В начале ХХ века возник супрематизм - художественное течение, постулировавшее превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. По мысли Казимира Малевича - в беспредметных полотнах краска была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — таким образом супрематические картины стали для живописцев шагом к «чистому творчеству».

К.С. Малевич "Супрематическая композиция", 1916 г.

Если раньше на картинах цвет был неизменно привязан к объекту, то у супрематистов этой связки больше нет. Теперь цвет несет самостоятельную энергетическую нагрузку.

"Путь Искусства шел все выше и выше и кончился только там, где уже исчезли все контуры вещей, не стало образов, не стало идейных представлений и взамен разверзлась пустыня". (Малевич, "Супрематизм").

Малевич много времени посвятил изучению цвета не только как средства художественной выразительности, но и влиянию на эмоциональное и физическое состояния человека. Его открытия и разработки пригодились в промышленном дизайне. Например, оранжевая спецодежда, которые используют рабочие по всему миру, и бирюзовые халаты врачей - это разработки Малевича.

К.С. Малевич «Синий прямоугольник поверх красного луча», 1916 г.

Малевич оказал большое влияние на современников, но привнести его идеи в мир моды было суждено другому художнику - голландцу Питу Мондриану.

Мондриан пользовался весьма скудным набором средств художественной выразительности: в его картинах мы видим только точки, линии, простые формы и основные цвета. Структуру картины образовывают дихотомии: цвет — не-цвет, вертикаль — горизонталь, большая поверхность — малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания.

Пит Мондриан "Желтый и синий", 1927 г.

Мондриан говорил «Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, следует как можно меньше подражать реальности, ведь реальное противоположно духовному».

В 1936 г. дизайнер Лола Прусак создала для модного дома Hermes линейку сумок со вставками из красной, синей и желтой кожи и вдохновлялась она, конечно, работами Мондриана.

Ну, а в 1965 г. Ив-Сен Лоран выпустил свою знаменитую коллекцию "Мондриан". Дизайнер представил простые мини-платье А-силуэта с графическим принтом на основе композиций тогда еще не очень знаменитого абстракциониста.

Это был фурор. Непривычным казался яркий принт, и сама идея - перенести на ткань произведение искусства, - казалась революционной.

Кстати, покрой платья не так прост: с первого взгляда кажется, что платья украшены геометрическим принтом, но на самом деле разноцветные блоки представляют собой собранные в единое полотно кусочки ткани.

Обложка журнала Vogue, 1965 г.

Казалось бы, тема цветовых блоков в искусстве раскрыта и исчерпана. Однако 1950-е годы стали временем расцвета еще одного художника, который сегодня входит в десятку самых дорогих живописцев в мире. Речь идёт, конечно, о Марке Ротко.

Один из ведущих представителей абстрактного экспрессионизма, к каковым сам себя он не относил не относил, Марк Ротко - художник, чьи работы до сих пор вызывают споры. "И это искусство?" - недоумевают люди, - "С таким бы и мой трехлетний племянник справился!"

Марк Ротко, "Без названия 25", 1955 г.

Сам Ротко, возможно, счел бы это комплиментом. Он ненавидел, когда его работы интерпретируют или ищут в них какой-то скрытый смысл, поскольку добивался естественной, незамутненной, первозданной чистоты восприятия.

"Трагический опыт катарсиса есть единственный источник любого искусства… Мне не интересны взаимоотношения цвета и формы или что-то в этом духе. Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, отчаяния", — писал Ротко.

Марк Ротко "Белый центр", 1950 г.

Ротко был непревзойденным колористом. Цвета на его картинах будто светятся изнутри, и это неспроста: художник разработал собственную технику многослойного нанесения краски - в результате цвет на картинах Ротко живет и дышит будто бы сам по себе. Цвет воздействует на зрителя напрямую - здесь нет героев и сюжета, нет светотени и даже геометрических форм тоже нет. Ротко максимально освобождает живопись от любых смыслов и убирает все препятствия, стоящие между его картинами и зрителем.

Марк Ротко "№ 61", 1953 г.

Творчество Марка Ротко служило и служит источником вдохновения для многих дизайнеров. Порой делаются прямые отсылки к творчеству художника:

Valentinino, 2013 г.

Sportmax, 2014 г.

Schiaparelli, 2017 г.

Prabal Gurung, 2018 г.

Dior, 2015 г.

Несмотря на то, что традиции контрастного сочетания цветов уже более ста лет, этот прием и не думает выходить из моды, так что самое время отправиться в музей за вдохновением.

Красный цвет - это символ тепла, любви, огня, энергии, но также это и цвет крови, страданий. Пурпурный оттенок издревле считался королевским, это - цвет власти. Зеленый же всегда символизировал весну, молодость, жизнь - это цвет обновления и надежды.

В религиозной живописи красный и зеленый часто несут полярные смыслы: например, страдания Христа передаются красным, а его победу над смертью символизирует зеленый:

Андрей Рублёв, "Спасвсилах". 1410-е годы

Темно-красные одежды Богородицы напоминают нам о том, что она Царица Небесная. Зеленый фон символизирует жизнь, которую она дала, и надежду на спасение.

Тициан, "Цыганская Мадонна", 1511-1512 гг.

Средневековье и эпоха Возрождения богаты религиозными сюжетами и цвет здесь всегда работает на усиление образа:

Эль Греко, "Иоанн Богослов", 1602-1606 гг.

Рембрандт "Иаков благословляет сыновей Иосифа", 1656 г.

Начиная с конца ХIХ в. художники сосредотачиваются на другом вопросе: как передать эмоции, чувства, ощущения напрямую с помощью цвета? И тут как раз на первый план выходит более древнее понимание красного - как символа плодородия, темперамента, страсти.

В работах экспрессионистов через дуализм красного и зеленого нередко передается женская энергия, энергия плодородия:

Э.Л.Кирхнер, "Эрна в Фемарне", 1913

Ф.Малявин "Две девки", 1910 г.

У нескольких художников встречается прием, когда красные человеческие фигуры как будто "вырастают" из зеленой почвы. Красный в этих случаях символизирует энергию, движение, мощь человеческой натуры. И эта энергия тесно связана с природой:

Ф.Малявин "Три крестьянки с граблями", 1904 г.

Анри Матисс, "Танец", 1909 -1910 гг

Оскар Кокошка "Сила музыки", 1918-1920 гг.

А вот абстракционисты ушли от конкретных форм и стали передавать эмоции напрямую через цвет, безо всяких посредников в виде героев, сюжета и т.п.:

Марк Ротко, "Бурый и Зеленый", 1950 г.

Джексон Поллок, "Без названия", 1947 г.

Не забудем и про фотографию: один из самых известных фотографов ХХ века Стив МакКарри очень любит сочетание красного и зеленого и умело им пользуется. Именно на таком контрасте построена одна самых знаменитых его фоторабот:

"Афганская девочка", 1985 г.

А вот еще одна:

"Фестиваль холи", 1996 г.

В кинематографе цвет также используется, как мощное средство художественной выразительности. В кульминационном моменте фильма "Осенняя соната" противоположные цвета одежды героинь подчеркивают их антагонизм. Персонаж Ингрид Бергман - натура взбалмошная, страстная, - и она в роскошном вечернем красном платье. Ее дочь - мягкая, робкая девушка, которая боится признаться матери в своих двойственных чувствах, - одета в скромное оливково-зеленое платье со строгим воротничком:

Кадр из фильма "Осенняя соната", 1978 г. (реж.Ингмар Бергман)

А вот что говорит о цвете еще один гениальный режиссер - Педро Альмодовар: «Цвет — один из самых прямых инструментов, чтобы провоцировать эмоции и мысли... Цвета — лучший способ прозрачно показать эмоции героев, – размышляет режиссер. – Цвет идеализирует предмет, делает его опознаваемым и придает ему ценность искусства... Это также полностью отвечает тому, что больше всего меня занимает в фильмах – исследованию характеров и эмоций моих персонажей».

И главный цвет у Альмодовара, конечно, красный - цвет солнца, цвет огня и страсти, цвет крови и прежде всего - это цвет испанок - тех женщин, гимн которым поет режиссер в каждом своем фильме.

Кадр из фильма "Возвращение" , 2006 г.

Кадр из фильма "Свяжи меня", 1990 г.

Одним словом, если вам нужно подчеркнуть противоположности...

Кадр из фильма "Джанго Освобожденный", 2012 г. (реж. Квентин Тарантино)

...добавить щепотку безумия...

Кадр из фильма "Алиса в стране чудес", 2010 г. (реж. Тим Бёртон)

... или просто добиться запоминающегося визуального эффекта...

Кадр из фильма "Амели", 2001 г. (реж. Жан-Пьер Жёне)

...сочетание красного и зеленого будет как нельзя более уместно.

На мой взгляд, это совершенно незаменимые детали гардероба, так что если у вас до сих пор нет ни того ни другого - самое время исправить ситуацию. Сегодня обсудим, как выбрать тренчкот.

Тренч традиционно относят к классическому гардеробу, однако он прекрасно уживается практически с любыми вещами. Это базовая вещь, поэтому в нее стоит вложиться. Однако достойные варианты есть и в масс-маркете, просто будьте внимательны при покупке и обратите внимание на качество материала, швов и фурнитуры.

Традиционная модель (типа Burberry) - длиной до колена, выполнена из очень плотного хлопка. Такой плащ отлично подойдет к строгим костюмам и офисным платьям. Длинные тренчи из тонкого, струящегося материала идеальны для создания женственного, расслабленного образа.

Классическая цветовая гамма тренчкотов - это все оттенки бежевого, от нежно сливочного до насыщенного кофе с молоком. Классной альтернативой в этом сезоне стали плащи всех оттенков зеленого и розового. А вот традиционный синий и черный смотрятся скучновато.

Osome 2 Osome, 255 $

Женственный плащ сложного цвета для первых дней осени. Отлично сочетается с кедами и мюлями, как на фото.

H&M, 3499 руб

Похожий вариант, но попроще, нашелся у шведов. Хорошо будет смотреться с джинсами и кедами.

12storeez, 9980 руб

Платье-тренч от дизайнеров из Екатеринбурга. Идеально для любителей расслабленного, "пижамного" стиля.

Uniqlo, 9999 руб.

Коллекция Ines De La Fressange (в продаже с сентября) - это классика по разумной цене. Носим с платьями и высокими сапогами.

Topshop, £69.00

Оранжевый - цвет сезона, как известно. Такой плащ сам по себе - модное высказывание, поэтому подберите ему максимально спокойную компанию - белый, сливочный, голубой и, непременно, обувь на плоском ходу.

Topshop, £55.00

Спорный с точки зрения экологии, но безусловно модный виниловый плащ требует бескомпромиссных решений. Носите с кожаными леггинсами, шпильками, лаковыми сумками и никого не стесняйтесь.

Mussimo Dutti, 14990 руб

Самый "правильный" тренчкот из всей подборки. Отличная длина, благородный цвет - абсолютный must have.

T-skirt, 15600 руб

Идеальный двубортный плащ пыльно-розового цвета отлично зайдет с кюлотами и платьями всех мастей.

Vince, 29400 руб

Мягкие линии, приглушенный хаки - этот плащ станет идеальной городской униформой. Носим с джинсами и брюками с лампасами.

MSGM, £455

Роскошный плащ из денима в духе классических макинтошей. Носить в составе джинсового тотал-лука с грубыми ботинками.

Junya Watanabe, 83057 руб

Тренчи с разнообразным декором сейчас на пике популярности. Этот плащ - вполне себе самостоятельная модная единица, можно носить даже на голое тело.

Вот мама с сыном мирно лепят куличики из песка. Тишина и благодать, оба счастливы быть в контакте. Но тут в песочнице появляется еще одна малышка - дети начинают взаимодействовать, и поведение мамы резко меняется: "Отдай!", "Не будь жадиной!", "Не обижай девочку!" - директивы льются из нее, как из рога изобилия. Мальчик в недоумении: что произошло с его мамой - любящей и понимающей? Почему она вдруг так к нему переменилась?

Он почти не улавливает смысла материнских слов, но видит ее нахмуренные брови, сердитые глаза и напряженный рот. Он чувствует что виноват, но не понимает в чем. Паника и отчаяние затопляют маленького человека! Для него сейчас жизненно важно понять причину маминого недовольства и восстановить привязанность. Тут-то растерянный ребенок и понимает, что все изменилось с появлением другого малыша. А! Недоумение превращается в гнев на пришельца, и в песочнице завязывается потасовка. Ребенок отвоевывает обратно своего взрослого со всей страстью, на которую способен.

Мама в ужасе кричит: "Не смей обижать девочку! Да что с тобой такое, мой сын так себя не ведет!" - и круг замкнулся. Контакт окончательно потерян, ребенок чувствует себя плохим, брошенным, истошно рыдает - и взбешенная мать тащит извивающее тело в направлении дома.

Еще сложнее, когда в поле зрения появляется какой-то важный для мамы взрослый. Ее собственная мать или отец, симпатичный мужчина из соседнего двора, да мало ли кто. В эти минуты мама очень хочет быть идеальной, такой, какой (по ее мнению) ее хотят видеть другие. Она преувеличенно заботится о ребенке, спрашивая поминутно "Тебе точно не холодно?" или предупреждая который раз: "Смотри не упади!" - пусть даже малыш уже сто раз лазил по этой горке и точно уверен, что ему тепло.

А как только ребенок начинает вести себя неидеально (как делают все нормальные здоровые дети), маму накрывает стыдом за собственное несовершенство. Она оправдывается: "Не знаю, что на него сегодня нашло...", отстраняется: "Не пойму, в кого у него это", угрожает: "Дома у меня получишь!".

В данный момент слова ребенка, его чувства и мысли для матери совершенно не важны, она их просто не слышит. Она затоплена стыдом и страхом выглядеть плохо в глазах окружающих. Этот страх велик и поглощает мать целиком. Она проваливается из "здесь и сейчас" в прошлое, в ситуацию, где она сама маленькая и беззащитная. Взрослая женщина в такой момент становится беспомощной, она не может защитить ни себя, ни своего ребенка.

Что делать если вы периодически оказываетесь в подобных ситуациях? Во-первых, замечайте их. Не нужно себя ругать, это только повредит делу. Когда инцидент будет уже исчерпан, в спокойной обстановке сядьте и запишите, что произошло, что послужило триггером, что вы чувствовали и как отреагировали.

Очень важно именно записывать, а не просто проговаривать. Это придаст вашим словам и идеям больший вес, позволит им закрепиться, не улетучиться из памяти.

Вот история Милы:

"Мы гуляли на площадке вместе с соседкой и ее детьми. Соседка сильно старше меня, она очень строгая мать. При ней мне неловко показывать свою демократичность в отношении сына, я боюсь, она меня осудит. Сегодня соседка сделала замечание моему ребенку, когда он не захотел делиться своими игрушками. Мне стало стыдно за малыша, хотя он и не сделал ничего плохого. Мне захотелось съежиться, я почувствовала себя маленькой и жалкой. Вместо того, чтобы защитить сына, я стала его ругать, чтобы хоть как-то вернуть себе контроль над ситуацией.

Что бы я хотела сказать соседке на самом деле: "Мой ребенок имеет право не давать свои игрушки, потому что это его личное имущество. А еще мне неприятно, что вы обратились с критикой к нему, в следующий раз решайте все вопросы со мной ".

Важно: Мила заметила, что в данном эпизоде их с сыном границы были нарушены дважды. Она отследила свою телесную реакцию ("захотелось съежиться"). Также она обратила внимание на то, как ей тяжело взаимодействовать именно стаким типом женщин - позже выяснилось, что они напоминают ей властную бабушку. Впоследствии Мила минимизировала общение с соседкой и отрепетировала свои слова для подобных ситуаций. Теперь ее трудно застать врасплох.

Телесные реакции - ключ к пониманию истинных чувств. Застрял ли у вас комок в горле, поднимаете ли вы плечи или сутулитесь, может быть чувствуете тошноту или боль в груди, а может быть, в груди клокочет ярость. Раз за разом исследуя свои соматические проявления, вы начнете лучше понимать природу этих ощущений и сможете улавливать "предвестники бури".

Кроме того, важно проговорить и записать вторую часть процесса, а именно - ваше поведение по отношению к ребенку. Постарайтесь вспомнить и записать свои слова и действия, например: "Я закричала на сына, назвала его жадиной и шлепнула по руке". Не преуменьшайте сделанное, и не занимайтесь самобичеванием. Чувство вины - плохой помощник. Намного конструктивнее взять ответственность за содеянное: "Да, я накричала на сына и шлепнула его, это так. Что я могу сделать, чтобы впредь избежать подобного?"

Безусловно, надо обсудить с ребенком ситуацию и извиниться, если ваше поведение вышло за рамки. Это может быть трудно, особенно если малыш как будто забыл о произошедшем - тогда у родителя появляется большой соблазн спустить все на тормозах. Но все-таки очень важно обсудить произошедшее и признать свои ошибки - это поможет сохранить контакт с ребенком. А, в конечном счете, есть ли что-то важнее этого?

Как я уже писала, проще всего сочетать принты в одной цветовой гамме. Дизайнеры этим правилом активно пользуются:

Этот образ от Gucci может показаться аляповатым, но если всмотреться - вы увидите, что и на брюках и на жакете есть желтый, голубой, сиреневый и зеленый цвета. И там и там мы видим немного разный, но все же флоральный принт. Цветочки есть и на бандане, причем той же формы и того же оттенка сиреневого, что и на брюках. А цвет банданы рифмуется с оттенком носков. То есть образ получается "зацикленным" (а значит, завершенным) - все элементы так или иначе повторяются. Даже цепь на клатче дублируется в браслете правой руки.

В следующем луке Marni взяли за основу всего один цвет - красный, а сложный флоральный принт скрестили с простым геометрическим - клеткой:

Это несложный прием. А изысканным образ становится за счет игры с формой. Приталенный топ и удлиненная юбка-тюльпан делают фигуру очень женственной (вспомним гитарный силуэт!). Массивная обувь не утяжеляет низ, а все потому, что крупная бижутерии и широкие лямки привлекают внимание к верхней части фигуры. Так образ становится уравновешенным.

А вот еще один образ с этого показа, в котором Marni миксуют цветы и клетку:

Образ кажется небрежным, но на самом деле, всё тщательно выверено. Красные квадраты на плаще перекликаются с сумкой - 100% совпадение и по форме и по цвету. Плащ и платье не идентичны, хотя у них есть повторяющиеся элементы. Салатовая диагональ на юбке придает динамику и "вытягивает" силуэт вверх. А комплементарное сочетание зеленой полоски и розового лифа притягивает взгляд, и именно платье становится центром композиции. Без этого акцента фигура выглядела бы бесформенной, просто нагромождение принтов.

Следующий беспроигрышный прием - комбинация однотипных и подобных друг другу принтов.

Например, полоска с полоской или клетка с клеткой:

Тут все понятно: можно поиграть с размером (полоску побольше сочетать с полоской поменьше) и с цветом - взять подобные (как на первом фото) или полярные комбинации (как на втором).

А вот узоры посложнее: :

Тут подобные друг другу узоры комбинируются в близкой цветовой гамме.

А для большей динамики можно брать не подобные, а контрастные цветосочетания. Например, так:

В этом луке Richard Quinn платье как будто является продолжением подкладки плаща. Инвертированные цвета (коричневый плащ с салатовым узором и салатовое платье с коричневыми цветами) рождают очень гармоничное и в то же время яркое сочетание. Дополняют образ сиреневые аксессуары.

В цветовом круге сиреневый и салатовый являются полярными (комплементарными) цветами - такая комбинация всегда смотрится ярко и насыщенно:

Здесь такой же принцип с другими оттенками:

А вот тут использовано только два комплементарных цвета - желтый и фиолетовый:

Наряд не выглядит кричащим, так как дизайнер приглушает оттенки и выбирает ровный, спокойный узор.

Это правило стоит взять на заметку. Если вам нравятся комплементарные сочетания, но слишком ярких цветов вы боитесь, смело используйте их более спокойные версии. Вместо ярко-красного - розовый, вместо изумрудного - хаки, и т.д.

Ну и напоследок галерея крутых образов для вдохновения:

Gucci

Kenzo

Balenciaga

Marni

Kenzo

Prabal Gurung

Tomas Maier

https:/t.me/styleasart

Это классно - и вот почему:

+ Длинное платье удобно в носке, это вещь с стиле "надел и пошел". Экономит драгоценное время с утра)

+ Удачно выбранное макси станет вашим "универсальным солдатом" на все случаи жизни. Однотонное платье подобно чистому листу бумаги - с помощью макияжа и аксессуаров можно менять образ до неузнаваемости.

+ А еще такое платье способно как ничто другое скрыть недостатки фигуры, сделав силуэт более изящным.

В этом сезоне макси-платье должно быть выполнено из летящей ткани. Вискоза - самый очевидный выбор, но будьте внимательны, покупая платье в масс-маркете. Материал должен быть однородным и плотным на ощупь. Не очень качественная вискоза быстро скатывается и вещь потеряет внешний вид.

Цвет - монохромный. Он играет здесь главную роль, поэтому стоит придирчиво отнестись к выбору оттенка.

Derek Lam

Еще один интересный ход - поиграть с фактурой. Например, взять блестящую ткань, как у Gabriela Hearst:

Или добавить кружева:

Stella McCartney

И совсем здорово, если у платья будет интересный, небанальный крой:

Jacquemos

Далее подборка классных и недорогих макси-платьев от российских дизайнеров:

Длинные платья простого кроя - отличительная черта марки Cyrille Gasilin. Сейчас на сайте всего несколько моделей платьев из новой коллекции, конечно, к началу сезона их будет больше.

https://goo.gl/S8tf2J

В Unique Fabric сезонная распродажа. Это платье из плотного хлопка от питерского бренда Черешня сейчас можно купить с 50% скидкой.

https://clck.ru/DyNim

Длинное платье-халат от москвичей all4escape выполнено из плотного джерси, а значит идеально подойдет для прохладных августовских вечеров.

https://clck.ru/DyNk5

Отлично сшитое платье от Нелли Недре, дизайнерская вещь по цене масс-маркета. Богатый винный цвет позволяет носить платье и в пир и в мир.

https://clck.ru/DyNxm

Платье труба без рукавов благородного серого цвета - ничего лишнего для истинных фанатов стритстайла. Дизайнер Olya Egorova https://clck.ru/DyP

Если принт - то полоска. Стильное платье из вискозы и шерсти от MARUSIA NIZOVTSEVA скрасит самые серые офисные будни. https://clck.ru/DyPKd

Платье-трансформер от lobanova дизайнер предлагает носить четырьмя разными способами. https://clck.ru/DyPPW

Новосибирская марка Просто Красиво специализируется на простых женственных платьях из натуральных материалов. Это сделано из плотного денима, а значит отлично подойдет на осень. https://clck.ru/DyjCR

К счастью, есть действительно простые способы приручить принты, и выглядеть это будет очень круто.

Итак:

Наш лучший друг — полоска. Обычная тельняшка идет всем, никогда не выходит из моды и отлично сочетается с чем угодно. Идеально. (И нет, такая горизонтальная полоска не полнит). Практически так же работает горох, но у него все-таки есть налет ретро, тогда как полоска нейтральна.

Все геометрические принты (полоска, клетка, горох, гусиная лапка) отлично сочетаются между собой.

Второй наш лучший друг — цвет. Выбирайте принты в одной цветовой гамме, не ошибётесь. Простой пример: гжель+сине-белая полоска. Или вот так:

Частным случаем этого правила является очень простое и эффектное сочетание: любые черно-белые принты + яркий акцент (клатч, туфли, помада). Допустить промах практически невозможно, а вау-эффект обеспечен.

И наконец еще одно очень простое правило — сочетайте однотипный принт разного размера, например крупную клетку и среднюю клетку. Помимо банального верх+низ, это правило можно применять и к аксессуарам.

И да, эти правила прекрасно работают и в мужском костюме: