От тесной студии в Сеуле до переполненных стадионов по всему миру — путь BTS к успеху был запечатлен в заголовках газет, чартах и фанчантах. Но за этим тектоническим сдвигом в глобальной поп-музыке и успехом величайшей группы планеты стоит Pdogg, он же Кан Хёвон, их бессменный продюсер. Известный своей скрытностью, он является одной из главных творческих сил, формирующих музыкальный облик группы. Он тесно сотрудничает с RM, Джином, SUGA, j-hope, Чимином, V и Чонгуком с самых первых дней их пути, работая бок о бок с председателем HYBE и «Global Master Professional» Бан Ши Хёком.

От ранних треков, таких как No More Dream и N.O, до мировых хитов, включая Spring Day, DNA, FAKE LOVE, Dynamite и недавний альбом ARIRANG, — Pdogg помогал воплощать меняющийся голос группы в музыку, стирающую границы и языковые барьеры. Если BTS часто называют мировыми звездами XXI века, то Pdogg — это та самая связующая нить, соединяющая их прошлое, настоящее и то, что всё отчетливее кажется более многослойным и экспериментальным будущим.

Теперь, когда BTS открывают новую главу, после прохождения военной службы, с альбомом ARIRANG и уже начавшимся мировым турне, Pdogg в редком эксклюзивном интервью для India Today размышляет о BTS 2.0. Он приоткрывает закулисье создания ARIRANG и рассказывает о том, как группа эволюционировала в плане звучания и личностного роста со времен своего дебюта и недавних сольных работ. Он также поделился мыслями о мечте группы получить Грэмми и о том, как изменилась его роль в жизни коллектива за последнее десятилетие.

Вопрос: Вы работаете с BTS почти два десятилетия. Как их сольные проекты изменили ваш подход к группе и к звучанию альбома ARIRANG?

Pdogg: Благодаря сольным проектам у каждого участника сформировалось гораздо более четкое понимание собственного музыкального направления и идентичности. Они также потратили много времени на то, чтобы научиться использовать свой голос более осознанно, что естественным образом расширило диапазон их самовыражения. В то же время объединение семи разных историй и голосов в одном треке сделало процесс вокального продюсирования сложнее, чем когда-либо. Найти подход, который бы устроил всех, было непросто.

Поскольку прошло немало времени с тех пор, как мы работали над полноценным групповым альбомом, в процессе определенно был метод проб и ошибок. Но благодаря тому, что участники активно вовлекались в работу, мы смогли вместе найти верное направление.

Вопрос: ARIRANG — это одновременно экспериментальный и культурно значимый проект. Что казалось наиболее рискованным при переносе этой темы в контекст современной поп-музыки?

Pdogg: Мы не стали с самого начала делать слишком большой акцент на традиционном аспекте. Мы понимали, что из-за названия ARIRANG, альбом станет нести в себе определенный смысл, поэтому вместе с участниками исследовали самые разные подходы. Это включало в себя всё: от сэмплирования до переосмысления через живые инструменты в более современной манере. Вместо того чтобы чувствовать давление, мы сосредоточились на поиске правильного баланса через постоянные открытые обсуждения и эксперименты.

Вопрос: Заглавный трек SWIM получил неоднозначные отзывы. Участники уже делились своими мыслями в студийных заметках и документальном фильме, но почему именно этот выбор показался вам правильным?

Pdogg: Это естественно, что такой трек, как SWIM, вызывает разную реакцию. С самого начала это не была песня, которая должна была стать интуитивно понятной или привычной для всех. Напротив, мы видели в ней максимально четкое отражение того, в каком направлении группа движется сейчас. И по звучанию, и по структуре она немного выходит за рамки того, что люди обычно ожидают от BTS, поэтому поначалу может казаться непривычной. Но именно в этом и заключалась причина, по которой выбор пал на неё.

Она передает послание, эмоции и ту трансформацию, через которую проходит группа, вступая в свою следующую фазу. Для меня заглавный трек — это не обязательно самая доступная для слушателя композиция, это песня, которая лучше всего показывает, где группа находится в данный момент. В этом смысле SWIM стала самым честным выбором, отражающим текущее состояние команды.

Вопрос: Если сравнивать раннее творчество BTS и альбом ARIRANG, что больше всего изменилось в их звучании? И был ли трек, которому было сложно найти место в альбоме?

Pdogg: В самом начале музыка была больше ориентирована на передачу четкого и прямого послания. Сейчас же она эволюционировала в нечто такое, что способно вместить в себя гораздо более широкий спектр эмоций и мыслей одновременно. Сегодня более важным кажется то, как душевное состояние и личная история каждого участника естественным образом находят свое воплощение в музыке. Вместо того чтобы пытаться определить всё в одном направлении, мы оставляем больше пространства для сосуществования разных смысловых пластов.

Что касается составления трек-листа, мы не подходили к нему как к выстраиванию единого фиксированного повествования. Вместо этого мы оставались открытыми для различных вариантов, учитывая настроение и роль каждой композиции. Поэтому дело было не в какой-то одной песне, которой трудно найти место, — сложнее было найти общий баланс всего альбома в целом.

Вопрос: Как вы справлялись с давлением, работая с таким символичным материалом, как ARIRANG? В документальном фильме было видно, что участники переживали, как бы это не выглядело натянуто или слишком патриотично.

Pdogg: С самого начала мы прекрасно осознавали, что работа с чем-то настолько символичным, как ARIRANG, может вызвать самую разную реакцию. Поэтому мы не пытались загнать значение этой песни в какие-то одни жесткие рамки. Вместо этого мы сосредоточились на том, чтобы она звучала в музыке естественно и воспринималась без ощущения искусственности.

На протяжении всего процесса мы много обсуждали это с участниками. Мы вместе пробовали разные подходы: тестировали различные методы, обсуждали, как могут быть восприняты те или иные интонации или оттенки звучания, и делились своими личными взглядами. Порой звучали мнения, что к определенным аспектам нужно подходить с большей осторожностью. В ходе таких дискуссий мы постепенно корректировали направление.

В конечном счете самым важным для нас было не навязывать конкретную интерпретацию, а оставить слушателям пространство для собственного восприятия. Сохранение этого баланса, пожалуй, было самой важной частью всего процесса.

Вопрос: Каким вы видите BTS 2.0? Группа стала более открытой, гибкой, а инициатива теперь больше исходит от самих участников? В отличие от предыдущих альбомов, где каждая песня была продолжением одной истории, этот кажется более демократичным.

Pdogg: Я действительно считаю, что в этом проекте мнения и выбор участников отражены более естественно, чем раньше. Весь процесс был выстроен вокруг обмена индивидуальными идеями и поиска точек соприкосновения между ними.

Из-за этого альбом может казаться более открытым или гибким по сравнению с предыдущими работами. Однако я не считаю это полным уходом от того, чем BTS занимались до этого. Общий вектор и идентичность группы по-прежнему четко прослеживаются. Для меня это не столько отступление от старого курса, сколько естественное продолжение всего, что они создали к этому моменту.

Вопрос: Несмотря на участие таких мировых продюсеров, как Diplo, El Guincho и Kevin Parker, ARIRANG всё равно ощущается глубоко укоренённым в корейской идентичности. Как вы определяете подлинность BTS в этом альбоме на фоне глобального влияния?

Pdogg: Перед началом проекта мы много общались с участниками о том, что именно мы хотим выразить и какой подход к музыке выбрать в плане жанров и стиля. Благодаря этому, даже при работе с мировыми продюсерами, идеи самих ребят, как мне кажется, проявились более отчетливо.

Для меня подлинность не определяется каким-то конкретным стилем или методом — она в том, насколько естественно мысли и эмоции артистов отражаются в музыке в данный конкретный момент. В этом смысле, хотя формы самовыражения могут меняться, я верю, что ядро этой искренности сохраняется. И в каком-то смысле в этом альбоме оно проступает даже сильнее.

Вопрос: Как вы соблюдаете баланс между тем, чего фанаты ожидают от каждого участника, и тем, что сами артисты хотят попробовать в творческом плане?

Pdogg: Вместо того чтобы проводить четкую черту между этими двумя вещами, я стараюсь в первую очередь сосредоточиться на том, что каждый участник естественным образом хочет выразить в данный период времени. Я не рассматриваю ожидания фанатов и творческие амбиции артистов как нечто полностью обособленное друг от друга.

Во многом эти ожидания как раз и строятся на той искренности, которую участники демонстрировали на протяжении долгого времени. В процессе работы мы открыто обмениваемся мыслями и пытаемся найти ту точку, где индивидуальность каждого сохраняется, но при этом всё гармонично складывается в единое целое группы.

Вопрос: Каждый участник сформировал свой уникальный стиль через сольное творчество. Во время работы над ARIRANG, в какие моменты вы берете на себя руководство процессом, а в какие — отступаете на второй план? И как сейчас принимаются решения по поводу распределения партий?

Pdogg: Перед началом основных сессий мы провели около месяца в США, работая над предварительными материалами с различными зарубежными авторами песен. Когда к нам присоединились участники группы, мы сосредоточились на том, чтобы понять, в чем каждому из них комфортнее всего работать и в каких аспектах они хотели бы бросить себе вызов.

В процессе мы постоянно и тесно общались, но я старался не слишком вмешиваться, а создавать среду, в которой всё могло бы развиваться естественно. Что касается распределения партий, мы подошли к этому привычным способом: сначала каждый записывает всю песню целиком, а затем мы формируем структуру, исходя из общего течения трека и того, как разные голоса сочетаются друг с другом.

Поскольку участники активно участвовали на всех этапах, мы могли пробовать варианты в реальном времени, благодаря чему распределение партий получилось более органичным.

Вопрос: Вы когда-нибудь переживали, что ярко выраженные индивидуальные стили могут «растянуть» группу в слишком разных направлениях, или вы видите в этом силу? Был ли кто-то из участников, кто удивил вас больше всего в этот раз?

Pdogg: Я вижу в сильных индивидуальных стилях скорее преимущество. Конечно, бывают моменты, когда кажется, что всё может разойтись в разные стороны, но вместо того чтобы видеть в этом риск, я фокусируюсь на том, как эти различия могут объединиться и расширить общий диапазон группы.

В этом смысле задача не в том, чтобы ограничивать индивидуальные стили, а в том, чтобы найти способ привести их к единому, целостному звучанию. Что касается этого проекта, я почувствовал, что и V и Джин заметно расширили свои вокальные возможности.

V, в частности, исследовал новые грани, экспериментируя с рэпом и синг-рэпом (певческим рэпом), в то время как Джин благодаря опыту сольного тура продемонстрировал явный рост в вокальной экспрессии. Он смог передать такой уровень нюансов, который превзошел мои прежние ожидания. Эти изменения придали всему альбому больше глубины и разнообразия.

Вопрос: Как вы разрешали разногласия по поводу направления песен или творческой концепции альбома ARIRANG?

Pdogg: Разные точки зрения — это неотъемлемая часть процесса. Важно не просто решить, чья идея правильнее, а уделить время тому, чтобы понять, что лучше всего передает эмоции и посыл песни. Через такие обсуждения мы стараемся понять взгляды друг друга и постепенно приходим к решению, с которым все согласны. Именно так мы и продолжаем создавать наши работы вместе.

Вопрос: Вы направляли музыку BTS на протяжении многих лет. Видите ли вы себя в этой же роли сейчас, или это стало больше похоже на сотрудничество? Что для вас до сих пор является вызовом? И является ли Грэмми вашей следующей целью?

Pdogg: В ранние годы моя роль больше заключалась в том, чтобы задавать направление и вести группу за собой. Сейчас это гораздо больше похоже на совместное созидание. Поскольку участники привносят в процесс свой собственный опыт и видение, сотрудничество естественным образом стало основной частью нашей работы. Тем не менее, я по-прежнему постоянно размышляю о том, куда движется группа и как сохранить это направление четким. Даже после всего, чего мы достигли, каждый проект ставит перед нами новые задачи, и это само по себе остается вызовом.

Что касается Грэмми, я рассматриваю это скорее как возможный результат, а не как саму по себе цель. Для меня важнее то, насколько убедительно мы сможем воплотить ту работу, которой занимаемся прямо сейчас.

Лично я склонен больше вовлекаться в процесс, когда речь идет об оттачивании музыкальных деталей и повышении качества общего звучания. И я вижу свою роль в том, чтобы семь голосов сливались воедино и звучали сбалансированно в рамках одного трека.

Вопрос: Вы почти 20 лет создавали звучание BTS, находясь внутри этого процесса. Как за это время изменились вы сами как продюсер и как поменялся ваш взгляд на музыку?

Pdogg: Когда я только начинал работать с BTS, я был сосредоточен на выстраивании общего направления. Вместо того чтобы пытаться предсказать результаты, я тратил много времени на размышления о том, что участники хотят сказать и как мы можем выразить это через музыку. Сейчас этот процесс стал более масштабным. После того как каждый из них прошел свой собственный путь и они снова воссоединились, стало важнее понять, какой опыт они получили и какое видение принесли с собой. Исходя из этого, направление музыки стало формироваться более естественно.

Благодаря сольному творчеству, особенно в период до и после военной службы, у каждого участника развилось более четкое чувство собственной музыкальной идентичности. Из-за этого объединение их голосов в одно произведение стало более многослойным и динамичным процессом.

Лично мой взгляд на музыку тоже изменился. Раньше я больше фокусировался на результатах и завершенности. Теперь я придаю больше значения самому процессу — тому, как создается музыка и какой смысл она несет в себе на этом пути.

Вопрос: Наконец, вы провели всю свою карьеру, делая чужие голоса самыми важными в студии. Как же звучит ваш собственный голос, и существует ли «альбом от Pdogg», который мир никогда не услышит?

Pdogg: Как продюсер, я вижу свою задачу в том, чтобы помочь чужому голосу звучать четче. Поэтому мне кажется менее важным выводить на передний план свой собственный голос — важнее задавать направление внутри музыки. Для меня важнее всего то, насколько убедительно мы воплощаем ту работу, которая находится перед нами прямо сейчас. Я продолжаю работать над собственными идеями, но никогда не чувствовал острой необходимости представлять их как отдельный проект.

На данный момент для меня по-прежнему важнее полностью выполнять свою роль в рамках музыки группы. Но если придет время, когда всё сложится само собой, я думаю, мой собственный голос может обрести форму в каком-то ином виде.

P.S.: Pdogg указан в качестве продюсера в 11 из 14 треков, представленных в альбоме ARIRANG. Его также можно увидеть в документальном фильме Netflix BTS: THE RETURN, где он участвует в джем-сейшнах и генерирует идеи вместе с участниками BTS.

В альбом ARIRANG вошли 14 песен, и ему уже прочат статус одного из главных претендентов на номинацию Грэмми в следующем году. Этот альбом стал первым полноформатным релизом BTS почти за четыре года, за которым последует масштабное мировое турне по пяти континентам, которое продлится до 2027 года.

____

Источник IndiaToday

Перевод 라

@Bangtan_fans

Первое место в американском Billboard Hot 100, лидерство в Billboard 200 на протяжении трех недель подряд, получение сертификата «Triple Platinum» (общий объем поставок альбома более 750 000 копий) от Japan Gold Disc, серия аншлагов в крупнейшем мировом турне среди корейских артистов… Это рекорды, установленные группой BTS, камбэк которой состоялся 20 марта после перерыва в 3 года и 9 месяцев. Мы встретились с Ким Хён Чон, вице-президентом BIGHIT MUSIC, которая курировала весь процесс работы над камбэк-альбомом BTS ARIRANG, в штаб-квартире HYBE в сеульском районе Ёнсан, чтобы узнать подробности.

Вице-президент Ким, начавшая свою карьеру в 2012 году в Starship Entertainment в сфере планирования производства музыкальных альбомов, работала в Sony Music Publishing и HYBE, а в 2023 году стала первым руководителем корейского происхождения в крупном американском лейбле Columbia Records. После этого, в июле прошлого года, она вернулась в BIGHIT MUSIC. Она также стала известна фанатам благодаря своему появлению в документальном фильме Netflix BTS: THE RETURN, который вышел в прошлом месяце.

Вопрос: Какова причина вашего возвращения из США?

Ким Хён Чон: Я снова присоединилась к компании по предложению председателя HYBE Бан Ши Хёка и самих участников группы.

Вопрос: В чем заключается ваша роль?

Ким Хён Чон: Я курирую различные проекты — от музыки BTS до управления брендом. Что касается BTS, то у участников есть очень четкое видение своей музыки и альбомов, поэтому я стараюсь предлагать им альтернативные точки зрения.

Вопрос: Что было самым сложным при подготовке этого альбома?

Ким Хён Чон: Участники испытывали сильное давление, так как им предстояло снова предстать перед фанатами спустя долгое время.

Вопрос: Ходили слухи о расформировании группы.

Ким Хён Чон: Участники сочли бы это полным абсурдом, если бы услышали. Их связь настолько крепка.

Вопрос: Каков был масштаб сессий звукозаписи?

Ким Хён Чон: Участники работали над альбомом около двух месяцев, с июля по август прошлого года. Всего в процессе участвовало более 100 человек, включая продюсеров. Продюсеры приезжали на срок от двух дней до двух недель. Diplo был выбран ведущим продюсером для контроля процесса на месте еще до демобилизации участников в начале прошлого года. Также в апреле и мае в Лос-Анджелесе под руководством председателя Бана и команды A&R прошли две предварительные сессии.

Вопрос: Вы обычно проводите сессии по написанию песен в таком масштабе?

Ким Хён Чон: Мы и раньше работали над альбомами в США, но никогда не оставались вместе на такой долгий срок ради написания песен. Поскольку это был камбэк после долгого перерыва, мы организовали более масштабную и длительную сессию. Эта идея принадлежала председателю Бан Ши Хёку, главному продюсеру альбома. Преимущество работы с разными людьми (а не с одним закрепленным продюсером) в том, что к музыке можно подойти с разных сторон. К счастью, продюсеры съехались отовсюду, включая США и Великобританию.

Вопрос: Как продвигалась работа?

Ким Хён Чон: Каждый день участники и продюсеры собирались в студии. Они расходились по 3-4 комнатам и обсуждали разные вещи. Участники в основном занимались мелодиями, но также вместе работали над концепциями песен. Например, для би-сайд трека Hooligan продюсер El Guincho, создающий экспериментальные звуки, сделал фирменный «звук ножа», а Чонгук придумал само название.

Вопрос: Как вы привлекаете столько продюсеров?

Ким Хён Чон: В основном этим занимается команда A&R, но председатель Бан заранее обсудил сотрудничество с такими известными продюсерами, как Diplo. Были и те, с кем участники сами очень хотели поработать, — например, JPEGMAFIA.

Вопрос: Имя Джина отсутствует в кредитах к этому альбому.

Ким Хён Чон: В то время Джин совмещал работу с графиком сольного тура, и к тому времени, когда он присоединился к производству, процесс написания песен уже значительно продвинулся. Он участвовал в подготовительном процессе, например, в тестовых записях, но это не привело к тому виду работ, которые в конечном итоге вносятся в официальные кредиты.

Вопрос: Как вы выбирали версию песни «Ариран», использованную в треке Body To Body?

Ким Хён Чон: Мы долго рассматривали разные варианты: чтобы участники спели её сами или чтобы мастер народного пения записал её отдельно. В процессе поиска подходящего исходника продюсер обнаружил и использовал запись с «Фестиваля народной песни KBS».

Вопрос: Звучит критика, что в песнях слишком мало корейских слов.

Ким Хён Чон: Это было сделано для того, чтобы наши песни, над которыми мы так усердно работали, услышало как можно больше людей. Было много случаев, когда зарубежные вещательные компании или радиостанции неохотно ставили песни не на английском языке. Широко известен случай, когда зарубежные Арми присылали букеты на радиостанции, умоляя поставить песни в эфир. Я считаю, что станции делали это потому, что отдавали предпочтение языку, более знакомому слушателям, а не из-за дискриминации корейского языка. С другой стороны, были случаи, когда английский просто лучше подходил музыке. Например, в заглавном треке «SWIM» компания, участники и продюсеры обсуждали это вместе, но корейские варианты этого слова не соответствовали вайбу песни.

С момента камбэка BTS уже провели четыре концерта только в Корее (включая выступление на площади Кванхвамун) и два в Японии. С 25 апреля начался их тур по Северной Америке. Перформансы группы также находятся в центре внимания Армия по всему миру. Вице-президент Ким отметила: «Этот концертный тур — площадка для открытия 'новой главы BTS'», добавив: «Мы готовились с четким пониманием того, что без демонстрации новых сторон группа неизбежно столкнется со стагнацией».

Вопрос: По сравнению с прошлым, групповой хореографии стало меньше.

Ким Хён Чон: Треки в новом альбоме имеют более выраженные индивидуальные стили и разнообразные эмоциональные линии, чем раньше. Чтобы соответствовать этому, мы подошли к постановке так, чтобы максимально раскрыть выразительную силу каждого участника.

Вопрос: Смена стиля участников также стала горячей темой.

Ким Хён Чон: Длинные волосы Чимина были его собственной идеей.

Вопрос: Расскажите какие-нибудь эпизоды с выступления на площади Кванхвамун?

Ким Хён Чон: Мы начали готовиться к камбэк-выступлению в июле-августе прошлого года. Заявку на одобрение в Управление культурного наследия нужно подавать примерно за три месяца до использования площадки, поэтому мы не могли подать её сильно заранее. Самой большой переменной в конце стала травма RM. Изначально мы планировали сцену, где все семь участников идут на фоне ворот Кванхвамун, но из-за травмы план пришлось изменить. Нам даже пришлось в спешке покупать стул для RM.

____

Источник TheJoongAng

Перевод 라

@Bangtan_fans

Когда RM переживает экзистенциальный кризис (что случается довольно часто), он вспоминает слова Райнера Марии Рильке или, возможно, тексты Tyler, the Creator. Лидер BTS обожает этого «другого RM», склонного к поэзии, и постоянно возвращается к часто цитируемому отрывку из его стихотворения 1905 года «Иди до пределов своего желания»: «Пусть с тобой случится всё / И красота, и ужас / Просто продолжай идти / Ни одно чувство не окончательно». Другими словами — просто плыви.

Лежа на холодной армейской койке с коротко стриженной головой, борясь с 18 месяцами непрекращающейся бессонницы во время обязательной военной службы, RM слушал Дона Толивера, Playboi Carti, дебют Dijon и балладу Joji «Past Won’t Leave My Bed». Когда от текстов песен его мозг начинал гудеть от избытка собственных идей, он переключался на классику и эмбиент. Но по-настоящему он зацепился за песню Tyler «Darling, I» и фразу из припева: «Навсегда — это слишком долго». Tyler и Teezo Touchdown пели о том, как любой ценой избежать моногамии, но RM вычленил свой собственный, более глубокий смысл. «Возможно, в то время армия казалась мне слишком долгой», — говорит RM. «Я просто постоянно напевал эту фразу. И я исцелялся, просто подпевая ей».

Служба в армии подорвала его ментальное здоровье, оставив в состоянии, которое он описывает как внутреннюю «пещеру». Но это чувство не было окончательным, и оно не было вечным. В хмурую субботу середины февраля в Сеуле он снова вместе со своими шестью коллегами по группе. Они тусуются в похожем на склад студийном помещении в высотной штаб-квартире HYBE в центре города — того самого глобального музыкального конгломерата, построенного по большей части на уникальном успехе BTS. Это своего рода дружелюбная поп-музыкальная «Звезда Смерти», сверкающая и металлическая, где охранники в лобби перехватывают посетителей с рвением, о котором некоторые американские звезды могут только мечтать, а сотрудники наверху подносят соглашения о неразглашении на планшетах. Даже ванные комнаты защищены по-футуристически: раздвижные электронные двери требуют ID-карту как для входа, так и, по какой-то причине, для выхода.

Однако, когда BTS в здании, кто может их винить? Малейшее изменение в предполагаемых делах группы может обрушить или поднять акции HYBE, но это лишь верхушка айсберга. Почти невозможно переоценить важность группы для их города и страны, которая в 2020 году изменила правила призыва в армию специально под BTS (хотя все семь участников в итоге всё равно ушли служить). Если вам повезет прилететь в Сеул, не пройдет и нескольких минут, как вы увидите V в рубашке на придорожном билборде, рекламирующем местный бренд кофе. Для их бесплатного концерта, останавливающего жизнь в городе, BTS пройдут к сцене по «Королевской дороге», повторяя путь монархов пяти столетий.

За пять недель до выхода ARIRANG, первого альбома BTS с полностью новым материалом почти за шесть лет, RM снова проживает свое любимое стихотворение. (Его коллега Чимин начертал другие строки Рильке на своей груди для клипа в 2023 году — BTS именно такая группа). «Я испытываю запредельный стресс и запредельную радость одновременно», — говорит RM. «И это всегда происходит туда-сюда, туда-сюда, каждый раз, каждую ночь». На нем блестящая черная кожаная куртка поверх черной футболки, массивные ботинки и огромные брюки-парашюты, которые мог бы уверенно носить только участник BTS. Кончики его волос осветлены и тщательно взъерошены; взгляд живой, ироничный и всегда проницательный. Изначально RM прочили более академическую карьеру, и легко представить его в роли очень популярного молодого профессора в других реальностях — вероятно, в тех массивных очках, которые он и так носит вне работы.

RM постоянно задает себе вопросы, и в последние годы у него накопился целый список, касающихся его группы. Как они должны звучать? Что они олицетворяют? Должны ли они продолжать свой путь? Ему было бы легко сказать, что ARIRANG дает ответы на все эти вопросы, но он слишком патологически честен для этого. «Я до сих пор в сильном замешательстве, — говорит он, — и это то, что мы осознали после армии». Он думал, что, возможно, появится «какой-то четкий, острый консенсус, с которым мы все могли бы согласиться, но это оказалось не совсем так». Так что картина «все еще размыта», добавляет он, но «эти 14 треков могут стать ответом для людей, задающихся вопросом: «Что такое BTS в 2026 году?»

Так или иначе, его беспокойство никуда не делось: «Я очень хочу притвориться, будто я в порядке, я готов, всё решено, всё супер, мне не терпится начать. Я очень хочу это сказать, но еще сильнее я хочу быть честным».

Выпустив три англоязычных сингла в 2020 и 2021 годах — «Dynamite», «Butter» и «Permission to Dance», — BTS завершили долгий процесс покорения мира в таких масштабах, каких не удавалось достичь ни одной группе из Южной Кореи или вообще из Азии. Но какая-то часть RM, казалось, задавалась вопросом: «Не покорил ли мир в процессе самих BTS?» Раньше они были глубоко вовлечены в написание собственного материала, почти всегда пели на родном языке и начинали с агрессивного хип-хопа, а не с гладкого диско-попа. «Я уже не знал, что мы за группа», — признался он в 2022 году, прямо перед тем, как коллектив ушел на многолетний перерыв, заполненный военной службой и сольными хитами. «Я не знаю, какую историю мне теперь следует рассказывать».

Позже в том же году, в беседе с Фарреллом Уильямсом для Rolling Stone, RM зашел еще дальше. «В юности я был всего лишь неприметным рэпером и автором текстов», — сказал он Уильямсу. «Это были 10 лет работы в команде, невероятно интенсивной. Мне нужно было ненадолго остановиться. Мне нужно было все это выключить, отойти в сторону и просто посмотреть, что происходит... Иногда мне становится по-настоящему страшно. Вдруг мне больше не нравится музыка?» Уильямс ответил, что это временно, и дал на прощание совет, который невольно перекликался с Рильке: «Просто продолжай идти». Много позже, во время прямой трансляции, за которую ему впоследствии пришлось извиняться из-за излишней откровенности, RM признал то, на что раньше лишь намекал: «Я десятки тысяч раз думал о том, не лучше ли будет распустить группу или приостановить её деятельность».

j-hope — эмоциональная основа группы и неистовый рэпер, который может потягаться в мастерстве танца разве что с профессионально обученным Чимином, — трещали те же сомнения. «Действительно ли вся эта любовь и внимание — это благо?» — говорит он сейчас, вспоминая свои чувства. «Может быть, пока все хлопают и подбадривают меня, мне стоит просто всё это прекратить. Я задавался вопросом, хочу ли я этого. Всё, что у меня было, — это крошечное пламя внутри, которое вдруг разрослось, как лесной пожар. Я чувствовал огромное давление из-за этого». В 2022 году он стал первым участником BTS, выпустившим полноценный сольный альбом Jack in the Box, в котором прямо поставил вопрос: «Потушить мне этот огонь или гореть еще ярче?»

j-hope выбрал второй вариант, хотя и не был уверен, что у него действительно был выбор. «Я осознал, что, скорее всего, это не то, что я могу прекратить просто по своему желанию», — говорит он мне. «Лично на меня очень сильно влияют окружающие люди, поэтому я должен думать о том, справлюсь ли я с эмоциональными последствиями, которые мои решения окажут на многих других. В конце концов, я почувствовал, что поддерживать это пламя — это то, чего я действительно хочу, и это выбор, который наиболее искренне отражает меня».

Третий участник рэп-лайна группы, рассудительный и загадочно харизматичный SUGA, не уверен, что такой вопрос вообще когда-либо стоял. «У меня нет возможности знать мысли и желания каждого, — говорит он, — но мы все занялись сольными проектами, потому что на тот момент не могли работать в группе. Поэтому еще до ухода в армию я знал, что мы всё равно будем вместе. Я понимаю, почему со стороны это могло показаться удивительным. Но для нас оставаться вместе казалось очевидным. Так что ни у кого не было сомнений на этот счет. Я просто думал: «Да, конечно, мы сделаем это».

«Если мы больше не бросаем себе вызов, то нет причин продолжать это».

RM, по крайней мере, определился с миссией для ARIRANG, который в итоге стал художественным и коммерческим триумфом: только в США за первую неделю было продано 641 000 копий, а чарты Apple Music альбом возглавил в 115 странах. «Я говорил мемберам: Если мы больше не бросаем вызов сами себе, то, думаю, у нас нет причин продолжать делать это как одна команда», — говорит он. «Мы должны показать миру, что мы всё еще развиваемся и всё еще находимся в поиске. Иногда это так сложно. Но всё же я считаю, что мы должны испытывать пределы своих возможностей еще сильнее, еще больше — и этого всё равно будет недостаточно». Он улыбается собственному напору.

В октябре 2022 года все семеро участников BTS в одинаковых фиолетовых худи взялись за руки и глубоко, синхронно поклонились, пока фейерверки заливали небо над приморским городом Пусан. Когда они уходили со сцены, V поднял высоко над головой ламинированную табличку с надписью на английском и корейском языках — строчкой из песни, которую они только что исполнили: «Лучший момент еще впереди». Они махали фанатам, стараясь выглядеть бодро. Чимин задержался у края сцены, его глаза блестели. Это был последний раз на ближайшие четыре года, когда BTS выступали вместе на публике.

Джину 33 года, он — старший в группе, иронично-очаровательный обладатель насыщенного, чистого тенора и впечатляющего сценического присутствия. Иногда кажется, что он страдает от совершенно необоснованного «синдрома самозванца» относительно своего места в группе — он шутит, что его единственное преимущество в том, что он «красивее остальных участников». Он первым ушел в армию вскоре после выпуска взрывной коллаборации с Coldplay «The Astronaut». Будучи помощником инструктора по строевой подготовке, он покупал дополнительную еду для своих подчиненных солдат, и те полюбили его, плача, когда его служба подошла к концу. Он и сам плакал на церемонии увольнения. «Оказавшись на свободе», он пронес олимпийский огонь на Играх в Париже, снялся в хитовом реалити-шоу Netflix и выпустил два отличных мини-альбома, в которых продолжил развивать рок-звучание, полюбившееся ему во многом благодаря давней привязанности к группе Coldplay.

Но всё это время он стремился вернуться в группу. «Я просто очень скучал по остальным участникам», — говорит он. «Я всегда считал, что нет смысла продолжать, если это не вместе с группой. Думаю, сольная карьера для меня просто не так важна. Если бы я и делал что-то, то пробовал бы что-то новое внутри группы, когда фанатам станет скучно. Актерство или что-то в этом роде меня не интересует».

В 2023 году SUGA выпустил свой первый официальный альбом под своим альтер-эго Agust D, после двух микстейпов, раздвигавших границы смелыми личными признаниями. На этот раз в треке «Amygdala» он читает рэп о болезнях своих родителей и других травмах, но объявляет себя свободным от прошлого: «То, что не убило меня, лишь сделало сильнее / И я снова начинаю расцветать, как цветок лотоса». Из-за аварии на мотоцикле в 2012 году, после которой он когда-то не мог поднять руки на сцене, его военная служба проходила на «гражданке» — он провел 21 месяц в качестве социального работника. «После этого финального альбома во мне не осталось никаких негативных чувств», — говорит он. Он также преодолел страх того, что у него закончатся идеи для текстов, в чем признавался в 2022 году. «Я сосредоточился на том, чтобы меньше переживать из-за этого. У меня всегда будет что сказать, а потом темы снова будут исчерпаны. Это вечный цикл».

Перед уходом в армию j-hope стал хедлайнером фестиваля Lollapalooza в июле 2022 года, став первым южнокорейским артистом, удостоившимся такой чести на крупном американском фестивале. «У меня было чувство, будто я застрял в каких-то рамках, которые мешали мне выражать себя так свободно, как хотелось бы», — говорит он. «Я жаждал разбить эти оковы и явить миру свое истинное «я» и всю ту музыку, которой хотел поделиться. Но теперь, когда я создал больше собственной музыки и бросил себе вызов, я бы уже не сказал, что нахожусь в «коробке». Теперь мне интересно: что я смогу сотворить, оказавшись за её пределами?» В то же время он напомнил себе о силе своей группы: «Теперь, когда мы снова вместе, остальные участники восполняют любые пробелы, которые я чувствую в своем самовыражении или выступлениях. Во многих отношениях я осознал: вот почему нас именно семеро».

Чонгук, не теряя времени, проявил себя как поп-звезда, которой он был рожден стать, хотя самый младший участник BTS (ему 28 лет) по-прежнему держится с поразительной скромностью. «Честно говоря, я пока не могу воспринимать себя как поп-звезду», — признается он. «Но я очень благодарен, когда меня об этом спрашивают в таком ключе, и что фанаты так обо мне думают. Поэтому я хочу и дальше становиться лучше, чтобы однажды я и сам смог почувствовать себя звездой. Когда-нибудь!» Его сингл «Seven» (feat. Latto), поразивший многих своей откровенностью («I’ll be fuckin’ you right / Seven days a week»), стал четвертой по популярности песней в Spotify за 2023 год.

«Я не испытывал неловкости», — говорит Чонгук о тексте песни. «Я просто подумал: «Ну и что?». Но RM признается, что ему пришлось вмешаться, чтобы отстоять эти строчки перед занервничавшим руководством: «Я сказал лейблу: «Пожалуйста, ничего не меняйте! Почему нет? Он уже взрослый. Он может спеть слово на букву "f"». Позже, уже в армии, Чонгук работал на кухне, помешивая содержимое гигантских котлов даже по выходным — «кормя войска как надо, семь дней в неделю». «Что я действительно чувствовал, так это неистовое желание выступать», — делится Чонгук. «Я хочу петь. Ох, скорее бы уйти отсюда! Хочу выбраться и танцевать!» — это всё, о чем я мог думать».

Чимин, чей бархатный голос и почти кошачий магнетизм героя-любовника выделяются даже в группе, полной виртуозных вокалистов и ярких личностей, сам был шокирован своим сольным успехом. Его сингл «Like Crazy» возглавил чарты за несколько месяцев до «Seven», что сделало его первым корейским сольным артистом, занявшим первое место в Billboard Hot 100. «Я совсем этого не ожидал», — говорит Чимин. «Но в процессе я понял, что мне еще предстоит пройти долгий путь». Он ушел на службу одновременно с Чонгуком, и в первые армейские будни они вместе участвовали в забеге. (В отличие от их совместного штурма чартов, в этом состязании победил Чонгук). В 2021 году Чимин говорил мне, что не может представить себя вне группы. «Мои мысли не изменились», — утверждает он. «Если что-то и поменялось, так это то, что хотя BTS и успех в составе группы остаются моим главным приоритетом, я также хочу стать еще более лучше как вокалист и как личность. Мои товарищи по группе настолько потрясающие, что я чувствую необходимость повышать свою значимость как участника, чтобы не оставаться в тени».

V — томный баритон группы, известный как «старая душа», а иногда и актер — решил не участвовать в «гонке вооружений» сольной поп-музыки, отдав предпочтение знойному R&B с джазовыми нотками в своем мини-альбоме Layover. «Если бы не вышел альбом Layover», — говорит он, — «я думаю, V как артист застрял бы в образе только лишь "хардкорного" танцора и певца, не имея возможности раскрыть все свои разные, яркие грани». Он добавляет, что когда-нибудь, вероятно, запишет и поп-альбом. «Даже этот стиль музыки я люблю, это то, к чему я стремился. Не знаю, когда это случится, но когда-нибудь я обязательно должен и хотел бы попробовать себя в этом жанре».

В армии он старался полностью забыть о своей музыкальной карьере и использовать это время для «перезагрузки». «Я много тренировался», — рассказывает V. «Много читал, слушал много музыки. Это дало мне возможность восстановить тело и разум». Сейчас он может выжать от груди внушительные 105 килограммов (около 230 фунтов), что в его армейском подразделении, полном атлетов, считалось «детским» весом, но он почти уверен, что это делает его самым сильным участником BTS. Он читал Хан Ган — корейскую писательницу, лауреата Нобелевской премии, и японского автора детективов Кэйго Хигасино. V буквально растворялся в сюжетах, представляя себя одним из персонажей. «В то время я был очень глубоко погружен в свое воображение. Помогло ли это? Не уверен!»

В САМОМ НАЧАЛЕ они все были одеты в черное, с золотыми цепями на шеях, и даже Чонгук читал рэп. Дебютный сингл BTS «No More Dream» вышел в 2013 году с басовой партией, напоминающей «Deep Cover» Dr. Dre и Snoop Dogg. Эта до сих пор очаровательная песня и клип представили версию BTS с бешеной энергетикой, почти комичной агрессией и доминированием хип-хопа. Однако уже в треках того же года, таких как «Coffee» и «Outro: Luv in Skool», подход группы начал расширяться, а вокалисты постепенно вышли на передний план. К моменту выхода трио их англоязычных мегахитов те, кто слушает BTS лишь изредка, могли и не догадываться о «рэповом» прошлом группы.

На этот раз BTS захотели вернуть часть того старого звучания, хотя и в более зрелой форме. «Мы все собрались и начинали в 2013 году», — говорит RM. Нынешний альбом, добавляет он, — это «новое начало, но я думаю, что мы подсознательно возвращаемся к тому времени, когда только стартовали, — к той по-настоящему взрывной энергии, к настрою типа: я хочу что-то показать миру».

Даже Джин, который не видел абсолютно никаких проблем в периоде от «Dynamite» до «Permission to Dance» (считая, что хит есть хит), в итоге изменил свое мнение. «Вообще-то, я не был полностью согласен с остальными по этому вопросу», — говорит Джин. «Ведь в музыке ты видишь определенные результаты, верно? Поэтому я верил, что наши самые любимые (публикой) песни и есть наша индивидуальность. Но не все считали так же, поэтому после долгих обсуждений меня убедил аргумент, что наша истинная идентичность заключается в той музыке, которую мы делали раньше».

Ветеран-продюсер BIGHIT MUSIC/HYBE Pdogg начал работать с BTS задолго до «No More Dream», в создании которой он участвовал как автор и продюсер. «Я прошел вместе с ними путь колоссального творческого роста — от времен их стажировки до того, кем они являются сейчас», — говорит он. Он также принимал активное участие в работе над ARIRANG и отмечает, что все «очень осознанно стремились привнести в альбом хип-хоп эстетику. Хотя альбом охватывает разные жанры, я не думаю, что мы отпустили эти хип-хоп корни».

В июле 2025 года участники группы — за исключением Джина, который всё еще находился в сольном туре — вместе переехали в дом в Лос-Анджелесе. Они провели два месяца в студии, сменяя друг друга в четырех отдельных комнатах для работы над текстами, каждая из которых была укомплектована продюсерами и авторами песен. Работали по семь-восемь часов в день. словам Pdogg, команда обратилась к Diplo, который работал над многими треками, чтобы тот помог подобрать других западных продюсеров и соавторов. По словам Джиа Лим, руководителя A&R-команды дочерней компании HYBE — BIGHIT MUSIC, эти сессии были «по сути попыткой отойти от нашего традиционного рабочего процесса, сосредоточившись на сочетании глобального, свежего звучания с основной идентичностью BTS».

Одному из этих соавторов, хип-хоп продюсеру Mike WiLL Made-It, пришлось привыкать к творчеству в обычные рабочие часы. «Это просто очень отличается от Америки», — говорит Mike, который сблизился с участниками группы из-за часов. «Мы могли бы сидеть там всю ночь. Но я понимаю! Так эффективнее». Он оценил то, что они обратились напрямую к нему, а не к кому-то, кто ему подражает. «Респект BTS за то, что пришли к первоисточнику, понимаете, о чем я? Мы даже не говорим свободно на одном языке, но когда мы создавали эти песни, казалось, будто мы общаемся на одном языке... Мне понравилось, насколько необычными они пытались быть. Биты, которые они выбрали, не похожи ни на одну другую мою работу. Это что-то совершенно из ряда вон выходящее и очень самобытное».

Это был первый раз, когда Pdogg участвовал в каждом этапе создания альбома BTS — от написания песен до мастеринга. Он чувствовал разницу. «Индивидуальный окрас каждого участника стал более выраженным», — говорит он. «В этот раз я действительно увидел еще более высокий уровень амбиций». Вместо того чтобы пытаться соединить семь голосов в один, они сделали упор на то, что сольные годы дали каждому вокалисту: «Мы больше сосредоточились на том, чтобы раскрыть самобытный характер каждого голоса».

Как минимум один участник BTS задавался вопросом, не изменят ли сольные проекты динамику в группе. «Так как у всех семерых была сольная карьера и наше эго окрепло, — говорит V, — я думал, это будет значить, что у каждого появятся куда более твердые мнения, когда мы снова соберемся для совместной работы. Но, к моему удивлению, все участники пришли с очень открытым настроем и при этом стали глубже как личности. Работая над этим альбомом, я многому у них научился».

«Это так здорово, что мы снова собрались вместе».

«Swim», лид-сингл, обрел свою черновую форму еще во время предварительных сессий, за несколько недель до приезда участников в Лос-Анджелес. «Он казался особенным с первого прослушивания», — говорит Pdogg. «Мне всегда казалось, что самое крутое, что они могли бы сделать, — это что-то более сдержанное», — отмечает восходящая звезда британского сонграйтинга Джеймс Эссиен, одна из ключевых фигур в создании «Swim». «Пытаться сделать еще одну песню вроде Dynamite — слишком предсказуемо». Он вспоминает, как импровизировал над минусовкой вместе с автором и мультиинструменталистом Тайлером Спри, после того как председатель HYBE Бан Шихёк остался не в восторге от другой композиции. «Бан зашел с лицом, похожим на чертову кирпичную стену», — рассказывает Эссиен. «И тогда мы взялись за другую идею, перебирая варианты... и мелодия как-то сама собой появилась. Просто материализовалась из воздуха». В итоге у группы были некоторые опасения по поводу выбора более утонченного трека, но Эссиен помнит, как RM сказал ему: «Это сексуальнее. Это то, что нам сейчас нужно. Мы стали сексуальнее. Мы прошли армию».

Смелый испанский продюсер El Guincho, работавший со всеми — от Rosalía до Charli XCX, за первые 10 минут встречи с группой поставил им два бита. Они выбрали оба и объединили их в выдающийся трек «Hooligan», где на сэмплированные струнные из французского фильма 1962 года накладывается перкуссия из лязгающих ножей. «Их тянуло к самым экстремальным идеям, а не к проверенным вариантам», — говорит он. «Они просили: Ставь самую безумную хрень, что у тебя есть». Вернувшись к своим рэп-корням, Чонгук сам придумал концепцию для «Hooligan». «Когда я услышал трек, флоу родился мгновенно», — говорит он. «Я не знал, попадет ли песня в альбом. Но её выбрали, и это было круто».

Пока El Guincho дорабатывал «Hooligan», участники уже пробовали танцевальные движения, и он ловил себя на том, что подстраивает рисунок барабанов под то, что видел. «Я смотрю, как их тела отзываются на определенные кики, басовые линии или малые барабаны», — говорит он. «Это и отличает их от любого другого артиста, с которым я когда-либо работал». В какой-то момент Эссиен случайно забрел в соседнюю комнату студии, где команда с маркерными досками уже вовсю расписывала хореографию для еще не законченных песен. «Я подумал: Вау, это действительно идеально отлаженный механизм», — вспоминает он.

SUGA был загадкой для продюсеров. Он мог войти в комнату, послушать, не сказать ни слова, уйти и вернуться через несколько дней. Иногда он брал гитару и подыгрывал трекам. «Было видно, что он глубоко проживает песню и пытается её прочувствовать», — говорит El Guincho. j-hope шокировал окружающих, когда в мгновение ока превращался из своего повседневного жизнерадостного образа в яростного рэпера — один из соавторов даже сравнил его читку с DMX. Чимин мог сидеть в тишине по 30 минут, впитывая мысли продюсеров, а затем выдавал идеальный дубль, учитывающий все замечания. Чонгук, тем временем, поразил всех своей невероятной способностью петь на практически идеальном английском. «Думаю, у меня хороший слух на такие вещи», — говорит Чонгук. «Но в конечном счете… для меня это иностранный язык. Я не хочу, чтобы носители языка испытывали дискомфорт или какое-то неприятие, когда слышат мою речь. Поэтому я очень усердно над этим работал».

V в это время проявил себя как автор песен, особенно в финальном треке альбома — неземном «Into the Sun», который родился из джем-сейшена с живыми инструментами. «Дела шли не слишком гладко», — вспоминает Pdogg. «Мы решили расслабиться и просто повеселиться. В итоге V взял микрофон, я сел за бас-синтезатор Moog, Тайлер Джонсон (продюсер) был в будке за барабанами, а Nitti (продюсер) — на гитаре». SUGA написал рэп-партию для этой песни на террасе дома, где они все вместе жили. «До этого альбома я и представить не мог, что буду работать над песней на улице», — говорит SUGA. «На самом деле, для этого нужны только блокнот и ручка».

Как только сольный тур Джина завершился, он отправился в студию, где обнаружил более сотни уже написанных песен. «Я переживал, что фанатам будет скучно, пока все остальные в армии, — говорит он, — так что я был занят тем, что утешал их сердца. Тем временем все песни были готовы». Расстроен ли он? «Немного обидно. Но жизнь не ограничивается настоящим. Есть еще и будущее. К тому же, если бы я пожадничал и настоял на переносе всей сессии, чтобы добавить свои собственные песни, это интервью случилось бы на несколько месяцев позже. Разве фанатам не было бы слишком скучно в ожидании?»

Идея назвать альбом ARIRANG — в честь древней, глубоко меланхоличной и почти священной корейской народной песни — принадлежала Бан Шихёку и HYBE. Группа приняла концепцию почти мгновенно, но, как показано в их документальном фильме на Netflix, идея включить сэмпл самой песни в трек «Body to Body» вызвала многонедельные дискуссии. Если не считать этого момента, мы не ставили перед собой цель сделать акцент на "корейскости", — говорит Pdogg. Однако группа настояла на том, чтобы вернуть приоритет корейским текстам. Песня «Please» была записана на английском, но BTS настояли на том, чтобы почти полностью переписать её на корейском. Лим отмечает, что команда A&R была уверена: «сама музыка найдет отклик у слушателей поверх любых языковых барьеров».

Альбом легко мог состоять из совсем другого набора песен. «Было много споров, — говорит RM. — Что оставить, а что убрать». j-hope до сих пор очень нравится не вошедшая в альбом композиция под названием «Like This», а Эссиен вспоминает песню «Five Minutes», которая, казалось, полюбилась всем. «Интересно, что с ними будет? — задается вопросом Чимин. — Что станет с теми песнями, которые мы написали?»

У SUGA есть ответ: они предназначены для будущих сольных проектов. «Разве мы не используем их по отдельности или как-то еще? Мы скорее используем их сами, чем отдадим кому-то другому».

BTS ТВОРИЛИ ИСТОРИЮ ВМЕСТЕ, разделились, снова творили историю, но уже по отдельности, и сумели воссоединиться. Они будут гастролировать по миру до следующего марта — после того как Джин настоял на продлении маршрута примерно на восемь месяцев дольше, чем планировалось. «Когда мы впервые получили план тура, там было не так много остановок, — говорит он. — И длиться он должен был всего три-четыре месяца. Я сказал: «Теперь, когда мы вернулись... мы обещали стольким людям, что приедем и встретимся с ними, и мне кажется, что короткий тур — это нарушение нашего обещания». Но что останется группе после этого?

SUGA просто хочет задать другой тон. «Нам стоит получать удовольствие, — говорит он. — Раньше мы были слишком зациклены на соперничестве. Мне кажется, в спешке за достижением целей мы не особо заботились о своем физическом и эмоциональном здоровье. Но теперь мы можем немного расслабиться, тем более что все мы стали старше. Так что, я думаю, теперь мы можем получать от этого больше удовольствия».

«Это так удивительно, что мы вообще снова собрались вместе, — говорит j-hope, — и что мы все еще создаем музыку как группа. Когда я думаю об этом, цели больше не имеют такого большого значения».

Во время февральских репетиций Чимин предложил остальным участникам сразу после окончания тура вернуться в студию и записать еще один альбом. Но это, в свою очередь, натолкнуло SUGA на другую мысль. «Время летит так быстро, а тренды меняются мгновенно, — говорит он. — И я задаюсь вопросом, не стоит ли нам какое-то время выпускать просто синглы. Понимаете, мы закончили работу над альбомом на стадии предварительной записи еще в прошлом сентябре. Но прошло столько времени, прежде чем он вышел. Когда мы его создавали, мы понятия не имели, какими будут тренды в марте и апреле или какие жанры станут популярными. Пытаться делать хорошую (актуальную) музыку было непросто. По многим из этих причин… возможно, мы выпустим сингл, может быть, мини-альбом, что-то в этом роде».

Участники группы обратили внимание на триумф Bad Bunny на Super Bowl, где он выступал полностью на испанском, и их интригует идея последовать его примеру. «Мы не можем этого сделать, пока нас не пригласят», — говорит Чимин, в то время как Джин признается, что уже представляет, каким могло бы быть их шоу.

RM настроен более осторожно. «Возможно, когда пройдет время и взгляды людей изменятся, — говорит он. — Весь мир смотрит Паразитов, все эти великие вещи в корейской культуре, так что если представится шанс, мы определенно этого хотим — когда-нибудь».

Лидер группы прекрасно осознает, что BTS нажили себе ярых хейтеров, и он обращается к ним напрямую в треке «2.0», спродюсированном Майком Уиллом (Mike WiLL). «Есть люди, которые буквально молятся у себя дома, — объясняет RM. — «Пожалуйста, BTS, просто упадите. Просто разойдитесь и рухните». Так что мы думаем о чем-то вроде: «Окей, ребята, два-три года мы были порознь… и вот три года прошли, нас ждут Арми, нас ждет мир, так что ваше маленькое веселье закончилось».

Так они всё ещё читают комментарии? «Никогда!» — заявляет SUGA.

«Иногда», — признаётся RM, и остальные участники группы смеются.

Хвастливый тон «2.0», похоже, также нацелен на конкурентов, но кто именно мог бы ими быть на данном этапе? Я предполагаю, что ответом могут быть другие иконы мировой поп-музыки: Тейлор Свифт, Бруно Марс, Гарри Стайлс. RM морщится от такого сравнения. «Они более великие артисты, чем мы», — мягко отвечает он. — «Мы всего лишь маленькие. Мы просто бойз-бэнд из Кореи». Это единственное, что он сказал за весь день, что не совсем похоже на правду.

____

Источник RollingStone

Перевод 라

@Bangtan_fans

Для создания своих новых хитов BTS собрали целую армию авторов песен и продюсеров. Спрай позволяет заглянуть внутрь этой «фабрики песен» в Лос-Анджелесе.

Как продюсеру закрепить успех после создания хита №1 в Billboard Hot 100 для суперзвезды мирового масштаба? Для Тайлера Спрая — участника элитной творческой группы, работавшей над оскароносным альбомом Bad Bunny DeBÍ TiRAR MáS FOToS (включая авторство и продюсирование рекордного заглавного трека «DtMF»), — ответом стало повторение успеха, но на сей раз с другим крупнейшим коллективом планеты: BTS.

После четырех лет сольных изысканий Джина, SUGA, j-hope, RM, Чимина, V и Чонгука, пока участники проходили военную службу, группа вернулась с многогранным проектом ARIRANG — первым с 2022 года. Этот альбом объединяет в себе культурное наследие и таланты со всего мира (Diplo, Райан Теддер, Кевин Паркер, El Guincho, JPEGMAFIA и другие). «Мне очень повезло поработать над двумя этими альбомами, которые кажутся чем-то большим, чем просто сборниками музыки», — делится Спрай с Billboard из своей студии в Силвер-Лейк.

Работа над новым проектом началась вскоре после выхода альбома Bad Bunny: в начале 2025 года Спрай стал предлагать идеи команде BTS. Благодаря R&B-треку «Please», который в итоге попал в более «легкую» вторую часть ARIRANG, продюсер обеспечил себе место в лос-анджелесском сонграйтинг-кэмпе прошлым летом вместе с коллегами из издательской компании Теддера Runner Music. Именно во время тех студийных сессий — частично запечатленных в документальном фильме Netflix BTS: The Return — родилась гипнотическая заглавная песня «Swim».

«Некоторые из лучших песен буквально рождаются из воздуха», — говорит Спрай. «Кажется, будто они всегда где-то существовали, и вам просто нужно быть в правильном настроении, чтобы протянуть руку и поймать их». Он отмечает, что в случае со «Swim» искра «возникла абсолютно непринужденно». «Часто за песню приходится бороться. Чувствуешь, что в ней есть что-то действительно крутое, но никак не можешь это «раскусить». Здесь же основа композиции была готова менее чем за 30 минут.

После того как Спрай и протеже Diplo — Leclair — набросали черновой бит, Теддер быстро выдал фристайлом второй куплет и передал трек для более детальной проработки. «Именно тогда подключился RM, и, думаю, они стали относиться к записи серьезнее», — рассказывает Спрай. «Он пытался понять, как вписать её в их видение заглавного сингла».

Настоящее давление из-за установленного самой группой дедлайна (март) началось лишь тогда, когда септет вернулся в Сеул для завершения записи. Из-за работы в разных частях света Спрай получал вокальные партии от давнего соратника BTS, продюсера Pdogg, глубокой ночью. Он вспоминает, как ушел с дня рождения друга, чтобы послушать микс «Please» вместе с командой HYBE. «Это был хаос», — смеется он. «Но я обожаю хаос. Я в нем расцветаю. В этом и заключается моя работа продюсера».

Ниже Спрай рассказывает Billboard о стрессе и «магии» создания треков для «ARIRANG» во время сессий в Лос-Анджелесе и после них, а также о нескольких «очень хороших» песнях, которые могут появиться в будущих проектах BTS.

Вопрос: ARIRANG сейчас занимает первое место в Billboard 200, а «Swim» возглавляет чарты Billboard Hot 100, Global 200 и Global Excl. US. Что вы чувствуете по поводу такого приема?

Спрай: Честно говоря, я поражен реакцией. Я осознаю, что BTS — одни из крупнейших артистов в мире, но когда мы приступали к этому проекту, он был очень амбициозным. Это определенно тот звук, которого, как мне кажется, ни фанаты, ни широкая публика не ожидали.

Было так круто увидеть их живое исполнение «Swim».

До этого я его не видел. Всё, что связано с BTS, окутано тайной и строго охраняется, поэтому я не видел ни клипов, ни видео с выступлений до их официального выхода. Было по-настоящему захватывающе наблюдать, как эти легенды танцуют и поют под трек, который мы сделали в маленькой студии в Лос-Анджелесе.

Вопрос: Как вы попали в этот проект?

Спрай: В начале прошлого года мы сидели с моим издателем Райаном Теддером и обсуждали, с кем бы хотели посотрудничать. Он упомянул, что BTS готовят камбэк. Честно говоря, цель выпустить трек с BTS казалась заоблачной и почти недостижимой. Но я люблю вызовы, поэтому мы решили рискнуть и «замахнуться на невозможное».

Мы провели несколько недель в студии Райана в Западном Голливуде: набрасывали идеи, отправляли их команде, пытаясь найти то, что «зацепит». Кое-что из этого, вероятно, было слишком попсовым — слишком близким к их ранним англоязычным записям вроде «Dynamite» и «Butter». Но потом мы поймали нужный ритм и начали нащупывать звучание, которое казалось свежим и драйвовым.

Вопрос: И это было ещё до сессий в лос-анджелесской студии?

Спрай: Да. Я бы не сказал, что до этого момента участвовал в проекте официально. Мы с командой просто делали наброски, присматривались, пытались нащупать звучание, которое зацепило бы лейбл и саму группу. И ещё до сессий в ЛА мы кое-что нашли. В итоге это превратилась в песню под названием «Please», которая после некоторых правок попала в альбом. Именно она стала нашим «входным билетом» в авторский кэмп, который они проводили в Conway Studios.

Команда (от Runner Music) состояла в основном из меня, Джеймса Эссьена, Шона Формана, Райана Теддера и Сэма Хомайи. А в Conway была целая толпа невероятных авторов и продюсеров — люди там сменяли друг друга как в калейдоскопе. Это было в июне или июле прошлого года. Но поначалу мы не сидели в одной комнате с группой. Нас пригласили, и там было много народу, все готовили идеи, чтобы представить их парням.

Вопрос: Расскажите подробнее, как создавалась «Please».

Спрай: Мы не то чтобы каждый день писали идеи с нуля «под ключ». Скорее, мы пытались поймать какую-то магию — то, что называют «молнией в банке» (поймать редкую удачу). «Please» как раз стала одной из таких находок. Я просто нарезал партии клавишных и гитар, которые звучали как старый соул, и накладывал на них живые хип-хоп барабаны с «плавающим» ритмом. Это единственная песня в альбоме, где указан только один продюсер, так что для меня очень важно, что ребята и Бан Шихёк (председатель HYBE) доверили мне довести этот трек до финала в одиночку.

В день, когда мы написали песню, я пришел домой, и мой друг Досон из группы Almost Monday, моя жена и я вместе спели хоровые бэк-вокалы прямо за обеденным столом у меня на кухне. Группа решила их оставить, потому что в них была та самая сырая текстура, которая им откликнулась. Их можно услышать совсем тихо на фоне в припеве.

Вопрос: Какое было ваше первое впечатление от BTS как от соавторов?

Спрай: Мы не работали со всеми сразу. В одной комнате с таким количеством людей был бы просто хаос. Но мне довелось поработать с каждым один на один.

Чонгук — потрясающий автор и невероятный певец. Он может петь вообще без автотюна и попадать во все ноты. V очень добрый, милый человек с невероятным тембром. А еще он очень смешной, даже несмотря на небольшой языковой барьер. Мы постоянно шутили и весело проводили время в студии.

RM кажется кем-то вроде старшего брата в группе. Он четко знает, чего хочет. Он помогает парням включиться в процесс и зажечь их идеей. Энергетика была отличная. Честно говоря, это одни из самых приятных людей, которых я когда-либо встречал, не говоря уже о том, какие они артисты. Работать с ними было настоящей привилегией.

Есть несколько песен, которые мы написали вместе и в создание которых они вложили много творческих сил, но эти треки еще не увидели свет. Так что я надеюсь — хотя это и не мне решать — что когда-нибудь они все-таки выйдут.

Вопрос: Они упоминали, что уже присмотрели некоторые неиспользованные студийные наработки для своих будущих сольных проектов.

Спрай: Да (смеется). Мне бы точно хотелось знать, кто какую песню за собой закрепил. Там есть действительно крутые вещи.

Вопрос: Как BTS разрешали разногласия во время работы над альбомом?

Спрай: Они проделали огромную работу, чтобы голос каждого был услышан, а каждое мнение — учтено. Финальная версия альбома, после того как они отсекли всё лишнее, — это квинтэссенция того, что действительно хотел выразить каждый участник.

Когда мы работали с парнями, лучшая музыка получалась тогда, когда мы создавали атмосферу полной свободы для любых идей. Например, SUGA мог просто встать к микрофону и спокойно зафристайлить рэп перед авторами и продюсерами, которых знал всего пару дней. Или Чонгук мог сказать нам, что концепция текста, которую мы предложили, — отстой и ему не нравится (смеется). Но говорил это очень вежливо и по-доброму. Или RM мог заметить: «О, этот куплет классный, но мы бы так не сказали» или «Это не наш флоу».

Вопрос: Кажется, некоторые строчки в «Please» как раз стали результатом такой притирки.

Спрай: А оригинальные тексты где-то сохранились?

Вопрос: Нет, но ходят слухи, что строчка «Hold me from the front, back, left, right» изначально была другой. Чем-то менее целомудренным.

Спрай: Возможно, в оригинале там было что-то другое (смеется). Без комментариев.

Я имею в виду, что многие крутые авторы и продюсеры — сами артисты, но когда пишешь для других, ты как бы «надеваешь другую шляпу» (выступаешь в другой роли). Наша работа заключалась в том, чтобы создать пространство, в котором они могли бы существовать.

Но они — звезды. Как только они заходят в комнату, всё оживает. В такой песне, как «Please», ты задаешь настроение аккордами, барабанами и мелодией, а потом приходят они и решают, что именно хотят сказать и как это исполнить.

Вопрос: Расскажи, как «Swim» выбрали заглавным синглом.

Спрай: «Swim» — песня тонкая, нюансированная (с тонким настроением). Они не поют там на пределе своих вокальных возможностей. Мелодия не особо «атлетичная» (не требует виртуозных скачков), но она дико привязчивая. Она западает в голову незаметно. Думаю, именно это с ними и произошло.

В тот день мы работали в паре с Leclair, который подписан на лейбл Diplo. Обычно мы писали по две-три песни за раз, потому что не пытались сразу выдать законченную, отполированную мысль. Никаких референсов не было. Мы с Leclair просто набросали черновой бит, пока Джеймс и Шон фристайлили на диване. Припев возник буквально из ниоткуда.

Мне кажется, поначалу все ее побаивались, потому что она очень деликатная. Не было ощущения: «Вот она, новая Dynamite! Вот он, стопроцентный хит!». Но я помню, как через две недели после того, как мы ее написали, я шел в лаундж-зону сделать себе кофе. Проходил мимо V, а он мурлыкал себе под нос: «Swim, swim...». Думаю, он даже не подозревал, что я его слышу. Именно тогда я понял: «Окей, кажется, мы на правильном пути. Похоже, это и будет та самая песня».

Вопрос: Интересно, что ты противопоставляешь эти две песни, потому что сами BTS, обсуждая «Swim», говорили, что она напоминает им «Dynamite» — в основном тем, насколько это был неожиданный выбор.

Спрай: У BTS невероятная команда в лице Pdogg и Бан Шихёка, да и сами они, очевидно, потрясающие авторы. Они обращаются к таким людям, как мы, чтобы мы помогли по-новому раскрыть их для всего мира.

Поэтому я и привожу в пример «Dynamite»: на тот момент именно эта песня открыла их для совершенно новой аудитории и привлекла новых фанатов. Перед нами стояла задача повторить это сейчас, при этом сохранив уважение к их основной фан-базе и их корням.

После перерыва они стали принципиально другими людьми. Они очень выросли. Их вкусы изменились, голоса изменились. Было даже немного страшно направлять этот процесс, но я по-настоящему горжусь тем, что у нас получилось. Я имею в виду — посмотрите на реакцию. Сейчас BTS слушает целая толпа людей, которые еще пару месяцев назад их не слушали.

Вопрос: «Swim» — также одна из трёх англоязычных песен в альбоме. Были ли по этому поводу какие-то долгие обсуждения?

Спрай: Сейчас как никогда язык, на котором написана песня, не обязательно влияет на охват её аудитории. Мне посчастливилось шесть недель назад занять первое место с треком Bad Bunny «DTMF» — это был первый испаноязычный сингл, который одновременно возглавил чарты (Billboard Hot 100, Global 200 и Global Excl. US). И вот теперь — да, она на английском — «Swim» стала песней №1 в Hot 100. Корейский артист в американском чарте.

Я очень горжусь тем, что стал частью этого альбома, потому что, как и в случае с DeBÍ TiRAR MáS FOToS, он кажется глубоким отражением того, кто они (BTS) как артисты и из какой страны они родом. По-моему, это чертовски круто, что они решили оставить большую часть альбома на корейском — не просто сделали проект ради коммерческой выгоды, а создали своего рода «снимок» того, кем они являются в творческом плане на данном этапе своей жизни.

Вопрос: Казалось, что ARIRANG записывался в очень сжатые сроки. Вы чувствовали это давление в студии?

Спрай: На авторском кэмпе, хотя ставки были очень высоки, никто из нас не ощущал давления или духа соперничества. Очевидно, мы все хотели написать тот самый сингл для камбэка BTS, но в любой будний день это выглядело так: мои друзья работают в студии B, другие — в студии A. Мы все вместе ходим на обед, даем друг другу «пять» и слушаем треки, которые у кого получились.

Давление началось позже, когда у них уже были на руках «Swim», «Normal» и «Please» — то есть основная часть песен для проекта — и они начали по-настоящему собирать альбом воедино. Добиться идеального вокала, выверить сведение — вот тут мы уже были «под прицелом», особенно учитывая дедлайны по производству винила и компакт-дисков.

Вопрос: Был ли какой-то особенно запоминающийся момент во время работы с участниками над этим альбомом?

Спрай: В интернете гуляет видео, где я записываюсь с V, Джеймсом Эссьеном и Шоном Форманом. На том видео мы работаем не над теми песнями, что в итоге вошли в альбом, но это был один из самых веселых дней в студии с парнями. Мы просто прыгали до потолка и распевали песни. Мне кажется, это был один из самых свободных дней в плане творчества. Так что я очень надеюсь, что та песня тоже когда-нибудь увидит свет.

Вопрос: Рада, что были и такие веселые моменты, потому что документалка на Netflix показывает много творческих мук.

Спрай: В студии с ребятами нам было очень весело. Как я уже говорил, бывали моменты, когда SUGA подрывался с дивана как заведенный, забегал в кабину и выдавал фристайл-куплет прямо из головы. Или Чонгук говорил: «Кажется, у меня есть идея. Можно мне к микрофону?». Потом он вставал к SM7 (микрофон «золотого стандарта») и просто выдавал базу — с ходу записывал безупречную ангельскую мелодию. Мы действительно старались создать пространство, где они чувствовали бы себя в безопасности и не боялись пробовать что угодно. И думаю, нам это удалось.

____

Источник Billboard

Перевод 라

@Bangtan_fans

У «к-поп документалок» есть формула, которую хорошо знает каждый, у кого в чехле телефона лежит фотокарточка и есть лайтстик: кадры концертов с дронов, длинные панорамы кричащих фанатов, сменяющиеся кадрами айдолов на белом фоне, которые представляются и рассказывают о своей роли в группе парой простых фраз.

BTS — безусловно, самая «задокументированная» группа в к-поп. У них три концертных фильма, четыре сезона тревел-шоу, собственное реалити, не говоря уже о сотнях часов контента на YouTube и закулисных съемок.

Какое место в этом ряду занимает Бао Нгуен — документалист и режиссер, которого компания HYBE пригласила запечатлеть возвращение BTS на сцену после четырехлетнего перерыва? Его предыдущие работы включают «The Greatest Night in Pop» (о ночи, когда была записи «We Are the World») и документальный фильм из цикла ESPN 30 для 30 о Брюсе Ли «Be Water». Но в отличие от тех гимнов истории поп-культуры, картина BTS: The Return, вышедшая на Netflix в пятницу, фиксирует раскаленную вспышку во времени.

Прошлой осенью, завершив обязательную военную службу, BTS приступили к работе в Лос-Анджелесе над своим первым альбомом в новой, беспрецедентной главе и без того уникальной истории — и Нгуен был рядом с ними с самого начала.

Я поговорила с Нгуеном в утро релиза. После 10-минутной игры «BTS как участники USA for Africa» (RM — Куинси Джонс, j-hope — Синди Лопер, SUGA — Боб Дилан, V — Дайана Росс, Чонгук — Майкл Джексон, Чимин — Стиви Уандер, Джин — гибрид Вилли Нельсона и Кенни Роджерса), мы обсудили мета-задачу документирования творческого процесса группы.

Vogue: Когда вы начали работу над проектом?

Бао Нгуен: В 2022 году я сходил на их шоу в SoFi Stadium — это был мой первый концерт BTS. Я пытался попасть к ним еще в Rose Bowl, но помешала пандемия. Концерт оказался очень эмоциональным. Я бываю на многих выступлениях, но это было определенно самое иммерсивное и громкое из всех, в лучшем смысле слова. У BTS очень долгие диалоги с их Арми, и было прекрасно видеть связь, которую они выстраивают на стадионе. Это отношение напомнило мне «Одиссею». Участники BTS — словно Одиссей, уходящий на службу, а Арми — Пенелопа, которая ждет его возвращения.

Я поделился этой идеей с лейблом. Они раздумывали, но это было трудно, потому что военная служба очень важна в Корее. Спустя пару лет HYBE связались со мной. Я сразу ухватился за возможность. Рассказать эту историю именно сейчас — большая привилегия.

Vogue: BTS — группа, чья жизнь детально задокументирована как ими самими в соцсетях, так и в различных документальных сериалах от HYBE. Что вы как сторонний режиссер смогли предложить такого, что отличалось бы от того, чем они уже делились сами?

Бао Нгуен: Я хочу выразить глубокое уважение всем режиссерам и сторителлерам, которые работали с ними до меня. Для меня было большой привилегией получить доступ в этот мир, потому что это очень закрытое, сплоченное сообщество. Но мне кажется, участники группы были готовы в каком-то смысле «довериться случаю» — и я использую это выражение в позитивном ключе. Они хотели попробовать что-то новое с этим альбомом. Именно поэтому они записывали его в Лос-Анджелесе и открылись новым коллегам, с которыми раньше не работали, включая меня. И мне пришлось завоевывать их доверие, объясняя свои намерения и то, почему этот момент так важен.

Один режиссер, которого я искренне уважаю, когда-то сказал мне: «Иногда нужен кто-то со стороны, чтобы увидеть красоту, которую человек, находящийся внутри процесса, может просто не замечать». Я всегда принимаю это близко к сердцу, когда вхожу в пространство, где поначалу могу казаться чужим. Но я верю, что со временем, когда вы выстраиваете доверительные отношения с героями, они тоже начинают открываться вам навстречу.

Vogue: Документальный фильм начинается «с середины событий», когда Джин прилетает в Лос-Анджелес. Вы начали съемки именно в этот момент?

Бао Нгуен: Я понимал, что история должна начаться именно там, потому что в этот миг «возвращение» становится полным — BTS не могут существовать в составе пяти или трех человек из семи. Я знал, что основная часть производства начнется с приездом Джина. Но как запечатлеть то, что было чуть раньше? Тогда мне пришла идея раздать участникам видеокамеры. Как вы уже заметили, они постоянно снимают себя сами, но обычно делают это на телефоны, а для меня это очень специфический визуальный язык. Мне же хотелось добавить картинке текстурности. Я хотел, чтобы возникло ощущение, будто ваша мама или дядя взяли старую камеру и снимают ваш отпуск или что-то в этом роде. Так что я выдал каждому по камере; кто-то снимал больше, кто-то меньше. Им пришлось немного поосвоиться с этой техникой, но со временем они втянулись. И это одни из моих самых любимых кадров в фильме.

Vogue: В своих работах вы часто рассказывали истории о прошлом, в то время как BTS : The Return полностью сосредоточен на настоящем моменте. Что происходит с режиссером, когда у него нет возможности оценивать события с высоты прожитых лет как инструмента сторителлинга?

Бао Нгуен: Знаете, у многих режиссеров есть «комплекс Бога» — желание всё контролировать. Думаю, именно поэтому я раньше тяготел к историям из прошлого. Это дает контроль, позволяющий вылепить из уже случившихся событий «фильм Бао Нгуена». В этот раз всё было иначе — своего рода прыжок в неизвестность. Я не знал, чего ожидать. Я мог готовиться, изучать материалы, пересмотреть всё, что было снято о них раньше, но к личному присутствию в их жизненном и творческом пространстве подготовиться невозможно.

При этом я понимал, что рамки фильма — это их возвращение, создание альбома Arirang, и сопутствующие этому трудности. И эти ограничения, на самом деле, сделали меня более изобретательным. Я был приятно удивлен тем моментам озарения, которые случались в процессе.

Раньше во многих их документальных проектах использовался формат «говорящих голов». Возникало ощущение, что интервью записывали уже на поздних этапах — такие масштабные, вдумчивые размышления о прошлом. Я же хотел, чтобы этот фильм ощущался как «здесь и сейчас». Раз уж я снимаю кино, где мы просто заброшены в гущу событий, то и в самом процессе съемок я хотел добиться той же непосредственности. Со временем я понял, например, что поездка в машине очень кинематографична. У нее есть четкое начало, середина и конец. А еще это время уединения, особенно в Лос-Анджелесе. Это момент, когда можно порефлексировать и побыть наедине со своими мыслями.

Я упоминал «Одиссею» как некий каркас, ведь в каком-то смысле BTS — это современные мифические фигуры. Так вот, я просто пытался запечатлеть, как они смотрят в окно и думают о чем-то своем, но тут Намджун вдруг начал рассуждать о Хроносе и Кайросе. В ту секунду я поймал нечто, что даже не мог себе вообразить. В этом и заключается прелесть открытий, когда создаешь что-то прямо в момент совершения событий.

Vogue: Сюжет Arirang строится вокруг сохранения человеческой истории через музыку, и, создавая этот фильм, вы, по сути, занимаетесь тем же самым. Каково это — балансировать между созданием развлекательной документалистики и сохранением истории?

Бао Нгуен: Я никогда не думал об этом как о «сохранении истории», потому что в процессе творчества ты прежде всего стараешься снять максимально хорошее кино. А когда работа закончена, она перестает тебе принадлежать, и ты больше ничего не контролируешь. У одного из моих любимых поэтов, Оушена Вонга, есть мысль о том, что мы, художники и писатели, строим плот. Когда плот готов, мы спускаем его на воду, и дальше он плывет по течению сам по себе. Так что воспринимать фильм как историческую хронику — в этом определенно есть смысл.

В некоторых интервью меня спрашивали: «Какое место этот фильм будет занимать через 10 лет?». Я надеюсь, что участники группы смогут пересмотреть его с легким сердцем и долей рефлексии — так же, как они делали это в сцене в кинозале. Было по-настоящему прекрасно наблюдать за всем масштабом их карьеры и тем, как они смотрят на это вместе. Это был очень трогательный момент.

Vogue: Один из центральных конфликтов, запечатленных в документалке: для кого BTS создают музыку — для своей сложившейся фан-базы, для корейцев или для фанатов по всему миру? Вам ведь тоже пришлось принимать это решение, верно? Этот фильм — для Арми? Для широкой публики? Насколько этот выбор был интуитивным?

Бао Нгуен: Я стараюсь опираться на концепцию: «А захотел бы я сам посмотреть этот фильм?». Это помогает отсечь груз ожиданий и попытки угодить всем аудиториям сразу. Единственный зритель, которого я знаю по-настоящему — это я сам. Так что, если я могу снять кино, которое интересно мне самому, это уже отличная база.

Но, конечно, мы хотели создать фильм, выражающий уважение к Арми — точно так же, как и сама группа испытывает сомнения или тревогу по поводу своего возвращения и того, примут ли их фанаты по-прежнему. Я думаю, вопрос в том, как превратить то, что кажется бременем и ответственностью, в привилегию. Для меня рассказывать эту историю — огромная привилегия. Важно держать это в уме, но не позволять этому затуманивать вашу истинную цель в кино.

Vogue: Половина фильма проходит в Лос-Анджелесе, а другая — в Сеуле. При просмотре кажется, что в ЛА они — музыканты, а в Сеуле — публичные фигуры. Вы заметили это смещение в реальном времени?

Бао Нгуен: Абсолютно. Мы бы ни за что не смогли просто вывести их на пляж в Корее, не привлекая к себе лишнего внимания. В кадрах из Лос-Анджелеса чувствуется свобода… много красивого синего неба. Даже там, где они записываются, их окружает пышная, живая зелень. В ЛА очень много сцен на открытом воздухе. А как только попадаешь в Сеул — это в основном локации, в которых Арми привыкли их видеть: офис HYBE, студии, репетиционные залы, их дома и машины. Но в этих машинах они не опускают тонированные стекла. Я хотел, чтобы этот контраст был тонким, но ощутимым.

Vogue: Как стэн V, я была очень рада видеть его на ужине с Wooga Squad. Заметили ли вы разницу между RM и Намджуном, j-hope и Хосоком — между их сценическими образами и реальными людьми?

Бао Нгуен: Мы хотели заложить основу, показав, насколько отличается их жизнь в Сеуле, поэтому спросили их, чем бы они занялись в свой выходной. V ответил: «Ну, я просто пойду поужинаю с друзьями». А потом оказывается, что все его друзья — топовые корейские знаменитости. Чимин же сказал: «А я просто закажу еду и буду играть в видеоигры дома».

Так что вы видите эти яркие черты характера без лишних подчеркиваний. Вы наблюдаете за ними в личной жизни, замечаете тонкие нюансы их поведения в обществе. Видно, что как личности они очень разные люди, но когда они собираются вместе, рождается нечто особенное, что и создает BTS.

Vogue: И закончим блиц-опросом. Любимая песня из альбома из Arirang?

Бао Нгуен: Body to Body.

Vogue: Любимая песня не из Arirang?

Бао Нгуен: Spring Day.

Vogue: У вас есть биас или вы OT7 (фанат всех семерых)?

Бао Нгуен: OT7.

Vogue: Но, может, всё-таки есть небольшое предпочтение?

Бао Нгуен: OT7.

Vogue: Хорошо, не будем навлекать неприятности. А любимый персонаж BT21?

Бао Нгуен: Хм. Особого нет.

Vogue: Есть ли у вас любимый альбом?

Бао Нгуен: Знаете, я буквально прожил жизнь вместе с Arirang, так что он всегда будет занимать особое место в моем сердце. В каком-то смысле это моё детище.

Vogue: Любимый клип?

Бао Нгуен: Боже, если я снова назову Spring Day, это будет выглядеть странно.

Vogue: Ну да, но в том-то и дело со Spring Day — он лучший.

Бао Нгуен: Знаете, я немного подразню вас: я видел клип на Hooligan, и он потрясающий.

Vogue: Обожаю эту песню! Ладно — вы получаете новый телефон, и в нем только семь номеров участников BTS. Кому вы позвоните, если вам срочно понадобится медицинская помощь?

Бао Нгуен: RM.

Vogue: Кому вы позвоните, чтобы спланировать мальчишник?

Бао Нгуен: j-hope

Vogue: Кому вы поручите написать и исполнить вашу личную музыкальную тему?

Бао Нгуен: Чимину.

____

Источник Vogue

Перевод 라

@Bangtan_fans

Вдохновленный бессмертной иконой Голливуда, Джеймсом Дином... V из BTS появился на цифровой обложке VOGUE JAPAN. Этот образ, созданный в честь запуска VOGUE WORLD 2025: HOLLYWOOD, представляет собой новый портрет V, сочетающий в себе дух классического кино и современность. Мы проанализировали текущее состояние его моды и творческих начинаний, перемежая его цитатами из интервью.

Его имя известно во всем мире. За 12 лет, прошедших с момента его дебюта в составе BTS в 2013 году, V проложил свой собственный, уникальный путь, свободно сочетая музыку и чувства.

Обладая уникальным глубоким голосом, богатой выразительностью, изящной мимикой и непревзойденной харизмой: он обладает как сценической харизмой, так и обаянием в повседневной жизни. Его первый сольный альбом Layover, выпущенный в 2023 году, продемонстрировал спокойную, интроспективную красоту. Теперь, после окончания службы в армии и возвращения на публику, он продолжает расширять свои горизонты самовыражения, включая моду, искусство и спорт.

На вопрос журнала Vogue Japan: «В чём ваша уникальная сила?», V ответил: «Я всё ещё люблю фотографироваться». В этой съёмке, посвящённой Джеймсу Дину, V предстаёт в кожаной куртке и джинсовых брюках, излучая спокойную свободу. Его томный профиль, когда он опирается на байк, который так любил Джеймс Дин, резко контрастирует с этим, жест «V», который он показывает камере, — это сочетание невинности и непринуждённости. Его ритм и эстетика живы и выразительны в каждом мгновении позы.

Взяв в руки ретро-кинокамеру, он осторожно смотрит в видоискатель, поворачивает камеру к себе и улыбается. Фотография — ещё один способ выразить его любовь не только к фотографированию, но и к самому процессу съёмки. Его девиз — без фильтров и обработки.

В предыдущем интервью журналу Weverse Magazine он рассказал о своей любви к фотографии:

— Думаю, я делаю снимки, даже не задумываясь. Если есть красивый фон или что-то, что можно красиво подать, я не могу удержаться, чтобы не включить камеру и не снимать.

Просмотр фильмов также является частью его творческого процесса:

— Я черпаю вдохновение из фильмов. На сцене я вспоминаю фильмы и пытаюсь воплотить что-то, основанное на концепции, но надеюсь, что образ, который я представляю, будет восприниматься каждым по-своему.

В конце сентября он вместе с RM посетил VIP-показ нового фильма No Other Choice режиссёра Пак Чан Ука, который прошёл в Сеуле.

В интервью Vogue Japan, отвечая на вопрос о своём недавнем стиле, V заявил: «Я из тех, кто старается минимизировать вещи в моде, и я стал носить меньше аксессуаров, чем раньше». 4 октября его заметили в аэропорту по пути на Парижскую неделю моды. На нём была клетчатая рубашка, свободные джинсы и небрежно завязанный галстук. Его наряд источал минималистичную эстетику, без каких-либо украшений.

Под парижским небом, где листья были слегка окрашены осенними красками, V посетил показ Celine, послом которого он является, в классическом длинном коричневом пальто. V, который называет круассаны своей любимой едой, опубликовал в социальных сетях фотографию, на которой он жуёт круассан, отдыхая на стуле, что показало, что он действительно наслаждался пребыванием в Париже.

По данным платформы анализа ценности влиятельных медиа Lefty, V зафиксировал самый высокий EMV (показатель, измеряющий, какую ценность создает каждый посол бренда) среди всех корейских звезд на Парижской неделе моды этого года, что подтверждает его прочные позиции в мире глобальной моды.

25 августа он появился на стадионе Dodger, домашней арене команды Los Angeles Dodgers, чтобы сделать торжественный первый бросок, привлекая огромное внимание.

В белой форме Dodgers с номером «7» на спине, V стоял на поле с лёгкой улыбкой и лёгким поклоном, вызывая восторженные возгласы болельщиков. Под звуки «MIC Drop» он непринуждённо бросил мяч, описав красивую дугу, и стадион разразился бурными аплодисментами.

Перед игрой он встретился с Сёхеем Отани из Los Angeles Dodgers, и они обменялись улыбками. Этот момент подчеркнул обаяние V, которое легко переступает границы спорта и культуры.

V активно выступал сольно, был амбассадором элитных брендов и продемонстрировал новые грани себя в спорте. Он подходит ко всему этому естественно. Помимо разнообразности самовыражения, он вновь обретает корни в музыке как BTS. Было объявлено, что следующей весной семь участников BTS выпустят альбом. Этим летом все участники собрались в Лос-Анджелесе и погрузились в продюсирование. Также запланирован мировой тур в поддержку альбома. Как V засияет после своего многогранного опыта? Весь мир с нетерпением ждёт его следующего момента.

____

Источник VogueJapan

Перевод 라

@Bangtan_fans

Когда три года назад Vogue World дебютировал в Нью-Йорке, участок в центре Манхэттена превратился в парад подиумов под открытым небом с моделями Vogue, танцорами Университета Говарда и багетами Fendi. В 2023 году мероприятие отправилось в исторический лондонский театр Theatre Royal Drury Lane, где Энни Леннокс исполнила серенаду, Том Старридж и Софи Оконедо сыграли Шекспира, а The Supers насладились супервоссоединением. Затем, в июне 2024 года, Vogue World превратил Вандомскую площадь Парижа в захватывающий праздник моды и спорта с участием Bad Bunny, Кендалл Дженнер и Джиджи Хадид (на лошадях), а также 683 моделей, танцоров, спортсменов и артистов оркестра.

В эти выходные, 26 октября, Vogue World возвращается в Штаты, на этот раз в солнечный Лос-Анджелес. Vogue World: Hollywood отпразднует богатую связь между кино и модой, поставив в центр внимания самых вдохновляющих персонажей в истории кино. Вас ждут высокий стиль, драма и еще больше особенных представлений.

С момента своего основания Vogue World оказывает поддержку местным сообществам, пожертвовав на сегодняшний день более 3 млн долларов. В рамках Vogue World: Hollywood 100 % выручки от продажи билетов будет направлено в Фонд развлекательного сообщества с акцентом на поддержку профессионалов костюмерного сообщества, пострадавших от лесных пожаров в Лос-Анджелесе. Vogue будет сотрудничать с Costume Designers Guild и E.C.F., чтобы выявить тех, кто пострадал больше всего.

Ниже - все, что вам нужно знать о Vogue World: Hollywood

1. Когда состоится Vogue World: Hollywood?

Vogue World: Hollywood состоится в воскресенье, 26 октября 2025 года (понедельник, 27 октября по мск).

2. Где будет проходить Vogue World: Hollywood?

Мероприятие, посвященное моде и кино, пройдет на территории студии Paramount Pictures Studios Lot в Голливуде - одной из старейших киностудий в мире и последней, штаб-квартира которой все еще находится в знаменитом районе Лос-Анджелеса. Здесь снимались такие известные фильмы, как Бульвар Сансет, Психо, Завтрак у Тиффани и Индиана Джонс.

3. Где будет проходить прямая трансляция Vogue World: Hollywood?

В этом году прямую трансляцию, которую ведет лауреат премий Эмми и Грэмми, режиссер и исполнительный продюсер Марк Ритчи, можно посмотреть прямо на официальных площадках Vogue! Время показа — 04:00 по мск.

4. Чем Vogue World: Hollywood будет отличаться от предыдущих версий мероприятия?

«Vogue World: Hollywood — это шоу, которое состоится только на одну ночь, с огромным составом моделей и актеров, где костюмы из великих фильмов будут соседствовать с блестящими модными коллекциями», - поделилась на пресс-конференции в марте 2025 года глобальный редакционный директор Vogue и главный контент-менеджер Condé Nast Анна Винтур. «Смешивая моду, искусство и культуру в центре города и собирая деньги на нужное дело, Vogue World стал подиумным шоу как призыв к действию - способ привлечь внимание огромной глобальной аудитории, привлечь внимание общественности и прозвучать безошибочной нотой позитива, творчества и надежды».

5. Будут ли проходить выступления на Vogue World: Hollywood?

Да! В этом году на шоу выступят певица Doja Cat, чей пятый студийный альбом Vie вышел в прошлом месяце, и звезда ноябрьской обложки Vogue Spain 2025 года певица Грейси Абрамс.

Среди других VIP-гостей воскресного вечера - актриса Эшли Парк, комик Айо Эдебири, актрисы Дакота Джонсон, Грета Ли, Гвинет Пэлтроу, певица Karol G, актриса Майтрейи Рамакришнан, певица Майли Сайрус, актрисы Мона Заки, Николь Кидман, певица Рина Саваяма и многие другие.

6. Кто еще помогает воплотить в жизнь Vogue World: Hollywood?

В этом году на мероприятии будут представлены работы известных голливудских специалистов по костюмам: Коллин Этвуд (Эдвард руки-ножницы), Милена Канонеро (Мария-Антуанетта), Рут Э. Картер (Черная пантера), Кэтрин Мартин (Мулен Руж!), Арианна Филлипс (Однажды в Голливуде), Сэнди Пауэлл (Влюбленный Шекспир), Жаклин Вест (Дюна) и Ширли Курата (Все, везде и сразу). Модные дома, включая McQueen, Louis Vuitton, Miu Miu, Alaïa, Marc Jacobs, Valentino и Balmain, также представят новые образы, вдохновленные классическими фильмами.

Кроме того, хореограф и клипмейкер Фатима Робинсон будет руководить хореографией, Арон Форбс и Дерек Ренфру из творческой команды Sounds We Feel — музыкальным сопровождением, Джесс Гончор — сценографией, Мари Джули Креймерш из Mode and the Moon - продюсированием мероприятия, Джен Грин из Genevieve Productions - продюсированием шоу, Пепе Авила дель Пино - консультирующим оператором, а Стивен Галлоуэй - постановщиком движений. Pat McGrath Labs возвращается в качестве официального бренда закулисного макияжа Vogue World: Hollywood, а Dame Pat McGrath возглавит разработку и выполнение макияжа. Укладку волос возглавит Джимми Пол, а официальным партнером выступит Kérastase. Ногти будет делать Дебора Липпманн.

В команду Vogue World: Hollywood также входят Анна Винтур, Марк Гидуччи и Лиза Лав, а поддержку им оказывают глобальные команды Vogue. Хуан Коста Пас из парижской креативной студии Convoy выступит в качестве креативного директора, а модным направлением будут руководить Алекс Харрингтон и Лука Галассо.

7. С какими местными организациями сотрудничает Vogue World: Hollywood?

Сто процентов выручки от продажи билетов, а также доходы Vogue от эксклюзивной капсулы из восьми предметов Vogue World: Hollywood, созданной Джерри Лоренцо из Fear of God, пойдут в фонд Entertainment Community Fund - благотворительную организацию, которая поддерживает актеров, работников и других творческих личностей в киноиндустрии. Особое внимание будет уделено помощи профессионалам в области костюма, особенно тем, кто пострадал от лесных пожаров в Лос-Анджелесе. Компания Paramount Pictures также пообещала сделать пожертвование в фонд E.C.F.

____

Источник Vogue

Перевод 라

@Bangtan_fans

Под ярким светом j-hope из BTS излучает уверенность и свою фирменную яркую энергию. Его динамичная энергия и артистизм, как на сцене, так и за её пределами, выходят далеко за рамки музыки — он проникает в моду, изобразительное искусство, телерадиовещание и даже в лидерство. Сегодня имя j-hope стало символом мировой культурной сцены.

На церемонии вручения премии Korea Broadcasting Awards, состоявшейся 3 сентября в Сеуле, j-hope получил награду в номинации Best Singer, присуждённую за его участие на шоу канала MBC I Live Alone и радиошоу Best Friends.

На церемонии чествования его достижений присутствовали видные деятели вещательной индустрии. Как подчеркнул председатель Ассоциации вещателей Кореи, эта награда стала ещё одним свидетельством уникального влияния j-hope на глобальное распространение корейского контента.

Всё ещё находясь под впечатлением того момента, 6 сентября была опубликована  фотография j-hope в рамках кампании часов Audemars Piguet. На фоне голубого неба и цветущих полей, фотография передала его утончённое и изысканное чувство моды, объединив престиж бренда с его неповторимым стилем. Получившиеся снимки произвели сильное впечатление в мире высокой моды.

К середине сентября j-hope был замечен в яркой оранжевой куртке и узорчатых брюках, выражая свою индивидуальность, плавно перемещаясь по выставочным пространствам бренда и современным архитектурным интерьерам. Среди продукции Louis Vuitton он излучал харизму и открытость, ещё больше укрепляя свой статус иконы стиля. Его выбор одежды напрямую влияет на тенденции среди поклонников и молодого поколения.

В музыкальном плане j-hope остаётся выдающимся исполнителем. Согласно финансовому отчёту HYBE за второй квартал, продажи билетов на его сольный мировой тур Hope on the Stage превысили 500 000, что составило почти 40% концертной выручки HYBE. Выступая в 16 городах по всему миру, включая Лос-Анджелес, Мехико и стадион Коян в Корее, j-hope установил новые рекорды как сольный к-поп исполнитель, при этом билеты на большинство концертов были распроданы.

Он продолжает расширять границы музыки, свободно лавируя между классическими художественными мотивами, фанковым звучанием и эмоционально резонансным рэпом в таких работах, как его сольный альбом Hope World и последние синглы MONA LISA и Sweet Dreams. Его стиль смешения жанров принёс ему огромную международную поддержку, что позволило ему занять 18-е место в рейтинге поп-звезд Bloomberg за август — наивысшее место среди всех азиатских сольных исполнителей на тот момент.

На стыке культуры и искусства j-hope также принял участие в мероприятии Frieze Music во время Frieze Seoul 2025, объединившись с другими артистами и знаменитостями, такими как Джису из BLACKPINK, Crush и Юна Ким. Сочетание современного искусства и музыки, моды и перформанса символически иллюстрирует, что к-поп во главе с j-hope — это не просто музыка, это культурное явление.

Кроме того, j-hope присоединился к танцевальному челленджу в TikTok, чтобы поддержать новую группу HYBE — CORTIS, поделившись проникновенным видео с подписью: «Сил вам, братишки, гоу-гоу!». Это видео подчеркнуло его роль связующего звена между поколениями в глобальной экосистеме к-поп и продемонстрировало позитивный цикл поддержки, отражающий давнюю философию BTS о сосуществовании и сотрудничестве.

В основе его личности — давняя страсть к танцам и выступлениям, а также жизнерадостный и оптимистичный характер. Известный под прозвищами «Лидер танцев» и «Лидер команды Чон», j-hope играет ключевую роль в хореографии BTS, безупречно исполняя даже самые сложные движения. Хотя он начал читать рэп позже других, его природный талант и трудолюбие принесли ему признание, позволив внести весомый вклад в рэп-лайн группы.

Даже во время своей военной службы, которая началась в 2024 году, j-hope поддерживал связь с фанатами посредством таких проектов, как документальный фильм HOPE ON THE STREET и сопровождающий его альбом саундтреков, продолжая предлагать богатый и разнообразный контент.

Путь j-hope, от его корней в Кванджу до превращения в мировую икону, олицетворяет собой новую концепцию для исполнителей к-поп, которая выходит за рамки музыки и выступлений и включает в себя социальную ответственность и искреннюю любовь к поклонникам.

Ожидается, что в дальнейшем j-hope продолжит расширять свое культурное влияние посредством музыки, искусства, моды и наставничества, принося миру новую энергию надежды как настоящий артист мирового уровня.

____

Источник TopStarNews

eng uarmyvibe

rus 라

@Bangtan_fans

Отчёт о туре.

RunJin — вместе с Арми до самого финиша!

«Вызов принят!» — в миг, когда Джин шагнул на сцену, нажал на кнопку и громко выкрикнул эти слова, небо вспыхнуло фейерверками. Так начался его первый сольный фан-концертный мировой тур #RUNSEOKJIN_EP.TOUR. Идея тура родилась из предложения самого Джина: «А что, если финальный выпуск RunJin провести прямо на сцене, вместе с фанатами?» Так концерт превратился в особое пространство, созданное для радости и близости с Арми. На протяжении шоу Джин выполнял разные миссии, носился по всей арене, представлял песни из своего первого сольного альбома Happy и мини-альбома Echo, создавая атмосферу настоящего рок-фестиваля. Теперь, когда тур завершён, мы подготовили отчёт: комментарии самого Джина, закулисные истории и смысл, который он вложил в этот проект.

1. ТУР

Тур стартовал 28-29 июня на вспомогательном стадионе в Кояне. С июня по август Джин провёл 18 концертов в 9 городах — в Корее, Японии, США и Европе. Его замысел был прост: «Пока остальные готовят свои проекты, почему бы мне не отправиться в разные страны, чтобы Арми не скучали?» — поделился он на трансляции на Weverse Live. Именно поэтому Джин хотел охватить как можно больше городов и встретиться с максимальным числом фанатов. Некоторые концерты дополнялись особыми форматами: например, сеанс Live Play в Сеуле, онлайн-трансляция и показы Live Viewing в Осаке и на заключительном концерте в Амстердаме. Офлайн и онлайн переплетались, чтобы донести атмосферу тура до большего числа Арми. По словам режиссёра Ха Чонджэ из Hybe360, главная цель Джина была одна: «Провести концерт вместе со всеми Арми». Он отметил: «Как и в RunJin, где Джин всегда делал что бы то ни было вместе с гостями и участниками шоу, так и здесь он хотел, чтобы все пели, веселились и радовались вместе».

2. СЕТЛИСТ

«Я хотел, чтобы этот концерт стал одновременно и продолжением RunJin, и своего рода итогом сольных проектов Джина», — так объяснил Ха Чонджэ, отвечавший за сетлист шоу. Именно так и получилось: #RUNSEOKJIN_EP.TOUR был выстроен как чередование сольных номеров Джина и миссий в стиле RunJin, собранных в пять раундов, чтобы максимально раскрыть его многогранное обаяние. Особенно важно было воплотить в концерте ключевую фразу — «Вызов принят!», фирменный знак шоу. Поэтому открытие тура началось именно с него.

В первом раунде Джин, вместе с бэндом, исполнил Running Wild и Don’t Say You Love Me, обрушив на зал поток энергии, словно на настоящем рок-фестивале. «Так как в сольных альбомах Джина заметно выделяется рок-звучание, мы хотели придать шоу атмосферу яркого и бесшабашного рок-феста», — пояснил Ха Чонджэ. Джин взбирался на сценические конструкции, спускался к фанатам, свободно носился по арене под роскошные спецэффекты — в общем, зажигал как настоящая рок-звезда. Так, с самого начала он «принял вызов» показать свою музыкальную индивидуальность как сольного артиста.

Во втором раунде на сцене полноценно ожил дух шоу RunJin. Джин устроил игру «Телепатия!», общаясь со всем залом, переходил с основной сцены на дополнительную, встречаясь глазами с каждым в зале. В зависимости от количества правильных ответов он надевал случайный забавный костюм и даже исполнил в нём Super Tuna — ещё одна веселая миссия, подарившая зрителям массу смеха. Джин признался: «Как заядлый геймер со стажем, я знаю, что когда выбирают только нескольких победителей, остальные сразу теряет надежду. Мне это не нравится. Поэтому я хотел, чтобы концерт был устроен так, чтобы каждый мог почувствовать себя его участником».

В третьем раунде он решился на новый вызов — впервые сыграл на фортепиано. Под аккомпанемент живого звука прозвучали 그리움에 и Abyss. «Само то, что Джин садится за инструмент и поёт, уже можно назвать вызовом», — отметил Ха Чонджэ, объясняя, почему этот момент был вынесен в отдельный блок. Так концерт шаг за шагом соединял в себе весёлые миссии и трогательные сцены, превращая выступление не просто в шоу, а в совместное приключение.

В четвёртом раунде публика сама «приняла вызов» — в блоке «Пойте, Арми!» весь зал хором исполнял песни вместе с Джином. На экранах выводились тексты с транскрипцией на корейском, английском и японском, и благодаря этому каждый концерт превращался в океан голосов. «Мы хотели создать особенный момент, когда звучат только голоса Арми», — пояснил Ха Чонджэ. Кульминацией стала сцена, где Джин в одиночку, без танцоров, исполнил попурри из Dynamite, Butter, Mikrokosmos и Spring Day, отдавая сцену фанатам, чьи голоса заполняли пространство.

После финального блока и 22 исполненных песен Джин обратился к залу: «До того дня, когда я встречусь со всеми Арми, тур RunJin будет продолжаться! Беги-и-и, Сокджин!» Концерт завершился, но обещание Джина — новый вызов и новая встреча — остались.

3. ЗАКУЛИСЬЕ

«Я подумал: а что, если этот концерт станет последним вызовом и финальным раундом RunJin?» — поделился замыслом режиссёр Ха Чонджэ. Именно поэтому в постановке было так много отсылок к шоу. Он рассказал: «Для каждой песни мы подбирали логотипы и визуальные элементы из эпизодов RunJin, выводили их на экраны и переносили в сценографию». Так, в номере With the Clouds зрители видели горные пейзажи и облака из эпизода «Подъём на Халласан», а в Super Tuna на сцене оживало море и корабли, напоминавшие выпуск «Морская полиция». Благодаря этому зрители словно погружались не просто в концерт, а в сам лор RunJin.

Даже структура концерта была задумана как отдельный контент. В начале шоу Джин сказал: «Я уже принял вызов, но для тех, кто ещё не готов, давайте сделаем финальный отсчёт». И на экране появился 60-секундный таймер — особый приём, чтобы само ожидание воспринималось как часть миссии. А во время игры «Телепатия!» пока Джин переодевался в случайный костюм, зал погружался в ожидание под напряжённый саундтрек и 90-секундный обратный отсчёт, словно выполняя миссию вместе с ним. «Всё, что происходило на сцене, мы старались превращать в общее действие с публикой», — пояснил Ха Чонджэ. Так зрители ощущали себя гостями тура RunJin, которые вместе с Джином принимают вызовы и наполняют концерт.

По его словам, это был «самый джиновский концерт, такой, какой мог провести только он сам», и одновременно шоу, которое лучше всего передало его харизму как мастера развлечений.

Экспериментальный выбор сделать концепцией концерта развлекательное шоу RunJin позволил наполнить постановку юмором и лёгкостью. Главный экран в форме губ, например, был вдохновлён фирменным образом Джина «Всемирного красавчика» и его знаменитым воздушным поцелуем. А специальные эффекты — фейерверки, конфетти, воздушные залпы — использовались почти в каждом номере. «Хотелось, чтобы каждое выступление было похоже на праздник, поэтому мы сделали ставку на спецэффекты», — пояснил Ха Чонджэ. Это полностью совпадало с замыслом Джина: «Мне кажется, самое большое удовольствие для Арми — это концерты. Поэтому, пока остальные мемберы не вернулись, я хотел подарить им время вместе. И честно говоря, я сам очень скучал по сцене, так что тур стал отличным поводом снова встретиться и повеселиться с Арми».

4. АРМИ

На каждом шаге сцены чувствовалась искренность Джина и его желание быть рядом с Арми. В блоке «Пойте, Арми» он намеренно давал неправильные ответы, чтобы не избежать «штрафа» и получить по голове подносом, вызывая смех у зрителей. Даже во время технических пауз за кулисами публика не скучала — для этого было подготовлено шесть версий VCR «Караоке с Арми», так что веселье не прекращалось весь концерт. А в энкоре, когда зазвучала Moon, Джин спускался в зал и начинал песню с того, что просил одного из фанатов напеть первую строчку. Этот момент стал фирменным знаком шоу. Сам Джин рассказал забавную подробность: «Когда я готовил концерт, увидел, как j-hope начинал = (Equal Sign) вместе с публикой, и мне очень понравилась эта идея. Поэтому я тоже решил её непременно воплотить». Режиссёр Ха Чонджэ добавил: «Главным желанием артиста было встречаться с фанатами, поэтому для нас самым важным было, чтобы каждая секунда концерта проходила вместе с ними». По его словам, на самых ранних стадиях обсуждения рассматривался формат сольного шоу с миссиями, которые Джин выполнял бы один, но в итоге именно по желанию Джина все задания были сделаны так, чтобы участвовать могли все желающие.

Будучи первым из участников, вернувшимся из армии, Джин — всё ещё с короткими волосами — поднялся на сцену и обратился к Арми: «Я всегда буду рядом с вами». После этого он выпустил сольный альбом, принялся создавать собственный контент и регулярно появляться на развлекательных шоу, не останавливаясь в своём пути мастера развлечений. И концерт #RUNSEOKJIN_EP.TOUR, где Джин бесконечно призывал к «принять вызов» и дышал в унисон с Арми, выглядел как отражение всей его постармейской сольной карьеры. О самом фан-концерте он сказал: «Я хотел попробовать что-то новое, чтобы было и весело, и свежо. Честно говоря, я переживал вплоть до самого дня концерта, но, к счастью, реакция фанатов оказалась тёплой».

На шоу в Лондоне и Амстердаме, услышав, как весь зал в унисон исполняет Spring Day, Джин не сдержал слёз и встал на колени перед Арми. «RunJin — однажды мы ещё встретимся. RUNSEOKJIN не заканчивается». Как в финальной сцене последнего эпизода шоу, так и в финальном кадре концерта в Амстердаме, Джин обещает: он снова «помчится сквозь время» и «дойдёт до самого конца зимы, даже если придётся обогнуть земной шар», чтобы вернуться к Арми — просто уже как Джин из BTS.

♫♪ МЫСЛИ ДЖИНА ♫♪

• При подготовке концерта

Джин: Мне хотелось сломать привычный формат типичного концерта. Я пробовал вести свой концерт немного по-другому: прямо на сцене переодевался в костюмы, иногда — за кулисами в минимальные промежутки времени, лишь бы не сбивать динамику. Кажется, ради веселья я выполнил немало оригинальных челленджей. Конечно, до самого дня концерта я переживал, не окажется ли это слишком необычным и понравится ли зрителям. Даже утром перед концертом думал: «Менять что-то или оставить так?» — но, к счастью, все получали искреннее удовольствие, и я этому очень рад.

• #RUNSEOKJIN_EPTOUR, начавшийся с лозунга «Вызов принят!»

Джин: Работая над собственным шоу RunJin, я выполнял множество челленджей под девизом «Вызов принят!» (смеётся). Это стало настоящей визитной карточкой шоу. Поэтому, перенося эту идею на концерт, я подумал: ведь это выступление мы делаем вместе с фанатами, значит, начать его стоит не в одностороннем порядке, а задав общую атмосферу вместе с ними. Вот почему я особенно тщательно прорабатывал открытие концерта.

• Вызов: сыграть на пианино

Джин: Когда я готовил альбом Happy, очень хотелось лично сыграть на пианино и исполнить 그리움에. Я совсем не умел играть, поэтому начал заниматься ещё во время записи Echo и долго и упорно тренировался. Когда стал разучивать 그리움에, я понял, что одной песни будет мало, и решил подготовить также Abyss. Я ни разу не исполнял её на сцене, и мне захотелось впервые показать её именно на этом концерте.

• Общие миссии: «Телепатия!» и «Пойте, АРМИ!»

Джин: Будучи геймером со стажем, я знаю: когда выбирают лишь нескольких победителей, большинство заранее понимает, что им уже не повезёт… (смеётся). Это всегда немного досадно. Поэтому я решил придумать задания, в которых могут участвовать все. Мне показалось, что если я, как ведущий концерта, обращусь сразу ко всем зрителям с одной сцены, то это принесёт больше радости. Общую концепцию игр придумал я, но детали помогли проработать режиссёры и команда RunJin. Огромное им за всё спасибо!

• Обращаясь к Арми, которые бежали вместе со мной в #RUNSEOKJIN_EPTOUR

Джин: Хочу искренне поблагодарить всех Арми, кто с радостью участвовал и разделял удовольствие от концерта вместе со мной. Каждый раз, когда я выхожу на сцену, я думаю о том, что получаю слишком много любви. Поэтому всё чаще задумываюсь, как же мне отплатить за неё. И впредь я буду стараться ещё больше, чтобы подарить вам наши общие весёлые и счастливые моменты~

____

Источник WeverseMagazine 

Перевод bangtan

@Bangtan_fans

У стен лондонской O2 Arena царит единое негласное правило: приходите такими, какие вы есть. Ковбойские шляпы соседствуют с костюмами гигантских рыб, бейсбольные майки с именем артиста соперничают с изящными фиолетовыми платьями, и всё это отсылает к многослойной, почти фантастической вселенной кумира, ради которого сегодня собралась публика.

Во вторник, 5 августа, Джин, участник легендарной группы BTS, открывает свою европейскую концертную серию — первую в рамках мирового тура. Настоящее событие для поклонников со всего Старого Света, которые чаще видят участников южнокорейской группы на подиумах Недели моды, чем на концертной сцене. Германия, Франция, Испания… Арми съехались отовсюду, чтобы не упустить этот момент. Вечер особенно значим ещё и потому, что Джин стал первым южнокорейским артистом, который в одиночку собрал полную O2 Arena — ровно через семь лет после того, как BTS выступали здесь в составе группы.

Но сегодня — он один.

Для своего первого сольного мирового тура, уже охватившего Корею, Японию (где он два дня подряд заполнял более чем 50-тысячный Kyocera Dome в Осаке) и США, Джин решил отказаться от привычных канонов к-поп. Никаких танцоров, пышных декораций или кричащих спецэффектов. Только он сам, четверо музыкантов и его публика — настоящая душа этого выступления. Ведь всё это — ради неё и вместе с ней. Так Ким Сокджин, как звучит его настоящее имя, строит своё шоу как диалог. Искренний, тёплый, по-домашнему располагающий даже локалов.

Турне RUNSEOKJIN_EP.TOUR — это продолжение его нашумевшего YouTube-шоу RunSeokjin, которое артист полностью продюсировал сам. В этом проекте Джин в самых разных амплуа выполнял самые сумасбродные задания. Шоу имело такой успех, что в одном из выпусков принял участие даже сам Том Круз. И вот, чтобы достойно завершить столь полюбившийся фанатам проект, Джин решил отправиться в тур. Но теперь главные участники программы — это сами Арми, которым он предлагает не просто наблюдать, а быть частью этого удивительного путешествия.

Тридцатилетний артист выходит на сцену и с торжественным видом нажимает на гигантскую кнопку, установленную на пульте. Этот театральный жест словно даёт сигнал началу праздника — и сцена оживает под звуки двух первых хитов с дебютного сольного альбома Happy — Running Wild и I’ll Be There. Весёлые, искренние и очень «по-джиновски» светлые композиции — именно так он хотел начать этот вечер, задуманной им, почти спонтанно, тур-поограммы с одной-единственной целью: подарить радость своим Арми.

Затем — резкий поворот в настроении. Звучит With The Clouds — самая сложная, эмоционально насыщенная песня из всего его репертуара. Следом — Falling, словно пропитанная духом японского рока, наполненная дерзостью и страстью. И, наконец, звучит мелодичная Don’t Say You Love Me — композиция, что несколько дней возглавляла мировой топ Spotify, завершая первую часть вечера на мощной лирической ноте.

Но это шоу — не просто концерт. RunSeokjin_ep.Tour — не о чёткой последовательности песен и заранее выверенном ритме. Это — живое продолжение его легендарного YouTube-проекта RunSeokjin, где артист постоянно бросал себе вызовы. И теперь — пришёл черёд зрителей.

Первое испытание — игра в телепатию: фанаты жестами изображают слова, а Джин должен угадать. Когда он просит тишины, а несколько непослушных голосов всё же раздаются, остальной зал немедленно их освистывает — шутливо, но решительно, как настоящая команда. Смех и азарт витает в воздухе — особенно потому, что на кону сюрприз: публика выбирает, в каком костюме Джин появится на следующую песню. Он не заставляет себя долго ждать. Через минуту Джин возвращается на сцену — в по-настоящему нелепом, но очаровательном костюме пришельца. Перед этим он предлагает каждому в зале поболтать со своим соседом — ведь музыка объединяет, а в его шоу незнакомцы становятся единомышленниками.

Следующий номер — настоящая жемчужина абсурда. Super Tuna — шуточная песня о злоключениях Джина во время рыбалки — когда-то была просто шуткой, но внезапно стала вирусной. Сегодня Джин не просто исполняет её: он делает это в образе, который стал его мемом, его личным челленджем и гербом. Он даже стал лицом реального бренда консервированного тунца в Корее — доведя свою иронию до коммерческого совершенства. Super Tuna далека от привычного глянца к-поп, но именно в этом её сила — фанаты сходят с ума, и артист будто бы в этот момент по-настоящему дышит полной грудью.

Конечно, долго оставаться в таком виде невозможно. Пока он исчезает за кулисами, чтобы переодеться во что-то более «серьёзное», зал превращается в огромное караоке. Вращая «колесо удачи», Джин выбирает следующую песню — и уступает сцену своим поклонникам. Зал во весь голос поёт Moon — его трогательную композицию из альбома Proof (2022), под аккомпанемент намеренно китчевого видеоклипа, транслируемого на огромном экране.

Когда Джин вновь выходит на сцену, всё вокруг словно замирает. Публика затихает. В центре света — только он, пианино и микрофон. Сидя за клавишами, Джин начинает мягко, почти шёпотом — звучит I Will Come to You. А затем — Abyss, трогательная, почти исповедальная баллада, написанная в непростый период — после всемирного успеха Dynamite, в разгар пандемии. В ней — всё: растерянность, усталость, душевная тяжесть, которую он тогда чувствовал. Никакой маски, никакой иллюзии — только голос, сердце и боль. В эти несколько минут он обнажает душу перед тысячами, не прячась ни за фонограммой, ни за визуальными эффектами. Это — тишина, наполненная настоящей поэзией.

Но уже через мгновение он будто «оттаивает», вдохновлённый аплодисментами, и возвращает зал к жизни — наступает черёд рок-блока, который начинается с композиции Background — баллады, но более насыщенной, наполненной мощной вокальной энергетикой, которая словно нарастает волной. А затем звучит Another Level, ода его любви к видеоиграм. Грохочет гитарный соло, написанный в духе саундтреков к Street Fighter — настолько узнаваемый, что фанаты жанра сразу же улыбаются. В какой-то момент голос Джина пронзает пространство арены, как будто крик, полный силы и страсти, возвращая публике дух старой рок-сцены 80-х. Это не просто концерт — это спектакль, в котором каждая эмоция прожита по-настоящему.

Но и на этом вечер не теряет своей игривости. Пора вернуться к любимым интерактивам. Теперь задача для Арми — угадывать песни Джина и BTS, исполняя их в караоке. Если не справятся — подвешенный над сценой поднос немедленно обрушится на голову Джина, сидящего в ожидании «наказания» на табурете. Но зрители не подводят: несмотря на трудности с корейскими словами, они интуитивно чувствуют музыку.

Стоит только зазвучать знакомым нотам The Astronaut и Boy With Luv, как тысячи голосов сливаются в единый хор. Джин не может скрыть восхищения: «Лучшие певцы за весь тур!» — смеётся он, сияя улыбкой, в которой и удивление, и гордость, и нежность к тем, кто разделил с ним этот невероятный вечер.

На протяжении всего вечера Джин в основном говорит по-английский, позволяя своему переводчику вместе с публикой просто наслаждаться происходящим. Он свободно шутит, не стесняясь использовать сленг: «You ate!» — бросает он в зал, что в современном жаргоне означает: «Вы просто офигенские!». Джин в целом чувствует себя на сцене легко и непринуждённо. С улыбкой, полной игривости и нежности, он подкалывает зрителей: «Вы не говорите по-корейски, а я — не очень по-английски», — смеётся он, перебрасываясь воздушными поцелуями, весело дразня тех, кто особенно громко кричит его имя.

Между ним и публикой — та редкая, драгоценная связь, когда звезда не возвышается, а становится своим. Как будто это просто тёплый вечер среди друзей, где нет места пафосу и формальностям. И действительно, концерт задуман именно так.

Джин, посол ювелирного дома Fred, не стремится вписаться в привычные рамки к-поп. Его шоу — это одновременно и поп-концерт, и рок-фестиваль, и игротека, и вечер караоке. Он хотел подарить фанатам нечто особенное, уникальное, пока весь мир с нетерпением ждёт возвращения BTS.

Но это подождите, это вечер пока только набирает обороты. После проникновенной Loser сцена вдруг наполняется атмосферой дикого запада. Джин исполняет Rope It — кантри-песню со своего второго альбома Echo. В ковбойской шляпе, с микрофоном и вымышленным лассо, он уверенно шагает вперёд, и весь зал будто попадает в другой мир. Его харизма завораживает, в движениях — свобода, лёгкая дерзость и обаяние. В какой-то момент мелькает полоска оголённого живота — и это уже почти вызывающий жест, от которого бы покраснели даже строгие викторианские матроны. Но публика в восторге, а когда начинается медли из хитов BTS, зал просто взрывается от радости. Первая — яркая, как фейерверк Dynamite, за ней — нестареющая Butter, и, наконец, — Mikrokosmos, песня-объятие, которую весь зал поёт так громко и так долго, что Джину приходится мягко прервать хор, чтобы продолжить шоу. Вслед за ней — трогательная Spring Day, звучащая как нежное прощание и обещание скорой встречи.

И вот наступает один из самых волнующих моментов вечера. Опустившись на колени, Джин замирает, словно сдерживая переполняющие чувства. Затем он поднимается и начинает The Astronaut — свою знаковую композицию, созданную в сотрудничестве с Coldplay, как прощальный подарок фанатам перед уходом на 18-месячную военную службу. Нежная, искренняя и пронзительная, она звучит как признание в любви. Затем — Nothing Without Your Love, и вся арена наполняется светом, счастьем, падающим конфетти и ликованием. Но за этим волшебством уже чувствуется приближение финала. Джин объявляет последнюю песню, но все — и он, и публика — знают: это ещё не конец, ведь впереди выход на бис!

Пока артист за кулисами переодевается, огромные экраны загораются словами благодарности, признания и нежности. Арми поднимают баннеры, отправляют свои послания любви и поддержки, а атмосфера становится почти осязаемой самим сердцем.

И вот Джин возвращается. Стоя у микрофона, в полном молчании, он начинает Epiphany — культовую балладу из альбома Love Yourself: Answer, гимн любви к себе. 14 000 голосов сливаются в один: «Я — тот, кого должен полюбить в этом мире. Этот сияющий я. Эта драгоценная душа…» и на эти три минуты время словно исчезает. Остаётся только свет, голос и единение, которое бывает, пожалуй, лишь раз в жизни.

«Пять или шесть лет назад я уже пел Epiphany здесь, правда?» — с легкой улыбкой спрашивает Джин, вглядываясь в зал. — «Кто-то из вас был тогда? Спасибо… спасибо вам от всего сердца». На сцене наступает пора прощания — впереди последние две песни. Но не без финального испытания, конечно же.

С первыми узнаваемыми аккордами Moon, Джин спускается со сцены и выходит прямо к публике. Он идёт вдоль барьера, выбирая наугад, кому из фанатов протянуть микрофон — чтобы исполнить песню вместе. Сначала — женщина с юмористическим баннером, затем — другая, рассказавшая, что когда-то заняла второе место в школьном конкурсе певцов, а потом — мужчина, с которым Джин неожиданно делит тёплый, живой момент взаимопонимания. На концертах Джина  нет места стеснению. Нет оценки. Есть только искренний контакт — артист и его слушатели, на равных, в общем ритме.

Может, именно поэтому в зале царит удивительное чувство единства. Здесь смешались все — лондонцы и гости из других стран, подруги и пожилые дамы с серебристыми волосами, которые будто вернулись в юность, одинокие зрители и целые семьи с детьми, влюблённые пары и те, кто нарядился в костюмы от макушки до пят.

Во время трансляции на Weverse после концерта Джин даже с удивлением отметил, сколько мужчин было в зале. И правда — их было немало. Очень далеко от клише о «вопящих подростках». В какой-то момент даже раздался отчётливый мужской голос: «I love you, Jin!» — прокричал один из его фанбоев с трибун.

Часы показывают 22:00. За плечами два часа незабвенного концерта. Настала пора действительно последнего трека. To Me Today — письмо, написанное Джином самому себе, после более чем десятилетнего пути в мире музыки. Этой композицией он завершает концерт. И завершает его щедро — так же, как и делился с публикой весь вечер.

Старший участник BTS, тот самый Джин с улыбающимися глазами, который чаще оставался в тени — будь то из скромности или ради командного баланса, — наконец-то звучит в полную силу. Он нашёл свой собственный цвет, свою интонацию и стиль.

Его RUNSEOKJIN_EP.TOUR — это не просто концерт. Это праздник — смесь душевного, почти домашнего веселья и по-настоящему масштабной музыки, где каждая песня исполнена с голосом, не знающим фальши.

Он, кто в шутку зовёт себя «Worldwide Handsome» благодаря своей внешности, действительно сыграл тот самый спектакль, который сам и придумал: с абсурдными костюмами, сентиментальными балладами и искренней радостью. И если его задача заключалась в том, чтобы сделать своих поклонников счастливыми — пусть даже на один вечер — то этот челлендж был выполнен просто блестяще.

____

Источник ParisMatch

Перевод bangtan

@Bangtan_fans