полностью переосмысливают традицию. Прозрачный корпус показывает внутренний механизм, материалы — переработанный алюминий и био-полимеры. Это не просто факел, это визуальный манифест новой эпохи Факелы получили название «Essential» и представлены 14 апреля 2025 года одновременно на Триеннале в Милане и Expo 2025 в Осаке.

• Урок для брендинга: Когда мы работаем с традиционными категориями — будь то чайный бренд или медицинская клиника — важно найти тот элемент наследия, который резонирует с современными ценностями. Для чая это может быть ритуальность, переосмысленная через призму mindfulness. Для клиники — доверие, выраженное через прозрачность процессов.

Кейс 2: Apple Liquid Glass — возвращение чувственности в цифровой мир

После десятилетия плоского минимализма Apple представила новый визуальный язык Liquid Glass на WWDC 2025 8 июня Liquid Glass использует рендеринг в реальном времени, реагирует на движение с зеркальными бликами, создавая «живой опыт взаимодействия». Эффекты стеклянности, динамическая прозрачность, глубина — всё это возвращает тактильность в цифровое пространство. Стекло здесь — метафора ясности и премиальности, знакомая человечеству веками.

• Урок для брендинга: В косметических брендах мы часто используем этот принцип. Текстура упаковки может визуально передавать текстуру продукта. Прозрачность флакона — честность состава. Вес и холод стекла — премиальность. Всё это культурные коды, которые считываются мгновенно.

Кейс 3: Jaguar — когда легенда меняет форму

Полная трансформация Jaguar в электрический бренд вызвала бурю обсуждений. Новый минималистичный логотип, концепт Type 00, рекламная кампания без единого автомобиля. Бренд сохранил суть — британскую дерзость и роскошь —, но полностью изменил форму подачи.

• Урок для брендинга: Радикальный ребрендинг работает только когда вы точно понимаете ДНК бренда. Мы применяли похожий подход, работая с традиционными стоматологическими клиниками, превращая их в wellness-пространства. Страх перед стоматологом — это «голубь», которого мы трансформировали в заботу о себе.

Кейс 4: LOréal и биопринтинг — от массовости к гиперперсонализации

LOréal использует биопринтинг для тестирования косметики вместо животных с 1989 года. Компания сотрудничает с Университетом Орегона по технологии melt electrowriting (MEW). В 2025 году на CES представлена технология Cell BioPrint для персонализированного анализа кожи за 5 минут Cell BioPrint анализирует биологический возраст кожи и предсказывает реакцию на ингредиенты. Это трансформация вековой практики.

• Урок для брендинга: В медицинских и косметических брендах персонализация — это новая премиальность. Но важно, чтобы технология не пугала. Мы всегда ищем знакомые образы: аптекарская эстетика, рецептурные книги, личная консультация — и переводим их в современный контекст.

Кейс 5: Wallpaper Smart Space Awards — обыденные вещи как объекты дизайна

Зубная щётка SURI из устойчивых материалов, модульная мебель, умный багаж Away — все победители премии 2025 года взяли привычные предметы и сделали их заново значимыми через дизайн и функциональность.

• Урок для брендинга: Любой продукт можно превратить в объект желания, если правильно считать культурный контекст. Работая с брендами чая, мы не продаём напиток — мы создаём ритуал. С издательствами — не книги, а пространство для мышления.

Три принципа инновационного дизайна, которые работают

1. Ищите архетип, а не придумывайте с нуля

Каждый успешный продукт опирается на что-то знакомое. Первые автомобили выглядели как кареты, первые сайты — как журналы. Это не недостаток воображения, это мудрость: новое принимается через призму знакомого.

• Практическое применение: Прежде чем создавать «революционный» дизайн упаковки, мы изучаем, какие тактильные и визуальные опыты уже есть у целевой аудитории в этой категории.

2. Трансформируйте функцию, сохраняя суть

Push-уведомление выполняет ту же функцию, что и почтовый голубь, но в новом контексте скорости и технологий. Ваш продукт должен решать вечную человеческую потребность современным способом.

• Практическое применение: Разрабатывая айдентику для стоматологической клиники, мы сохраняем суть — заботу о здоровье, но трансформируем подачу от «лечения» к «преображению улыбки».

3. Делайте инновацию естественной

Самые успешные инновации не пугают своей новизной. Они кажутся логичным развитием того, что уже существовало.

• Практическое применение: Внедряя digital-элементы в традиционный бренд, мы всегда создаём мостики — QR-коды, стилизованные под орнамент, AR-примерка, похожая на примерочную в бутике.

Что это значит для вашего бренда?

Когда вы приходите в студию дизайна с запросом на создание или обновление бренда, помните: вам не нужна инновация ради инновации. Вам нужно найти тот «культурный голубь» — архетип, образ, функцию — который уже живёт в сознании вашей аудитории, и дать ему новую, актуальную форму.

Инновация в дизайне — это не разрыв с прошлым, а диалог между тем, что было, и тем, что может быть. Именно в этом диалоге рождаются бренды, которые становятся знаковыми для своего времени.

Великие продукты не появляются из воздуха. Они растут из культурной почвы, впитывая всё лучшее из прошлого и трансформируя это в будущее. И задача дизайнера — быть проводником в этом процессе трансформации.

Хотите обсудить, какой «культурный голубь» станет основой вашего бренда? Напишите нам, и мы вместе найдём тот архетип, который сделает ваш продукт знаковым.

С наилучшими пожеланиями,
Елена Пушкаренко
основатель и креативный директор «Студии дизайна Елены Пушкиной»
арт-директор компании «ХАГЕР ЕВРАЗИЯ»
член экзаменационной комиссии РГУ им. А. Н Косыгина
член Союза Дизайнеров России

Каждый год индустрия упаковки переживает трансформации, которые отражают эволюцию потребительских предпочтений и глобальные тренды. В 2024/25 году наибольшее влияние на дизайн оказали инновационные решения в устойчивых материалах, смелые визуальные эксперименты и глубокая связь с культурными кодами. Анализ победителей конкурса Pentawards позволяет выделить три ключевых направления, которые сегодня определяют будущее упаковки в бьюти-сфере.

«Не оставлять следов»: Дизайн, решающий глобальные проблемы

Бренды, работающие в индустрии красоты, не только заботятся о внешнем виде своей продукции, но и стремятся минимизировать негативное воздействие на окружающую среду. Сегодня упаковка создаётся не просто для защиты и презентации продукта — она становится частью решения мировых экологических проблем.

Сегодня упаковка в бьюти-индустрии — это не просто защита продукта, а часть решения глобальных экологических проблем. Woola, использующий выброшенную шерсть вместо пластика, и WASTECARE™, созданный из промышленных стоков, доказывают, что дизайн может быть устойчивым и инновационным одновременно

Один из ярких примеров — Woola и его Wool Gusset Envelopes. Этот бренд использует 200 000 тонн выброшенной шерсти для создания альтернативы пластиковым воздушно-пузырчатым пакетам. Материал отличается высокой эластичностью, водостойкостью и термозащитными свойствами, что делает его идеальным для упаковки косметики.

Другой инновационный проект — WASTECARE™, первый уходовый продукт, произведённый из промышленных сточных вод текстильного производства. Упаковка изготовлена из переработанного картона и не требует дополнительной тары для транспортировки. Её дизайн, вдохновлённый биохимическими формулами, использует систему точек и линий, напоминающую японские иероглифы, а информация о продукте нанесена растительными чернилами.

Простые формы, яркие цвета: новый взгляд на минимализм

Долгое время в мире красоты доминировал тренд на минималистичный, почти клинический дизайн с нейтральными оттенками. Однако сегодня мы наблюдаем противоположное явление: бренды возвращаются к цвету, энергии и геометрическим формам, создавая упаковку, которая выделяется на полке и пробуждает эмоции.

Минимализм в дизайне упаковки обретает новую жизнь через яркие цвета и геометрические формы. Бренды вроде Nolla с их синими и оранжевыми акцентами или Rising Wave с контрастными сочетаниями показывают, как энергия цвета может выделить продукт и пробудить эмоции

Nolla, производитель безпластиковых средств личной гигиены, смело использует яркие синие, зелёные и оранжевые оттенки, обыгрывая в логотипе букву «O» (символ отсутствия пластиковых отходов). Такой запоминающийся дизайн помог бренду завоевать признание в индустрии.

Парфюмерный бренд Rising Wave создаёт визуальную идентичность, вдохновлённую невидимой природой аромата. Контрастные цветовые сочетания передают настроение каждой из пяти парфюмерных композиций: «Natural», «Frank», «Slow», «Mode» и «Smart».

Серия средств по уходу за кожей с эфирными маслами toWild «RAN”, в которой упаковка сочетает яркий неон с природными коричневыми оттенками, демонстрируя баланс между дерзостью и естественностью. Это ещё одно доказательство того, что насыщенные цвета могут дополнять, а не подавлять эстетику косметического продукта.

Соло-символика: минимализм, который говорит громко

Вместо нагромождения элементов бренды всё чаще используют единственный мощный визуальный знак. Это позволяет создать запоминающуюся упаковку, которая мгновенно ассоциируется с продуктом.

Единый визуальный знак способен сказать больше, чем множество деталей. Mirelle с графической буквой 'M', Florasis с мифологическими элементами или INGENI с золотым восклицательным знаком демонстрируют, как минимализм может громко заявить о бренде

Бренд Mirelle разработал серию упаковок с графическими интерпретациями буквы»M«, каждая из которых передаёт характер и аромат уходового средства.

Florasis воплощает культурное наследие в дизайне упаковки. Лимитированная серия Forever Bloom Creamy Liquid Eyeshadow посвящена мифологии 12 божеств цветов, а декоративные элементы упаковки можно использовать в качестве брошей или заколок для волос.

Другой запоминающийся пример — праздничный набор кремов для рук INGENI Fortune Hand Cream, оформленный в китайском стиле. Золотой восклицательный знак на красном фоне, созданный на основе контура упаковки и изображения монеты, символизирует радость и удачу.

Упаковка, как коммуникации бренда с миром

Современные тренды упаковки в индустрии красоты демонстрируют, что дизайн — это не просто внешняя оболочка. Это способ коммуникации бренда с миром, передача ценностей через форму, цвет и материал. Экологичность, выразительные цвета и лаконичная символика — три ключевых направления, которые будут определять развитие упаковки в ближайшие годы. Учитывая их при разработке дизайна, бренды могут не только повысить свою визуальную привлекательность, но и завоевать лояльность осознанных потребителей.

В статье использованы фото Pentawards, Woola, Nolla и др.

От упаковки к доверию или как упаковка строит отношения с потребителем?

Представьте: Вы заходите в магазин или листаете каталог интернет-магазина. Что первым привлекает ваше внимание? Конечно, в первую очередь взгляд цепляется за упаковку. Именно она становится первым «разговором» бренда с потенциальным покупателем. И знаете, что здесь самое важно? Ваше первое впечатление об упаковке транслируется и на качество продукта! Сложно себе представить инновационную зубную пасту в упаковке, не соответствующей трендам времени. От того, насколько упаковка передаёт ценность продукта, насколько она понятна, привлекательна и удобна, зависит, возьмёт ли вы товар в руки и захотите ли его купить.

Упаковка — это не просто красивая оболочка. Это инструмент, который должен одновременно решать маркетинговые, функциональные и экологические задачи. Разберём, из чего состоит действительно работающая упаковка, проходя некоторые этапы дизайн-исследования.

Пройдёмся по шагам:

1. Упаковка как первый контакт
2. Функциональность
3. Сообщение бренда
4. Экологичность
5. Контроль качества и тестирование

1. УПАКОВКА КАК ПЕРВЫЙ КОНТАКТ — привлекаем внимание

На полке магазинов или в ленте онлайн-каталога у потребителя всего несколько секунд, чтобы принять решение. Наша задача заинтересовать его или остаться незамеченными. Что же влияет на первое впечатление?

Среда

В зависимости от позиционирования на рынке продукт ожидает разная «среда обитания», и это ключевой фактор, влияющий на первый контакт. Например, размещение продукта на маркетплейсах Wildberries и Золотое яблоко требует разного подхода: на первом важно выделяться среди сотен похожих карточек, на втором — соответствовать эстетике премиальной подборки. Скриншоты выдачи товаров по запросу «крем для лица» говорят сами за себя: визуальный хаос против эстетично представленного и тщательно отобранного ассортимента.

Визуальный язык

Если совсем кратко, то графика, цвета, форма — всё это кодирует послание бренда. Например, премиальные продукты чаще используют минимализм, спокойные цвета и тактильные материалы, а массовые товары — яркие оттенки и динамичные формы.

Уникальное торговое предложение (УТП)

Оно должно быть ясно считываемым. Если продукт решает конкретную проблему, упаковка должна донести это мгновенно. Например, если зубная нить содержит уголь или антибактериальную пропитку, то почему это важно? Нужно подчеркнуть это не только визуально, но и описать конкретные преимущества.

Простота и понятность

Сложные шрифты, перегруженность текстами или неудачное расположение элементов делают упаковку «шумной». Избегайте желания поместить все преимущества продукта на «главном экране». Найдите, выделите, сформулируйте, те особенные, которые позволят вам закрывать конкретную потребность потребителя и отстроится от конкурента. Сегментируйте или обобщайте. Найдите свой уникальный путь. Хороший дизайн упаковки работает по принципу: один взгляд = одна ключевая идея.

2. ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ — удобство использования

Красивая, но неудобная упаковка — ошибка, которая может стоить бренду продаж. Риск действительно высок! Вы когда-нибудь покупали кефир, для открытия которого нужен «мастер на час»? Плотная пломба, у которой отрывается петелька, но не сам клапан — и вот уже приходится использовать подручные инструменты и восстанавливать испорченное настроение. Если у вас был такой опыт, скорее всего, вы больше не вернётесь к этому бренду.

Но что именно делает упаковку удобной? Ответ не так прост. Функциональность — это не только про эргономику, но и про восприятие, сценарии использования, утилизацию и выполнение маркетинговых задач. Так на что обращать внимание?

• Эргономика — упаковка должна легко открываться, закрываться и быть удобной в использовании. Например, дозатор крема должен выдавать нужное количество средства, а бутылка — комфортно лежать в руке.
• Прочность — упаковка должна защищать продукт, но не превращаться в испытание для покупателя«Умная прочность» — когда упаковка выдерживает транспортировку, но остаётся удобной для вскрытия.
• Оптимальный размер — не всегда «меньше» значит «лучше». Две таблетки в коробке на 50 штук? Порой это не ошибка, а маркетинговый ход: большая упаковка создаёт ощущение ценности, привлекает внимание и вмещает важную информацию. Соблюдайте разумный баланс.
• Дополнительные функции — продуманная упаковка делает жизнь проще: повторное закрытие для сохранения свежести, защита от детей на лекарствах, удобные насадки-дозаторы.

Наблюдайте за своим личным опытом взаимодействия с продуктами. Например, упаковка зубной нити, где всё интуитивно понятно. Контейнер легко открывается, нить подаётся без усилий, а форма корпуса обеспечивает удобное удержание в руке. Это не просто удобство — это сценарий использования, учтённый в дизайне.

Функциональность упаковки — это всегда баланс между удобством для пользователя, маркетингом, логистикой и утилизацией. Важно учитывать не только, как упаковка выглядит, но и как с ней взаимодействует человек. Обратили внимание на термин «человек»? Да, это не только потребитель. Это все возможные контакты взаимодействия человека с данным продуктом. Начиная с производства, склада и заканчивая утилизацией или переработкой.

3. СООБЩЕНИЕ БРЕНДА — упаковка как носитель смыслов

Упаковка есть продолжение философии бренда, реализованное в материальных формах. Задача упаковки транслировать ценности, миссию и стиль общения (Tone of voice).

Если мы постараемся выделить элементы, которые передают брендовые смыслы, то первое с чего мы начнём, это конечно же базовые:

• Форма — влияет на восприятие удобства, инновационности, премиальности. Например, вытянутая узкая упаковка ассоциируется с элегантностью, а компактная округлая — с дружелюбностью и удобством.
• Шрифты и цвета — создают эмоцию (премиальность, надёжность, инновационность).
• Графические элементы — рассказывают историю (символы, паттерны, иллюстрации).
• Текст и подача информации — определяют тон бренда (дружелюбный, экспертный, элитный).

Хотите пример? Упаковка функционального шоколада с адаптогенами может не просто указывать состав, а объяснять пользу ингредиентов с акцентом на научные исследования, чтобы подчеркнуть экспертность бренда и убедить потребителя в ценности продукта.

4. ЭКОЛОГИЧНОСТЬ — разумный подход к упаковке

Сегодня экологичность — не тренд, а необходимость, влияющая на восприятие бренда и решение о покупке. Но экология упаковки — это не просто биоматериалы, а продуманное использование ресурсов. Компании, которые находят баланс между функциональностью, удобством и ответственностью, получают преимущество в глазах осознанных потребителей.

Какие решения действительно работают? Ключевые шаги для создания экологичной упаковки:

• Использование перерабатываемых материалов — выбирайте картон, бумагу или определённые виды пластика, которые легко утилизируются и минимизируют отходы.
• Сокращение избыточной упаковки — оптимизируйте дизайн, уменьшая количество слоёв и ненужных элементов без ущерба для функциональности.
• Многоразовый или биоразлагаемый дизайн — разрабатывайте упаковку, которую можно повторно использовать или которая разлагается естественным путём (например, упаковка на основе растительных волокон).
• Информирование потребителей — размещайте на упаковке инструкции по утилизации и переработке, чтобы вовлекать клиентов в экологичный процесс.

60% потребителей готовы платить больше за экологичную упаковку, если бренд демонстрирует прозрачную политику ответственного производства, а не просто использует «зелёный» маркетинг.

5. ТЕСТИРОВАНИЕ и контроль качества

Перед запуском упаковки важно проверить ее на восприятие, удобство и прочность. Как это сделать?

• Фокус-группы: тестирование на реальных потребителях, оценка удобства и привлекательности.
• A/B-тесты: запуск нескольких дизайнов на ограниченной аудитории, анализ продаж.
• Стресс-тесты: проверка прочности упаковки при транспортировке.

На практике, если упаковка детского средства неудобна в использовании (сложно открывается, выливается слишком много продукта), родители будут искать альтернативу, даже если сам продукт им нравится.

ЭФФЕКТИВНАЯ УПАКОВКА

Подведём итоги Упаковка является эффективным инструментом продаж, так как непосредственно коммуницирует с потребителем. Сегодня она должна выполнять 5 главных функций:

1. Привлекать внимание — уникальный дизайн, простые и понятные смыслы.
2. Быть удобной — интуитивно понятный механизм использования.
3. Транслировать ценности бренда — оформление, текст, стиль.
4. Быть экологичной — минимизация отходов, переработка.
5. Проходить тестирование — чтобы избежать ошибок до выхода на рынок.

Компании, которые осознали, что упаковка — это не просто «обложка» или защитный механизм, а важный элемент коммуникации, добиваются большей лояльности, роста продаж и укрепления бренда.

А теперь вопрос к Вам: какая упаковка впечатлила Вас настолько, чтобы Вы захотели купить продукт? Ответьте себе на этот вопрос и Вам станет многое понятно на практике. Будьте активным наблюдателем:)

Упаковка — это не просто защита продукта, а мощный инструмент маркетинга, который формирует восприятие бренда ещё до покупки. Она создаёт первое впечатление, транслирует ценности, влияет на удобство использования и отражает экологическую ответственность компании.

Сегодня успешные бренды уделяют внимание не только дизайну, но и инновационным решениям, которые делают упаковку функциональной, удобной и экологичной. Лучшие примеры этого можно увидеть среди победителей Pentawards — престижного международного конкурса упаковочного дизайна. Эти работы вдохновляют, демонстрируя, как упаковка может быть одновременно эстетичной, практичной и устойчивой.

Фотографирование еды — это настоящее искусство. Надо учесть многое, например, локацию, ракурс, освещение. Это требует профессионализма и опыта. Кроме того, важна скорость фотосъёмки, потому что еда быстро теряет свой привлекательный вид. Если что-то пойдёт не так, нужно потратить много времени на ретуширование фотографий в Adobe Photoshop. А если нужна динамика? Прочувствовали! С нейросетями наши возможности сильно расширяются. Мы пишем промпт и получаем профессиональное фото.

Если вы ещё не пробовали работать с нейросетями, время, вложенное в обучение, стоит того, чтобы начать действовать. С помощью ИИ вы сможете стать мастером фуд-фотографии, не выходя из дома.
Елена Викторовна Пушкаренко — основатель и наставник Академии МАИД.РФ

На начальном этапе не стоит бояться использовать простые промпты. Дайте свободу нейросети, и она приятно вас удивит. Посмотрите на пример, который я привожу. Результат просто потрясающий! Готовое рекламное изображение, уникальное!

Промпт: Pizzas in motion, food photography, studio

При написании промпта не забывайте изучить стили фотографов, ракурсы съёмки, освещение и использование фотоаппаратов под конкретную задачу. Если вы новичок в фотографии еды, вам может помочь использование конструкторов промптов, которые значительно упростят задачу.

Промпт: Food with red and pink vegetables and small leaves on beige clay plate, with light splatter of beet sauce, fine dining photography, Shot on a Fujifilm X-T4 with a 56mm f/1.2 lens, --style raw --c 25

Промпт: Professional food photography, Greek salad with ripe tomatoes, cucumbers, kalamata olives, red onions, and crumbled feta cheese, drizzled with olive oil and oregano

И вишенка на торте: помимо реальных блюд, вы можете придумать что-то совершенно новое. Путешествуйте во времени, соединяйте не соединяемое, используйте макросъёмку и т.д. Посмотрите на примеры, которые я вам предлагаю. С нейросетями безграничная фантазия подарит вам новую осязаемую реальность!

Промпт: Crispy hot French fries next to a milkshake with a scoop of ice cream and whipped cream, top view, perfect diner food photography, shot on medium format Hasselblad camera, by Annie Leibovitz

Промпт: Close up view of hot mac and cheese with melted cheese on top next to refreshing strawberry sorbet, food styling, shallow depth of field, shot on Sony A7R IV with macro lens, soft diffused lighting, by Gordon Ramsay

Надеюсь, вы по-настоящему вдохновлены на создание эффектных и необычных фотографий еды. Творите без границ, чтобы быть нейроволшебниками. Желаю вам творческих успехов!

Подписывайтесь на наш канал, чтобы получать первыми актуальные новости о генеративных нейросетях. Обещаем, что с Академией МАИД.РФ будет много полезного и визуального контента.

ВКонтакте
Телеграм
Рассылка «МАИДДайджест»
Курс Нейросети для дизайна
Мастер-класс Спецэффекты с нейросетями

Мы все задаёмся вопросом: «Как компании могут выделиться на конкурентном рынке»? Скажу прямо, визуальная коммуникация работает гораздо эффективнее текстовой. Почему? Потому что 90 % передаваемой в мозг информации, является визуальной. А обрабатывает человеческий мозг визуальные данные в 60 000 раз быстрее, чем обычный текст.

Сегодня с нейросетью можно создавать уникальные фотографии без особых усилий. Что вам нужно сделать? Раскрыть творческий потенциал искусственного интеллекта, чтобы создавать шедевры. Готовы увидеть результаты?

Эффектные изображения, созданные искусственным интеллектом, — это творения вашего разума. Чем ярче ваше воображение, тем ярче будет изображение. Но, чтобы создать профессиональную фотографию, всё же необходимо знать технические нюансы.

Хотите создать качественный промпт для Midjourney? Последовательно ответьте на вопросы:

1. Что фотографируем? — выберите объект
2. Где фотографируем? — опишите окружение
3. Как фотографируем? — задайте ракурс
4. При каком освещении? — подумайте над освещением
5. Какой фотоаппарат использовался для съемки?
6. Какая модель Midjourney?
7. Какие операторы помогут настроить генерацию на реалистичность?
8. Какой формат?

Такой алгоритм написания промпта поможет вам не упустить детали. Если вы не знаете нюансов фотографии, используйте конструкторы промптов или приходите на курс «Нейросети для дизайна». Научу и проведу за ручку в новую профессию нейродизайнер. А нам осталось только потренироваться. Приступаем?! Результаты говорят сами за себя. Вдохновляйтесь нейроартами!

Промпт: Steampunk bar and steaming cocktail professional photography, back lighting, winner photo awards, Using a Fujifilm X-T4 and a 56mm f/1.2 lens, top front --v 6.0 --style raw --ar 4:3

Промпт: Cocktail Pina Colada, in a luxury glass, refined sophisticated setting, minimalist, professional photography, back lighting, winner photoawards, Using a Fujifilm X-T4 and a 56mm f/1.2 lens, top front --v 6.0 --style raw --s 200 --ar 4:3

Промпт: Neon, glowing drink, professional photography, winner photoawards --v 6.0 --style raw --ar 4:3

Промпт: Cocktail in motion, cocktail splashing, professional photography, winner photo awards --v 6.0 --style raw --ar 4:3

Промпт: Refined cocktail, in a margarita glass, refined sophisticated setting, minimalist, professional photography, back lighting, winner photoawards, Using a Fujifilm X-T4 and a 56mm f/1.2 lens, top front --v 6.0 --style raw --s 200 --ar 4:3

Активно используйте полученные промпты как ориентиры или как шаблоны. Желаю вам бесконечного вдохновения и ярких творческих образов!

Подписывайтесь на актуальные новости генеративных нейросетей на каналах Академии МАИД.РФ. Обещаем, будет много визуального контента.

ВКонтакте
Телеграм
Рассылка «МАИДДайджест»
Курс Нейросети для дизайна
Мастер-класс Спецэффекты с нейросетями

Готовы узнать, есть ли у искусственного интеллекта свой неповторимый «характер»? Смотрим на результаты экспериментов!

При работе с однословными запросами мы видим сложный характер подсознания ИИ. В многочисленных работах, созданных по одному и тому же однословному запросу, считывается единое настроение, хотя визуальные образы могут быть очень различными.

Продолжая исследовать подсознание ИИ, мы работали с токенами: «after / после», «against / против», «along / вдоль», «for / для», «under / под». Но изменив версию модели, заметили интересную склонность — характерную особенность.

Неужели у нейросети может быть «характер»! Если определять характер как заложенную в нейросеть склонность, то очевидно, что он должен быть. У каждой нейросети, у каждой модели и ее версии будет своя склонность.

Мы скорректировали задачу исследования и приступили к изучению «характера» ИИ, используя разные версии нейросети. Результаты нас поразили! Сравнив одинаковые запросы в разных версиях нейросети Midjourney мы можем уверенно сказать, что характер моделей разный. Альфа-версия Midjourney V 6.0 более драматичная, чем предыдущая версия — V 5.2. Midjourney V 6.0 склонна к мастерству генерации иллюстраций в стиле живописи. Прослеживается более ясное, но депрессивное «сознание». Подсознание Midjourney V 5.2 можно охарактеризовать как более спутанное.

Смотрите результаты генерации абстрактных слов в ярких сравнениях! Эксперименты доказывают, что у нейросети действительно есть характерная особенность!

Полученные результаты подчеркивают необычные исследовательские возможности, которые открываются при анализе подсознания ИИ. Мы продолжаем наше погружение в мир искусственного интеллекта, и обещаем вам еще много захватывающих открытий.

Иллюстрации сгенерированы с помощью нейросети Midjourney в Академии МАИД.РФ.

Следите за нашими будущими публикациями. Подписывайтесь на канал, чтобы узнать больше о том, как нейросети раскрывают перед нами тайны своего подсознания.

ВКонтакте
Телеграм
Рассылка «МАИДДайджест»
Курс Нейросети для дизайна
Мастер-класс Спецэффекты с нейросетями