"Я считаю их самым мудрым, что есть в музыке, однако вместо того, чтобы, как обычно, успокоить, они ввергли меня в состояние тяжелейшей прострации" - пишет Маркес о сюитах Баха в романе "Вспоминая моих грустных шлюх".

Для того, чтобы знакомиться с классической музыкой, лучше выбрать сюиты Иоганна Себастьяна Баха для солирующей виолончели - шесть сочинений, созданных им в 1717-1723 гг., когда он жил в саксонском городе Кётен. Это одни из самых приятных слуху мелодий, которые когда либо были придуманы.

Послушайте самые яркие исполнения сюит Баха, чтобы навсегда влюбиться. Возможно и в классическую музыку!

1. Исполнение Луки Шулича

Один из лучших виолончелистов нового времени, участник дуэта 2 Cellos - Лука Шулич исполняетпрелюдию к сюите №1 в соль-мажоре среди горного массива Монтэ-Канин в Юлийских Альпах, на границе Словении и Италии.

2. Исполнение Йо Йо Ма

Аллеманде из сюиты №5 в до-миноре играет Йо Йо Ма - американский виолончелист китайского происхождения. Выпускник Джульярдской школы и Колумбийского университета, обладатель Латинского Грэмми прославился в том числе и исполнением сюит Баха. Йо Йо Ма играет на одной из самых знаменитых виолончелей кремонского мастера Антонио Страдивари - виолончели Давыдова (названа она так в честь известного русского виолончелиста и педагога Карла Давыдова, жившего в 19 веке).

3. Исполнение Давида Шафрана

Советский композитор Даниил Шафран исполняет сюиту №2 в ре-миноре на знаменитой виолончели братьев Амати 1630 года. Это исполнение сюит Баха считается одним из самых певучих и поэтичных, запись всех шести сюит Даниилом Шафраном выходило на пластинке фирмы "Мелодия".

4. Исполнение Казухито Ямасита

Японец Казухито Ямасита — один из наиболее заметных современных классических гитаристов, исполняет прелюдию к сюите №6. Одно из спорных исполнений, многим критикам не нравится подобное "исторически неправильное" переложение классического произведения, но звучит фантастически, правда ведь?

4. Исполнение Андреса Сеговии

Бурре к сюите №3 играет Андрес Сеговия, играет очень страстно как и положено "отцу" современной академической гитары.

Сеговия играет так страстно оттого, что с детства любил фламенко и мечтал сделать гитару одним из основных классических инструментов наряду с фортепиано и скрипкой.

А с какой музыки вы знакомились с классикой? Напишите пожалуйста в комментариях.

Ставьте лайк этому материалу и подписывайтесь также на мой телеграм канал.

Возможно, скоро мы услышим новый альбом, или будут новые выступления? Об этом, об отношении к политике, о любви к Мистеру Кредо и многом другом с участниками группы Славой Солдатовым (из Екатеринбурга) и Арсением Кибенко (из Чикаго, Иллинойс) поговорил ведущий телеграм-канала РадиоСидр - Арсений Негодяев.

Очки и независимый вид дают некоторое преимущество .

Арсений Негодяев (далее АН): Я нашёл инфу, что ваш первый концерт был в январе 2010 года в екатеринбургском клубе 2КУ. Я был на этом концерте. Если честно, мне тогда показалось, что это был звуковой кошмар – а как вы пережили этот первый опыт?

Арсений Кибенко (далее Кибенко): Я часто волновался на первых концертах. Однажды увидел, как у нашего коллеги во время концерта руки трясутся - и ощутил близость опыта! Приятное чувство. От нервов что-то переходит и в зал, нужно полагать. Однако, что кому-то нравилось (наше выступление - здесь и далее в скобках пометки редактора) - это до того странно казалось, что думалось - ладно, ладно.

Слава Солдатов (далее Солдатов): Я очень волновался! Концерт (первый), а сцена такая небольшая, и челы у сцены так близко. Мне тогда казалось, что всё было очень плохо, но кое-какие слушатели сказали, что мощно было. Да это был вообще первый раз, когда я пел в микрофон что-то. Но очки и независимый вид дают некоторое преимущество.

Кибенко: Если бы большинству участников (нашей) группы это реально казалось кошмаром (технически), то группа бы распалась сразу, как обречённая.

Солдатов: Это был кошмар в хорошем смысле!

Мне 25 лет, у меня ничего нет.

АН: На момент создания группы у вас не было постоянной работы, а Слава говорил (в интервью), что у него есть, но очень плохая. Чем вы занимались на тот момент?

Солдатов: Да бля). Я работал на складе одежды, но говорил, что в фэшн-индустрии, так и было, впрочем.

Кибенко: Я нигде не работал. Я учился и гулял. Досуг юных лет - это важнейшая инвестиция.

Солдатов: Откуда берутся строки про "мне 25 лет, у меня ничего нет"? Вот оттуда и берутся.

Мы злили Славу в туалете перед записью голоса.

АН: Дебютный альбом Свердловск – вы называли его ностальгическим, почему? Расскажите про запись этого альбома.

Солдатов: Из-за заглавной песни, хоть она была придумана одной из последних. Ну и в плане стихов это было так, что я оформлял в тексты для песен всё, что накопилось в голове, в каких-то записях. Это крутилось внутри, ну и сошлось, что ребята это восприняли в плане музыки. И клавиши советские поэтому там, и погнутый горн, и мелодии, которые в нас роились.

Замечу, что все мы любили пребывать во дворе Городка чекистов (известный микрорайон Екатеринбурга) и выпивать, а там место само за себя говорит, ничего особо придумывать не надо.

Послушать первые два альбома на стриминговых сервисах можно по ссылкам в конце статьи.

Солдатов: Мы на первой репетиции сочинили наш первый хит "ЧК". Потом взяли такой ритм, что на каждой или на почти каждой (репетиции) сочинялась новая песня. Поэтому альбом записали довольно быстро, и Александр Вольхин (руководитель студии Panda Music, басист группы "Курара") охренел, когда мы попросили его причесать треки для альбома: он думал, что мы просто делали демки на один микрофон.

Кибенко: Мы злили Славу в туалете перед записью голоса, чтобы создать характер.

Солдатов: Мы просто отринули многие вещи, которые не могли сделать несыгранным составом, но у нас была такая атмосфера. Если всё идет без проволочек, как будто само собой - это значит, что всё правильно.

Будешь делать 50-минутные инструменталы на бензопиле и треугольнике.

АН: Ещё про первый альбом - я воспринимаю песни Городка Чекистов как песни об атмосфере города, в них много перечислений внутренних состояний героя в окружающей его обстановке, но никакой конкретики города (кроме названия альбома), ни признаков времени – почему так?

Солдатов: Вообще, он (альбом) и так довольно местечковый (не в плохом смысле) получился, так что писать уж что-то конкретное не хотелось. А на злобу дня я не умею писать.

Кибенко: При создании альбома внимание уделялось только первостепенным вещам! Только Дух Мистера Кредо должен был витать.

Солдатов: Читал "Рождение трагедии из духа музыки" (произведение Ницше)? Это и был чистый дух.

АН: Вот вы говорите про первый хит - песню "ЧК". А насколько важны для группы хиты, как считаете? И какая у вас (у каждого) любимая песня ГЧ?

Солдатов: Тут от подхода зависит. Если хочешь хиты мутить, то конечно они тебе важны. А если другая концепция, то будешь делать 50-минутные инструменталы на бензопиле и треугольнике.

Послушать первые два альбома на стриминговых сервисах можно по ссылкам в конце статьи.

Солдатов: Я всегда замираю на песне "Восток", "Выпускной" - очень кайфовая песня, "Прогулка" мне нравится своей монотонностью и тихой драмой, а"ЧК" - супер песня, когда она начинается, все реально угорают уже.

Кибенко: Не хиты конечно. А шлягеры. Мне субъективно нравятся "Свердловск" и "Июль".

Я вижу человека с плакатом "Городок чекистов" и усматриваю политические риски.

АН: Организаторы фестиваля "Белые Ночи" в Перми в 2011 году нашли в вашем названии политический подтекст – расскажите, как вы к политике относились и сейчас относитесь?

Солдатов: Да, была такая статья в Коммерсанте под названием "Есть масса напряжения", когда организаторов "Белых ночей" критиковали, что мол они странные мероприятия проводят. И там (от лица организатора фестиваля) было написано, что "Я вижу человека с плакатом "Городок чекистов" и усматриваю политические риски".

Кибенко: Тогда я никак не относился (к политике). И это было так хорошо... Я переживал, что (перед фестивалем) нам дали талончики на бесплатную еду в ресторане "Харчевня", а все пошли гулять, манкируя ресторан! Зайти-то ненадолго можно было!

Солдатов: Мы еще встретили Галю Чикис (певица и электронный исполнитель) тогда.

Кибенко: Ещё Трики ночью (к нам) пришел (Tricky - английский музыкант, один из родоначальников жанра трип-хоп, был хедлайнером "Белых Ночей" в 2011 году). Я уже перестал верить, что это реальность. А проснулся в поезде на Москву...

Солдатов: Мне кажется, что вот такой эскапистский настрой наших песен нормально говорит про политику.

Кибенко: Пускай в названии останется зазор для политических фантазий. А как ты сейчас к политике, Славик?

Солдатов: Скажу цитатой из Коммерсанта! Есть масса напряжения!

Послушать первые два альбома на стриминговых сервисах можно по ссылкам в конце статьи.

Разве призрак может быть придавлен плитой?

АН: Второй альбом Пустота – вы его называли "радуга над кладбищем", что это значит? Ну и расскажите про атмосферу его записи.

Солдатов: Ещё называли (альбом) "Добрая грусть" или "Представь, что мистер Кредо грустит в лесу", когда обсуждали звук. Это значило сочетание грустного и весёлого, а еще просто стёб. Ну типа, надо многие наши реплики помножить на иронию, то есть мы (эту фразу) не глубокомысленно говорили: "радуга над кладбищем" - это просто смешно.

Кибенко: Ко мне подошёл однажды молодой человек и сказал, что он усмотрел творческий приём: грустные стихи и весёлая музыка. Я поблагодарил его, и мы сошлись на одном слове: контрапункт.

А альбом Пустота был записан в здании Уральской консерватории. Это были замечательные дни. Особенно мне нравилось сидеть в пальто на лавочке во дворе консерватории, выкуривать тонкие сигареты и ждать, когда все подтянутся сквозь снегопад.

Солдатов: С записью Пустоты было всё не так, как с первым альбомом, мы на это рассчитывали, так и получилось. Звукорежиссер Виталий Катков проникся нашими треками, прямо угорел.

Я записывал слова к песне "Июль", а ребята сидели в студии и смеялись над тем, как я пел. И в тот момент зашла какая-то консерваторская просветленная женщина, послушала и говорит: "Ну разве призрак может быть придавлен плитой?" (такие слова были в песне), это же призрак!, - воскликнула она. Кажется, разговор попал даже в фильм "Про Рок" (фильм Евгения Григорьева) - и вот эта прикольная атмосфера была на записи.

Объявите о распаде группы публично!

АН: Вы выпустили два альбома, сыграли на региональных фестах и фестивале V-Rox, съездили на сольники в Москву в 2014 году, и потом как-то всё резко кончилось, что случилось?

Солдатов: Я бы сказал, что скорее всего кончился начальный запас, с чем можно было приходить на репетиции и записи и пробовать. Сочинять стало труднее, по крайней мере тексты мне, а без текстов сложно музыку придумывать.

Кибенко: Формально, мы стали надолго расставаться, долго не играли. Я уезжал и подолгу отсутствовал. Ребята создавали основы ряда новых песен. И были такие (слушатели), кто говорил: "Объявите о распаде группы публично".

Солдатов: Вот так всё понемногу стало пробуксовывать, а мы уж точно не были мастера самоорганизации и дисциплины. Пробовали записаться в совершенно других условиях, в Москве, потом со скрипом придумывали новые треки. Я бы не сказал, что всё кончилось, как ты говоришь, после 2014-го. Всё очень-очень замедлилось.

АН: Замедлилось до какого уровня? Сейчас тоже замедление или всё?

Солдатов: Я всегда против таких категоричных оценок - всё или не всё. У нас есть не выпущенные треки, есть идеи для новых, есть ещё планы. Поэтому я не драматизирую наши замедления и то, как это видится извне. Ну да, пора бы что-то выпустить, ну время придёт и всё будет.

Кибенко: Иногда что-то не записать - это больший поступок. Я тоже, как и Слава не склонен к категоричности. Мы встретимся, включатся лампочки в комнате, включатся лучшие приборы, поправятся на нос очки. Нужно полагать, что без этого ничего делать не стоит.

АН: Расскажите про новые треки, ГЧ в задумке сейчас сильно отличается от того, что уже было?

Солдатов: Нет, мы пока ничегошеньки не будем рассказывать (кроме того, что сказано выше). Потому что рассказывать особо нечего.

Кибенко: Новые треки - это чистейших хип-хоп, замешанный с эмо-роком 2030-х, с учащенным использованием нововведений и старых добрых средств))).

Солдатов: Есть логистические проблемки, конечно.

АН: Я вас про живые выступления за последние три года спрашивал уже несколько раз. Сейчас вы выпускаете первые альбомы на стримингах, значит ли это, что возможны в ближайшее время выступления?

Солдатов: Ближайшие выступления (группы) невозможны, пока мы не в одном месте находимся.

Кибенко: Нам предлагали, кстати, где-то играть, Слава, помнишь? Но они не захотели покупать мне билеты из (Соединённых) Штатов в Россию и обратно. Я бы даже пожил у родителей за свой счёт! На весь подготовительный период.

Солдатов: Ну да, есть логистические проблемки, конечно.

АН: А чем вы сейчас занимаетесь - творчество, работа, семья?

Кибенко: Вообще забудь такие слова. Я - артист! Я мыслю и существую. И меня всё больше интересует динамика курса рубля.

Солдатов: Как пел классик: "А теперь - телевизор, газета, футбол, и довольна тобой твоя старая мама". Я работаю редактором, составляю буковки в слова, хожу по улице (правда, сейчас делаю это с осторожностью), замечаю разные маленькие штуки, что происходят, чикаю фотоаппаратом, пишу разное и читаю такое же — это не так захватывающе, как можно представить. Хотелось бы, конечно написать, что прошлой ночью меня посетило озарение, и я написал роман в стихах, но нет.

Кибенко: Я занят (в Чикаго) в полевых исследованиях различных этнических групп. Это очень интересно! Из нового - заставляю себя писать дневник, но всё больше я его рисую... И там везде есть бас-гитары.

В Чикаго, кстати, все (знакомые) обожают нашу группу, хотя имеет место языковой барьер и полное непонимание названия.

Я не стремлюсь прослушать все пластинки из какого-нибудь "списка важных альбомов".

АН: Вы ранее признавались в любви к альбому "Техномафия" Мистера Кредо, трекам Sonic Youth и Dinosaur Jr. Время прошло, что-то изменилось?

Солдатов: То, что ты перечислил, всегда в сердце останется, но если говорить о каких-то последних открытиях, это довольно тихая музыка, вроде немецкой певицы Сибиллы Байер; или грустнейшие песни Эллиота Смита; или какой-то летний музон вроде Beach Fossils или Beast Coast. Порой могу врубить джазовый диск по настроению; а могу жёсткий хардкор от 5 углов. Меня вряд ли назовешь меломаном-собирателем записей. И я не стремлюсь прослушать все пластинки из какого-нибудь "списка важных альбомов" или полную дискографию малоизвестной группы, чтобы при случае ввернуть это в беседу.

Кибенко: Мистер Кредо - это был ответ Sonic Youth, который был прослушан мною огромное количество раз. Сначала мне было сложно слушать Sonic Youth, но я убедил себя, что за сложностями что-то таится и продолжал. А Мистер Кредо стал глотком воздуха. Отрыв от корней.

Сейчас я много переслушиваю - Morphine и Pink Floyd, Chat Backer в ремастерингах. Триагрутрику слушал, а однажды выпил и (Михаила) Круга поставил... Первый раз в жизни! Соседи даже пришли.

Сейчас Городок Чекистов выпустили два первых альбомах на всех доступных стриминговых сервисах, скачать их можно по ссылкам под обложками:

Городок Чекистов _ Свердловск (2010) https://nda.promo/F62FC3/

Городок Чекистов_Пустота (2012) https://nda.promo/F62F99/

Вот вам пять новых релизов и качественная аналогия каждого альбома с выпитым чаем. Пейте что хотите, но музыку слушайте только самую крутую. А к чему тут разговоры о старости? А дальше сами все поймёте!

Rolling Blackouts Coastal Fever - Sideways to New Italy (2020)

Австралийский инди-рок почти такой же густой и зачифиренный как австралийский психодел, типа Tame Impala. Только без игры с фленжерами и реверами. Но… под этот альбом можно не только нехило вштыриться пуэром, еще и можно крутить педали — причем достаточно быстро и желательно где-нибудь в солнечных полях.

У продюсера альбома Берка Рейда руки однозначно растут с нужной стороны бумеранга — он обладатель нескольких Australian Music Prize (это приз за бэнгеры примерно как наш Золотой граммофон, только бумеранг пластинка).

Особенно конечно удалась вторая часть альбома, начиная с Cars in Space (а ты так можешь, Илон Маск?), так что австралийским критикам пора начинать отливать как минимум половину Золотого бумеранга, тфу ты, пластинки.

Muzz – Muzz (2020)

Дебют музыкального содружества, состоящего из Пола Бэнкса из Interpol, Мэтта Баррика из The Walkmen и Джоша Кауфмана из Bonny Light Horseman.

Пацаны постарели, опечалились и облысели, и вместе с ними облысела их музыка. Если на альбомах The National такая «облыселость» какая-то искренняя и приятная — то тут ситуация обратная.

Чувствуется, что где-то неподалеку их чайник закипает еще и еще, но.... чайный пакетик, заваренный повторно уже не комильфо. И если честно, хочется добавить в эту бурду побольше сахара. Главное, такой заваркой не увлекаться, чтобы случайная опечатка не превратила былой задор в «запор».

No Age - Goons Be Gone (2020)

Что касается нового альбома шумового панка из Лос-Анджелеса от Рэнди Рэндалла и Дина Спунта — возможно, это не лучшая их пластинка. Но… именно с этой пластинки я узнал об этой чумовой команде с лейбла Sub Pop и освоил за сегодня всю их дискографию.

Однозначно парни стали мягче и мелодичнее, но для меня это скорее плюс, чем минус. На новой пластинке Goons Be Gone есть 4 абсолютных песенных бэнгера в стиле рока 80-х и пара нойзо-эмбиентных вещей, от которых меня бросило в приятную дрожь. Хотя возможно это была дрожь от чрезмерного употребления светлого улуна в солнечном лесу.

Так или иначе, на этой пластинке парнями соблюдён баланс между чёрным и белым, между атмосферой и песенным настроением — от альбома не устаешь, как от стариковского уныния и пердежа в анонсе выше.

Sonic Boom - All Things Being Equal (2020)

Питер Кембер — соучредитель коллектива Spacemen 3, вернулся, спустя 30 лет, с первым сольным альбомом под прозвищем Sonic Boom.

Тридцать лет - это долго. Но… Шуги Оттиса мы ждали дольше (кхм, 43 года), так что время для отсутствия интересных идей не оправдание. Время в музыке — это фильтр, через который пропускается огромное количество смыслов и образов. Кевин Паркер (из Tame Impala) научил музыкальный мир, что психоделии самой в себе недостаточно, чтобы сделать крутые песни. Но и Кембер ведь не сидел сложа руки, он писал музыку и продюсировал альбомы MGMT, Panda Bear и Beach House — так где же, я спрашиваю, интересные идеи?

Вроде в начале пластинки Питер заваривает чай из качественных грибов вместе с Panda Bear в «Just a Little Piece of Me», но потом до по-настоящему крутого трека «I Can See Light Bend» намприходится продиратьсясквозь невнятицу импровизаций и экспериментов на всех некачественных грибах электронных инструментах в мире. А Бритта Филлипс (из Jem) играет на басу в конечном треке «I Feel a Change Coming», но лучше бы она пошла выпить пивка, потому что эту песню и весь альбом в целом она не спасла.

Run The Jewels - RTJ4 (2020)

Мне совершенно не хочется играть на противопоставлении одного жанра другому, но на прошлой неделе ни один альбом не наделал столько шума, сколько «четвертак» от Run The Jewels. Этот альбом хочется пить маленькими глотками, он бросает то в жар, то в холод и «как хороший красный чай придаст бодрости и сил» (это я у Децла в тексте дёрнул).

Прежде всего, «RTJ4» - это триумф неожиданных синтезов всех видов и сборник бэнгеров с целой толпой крутанов от DJ Premier и Фаррела Уильямса до Джоша Хомме (из Queens of the Stone Age) и Зака Де Ла Роча (из Rage Against The Machine).

Во-вторых, альбом настолько попадает в новостную струю (со всеми антирасистскими возмущениями и бунтом в США), что становится очевидно: Killer Mike и El-P - это экстрасенсы, которые могут считывать образы и предсказывать взрывы современного мира.

Ну и под конец панч — Своевременность — вот новый тренд в музыке, которого мы хотим!

Друзья, если вам понравился анонс поставьте ему лайк и подпишитесь на мой телеграм канал https://t.me/radiocider. А мы с вами встретимся через неделю, чтобы послушать новую музыку!

Давайте вспомним песни протестов из разных эпох и посмотрим, как они менялись в 20-м веке, и чему же они научили нас - жителей века 21-го .

1. A las Barricadas! (1930-е)

Так звучит одна из самых популярных песен испанских анархистов во время Гражданской войны в Испании 1936-1939 гг. «A las Barricadas» поётся на мотив «Варшавянки», за которую автор Вацлав Свенцицкий отмотал срок на киче в Варшавской цитадели еще в 19-м веке.

В мелодии частично использован «Марш зуавов» (зуавы - это солдаты лёгкой пехоты французских колониальных войск). Текст песни на испанском написал в 1936 году Валериано Фернандес.

В песне упоминается Национальная конфедерация труда, которая на тот момент была крупнейшим испанским профсоюзом и главной анархической организацией страны, выступавшей против режима Франко.

2. Billie Holiday — Strange Fruit (1939)

Согласно книге Дориана Лински «33 Революции в Минуту» именно Билли Холидей записала первую антирасистскую песню в истории. Песня основана на тексте Абеля Миропола (американского поэта и автора песен) о суде Линча над двумя темнокожими американцами, который закончился казнью.

Текст песни представляет собой расширенную метафору, связывающую плод дерева с жертвами линчевания. Эта песня стала по сути американской «марсельезой» (так революционная Франция назвала свой гимн, который до сих пор их гимн) и гимном борьбы темнокожего населения Америки за свои права и свободы в течение многих поколений.

3. Bob Dylan — The Lonesome Death of Hattie Carroll (1964)

«Одинокая смерть Хэтти Кэрролл» посвящена убийству 51-летней темнокожей женщины-бармена 24-летним белым фермером штата Мэриленд. Мужчина требовал принести ему выпивку, оскорблял женщину и сильно ударил её своей тростью. Женщина после этого случая скончалась, и этот факт, кстати, не был широко растиражирован в американских СМИ.

Литературный критик Кристофер Рикс считает эту песню «одной из величайших у Дилана», но тем не менее в ней есть одна неточность - Боб Дилан поёт, что фермер забил женщину до смерти, в то время как тот имел отношение к её смерти опосредованно.

Женщина скончалась в больнице от кровоизлияния в мозг в следствие сильного стресса, а мужчина был осужден на шесть месяцев за непредумышленное убийство и заплатил штраф в пятьсот долларов.

4. Rodriguez - I Wonder (1967)

Музыкальная карьера Сиксто Родригеза была очень короткой: его первый альбом «Cold Fact» 1969 года был продан в США в количестве всего шести копий! Родригез после этого полностью закончил с музыкой и занялся строительством.

Но в 1971 году этот альбом был пиратским способом издан в Южной Африке и стал там платиновым (то есть было продано более 1 млн. копий пиратских копий альбома). По сути в период распада режима апартеида (это уже в 1990-е годы) Родригез стал среди либеральных южно-африканцев даже более популярным, чем безбашенные Роллинг Стоунз.

Подогревался хайп артиста тем фактом, что о певце публика ЮАР ничего не знала - Родригез там считался то ли трагически погибшим, то ли совершившим публичное самоубийство.

Подробнее эта занимательная история рассказывается в документальном фильме «В поисках Сахарного человека» - обязательно посмотрите его. Не буду спойлерить!

5. John Lennon & Plactic Ono Band - Give Peace a Chance (1969)

В 1969 году прошла знаменитая «постельная акция» протеста Джона Леннона и Йоко Оно, во время которой парочка говорила с журналистами о мире во всём мире. Джон Леннон написал эту песню прямо во время этого «мероприятия».

В последний день акции Леннон попросил всех присутствующих разучить его новую песню (этой песней была как раз «Give Peace A Chance»). Играли новый хит всего в две гитары — Джон Леннон и ещё один человек.

15 ноября 1969-го года в Вашингтоне миллионы людей вышли на акцию протеста против войны во Вьетнаме. Они пели «Дайте миру шанс» Джона Леннона. Это новостную передачу Джон смотрел из Англии, и сказал, что это был самый лучший момент в его жизни.

6. Bob Marley - Get Up Stand Up (1973)

Главный «плакальщик» поколения рудбоев (рудбои - это такая молодёжная субкультура, распространённая на Ямайке в 1960-е годы) написал эту песню во время тура по Гаити - его глубоко тронула тяжелая жизнь и бедность гаитян.

Боб Марли часто исполнял эту гениальную песню о вечной борьбе за свободу последней на концертах, в итоге «Get Up Stand Up» стала вообще последней песней, которую Марли когда-либо исполнял на сцене в 1980-м году в Театре Стэнли.

7. The Clash — London Calling (1979)

В прошлом году эта самая известная песня группы отпраздновала своё 40-летие. А тогда в 1979 году The Clash путешествовали по всему земному шару в мировом турне. Это был период жёсткой нестабильности - большая ядерная авария на Три-Майл-Айлэнд, ситуация с заложниками в Иране, разлив нефти в Мексиканском заливе, и все это на фоне крупного энергетического кризиса.

Название песни было взято из сообщения, передаваемого британскими радиостанциями во время Второй Мировой Войны. По сути текст песни является будто бы радиопередачей из антиутопического будущего, которое было легко представить в тот момент.

8. U2 — Sunday Bloody Sunday (1983)

В многострадальной ирландской истории была трагедия, также известная как «Богсайдская резня» или «Кровавое воскресенье», она случилась 30 января 1972 года, когда солдаты из первого батальона парашютного полка открыли огонь по участникам демонстрации в Дерри.

Боно неоднократно говорил в интервью, что песню «Sunday, Bloody Sunday» нельзя считать посвященной непосредственно «кровавому воскресенью» 1972 года. К тому же, она появилась на свет спустя десять лет после расстрела мирной акции.

Но публика все равно неоднозначно восприняла эту песню, и многие увидели в ней призывы к активным протестам.

9. Public Enemy — Fight The Power (1989)

Пара дюжин темнокожих подростков вливается в Центральный парк ночью 19 апреля 1989 года. Пятеро из них в конечном итоге проведут годы в тюрьме за изнасилование, «которого они не совершали» - но пока им весело. Они идут в такт повстанческой песни Public Enemy - «Fight the Power».

Этот трек идеально подошёл как главный саундтрек нестабильного Нью-Йорка 1980-х с громкими случаями гибели афроамериканцев от рук расистов (Майкл Гриффит, Вилли Тёркс) или неадекватных полицейских (Элеонора Бампурс, Майкл Стюарт) - все эти истории отражаются в фильме Спайка Ли «Делай, как надо».

Спайк Ли также добавил к сюжету постскриптум из цитат идеологов освободительного движения за права темнокожих — Лютера Кинга и Малкольма Х.

10. Rage Against The Machine — Killing In The Name (1992)

«Killing In The Name» была написана в очередной ключевой момент американской истории - в марте 1991 года в Лос-Анджелесе произошло избиение темнокожего мотоциклиста Родни Кинга четырьмя офицерами полиции. Кадры, снятые каналом CCTV, возмутили нацию после показа по всем новостным каналам. В апреле нападавшие полицейские были оправданы на суде, и это моментально запустило бунты по всему Лос-Анджелесу.

Эта история подпалила пукан Зака де ла Роча, вокалиста Rage Against the Machine - радикальной группы рэп-металхедов, которые выступали против всех социальных и политических болезней. На обложке сингла в свою очередь изображен буддистский монах, который поджигает себя в протест против убийства буддистов.

Интересный факт - вдохновлённая стычками в Лос-Анджелесе, «Killing In The Name» спустя 17 лет со своего релиза, уже в 2009 году, стала рождественской песней номер один, после фанатской акции. Песня взлетела с более чем полумилионными скачиваниями и стала самым быстропродаваемым цифровым синглом.

11. M.I.A. — Paper Planes (2008)

Выстрелы из ружья и яркий «ка-чинг» открывающейся кассы - наверняка многие из вас слышали этот трек. Но не все задумывались, что это песня про нелегала, который подделывает документы и угрожает расправой работнику паспортного стола.

M.I.A. в одном из интервью сказала, что вдохновлялась на эту песню своими собственными попытками въехать в Америку по визе (если что, она является британским гражданином шри-ланкийского происхождения). «Paper Planes» построена на идее песни The Clash - «Straight To Hell», в которой также яростно обсуждается иммиграция и ксенофобия.

Благодаря оригинальному звуковому оформлению (это я всё про те выстрелы и звуки кассы) и включению песни в саундтрек фильма «Миллионер из трущоб», вложенный в текст смысл прозвучал намного мощнее, и теперь эту песню поют на демонстрациях.

12. Terrace Martin - Pig Feet (feat. Denzel Curry, Kamasi Washington, G Perico & Daylyt) (2020)

25 мая 2020 года офицеры полиции Миннеаполиса задержали афроамериканца Джорджа Флойда по подозрению в использовании «поддельного платёжного средства».

При свете дня и на глазах прохожих полицейский повалил закованного в наручники Флойда лицом вниз и встал ему коленом на шею. В таком положении мужчина провел несколько минут и впоследствии скончался.

Протесты в США против полицейского произвола бушуют до сих пор. Большинство музыкантов поддерживает граждан, выходя вместе с ними на улицу, а кто-то успевает и выпускать музыку на эту тему.

Актёр и музыкант Террас Мартин, рэпер Дензел Карри и джазмен Камаси Вашингтон выпустили злейший бенгер «Pig Feet» о полицейском произволе в связи с убийством Джорджа Флойда.

В видео показана волна протестных возмущений и уличных битв с полицейскими, а во второй половине клипа перечисляются имена погибших от полицейского насилия темнокожих в полной тишине.

В итоге к чему же мы пришли за тот век, который считали последним кровавым веком в истории? А пришли мы к тому же, с чего начали. Белый мир по-прежнему не способен мириться ни с другим цветом кожи, ни с другим образом мысли - непримиримая ксенофобия и расизм, жестокость и унижение правят нами.

Научимся ли мы жить в содружестве, или же глобальный мир расколется и закроется за высокими стенами? Думаю, что это покажет время, и у того нового времени будет уже совсем другая музыка.

Подписывайтесь на мой канал в Яндекс.Дзене https://zen.yandex.ru/id/5ecf6141e80d8e6db6131045 , а также на канал в телеграме https://t.me/radiocider

Lady Gaga — Chromatica (2020)

Вчера пришлось пересмотреть «Звезда родилась», чтобы осознать этот факт. Леди Гага вернулась!

Вернулась как? Эпично! Вернулась куда? На этот раз в танцевальную музыку, а точнее в безоблачный хаус 90-х. Вернулась с чем? С космически крутыми треками и фантастической концепцией альбома.

Если честно, несмотря на крутые вокальные данные Гаги, мне ее песни никогда особо близки не были. Но в этот раз могу сказать, для меня этот альбом будет лучшим в ее карьере, и его однозначно захочу переслушать. Играя на ностальгии миллениалов, пластинка выдает бенгер за бенгером. Песни плавно переходят одна в другую, трижды связанные оркестровыми отрывками, давая немного выдохнуть между треками.

На фитах — Ариана Грандэ и BLACKPINK, но меня порадовал больше всего совместный трек с сэром Элтоном Джоном с жирными синтами и резким уходом в джангл.

Michelle Gurevich - Ecstasy in the Shadow of Ecstasy (2020)

Канадская певица с русскими корнями Мишель Гуревич пела нам про «Party girl» и русских балерин (как Chinawoman) и вот вернулась с шестым альбомом «Экстаз в тени экстаза», написанным после её переезда в загородный коттедж в Дании.

Такая музыка однозначно не для всех, но и вместе с тем для каждого: кто-то найдет здесь декаданс, кто-то - отсылки к Gipsy Kings и конкретные камео советской эстрады (кхм, «Миллион алых роз», например), а кто-то услышит знойную музыку среди психоделического пейзажа на пустой загородной дороге.

Непостоянство, романтика перемещений и крик души – все это Мишель связала в пышных аранжировках с цыганским и латинским флёром и упаковала в обёртку немного старомодного и эпичного рока. Обязательная к прослушиванию песня — «Feel More».

Sébastien Tellier — Domesticated (2020)

Сначала мы одомашнили дикие растения, а потом хищных животных и птиц, расставили вещи в каждый угол своего дома, а потом этот порядок разрушили. На очереди ли одомашнивание самого человеческого сознания?

Новый альбом Себастиана Теллье «Одомашненный» вдохновлен, по его словам, «грязной посудой в раковине, бельем на полу и двумя детьми». Концепция альбома в двух словах — артист поет каламбуры о домашних делах.

Себастьян поет об ужасах готовки и ежедневного мытья полов драматично и даже эпично. Но я бы не сказал, что в музыкальном плане тут какие-то свежие находки: конечно он использовал вокодер и автотьюн, замедлил общий темп альбома и погрузился в ретро, но в целом маэстро сверстал работу примерно в том же ключе, что и последние 20 лет. Так что и любителям электроники точно зайдет, и фанатам артиста — несомненно, тоже.

Medhane — Cold Water (2020)

Приятно это осознавать, но кажется, хип-хоп из набившей оскомину абсолютно идентичной трэп-хероборы постепенно переходит в эпоху вдумчивой и замкнутой на себе подпольной рэп-музыки. Домашние гангстеры с радужными зубами потихоньку отъезжают в личный ад, отдавая свои территории тихим умникам, которые бормочут рифмы под задавленные в шумовой флёр и искривленные в психоделию джазовые сэмплы.

Рэпер Медэйн и еще несколько пацанов с района (типа Navy Blue или Pink Siifu) скачали на свои нотбуки ретроспективы джаза и соула 70-х и теперь клепают из них нешуточный стафф. Слушать музыку Медэйна как минимум приятно, а как максимум — полезно, в качестве повышения музыкальной эрудиции.

Это треки во многом сдержанные, гипнотичные, без скиртов и рычаний, без эмо-крика и громких заявлений. Медэйн говорит, что на него повлияли чуваки из 90-х, а точнее Рок Марчиано и Касим Райан (известный как рэпер Ka). Интересно, сориентируется ли на них российская кальянная говно-рэп-эстрада? Думаю, что нет.

Holy Hive — Float Back To You (2020)

Стильный в своей игре барабанщик, композитор и продюсер Гомер Штайнвейс, работавший с Эми Уайнхаус, Марком Ронсоном и Бруно Марсом, собрал свой бэнд и выпустил дебютную пластинку.

Слушать такую музыку — это мёд для ушей (хочется, чтобы для ушей, на которых не висят короновирусные маски и лапша политиков): под эти песни хочется прилечь на песке под звёздами и полной луной и думать о том, что никаких границ ведь не существует, а рокот космодромов, посадка картошки, а также все кризисы и неурядицы — все это только в наших головах. Да ведь, Илон Маск?

Музыка абсолютно легкая и летняя, а романтическая труба Дэйва Гая из The Roots на треке «Оh I Miss Her So» — как вишенка на торте. Пусть и в вашей жизни все будет также легко и приятно, как на этой пластинке.

Подписывайтесь на мой канал Радиосидр в Яндекс.Дзен и в телеграме.

Фортепианное вступление, которое вы сейчас услышите, знает каждый уважающий себя любитель джаза. Это «So What» - первый трек с культовой записи «Kind Of Blue». Вот к фортепиано присоединяются шагающий контрабас и ударные, а точнее еле слышно - тарелки, сперва такие тихие и неуверенные, и вот уже настойчивые и легкие. Трек раскачивается медленно. Вступает труба Майлза Дэвиса - слезы наворачиваются на глаза, а улыбки растягиваются до ушей.

За ударными ушастый темнокожий паренек, его зовут Джимми Кобб, и последние тридцать лет он был последним ныне живущим музыкантом с этой записи. Три дня назад его не стало.

Джимми Кобб скончался у себя дома 24 мая 2020 года на 92-м году жизни от рака легких. Он действительно был «последним выжившим» участником великого секстета Майлза Дейвиса, вместе с известным трубачом он закладывал основы кул-джаза.

Известный драмер носил этот титул почти три десятилетия (после смерти Майлза в 91-м). Джимми хранил тайны «Kind Of Blue» и рассказывал многим поколениям учеников и фанатов о группе, которая записала самый культовый альбом в мире джаза.

Джимми шел по своему пути поступательно и уверенно, зная, чего хочет. Еще подростком он не ложился спать, не послушав ночные трансляции Симфони Сида (известный джазовый диджей Сид Торин, прославивший бибоп), позже работал водителем автобуса в Вашингтоне, чтобы скопить денег на барабанную установку, а после покупки ударных сразу начал усиленно тренироваться и профессионально выступать.

20-летний Кобб играл с Билли Холидей (американская певица, во многом повлиявшая на развитие джазового вокала своим оригинальным стилем пения) во время ее пребывания в Вашингтоне и участвовал в передвижном шоу все того же Симфони Сида, где провел неделю вместе с Чарли Паркером (американский джазовый саксофонист и композитор, один из основателей стиля бибоп) и Майлзом Дэвисом. Надо сказать, что Кобб также был одним из последних музыкантов, которые могли сказать, что они играли с «Птахой» (Паркер) и «Леди Дэй» (Холидей).

Перед тем как начать играть с Майлзом Дэвисом, Кобб фигурирует во многих известных записях в Вашингтоне, включая недооцененную «Для тех, кто влюблен» Дины Уошингтон (одна из самых знаменитых исполнительниц джаза и блюза в США. Также известна под псевдонимом «Королева Блюза»), для которой аранжировку писал совсем молодой Куинси Джонс (американский композитор, аранжировщик, музыкальный продюсер и трубач). Кларк Терри, Диззи Гиллеспи и Билл Эванс (известные джазовые музыканты) также звали Кобба к сотрудничеству.

Присоединиться к группе Майлза Дэвиса его позвал саксофонист коллектива - Кэнноболл Эддерли. Альбом «Kind Of Blue» был записан в 1960 году вскоре после 30-летия Кобба, и за все сессии этой записи Джимми получил где-то около 100 долларов. И в последующие годы ни цента роялти. Но он не жаловался, оставаясь на вторых ролях. «Тихий Джимми» - так его прозвали за своеобразную мягкую манеру игры, он был не против этого неофициального прозвища.

В том же 1960 году Джон Колтрейн (тогда еще будучи саксофонистом Майлза Дэвиса) сделал свою первую запись в качестве руководителя собственного бэнда, мы знаем эту запись как «Гигантские шаги».

Альбом был записан в стиле хард-боп и стал первой культовой записью для Колтрейна. В 2004 году «Giant Steps» был выбран Библиотекой Конгресса США для добавления в Национальный реестр звукозаписи. Слушаем трек «Naima», в котором на ударных играет Джимми Кобб.

Тони Уильямс занял кресло барабанщика группы Майлза Дэвиса в 1963-м, и Джимми Кобб оставил проект, на какое-то время продолжив работать с его ритм-секцией: Уинтоном Келли, Полом Чемберсом и Уэсом Монтгомери - такой был состав Winton Kelly Trio.

За свою карьеру с 1970-х по 2020-й Джимми Кобб выступал для президента Картера, шаха Ирана и многих других высокопоставленных лиц, ну и не только - Джимми начал преподавать для студентов. Среди его учеников Рой Харгроув, Кристиан Макбрайд, Уоллес Рони и Брэд Мелдау (известные современные джазмены).

Студенты-барабанщики постоянно спрашивали Джимии Кобба, как освоить эту легкую, но в то же время настойчивую свингующую тарелку, для них это было сложно. Кобб отвечал, что никакого секрета нет, и тарелку нужно «просто любить».

Джимми Кобб по-настоящему любил музыку - он жил этим любвеобильным принципом, играя в бесчисленных группах, и прожил достаточно долго, чтобы многому научиться и многих научить.

Сегодня, когда человек хочет начать слушать, например, группу The Doors, первым номером он слышит клавиши Рэя Манзарека в «Break on Trough», ну а если этот новичок-меломан начинает слушать джаз, одним из первых, кого он слышит, это Джимми Кобб на треке «So What» и его тихие свингующие тарелки.

Ну и под конец вернемся к Колтрейну и его альбому «Giant Steps». Контрастная и немного наивная «Naima» была последней записанной мелодией, в которой в полном составе сыграл культовый и ключевой квартет группы Майлза Дэвиса с Джимми Коббом на ударных .

Я предлагаю еще раз послушать Джимми Кобба - напоследок - солирующим.

О важных новинках прошлой недели — упоротый выпускник выпускает психоделический арэнби, хип-хоперы джемуют с джазовым «дедом», а «манчестерская волна» тем временем вернулась с крутыми альбомами. Ну и пара слов про новый 1975-й и Грету Тумберг.

Nick Hakim - Will This Make Me Good (2020)

Свежий релиз второкурсника музыкального колледжа Бруклина Ника Хакима довольно сильно отличается от недооцененного дебюта «Green Twins». Если дебютник был капец какой блаженный, мелодичный и близкий к соул-музыке 70-х и 80-х, то свои новые жанровые исследования артист упаковал в совсем уж сюрреалистическое звучание — тут и ритмы распадаются под действием глубокого эха, и вокальные партии раздавлены лимитером в шипение, а инструментальные мелодии дергаются и иногда запускаются в обратную сторону — но эта его музыкальная эстетика, и, на мой взгляд, она уникальна.

Важно также, что у Ника удивительно красивый голос, напоминающий мне Шуги Оттиса и Дональда Гловера. Наверное как раз с Гловером и его проектом Childish Gambino можно сравнить эту пластинку. Только новая работа Ника еще более упоротая и местами вызывает озноб позвоночника. Укутайтесь в теплый плед при прослушивании!

***

The 1975 - Notes On A Conditional Form (2020)

Как бы вы к ним ни относились, совместный рок-н-рольный запой и пристрастие к героину (в прошлом!) и к великолепным поп-мелодиям (спойлер, тоже в прошлом!) помогли Хили и его группе выпустить один хороший и два великолепных альбома, завоевать все те награды, которые они завоевали, распродать и окупить все их туры.

На новом раздутом в этот раз до 22 треков альбоме The 1975 cтали еще более амбициозными, внедрили еще больше стилей в свои песни и... потеряли индивидуальность.

Все это хочется теперь с чем-то сравнивать, теперь их музыка напоминает то ли Bon Iver на максималках, то ли Jamie XX на минималках. В общем слушать «Notes On A Conditional Form» уже не весело и даже скучно. Еще и Грета Тунберг вещает на интро!

***

Badly Drawn Boy - Banana Skin Shoes (2020)

Вот это да! После продолжительного отпуска, который многие сочли выходом на пенсию, Дэймон Гоф выпустил новый альбом, и это самое офигенное, что он сделал со момента выхода своего дебютника 2000-го года.

Все песни с альбома очень разнообразные и в то же время укутаны уютным покрывалом «манчестерской волны». Музыкант обернул свою новую музыку в фантик мелодичного поп-фолка с налетом мелодичной психоделии, а обработкой голоса и интонациями периодически напоминает Бека.

Продюсировал пластинку Гэтин Пирсон, работавший с Kele Okereke и Crystal Fighters, на фитах Youth и Кеир Стюарт из The Durutti Column, а звукарит это все удовольствие Сиадна Макфейл, который собаку съел на брит-попе.

Альбом настолько восхитительный, что вызывает у меня какую-то абсолютно детскую радость и улыбку. Олды поймут!

***

Tim Burgess - I Love The New Sky (2020)

Какова была вероятность, что два альбома музыкантов пресловутой «манчестерской волны» выйдут практически одновременно? Думаю, что никакой! Но вот очередное возвращение — на этот раз новинка от лидера The Charlatans Тима Берджесса.

Недавно Тим запустил в Твиттере ночные прослушивания важных по его мнению музыкальных альбомов вместе со своими подписчиками. Это нечто среднее между фан-клубом, беседой в баре и стримингом.

Новый альбом «I Love The New Sky»в чем-топохож на эти его беседы о важном. Песни расплываются в множестве самой мечтательной музыки: от сёрф-попа в стиле Beach Boys до песен под эмбиент и всякого «мягкого» рока. В целом от альбома ощущение складывается хорошее, но какое-то ретро-футуристическое. Как будто ты попал в музыкальный автомат из 60-х, который непонятно как занесло на безалкогольную вечеринку постаревших хипстеров.

***

Archie Shepp, Raw Poetic & Damu the Fudgemunk — Ocean Bridges (2020)

83-летный обладатель премии «Сезар», джазовый саксофонист Арчи Шепп объединился с репером Raw Poetic и продюсером Damu the Fudgemunk — вместе с «дедом» пацаны замутили еще один альбом в этом году (один, к слову крутой, у них вышел совсем недавно) — на этот раз авангардно-джазовый и в режиме джема.

Альбомы «хип-хоп встречает джаз» не являются чем-то новым, таких компиляций в 1990-е вышла целая гора. К тому же, вот беда — на этой пластинке не раскрылся ни один из этих стилей. Всё тут как-то очень скомкано и не очень сбалансировано (даже не в плане записи, а скорее в плане идей). Но как дань почтения «деду» слушать достаточно захватывающе — престарелый профессор музыки дует ещё ого-го как. А вот в плане хип-хопа — тут всё скорее напоминает наброски. Но послушать, повторюсь, все же стоит.

***

Друзья, если вам нравится текст и музыка, ставьте посту лайк и рекомендуйте его друзьям! Встретимся с вами через неделю!

Но в Италии в 1960-х и 1970-х кроме Морриконе, было немало тех, кто писал трогательную музыку для кино. И их лучшие треки, вы конечно тоже знаете, просто не задумывались о том, кто же их написал. Поговорим об этих людях поподробнее, а также о фильме «Убить Билла» Квентина Тарантино.

Риц Ортолани.

Самой известной мелодией Рица Ортолани, на мой взгляд, является тема «Oh, my love», которую исполняет его супруга и популярная певица Катина Раньери. Эта песня была использована в фильме «Драйв» (реж. Н.Виндинг Рефн).

Но изначально этот трек звучал в скандально известном документальном фильме «Addio Zio Tom», музыку к которому писал Ортолани. Фильм наглядно показывал расистскую идеологию и унижающие достоинство условия, с которыми сталкивались африканцы в условиях рабства. Фильм помечает себя как документальный, хотя все кадры были поставлены с использованием актеров и статистов с Гаити.

Думаю, что второй по известности из работ Рица Ортолани является тема финальных титров культового итальянского сериала «Спрут». Люди, заставшие эту мощную многосерийную картину, наверняка помнят, как сердце замирало в ожидании новой серии, когда начиналась эта тема. Кроме Рица Ортолани музыку к фильму писал все тот же Эннио Морриконе (куда уж без него!).

Риц Ортолани умер в Риме в 2014 году в возрасте 87 лет. В общей сложности он написал более 200 саундтреков к фильмам. Его музыку в том числе использовал Квентин Тарантино для своих фильмов «Убить Билла» в 2003 году и в 2004 году, «Бесславные ублюдки» в 2009 году и «Джанго освобождённый» в 2012 году.

Я советую послушать также тему «More», которую композитор написал для фильма «Собачий мир» совместно с Нино Оливьеро. Он получил статуэтку Грэмми за эту тему, которая стала песней года. Также песня «More» была номинирована на Оскар и имела более трехсот различных вариантов исполнения. Настоящим хитом песня стала в исполнении Фрэнка Синатры и оркестра Каунт Бейси.

Пьеро Умильяни.

Ой, ну эту мы конечно знаем! Конечно, вы так и скажете про тему Пьеро Умильяни из известной картины Содерберга «12 друзей Оушена».

Пьеро Умильяни наверняка знают меломаны, которые любят жанр easy listening. Он был одним из тех, кто в 60-х создал новый жанр из джаза, лаунжа, рока, фанка и босса-новы, в списке его работ музыка к более чем 150 различным фильмам - спагетти-вестернам, хоррор-триллерам, шпионским боевикам и софт-порно (да-да!).

Но самая известная композиция Пьеро – «Mah Nà Mah Nà» была написана в 1968-м. Эта тема изначально предназначалась для документального проекта «Svezia, Inferno e Paradiso» о сексе в Швеции, но популярной она стала благодаря «Маппет-шоу» и «Улице Сезам».

В Великобритании эта тема в мае 1977-го поднялась до 8-го места в британском хит-параде синглов и стала чрезвычайно популярной. В оригинале она действительно звучит круто!

Умильани оставил после себя огромное наследие в виде сформированного характерного стиля - европейского джаза. В американском кино этот стиль использовался очень широко, тем же Тарантино, например.

Советую послушать целиком альбом Пьеро Умильяни - «Psichedelica», это незабываемое удовольствие для любителей легкой летней музыки.

Пьеро Пиччони.

Пьеро Пиччони попал в мир кинематографа в 1950-х годах. Тогда он был практикующим адвокатом и защищал права собственности на фильмы таких итальянских дистрибьюторов, как Titanus и De Laurentiis.

Микеланджело Антониони пригласил Пьеро записать музыкальное сопровождение к документальному фильму Луиджи Полидоро, одного из его учеников. Первой серьезной работой Пьеро стала музыка к фильму «Il Mondo le condanna» Джанни Франчолини 1952-го года.

Многие режиссеры стремились привлечь Пьеро к созданию своих фильмов: в их числе Бернардо Бертолуччи, Роберто Росселини, Витторио де Сика, Дино Ризи и даже Тинто Брасс (у-ля-ля!).

Пьеро Пиччони создал более 300 саундтреков и композиций для фильмов, радио, телевидения, балета и оркестра. Кроме того у композитора в числе прочих есть отличный альбом 1974 года «Il Dio Sotto Pelle» - он записан в жанре соул-джаза, умеренно психоделичный, жаркий, сексуальный и легкий для прослушивания, уверен, что вам понравится.

Армандо Шаша.

Наверное, наиболее недооцененным сейчас из всех итальянских кинокомпозиторов является Армандо Шаша - издатель музыки, скрипач, аранжировщик и дирижер.

Он играл в оркестре Teatro Nuovo, а впоследствии сформировал свой оркестр, с которым он выступал по всей Европе, а также организовал собственный лейбл и звукозаписывающую компанию Vedette. В свободное от поездок и издательского дела время композитор увлекался написанием музыки к софт-порно и всякого рода треш-хоррорам.

В 1970-х Шаша организовывал также лейбл Phase 6 Super Stereo, который выпустил записи многих easy listening музыкантов, таких как гитарист Бруно Баттисти д'Амарио, тромбонист Марио Пеццотта и Франческо Ансельмо. А также Шаша написал музыку и собрал анонимных музыкантов для записи в Милане одной из знаковых (в узких кругах знатоков) анонимных кислотных рок-групп - Blue Phantom.

Blue Phantom даже сложно назвать группой, видимо просуществовала она буквально несколько часов, только во время записи, создав один из самых неоднозначных и крутых артефактов в прог-роке. Кстати, музыку с этого альбома также использовали в нескольких порнофильмах (видимо, достаточно жестких, судя по музыке!).

Эннио Морриконе.

Но вернемся, к нашему Эннио. Пожалуй, самым известным треком из кино, написанным композитором-итальянцем является композиция «короля» - «Cockeye's song» из фильма «Однажды в Америке» - под этот трек один из главных героев фильма получает пулю в спину.

Одна скверная история вышла с авторством всем известной композиции «The Lonely Shepherd» (она же «Одинокий пастух»), которая в 1970-х и 1980-х стала одной из самых востребованных в кино и на телевидении, а после выхода на свет фильма Тарантино «Убить Билла» к тому же обрела свою вторую популярность.

Многие приписывают авторство этого трека Эннио Морриконе, и ведь действительно, если сравнить его с мелодией из «Однажды в Америке» - очень похоже, и стилистически, и гармонически.

На самом же деле тема «Одинокий пастух» была исполнена румынским флейтистом Георгием Замфиром в 1977 году, а написана была немецким композитором Джеймсом Ластом. И была растиражирована в просто немыслимых масштабах, разных версиях и ремиксах, использована во множестве фильмов и телепередач.

Ну а что же Эннио Морриконе? Он, между прочим, свой первый соревновательный Оскар получил только на 88 году жизни за саундтрек к фильму все того же Тарантино «Омерзительная восьмерка». Сейчас Эннио Морриконе 91 год, и он все еще сочиняет музыку по 10 часов в день и остается одним из самых высокооплачиваемых композиторов мира.

Подписывайтесь на мой телеграм-канал: https://t.me/radiocider , чтобы быть в курсе современной музыки и читать интересные статьи.