Привет! 

Пришло время разобраться в основных фишках в мире фотографии на 2020 год

Свадебная съемка, стоковые снимки или фуд-фото – знание трендов ставит тебя на вершину, скорее читай:

1. Яркие цвета и нестандартные идеи

Один из лучших способов увлечь аудиторию, особенно если эта аудитория живет в социальных сетях, – яркие цвета.

Этот тренд играет важную роль в стоковой фотографии, и в 2020 году он все так же актуален

2. Рядом с яркостью стоит еще один тренд – индивидуальный подход.

Время однообразной рекламы закончилось. То, что нравится даме за 40, вызовет отвращение у подростка, и наоборот. Нельзя предлагать клиентам – будь это фуд-фото, съемка свадьбы или сток – одни и те же идеи.Такое сработает только в одном случае: если вы делает фото на паспорт – здесь нет места креативу.

Выйдите за рамки, сделайте лишние ракурсы, испробуйте новые фильтры. Даже если это не сработает с клиентом, у вас будут свободные снимки для обновления портфолио.

3. Нюдовые однотонные цвета

Да, этот пункт противоречит предыдущему. Но в этом и соль – всегда можно выехать на контрасте.

Название этого цвета произошло от английского Nude – «обнажённый». Это достаточно широкий спектр оттенков, близких к естественному. Такие бледные тона не будут отвлекать от истории фото, но создадут ровный фон. У вас яркая модель с необычной внешностью? Сфотографируйте ее на фоне однотонного нюда.

4. Фото на смартфон – норма

Сразу уточним: это не означает, что зеркалки не нужны.

В качестве фотографий ни один смартфон не переплюнет обвешенный фотоаппарат. Но им это не надо – их главное преимущество в мобильности. Они компактны, их легко взять с собой, можно снимать как фото, так и видео.

В новом iPhone 11 огромный функционал для фотографа: широкий и ультра-широкий угол, телеобъектив с ночным режимом – все в одном телефоне. Apple изменила игру, а остальные компании подтянулись за ней. В итоге мы получили тренд, который с каждым годом становится все сильнее.

5. Больше вертикального контента

Трудно представить, что ориентация изображений может быть трендом. Но таковы реалии рынка.

В эпоху селфи и Инстаграма вертикальных фотографий все больше. Загляните на фотостоки – иногда найти подходящий горизонтальный снимок очень сложно.

Но просто "развернуть" фотографии не получится. Из-за вертикальности контента меняются приоритеты и акценты: вместо пейзажей – портреты, вместо панорамной съемки – квадрат. А если вы создаете контент для сайта, в идеале нужно прорабатывать две версии - для тех, кто смотрит на горизонтальных мониторах, и для тех, кто использует смартфоны с вертикальной ориентацией.

6. Пленочная фотография и цветокоррекция "под пленку"

Плёночная фотография не только вернулась, но и стала развиваться. Это не совсем свежий тренд, но с каждым годом он только усиливается.

Пять лет назад можно было легко найти пленочную зеркалку или средний формат, а сейчас за ними нужно знатно поохотиться. Людям нравится снимать на пленку, потому что это совершенно другой опыт. У тебя есть одна катушка, и в эти 36 кадров тебе нужно вложить максимально возможное количество удачных снимков и историй. Это хорошая тренировка, учит сначала думать и наблюдать, а затем только нажимать на кнопку.

В причины любви к пленке можно добавить ее цвет и зерно, стопроцентно атмосферную картинку, и то, как на нее ложится свет.

Для тех, кто не спешит покупать пленочную камеру и пленку от 5 до 12 долларов за катушку, существуют пресеты RNI Films и VSCO для Adobe Lightroom/Camera Raw и Capture One.

Мы разобрали всего лишь несколько трендов в мире фотографии в 2020 году!Не забывай мониторить статьи и следить за новинками, чтобы твои фотографии всегда были в топе!

В начале скажем пару слов о периоде ДО обработки…

Все фотографии следует снимать исключительно в raw формате.

Почему?

Данный формат является как бы слепком того изображения, которое получает камера. Это абсолютно «сырое», необработанное электроникой камеры изображение, которое включает в себя массу полезной и нужной информации, которая будет нужна в процессе обработки. По сравнению с классическим jpeg форматом снимки, сделанные в raw  информативнее во много раз. Про jpeg стоит забыть раз и навсегда. Да, исходные файлы будут иметь большой вес, карты памяти придется покупать более скоростные и бОльшего объема. Но, как говорится, искусство требует жертв.

Если вы начинающий фотолюбитель, то снимайте по началу много и очень много. Только так вы сможете набить взгляд и руку, начать понимать и выделять лучшие кадры от худших, видеть композицию, чувствовать момент съемки.

Это непременное условие для новичка и его не надо стесняться. Снимайте сотни и тысячи кадров, через год их станет меньше, а качество снимков будет намного лучше. Анализируя свои фотографии, вы научитесь быстро отбирать удачные кадры и удалять бракованные снимки. Да, не бойтесь их сразу же стирать, оставляйте лучшие, ибо лучше пару хороших кадров, чем целая папка всего подряд. Это отлично дисциплинирует и позволяет вырабатывать свой фото-взгляд.

Итак, снимаем в raw, снимаем много!

Усаживаемся за компьютер и начинаем размышления про обработку. Под обработкой мы будем подразумевать основные азы, а точнее, некий алгоритм, последовательность действий. Стоит вставить небольшую ремарку: рецепта идеальной фотографии не существует, вы показываете миру то каким ВЫ видите изображение, если говорить о художественной обработке, и должны максимально честно показывать обработанные фотографии если это касается репортажа.

Главная последовательность действий при обработке - выравниваем освещения по всему полю кадра путем вытягивания информации из теней.

Кадрирование и выравнивание горизонта

По началу я делала кадрирование очень часто, потом приноровилась и научилась выстраивать композицию уже на этапе фотографирования. При построении кадра использую правило третей.

Баланс белого

Так как всегда фотографирую с автоматическим балансом белого, то подправляю его в программе на глазок рычажками Temp и Tint. В основном пользуюсь первым, вторым реже. Иногда можно использовать Auto, чтобы узнать мнение Lightroom. Кстати, цвета сложно править на обычных мониторах, потому что они не калиброваны, и у самих матриц плохая цветопередача. То есть вы сделаете, как вы считаете нужным, а у других пользователей, будет все видно совсем иначе.

Вытягивание теней и затемнение светлых участков

Так как на многих фотографиях есть некоторые проблемы с динамическим диапазоном, то благодаря обработке можно их уменьшить. Для этого я высветляю тени рычажком Shadows (двигаю в плюс), потом затемняю слишком яркие участки Highlights (двигаю в минус). Получившийся результат корректирую Exposure (плюс или минус, в зависимости от ситуации) и частенько еще регулирую White и Blacks. Да, и чуть не забыл, прибавляю Contrast, потому что при осветлении теней он теряется, и изредка добавляю еще Clarity (до 50), увеличивая микроконтраст. Хотя обычно контраст и микро-контраст у меня сразу устанавливаются пресетом при импорте в нужные мне фиксированные значения (+10 и +25, соответственно). Мне лично больше нравятся фото с микро-контрастом, чем с контрастом или с повышенной резкостью. Поэтому я иногда даже увожу Shadows сильно в плюс, а затем еще увеличиваю Clarity. Насколько он смотрибельно получается для вас, вы это сами решайте. Ну и контраст я часто делаю не за счет Contrast, а за счет White и Blacks. Благодаря этому получается наиболее точно его отрегулировать, потому что регулируются с «двух сторон».

Добавление цвета. Использование дополнительных инструментов

Чаще всего из всех представленных в Lightroom я использую градиентный фильтр, чтобы осветлить/затемнить часть фотографии, или изменить контраст или баланс белого определенной части фотографии. Иногда лучше вместо этого воспользоваться кистью, которая более удобна в случае, когда нужно изменить сложную область, например, лицо, на котором надо, наоборот, убрать Clarity (иначе оно будет слишком структурным). В последних версиях Lightroom эти инструменты имеют гораздо больше настроек, можно менять у выбранной области все, что угодно. Реже использую штамп, чтобы убрать какой-то мусор с фотографии.

Мудборд — это визуальное оформление будущей съемки, состоящее из фотографий и описаний к ним. Его задача — помочь выразить идеи, которые ты хочешь воплотить, а также передать нужное настроение и эстетику. Он имеет практическое значение для всех участников съемки, которые одинаково заинтересованы в отличном результате, и гарантирует, что фотографии точно оправдают ожидания.

Стоит отметить, что фото-индустрия сегодня все больше ориентируется на соцсети, и иногда составление мудборда инициирует именно героиня фотосессии. У нее, вероятно, уже есть красивый Instagram с особенным настроением, палитрой и стилем, где она делает упор на свои увлечения и то, что ей нравится. Она заранее знает, что хочет получить в результате, и доносит свои идеи до фотографа, а он лишь вносит коррективы.

Прикрепляю примеры мудбордов:

А теперь представь, что совсем скоро тебе предстоит съемка и попробуй составить свой мудборд, придерживаясь следующего плана 👇🏻

1. Найди идеи 

Достаточно скачать или посмотреть в браузере бесплатное приложение Pinterest — самую большую базу картинок и фотографий для поиска вдохновения. Если тебе все же приглянется что-то в других приложениях, например, в Instagram или Tumblr, ты всегда сможешь сохранить кадры в отдельные подборки, а затем добавить в мудборд. В строке поиска на Pinterest к каждому запросу я рекомендую добавлять словосочетание «woman fashion editorial» — так будет проще найти актуальные, качественные и детально продуманные фотоистории. Вообще, если ты хочешь отыскать самые интересные идеи, лучшее вводить запросы на английском

2. Определи цветовую палитру 

Придерживайся сочетания из 2-3 цветов, которые будут присутствовать в кадре, причем не только в одежде, но и в остальных деталях съемки, например, локации, аксессуарах и макияже. Эта палитра впоследствии будет использована и для обработки фото. В кадре весьма гармонично смотрятся спокойные монохромные, теплые осенние и пастельные тона. Готовую палитру можно также найти на Pinterest по запросу «color palette» и для удобства сохранить

3. Выбери локацию

Локация может быть любая: улица, студия, ресторан или отель. Например, для фотосессии в кафе находим на Pinterest «сafe photoshoot» и сохраняем понравившиеся картинки. Если ты планируешь сменить одну или несколько локаций и снять несколько разных образов, стоит заранее продумать каждый из них по отдельности, и позаботиться о том, чтобы они гармонично сочетались друг с другом.

4. Подобрать одежду, прическу и макияж 

Отталкивайся от того стиля в одежде, который тебе ближе. Из моды давно вышли чрезмерно нарядные вещи и искусственная красота. Сейчас как никогда актуальны минимализм и элегантность, а потому простая фактурная одежда без принтов — залог стильных снимков. На Pinterest на эту тему есть огромное количество фотографий и готовых луков, начиная от подборок стилистов и заканчивая лукбуками модных домов. Чтобы подобрать прическу для образа, вводим на Pinterest запрос «hairstyle» и выбираем подходящий вариант. Естественность будет актуальна не только для самого образа, но и для макияжа: пушистые брови, натуральные губы, здоровый румянец, сияющая кожа. Выбираем «natural makeup» и сохраняем варианты, схожие с типом внешности.

5. Определить позы и настроение

Проще всего найти картинки по запросам «lifestyle poses» или «portraits poses». В кадре всегда удачно выглядят расслабленные, свободные, непринужденные позы, но лучше ориентируйся именно на те, в которых ты/клиент получается удачнее всего. Еще проще будет раскрыться в удобной и простой одежде. Лучше не улыбаться специально, не выражать радость или несуществующее настроение.

7. Оформить найденный материал 

Красиво оформить мудборд поможет фотошоп или любое приложение для создания коллажей. Самое простое из них — Inshot, более серьезное — Canva. Для каждого вышеописанного пункта можно создать отдельный мудборд или объединить их в один.

Таким образом мы «собираем» будущую фотосессию по кусочкам и заранее понимаем, как реализовать съемку мечты!

1. Чрезмерное усиление контраста - ведь так выразительнее

Один из главных соблазнов программ для фоторедактирования — вывести свои фото на новый уровень, то есть «сделать поконтрастнее». Действительно, регулировка контрастности может сделать снимок более живым и ярким, однако будьте осторожны с оттенками. Никто вас не похвалит за неестественные цвета, ну разве что вы занимаетесь экспериментами с компьютерной графикой и цифровым искусством 😉

2. Выделение одного цвета

Вы наверняка видели черно-белые снимки с одним цветовым акцентом. Такие фото делаются достаточно быстро и иногда выглядят достаточно свежо, но чаще всего смотрятся довольно дешево и непрофессионально. Можно спокойно сказать, что этот тренд умирает. Вместо выделения одного цвета на снимке, лучше поработать над качественным черно-белым фото или откорректировать цвета и освещение на оригинальном цветном снимке.

3. Насыщенность

Мне кажется, это самая распространенная проблема начинающих фотографов.
Да, насыщенные фотографии привлекают к себе внимание. Но оно очень мимолетно. Перенасыщенный снимок не хочется рассматривать и к нему не хочется возвращаться. Такие снимки хорошо лайкают, но через секунду забывают.

Ситуаций, когда при обработке фотографий надо двигать ползунок Saturation (или Vibrance) вправо очень мало. Исчезающе мало.

4. Неграмотное преобразование в черно-белый

Если вы принадлежите к ценителям искусства черно-белой фотографии, то и сами хорошо знаете, как порой так и тянет сделать фотографию монохромной и вроде как надеяться на удачный исход в плане освещения. Самая расхожая ошибка — брать чуть «грязноватое», тусклое фото с серыми и коричневыми оттенками и преобразовывать его в черно-белое. Оно будет откровенно скучным и серым, причем исправить его ничем не получится.

5. Пренебрежение использованием кривых при обработке

Порой так получается, что слои и тени накладываются друг на друга, из-за чего на изображении появляются размытые цвета. Освоение работы с кривыми требует большого количества практики: нужно понимать, как работают кривые и разные каналы, чтобы оттенки на снимках получались как можно реалистичнее. Но этот инструмент нужно использовать лишь тогда, когда у вас на снимке что-то не так с освещением.

6. Повышение резкости на расфокусированном снимке

Если у вас не с чем работать, потому что ваш снимок размыт, оставьте его в покое и двигайтесь дальше. Ведь после повышения резкости уже размытого изображения фото представляет собой крайне плачевное зрелище, при этом сразу видно, что с обработкой вы переборщили. Для профессионального уровня это настоящее табу.

7. Неправильный баланс света тени

Появляется из-за чрезмерного вытягивая светов и теней (например, ползунками Shadows/Highlights) из-за чего картинка становится плоской и неестественной. Слишком темное небо при слишком ярком переднем плане, полное отсутствие полутонов и теней.

8. Потеря деталей в светах и тенях

В пересветах и провалах в тенях самих по себе нет ничего плохого, они вполне могут быть частью авторского замысла. Плохо, когда ваша попытка восстановить детализацию, которой в принципе не было, выглядит неестественно.

9. Потеря информации о цвете. Пастеризация

Это продолжение истории про насыщенность. Такое бывает когда вы слишком сильно повышаете насыщенность и цвета "выбиваются". Вторая причина - насыщенность отдельных цветов.

В примере ниже очень сильно повышена насыщенность красного и оранжевого, что привело к некрасивыми переходам на границах облаков.

10. Резкие переходы от света к тени

Продолжение предыдущего пункта, только это уже про маски, построенные вручную. Слишком резкая граница маски, которая отделяет светлые участки от темных приводит к образованию неестественных ореолов.

Подобная ошибка изображена на примере ниже, это очень хорошо заметно на облаках. Маска, по которой было вставлено небо с более темного кадра, была слишком грубой и облака получились визуально "вклеенными".