Это история о группе фотографов, фотожурналистов, если быть точнее: Кевине Картере, Грегоре Мариновиче, Кене Остербруке и Жуане Сильве.

Происходят события в период с 1990 по 1994 год, в период, когда в Южной Африке происходил переход от системы апартеида к демократии. В ходе апартеида чернокожие были фактически частично или полностью лишены прав, таких как право на гражданство ЮАР, участие в выборах, право на свободу передвижения (неграм было запрещено выходить на улицу после заката, а также появляться в «белых» районах без особого разрешения властей, то есть, по сути, им было запрещено посещать крупные города, поскольку те находились в «белых» районах), на смешанные браки, на медицинское обслуживание (!!!), на образование и даже право быть принятым на работу(за работодателями было официально закреплено право применять расовую дискриминацию при приёме на работу).

Естественно, с таким порядком вещей в стране, огромным социальным разрывом между потомками европейцев, жившими по лучшим стандартам западного мира, и большинством, пребывавшем в бедности, не обошлось без протестов, забастовок и волнений внутри страны. В сентябре 1989 года президентом страны был избран Фредерик де Клерк, который начал предпринимать активные действия по ликвидации системы апартеида. Его падение произойдет в 1994 году. Именно в этот трудный период эта группа фотографов документировала всё происходящее вокруг.

We were greatly blessed to have some of the most gifted journalists and brilliant photographers. They helped to tell the story. They captured some riveting moments on film, such as a gruesome necklacing (Kevin Carter), and the barbaric turning on a helpless victim by a baying crowd from one or other side of the conflict (Greg Marinovich).

Десмонд Туту, почётный архиепископ Кейптауна

Во время просмотра фильма, чуть ли не с самого начала начинаешь задаваться вопросом, как это быть в шкуре главных героев. На твоих глазах происходят убийства, пытки, а тебе нужно просто наблюдать за этим, быть глазами, которые должны это запомнить, не вмешиваться в процесс, просто наблюдать за страданиями.

Именно в этот период за свои "наблюдения" два члена клуба "THE BANG BANG CLUB" выиграли Пулитцеровскую премию. Грег Маринович получил премию в 1991 году за снимок убийства (сожжение), а Кевин Картер – в 1994 году за фотографию грифа, который преследовал голодающего ребенка в Южном Судане.

Естественно, пережив такие кадры, никто не останется эмоционально равнодушным и стабильным, и никакая премия не исцелит покалеченную психику.

Фото Кевина Картера облетело весь мир, фотограф стал в одно мгновение знаменит. Но все чаще люди стали задавать ему вопрос: "А что случилось с девочкой? Почему он не помог ей?". Газеты называли его "Человеком, спокойно настраивающий свой объектив, чтобы снять мучения маленькой девочки", как писал журнал «Тайм» (Флорида), — "все равно что хищник, еще один стервятник".

Позже Картер говорил друзьям, что жалеет о том, что не помог девочке: ведь рядом был лагерь Объединённых Наций, где голодающим оказывали помощь. Но было уже слишком поздно. Он впал в глубокую депрессию.

Через три месяца после получения Пулитцеровской премии Кевин Картер покончил с собой. Кен Остербрук погиб в пререстрелке от пули одного из миротворцев ООН. А в 2010 году Жо Сильва, получивший приз за фото умирающего Кена Остербрука, подорвался на мине в Афганистане, потеряв обе ноги.

Фильм "Клуб безбашенных" снят по книге с тем же названием, которую написали Грег Маринович и Жо Сильва.

Съемки картины «Клуб Безбашенных» проходили в южноафриканском поселке Tokoza, где и происходили самые важные события, случившиеся на самом деле. Грег Маринович, получивший еще три ранения в разных вооруженных конфликтах и Жо Сильва, лишившийся ног – последние уцелевшие участники легендарного «клуба» были главными консультантами при съемках фильма.

https://www.instagram.com/p/B_UINHsAlO9/?utm_source=ig_web_copy_link

Это снимок моей лучшей подруги, я часто её фотографирую. Не побоюсь даже сказать, что она одна из моих муз. В тот апрельский день Настя пригласила меня к себе в гости. В большинстве случаев все наши посиделки заканчивались "аматорской" фотосессией на фоне стены, поэтому я как всегда взяла свой фоторюкзак. Этот день тоже не был исключением:)

Чувствуя, что не могу прийти с пустыми руками, я зашла в ближайший супермаркет и купила бутылочку красного вина. Дома, уже испробовав моё приобретение, мы решили устроить фотосет. Настя не собиралась фотографироваться, она была "не готова". Но я не устаю ей повторять, что она и с макияжем и без - произведение искусства. И вам часто напоминаю, что вы прекрасны в любых своих формах!

Поэтому, я, пофотографировавшись, предложила подруге всё-таки попробовать. Она надела мои очки, её губы, как вы можете заметить, были немного бордово-синие от вина, а этот эффект размытия сбоку был создан с помощью бокала с вином, поставленным прямо перед объективом. Немного цветокоррекции и - вуаля:)

Я редко довольна своими кадрами, но этот - один из моих любимых. Винные губы, взгляд, настроение - всё сошлось. Ну, по крайней мере, мне так кажется:)

Его история (лично для меня сейчас) очень вдохновляющая. Сейчас невозможно представить, что много лет назад у Марио Тестино не было работы. Когда он впервые рассказал знакомым о своей мечте — печататься в Vogue — его подняли на смех. Но маэстро не только смог добиться своей цели, но и достичь невероятных высот, о которых в настоящее время говорят и профессионалы, и любители. Конечно, если судьбе угодно сделать кого-то великим, то она непременно это сделает. Так получилось и с Марио: он оказался в нужном месте в нужное время и получил то, чего хотел. Но только его талант, напор, уверенность в себе и умение доказывать людям, что то, чем ты занимаешься, заслуживает уважения, привели его к мировой известности. Его карьера — лестница успеха от ассистента театрального фотографа до профессионала, работающего на мировые журналы fashion-индустрии.

Он довольно трезво оценивает себя как успешного коммерческого фотографа, но вместе с тем называет себя «ловцом чудесных мгновений» и считает, что «магия фотографии заключается в том, что она отражает один момент, который не существовал прежде и не повторится в будущем». Магия одного из самых востребованных фотографов планеты заключается в том, что каждый видит себя на его снимках таким, каким бы хотел себя видеть. В этом, пожалуй, главное чудо его мастерства, на фоне которого невероятный коммерческий успех кажется чем-то само собой разумеющимся.

Тестино заявляет, что подтолкнул его к выбору профессии его отец, предоставив полную свободу выбора профессии. Марио успевает поучиться в пяти университетах в Перу, США и Англии. Экономика, юриспруденция и международные отношения – всё это было скучно для Марио. В конце концов, молодой перуанец переезжает в Лондон и устраивается ассистентом к театральному фотографу. Особых талантов в рисунке и дизайне Тестино не выказывает, но работа с объективом и освещением помогает ему быть ближе к любимой моде. Он снимает помещение в заброшенном госпитале у Трафальгарской площади и за 25 фунтов предлагает начинающим моделям портфолио (в цену входит макияж и прическа). Чтобы купить оборудование, Марио приходится взять в банке кредит - лишних средств у него нет, и фотограф подрабатывает официантом, на досуге снимая собственных коллег.

Путь к большому успеху оказался не из коротких. Тестино воспринимают как смешливого парня из экзотической страны - забавного, но не гениального.

Я старался подражать английским фотографам; меня гипнотизировал их стиль культура в целом. Но получалось не очень, потому что я имитировал чужой почерк. Свой собственный мне удалось нащупать только в конце 80-х, когда я стал сотрудничать с Карин Ройтфельд (главный редактор французского Vogue)». 

Тестино все чаще снимает для ведущих модных журналов Нью-Йорка, Милана, Парижа - больше всего для Vogue. Мастера ценят за профессионализм, чуткость к модному бизнесу и легкий нрав. Тестино постоянно повторяет, что для него главное - чтобы людям на съемках было хорошо. Но, кроме шуток, перуанец властно диктует тенденции. Это его стараниями на смену «убермоделям» Линде Евангелисте и Наоми Кэмпбелл приходят Кейт Мосс и Стела Теннант, это он культивирует эстетику гранжа и героинового шика, именно Тестино открыл миру Жизель Бундхен, которая по сей день остается самой высокооплачиваемой моделью. К ней вполне могут относиться слова фотографа:

Женщина на моих снимках родом из воспоминаний о Бразилии, куда я в юности ездил каждое лето. Это независимая девушка, похожая на мою старшую сестру Елену. Она любит развлекаться - скорее сама подойдет к парню, чем будет ждать, пока подойдут к ней. Она может потерять по дороге на вечеринку платье, но будет выглядеть умопомрачительно».

Квантовый скачок случается, когда Тестино открывает для себя мир рекламной съемки. Первой знаменитостью, которая сама попросила, чтобы ее снимал перуанец, стала Мадонна. Для рекламы Versace планировали ангажировать Ричарда Аведона, но что-то не сложилось, и певица потребовала привлечь фотографа, чьи работы в модном журнале пришлись ей по нраву. Джанни Версаче соглашается с тем, что у парня «редкий талант снимать вещи в лучше виде». Довольный результатом дизайнер лично извещает Vogue и Vanity Fair, что «Versace представляет фотографии Maдонны от Тестино». На вопрос, не слишком ли это претенциозно - упоминать не обремененного славой фотографа, Джанни отвечает: «Слишком. Но это мое решение». О большей удаче не приходится и мечтать.

На следующий год Том Форд заказывает Тестино рекламную кампанию для Gucci. После нее прибыль Дома взлетает с $500 миллионов до $880.

Я верю, что я не просто фотограф. Мне нравится смешивать искусство и коммерцию. Чертовски приятно, конечно, что твои снимки могут купить как произведения искусства, но наша цель в первую очередь - продавать одежду, журналы, все, что прикажут. Меня иногда упрекают, что я добиваюсь результата максимальными вложениями - нанимая команду самых дорогих профессионалов. Но я фотограф моды, а не художник, который работает в студии один».

Впрочем, эти стратегические нюансы играли бы скромную роль, если бы Тестино не понимал, как никто другой, как именно хочет выглядеть женщина. Он искренне восторгается ею и добивается максимального доверия. «Я даю модели почувствовать, что не стану приносить ее красоту в жертву концепции. Я фотографирую женщин счастливыми - так они выглядят прекраснее всего». Разумеется, искреннее счастье требует специального микроклимата. «Если надо, он будет петь», - замечает Анна Винтур. - Или танцевать. Он будет флиртовать с кем угодно - с мужчиной или женщиной». «У него каждая съемка - словно первый день на работе. Он все делает с удовольствием», - признается Сигурни Уивер, еще одна клиентка Тестино. Результаты говорят сами за себя: Кейт Мосс не скрывает, что объективу перуанца принадлежат ее лучшие снимки, а Гвинет Пэлтроу говорит, что Марио сделал любимые фотографии ее отца. 

В том же духе Тестино действовал, когда Vanity Fair заказал ему съемку принцессы Дианы. «Сначала я хотел снять ее в тиаре. Но потом подумал - я что, хочу сделать очередную съемку королевской особы или показать ее такой, какая она есть на самом деле? Поэтому я решил обойтись без украшений и всего прочего... У меня была софа. Она села на нее как принцесса - колени вместе, положила на них руки. Я сказал тогда: «О, боже, сядьте нормально! Я обычно делаю так» - и расслабленно упал на софу. Так у нас завязался контакт». Тестино не подозревал, что после скорой смерти Дианы его назовут ее любимым фотографом, а запечатленный им образ станет каноническим. Фактически он стал придворным художником: его приглашали снимать Гарри и Уильяма, сыновей Дианы, на их 21-летие. Экспозицию памяти принцессы в 2007 году в Кенсингтонский дворец, где были выставлены работы Тестино, посетили четверть миллиона человек. Немногим меньше пришли на большую ретроспективную выставку мастера в 2002 году: такого наплыва посетителей Лондонская национальная портретная галерея еще никогда не видела.

На счету Тестино - рекламные кампании ведущих марок планеты в диапазоне от Dolce & Gabbana до Burberry, съемки едва ли не всех супермоделей планеты, множества актрис и певиц, несколько альбомов и статус столпа «люксового реализма» - жанра глянцевого, радостного, умеренно провокативного. Однако на покой перуанец уходить не намерен - ссылается на экономический климат. «У меня тоже есть кредиты, по которым приходится платить. Не исключено, что деньги кончатся даже у меня. Их никогда не бывает достаточно. Мне 54(на данный момент Марио 65 лет, но он всё равно продолжает свою творческую деятельность), и я люблю тратить. Тратить на проекты. Не думаю, что когда-нибудь выйду на пенсию». Что тут сказать, слава кризису!

Ниже я прикреплю его сайт, где вы сможете вдоволь насладится его работами: https://www.mariotestino.com/

Ну, что же, давайте начнем?

Лиза Трояновская

Instagram:https://www.instagram.com/lisa_troyanovskaya/

А начнём с любви! Именно этим словом я бы описала всё, что создаёт Лиза со своим возлюбленным Иваном. В её фотографиях столько чувств, что ими не возможно не проникнутся. Много писать не буду, это просто нужно увидеть!

Leeor Wild

Instagram:https://www.instagram.com/leeorwild/

Её работы - это высший пилотаж, haute couture в мире фотографии. Благодаря таланту видеть необычное в обыденном, снимки этого фотографа одновременно наполнены лёгкостью и экстравагантностью, вызывают чувство спокойствия и эйфории, вне зависимости от того, кто находится в кадре.

Маша Михеева

Instagram:https://www.instagram.com/mikheevamasha/?hl=ru

В фотографиях Маши всё максимально просто и эстетично. В этом и есть самый сок. Волшебнице достаточно обычной белой циклорамы и максимально естественной модели. Вроде всё просто, но у Марии точно есть секрет, как каждый раз завораживать своими снимками и делать модель такой настоящей.

Luke Gilford

Instagram:https://www.instagram.com/lukegilford/?hl=ru

Талантливый режиссёр и фотограф без предрассудков. Этим он и прекрасен. Обладает настоящим даром показывать свою модель максимально сексуальной. Вы сами это почувствуете, когда взгляните на его работы.

Саша Самсонова (Sasha Samsonova)

Instagram:https://www.instagram.com/sashasamsonova/?hl=ru

Оказывается, фотограф и режиссёр украинского происхождения, покорившая мир своими работами. High fashion - синоним Сашиных фотографий. Особенно завораживает, как она умеет управлять светом, по-настоящему мастерски!

Лилия Куницкая

Instagram: photo.destruction (https://www.instagram.com/photo.destruction/)

Каждую публикацию этого фотографа хочется рассматривать, долго рассматривать. Я лично балдею от подачи: идея, постановка кадра, обработка, всёёё. Мой любимый харьковский фотограф на данный момент.

Валерия Палий

Instagram: paliyvaleriya (https://www.instagram.com/paliyvaleriya/)

У этого фотографа, по мнению 𝗬𝗨𝗥𝗔 𝗣𝗛𝗢𝗧𝗢𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗬, настоящий дар снимать стриты. Такие динамичные, но одновременно high-fashion фотографии не могут не заворожить.

Екатерина Остроушко

Instagram: astraushka (https://www.instagram.com/astraushka/)

Екатерина умеет сделать по-настоящему вкусную fashion-картинку. Вне зависимсти от места съёмки: студии, улицы, ресторана или даже боксёрского ринга – вам захочется откусить кусочек, так прекрасно это выглядит!

Паша Лютов

Instagram: pasha_lutov (https://www.instagram.com/pasha_lutov/)

Скажу честно, я ещё далека от свадебной стези и, чувствую, что это не мой формат. Но когда я захожу на профиль Паши, мне срочно хочется найти парочку счастливых влюблённых и фоткать, фоткать, фоткать. В этом профиле столько света, счастья и, конечно же, любви, что невозможно этим не заразиться!

На этом приятном моменте предлагаю закончить наш топ. В ближайшем будущем выйдет вторая часть с фотографами со всего земного шара!

Вы наверняка знаете Эдриана Броуди. Он снимался в множестве разных фильмов, но чаще всего его узнают все-таки по кинокартине «Пианист».

Сегодня я хочу вам рассказать не о нём, а о его матери.

Она была очень талантливым фотографом, но, почему-то, когда вводишь в поисковик её имя и фамилию, все странички ведут к Эдриану. Решаюсь исправить эту несправедливость и поведать вам больше об этой прекрасной женщине!⠀

Сильвия Плачи (𝗦𝘆𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗣𝗹𝗮𝗰𝗵𝘆)

родилась в Будапеште. После Венгерского восстания 1956 года эмигрировала с родителями в Австрию, а ещё через пару лет семья переехала в Нью-Джерси, США, затем в Куинс и она поступила в Институт Пратта.⠀

"Думаю, отчасти я занялась фотографией потому, что когда-то была беженкой, и нужно было внимательно наблюдать за тем, что меня окружало, чтобы понимать происходящее, не зная языка», – говорит Плачи. Она до сих пор не любит заводить беседы. «Конечно, приходится иметь дело с людьми. Иногда. Но обычно я предпочитаю просто понять обстановку инстинктивно».⠀

Сильвия Плачи стала одной из самых знаменитых фотографов последней четверти XX века — а сейчас уже можно сказать и начала XXI-го. Ее фотографии публиковались в самых престижных журналах США и других стран: «Village Voice», «Camera Arts», «Vogue», «The New York Times», «Stern» и многих других. Работы Сильвии Плачи были представлены на многих персональных и групповых выставках по всему миру и входят в коллекции ведущих художественных музеев.

За полувековую карьеру Плачи снимала для более пятидесяти изданий, выпустила шесть фотокниг. Она всегда использовала различную фототехнику.⠀

«Это как разные голоса, как разные музыкальные инструменты», – говорит она о камерах. Обычно на каждую съёмку Плачи брала по 5-6 фотокамер.

Самый частый персонаж на снимках фотожурналистки – её сын Эдриен Броуди. Актёр признавался, что именно она научила его правильно вести себя перед объективом с самого детства.⠀

Ричард Аведон (ещё один волшебник фотографии, статья о нём будет в будущем)отзывался о её работе: «Никогда ещё со времён "Американцев" Роберта Франка я не сталкивался с таким масштабным и мощным творчеством. Она заставляет меня смеяться и разбивает мне сердце. Она нравственна.Она – всё, чем должен быть фотограф».