Ну, или проще говоря: «сходила я на ваш IMAX на кудыкину гору за кучу денег в кино, не уверена, была ли разница, но для красивого словца…»

К сожалению, на данный момент это самый слабый фильм Нолана, который не смог удивить так, как рассчитывалось, хоть и сами ожидания от фильма не были нарочито завышены.

Во-первых, в силу ограничений — дубляж очень сильно сдал впечатление от картины. Пламенная речь/песнь Тревиса Скотта хорошо отдавалась эхом в оригинале, но многие голоса в картине не давали прочувствовать персонажа на все 100%. Не всегда у них было, что играть, и порой именно голос оставался важной частью этого актерского перфоманса.

Необоснованный бубнеж:

Похожие проблемы были и с Шарлиз Терон. Она женщина восхитительной красоты, видеть её в роли Калипсо очень приятно, но не хватало банального взаимодействия с миром. Лупита Нионго в роли Елены это жесточайший развод из-за которого фанаты поделились на два лагеря. Лупита красивая женщина (видимо это прикол Нолана — брать красивых женщин в свои картины), она хорошо играет…, но её в картине буквально пара минут и такими жесточайшими нарезками, что простому смертному, который плохо помнит мифы, её роль в картине будет совершенно непонятна.

Зато споров по поводу расового разнообразия глотнули немало.

Мэтт Деймон классный. В оригинале, наверное, еще лучше. Не скажу, что феноменально. Не главная роль на Оскар на мой взгляд, но очень достойная. На экране фактически всегда, не успеваешь заскучать.

Основная проблема и претензия в том, что фильм не ощущается картиной, достойной Нолана в привычном для нас понимании. Нет ощущения, что ты посмотрел грандиозный фильм с загадкой и привычной для Нолана игрой со временем. Он пытался, были определенные нелинейные моменты, но они настолько не выделялись, что это даже обидно. И всё равно они шли согласно хронологическому порядку. Нолан, вероятно, хотел грубо и прямолинейно донести проблему «войны».

Первоначальные фраза барда-Скотта: «a Face…a Fleet…A War…a Man…a Thought…a Trick» в лоб проносит посыл режиссеры: все запомнят лишь взятию Трои. Как хитро греки поступили с троянцами. Но цена этого поступка: нарушение законов гостеприимства, надругательство над богами, уничтожение целой цивилизации. И тут акцент делается именно на сам поступок, а не на причины. Поэтому Елены Троянской почти нет в картине, а когда она появляется, ее назначение здесь вообще никак не аргументируется.

Агамемнон появляется в сюжете как второстепенный герой, Ахилл и Парис отсутствуют вовсе. Я не считаю, что это плохо, произведение Гомера достаточно большое, чтобы впихнуть всех и вся, и даже 3 часа Нолана не смогли впихнуть невпихнуемое, но в итоге жесточайшая рубка сюжета, где многие вещи убрали, чтобы сделать акцент на более важных мыслях, не сыграли на руку. Но избавиться от полной адаптации не получилось, из-за чего проект ощущается несбалансированным.

Многие сюжетные детали в нем ощущаются ненужными. Путешествие Одиссея. Циклопу недодали времени на раскрытие, людоеды-лестригоны были ненужной деталью, с повторяющемся паттерном. Сирены, Сцилла и Харибда самые яркие «персонажи» Гомеровской истории, но их показали в такой спешке, что их нужность на экране была под большим вопросом. Из всего показанного был вывод лишь: Одиссею страшно не везет. Весь мир и Посейдон против него. А вот остров Цирцеи был необходим сюжету, чтобы раскрыть истинные мысли колдуньи к подчиненным Одиссея, открыть их настоящую натуру.

Надо добавить, что в мифах причины и следствия сильно различны. Нолан решил сделать некую притчу. Но когда читаешь греческий эпос, там нет даже намека на такое истолкование. По мифам Одиссей взял Цирцею в жены и жил там год, родил детей. Потом на ней женился его сын Телемах. А потом убил ее, потому что полюбил её дочь. Но это лишь по одной из версий… А версии, как вы понимаете, у каждого древнего поэта свои. А еще Сцилла в виде такого ужасного чудовища не просто так, а потому что именно Цирцея отравила воду и превратила её в монстра.

Если Нолан хотел донести до зрителя умные мысли, то не очень умно было так детально экранизировать Одиссею. А если желанием было показать именно древнегреческий эпос, тогда многие вещи там очень сильно порезаны.

При этом, в начале фильма есть ощущение скуки, долгих кадров, медленного разгона. Музыка Людвига Йоранссона наводила настроения, но не такого эпического, как тот же Оппенгеймер, где просто разрывной саундтрек его производства. У мужика 3 Оскара, вряд ли он собирается останавливаться (ему всего 40 лет). Если Ханс Циммер для новой Дюны сделал что-то новое, а не заимствования из прошлых картин, то у нас наверняка будет шанс увидеть противостояние великих композиторов (у Йоранссона больше полученных Оскаров (3 против 2), но меньше номинаций (очевидно, Циммеру 68)).

Вывод

Я встречала разные мнение об Одиссее. Кто-то доволен, кто-то бурчит, кто-то нейтрален. Я отношусь к типу разочарованных людей. Мне бы очень хотелось, чтобы понравилось, но что-то не клеится. Возможно, повторный просмотр в оригинале исправит ситуацию.

Зато Том Хо(х)лланд стал самым «кассовым актером» в истории. Порадуемся! У Телемаха были лучшие учителя, которые обучали его весь фильм, но он с трудом одалел одного единственного врага…

В 2024 мимо меня пролетело продолжение Панды По aka Война Дракона. Спустя 2 года, эта оплошность была исправлена не столько случайной встречей где-то на просторах интернета, а желанием найти что-то анимационное про зверей, что бы встало в противовес Зверополису 2, который оставил крайне смешанные ощущения от просмотра.

И вот, я удовлетворила своё желание, обнаружив, что до сих пор не посмотрела тягомотное продолжение от Dreamworks. И я посмотрела, и было даже хорошо. На 7 из 10.

Он очень детский, а идея высосана из пальца. Злодеи не внушают ужаса, старые персонажи не присутствуют на экране. Бюджет в 2 раза меньше предыдущей части. Но он был смешным (?)…пара хохм была точно. Город красиво прорисован, в нём кипела жизнь, а юмор сглаживал углы и шероховатости. Боевые сцены хорошо дополняли анимацию. Дубляж отлично погружал в детство.

Было ли в нем, что-то что запомнилось бы, спустя время? Да, пожалуй, и нет. Бои не выглядят грандиозно, как махыч с Тайлунгом в первой картине. Мультфильм ощущался как спэшл, не основной сюжет, а некое ответвление. Сценаристы явно пытались растянуть историю, вставляя ненужные ветки. По всё такой же. Это может бесить, а может давать некое чувство постоянства, смотря что искал зритель.

Паразитирование на ностальгии?

Честно сказать, по мне все части, начиная со второй, уже выглядели как попытка повторить кассовый успех первого фильма и растянуть его во франшизу. Но если вторую часть еще можно было проглотить, так дальше реализовалась попытка выкачать как можно больше денег, так что понятие «официальной франшизы» в Кунг-фу панде у меня ограничивается где-то 1-2 частями, не больше. Но на фоне всего этого, четвертая часть представляет из себя ровно такую же выжимку с попыткой в деньги.

Но! выжимкой симпатично сделанной, яркой и с проблесками юмора. И даже с явными сюжетными дырами Панды, на которые нарочито не обращали внимание сценаристы, я получила больше удовольствия, чем от всего Зверополиса.

Мне не нравится Зверополис.

Возможно, из-за того, что он как раз-таки пытается во взрослость, но не выдерживает тяжесть этого жанра, а Панда на неё даже не претендует и остается в своей аудиторной нише: мультика для маленьких детей, который может на недолгий промежуток времени заинтересовать взрослого и слегла прополоскать его в ностальгии.

В сюжете не появляется культовая Пятерка. Слишком дорого звать прежних актеров озвучки :) Но остается По, его отец и Мастер Шифу. Джек Блэк, Джеймс Хун и Дастин Хоффман. Их хватает. В фильме много подвижных битв, смены декораций, неплохая анимация, несколько внезапно отличных шуток. Сюжет? Да, не особо. Могло бы наверное быть и получше, но имеем что имеем. Уверена, что детям наверняка хорошо.

Вот и получается. Панда — 7. Зверополис 7. Вот только Панде 7 из-за того, что он хорош в той изначальной категории, выше которой его было бы сложно оценить с самого начала, а Зверополису 7 в силу того, что он не оправдал надежд быть лучшим в той категории, куда метил. Или, проще говоря, они закончили на одной и той же оценке, подходя к ней с разных сторон…

Не Кейн Парсонс создал Backrooms, это интернет-легенда, которую он впервые опубликовал в виде ролика на своем канале в 16 лет в жанре Found Footage (найденная пленка), где персонаж от первого лица показывает жуткие офисные помещения с желтыми обоями, а его преследует непонятное нечто.

В итоге мужик, которому сейчас всего лишь 21 год, снял фильм, спродюсированный независимой студией A24, который в итоге стал самой кассовой лентой её производства. Мистика? (только не плачьте)

Я не люблю ужастики, но понимаю, что этот проект был сравнительно нестрашным. Вряд ли сильно хуже того же ОНО. Но смотреть одной я бы отказалась, он просто давящий, заставляющий ёрзать и нервничать. Учитывая, что для него делали живые декорации, то даже как-то стыдно придираться к тому, что самого Backrooms было маловато. Но мне бы хотелось побольше.

Сюжетно

Мужик по имени Кларк (Чиветель Эджиофор) кое-как сводит концы с концами в своём мебельной магазине где-то в кукуево, где грустно кукует сам Кларк и два его работника. Помимо этого, мужчина посещает своего психолога — Мэри Кляйн (Ренате Реинсве «Сентиментальная ценность»), злится на разрыв с бывшей женой и продолжает жить, как жил.

Однажды он находит потаённую дверь в своём подвальном помещении, которая выводит его в те самые лиминальные пространства. Хаотичное лабиринтоподобное помещение в желтыми обоями на стенах, населенное только мебелью, но странной… Как продолжение его магазина, но не 1 в 1, а словно попросили нарисовать ребёнка по памяти. Комнаты не симметричны, странных форм и размеров, в них находятся непонятные вещи, создавая дискомфортное ощущение, особенно, если оставаться один на один с этим пространством.

Естественно, как во всех ужастиках, когда группа людей заходит в непонятное нечто, происходит именно то, что следует ожидать от этого места. И мало того, что Кларк сам капнул себе яму, так за ним еще и увязалась его психиатр — Мэри.

Актриса кстати классная. Я её особенно отметила в Сентиментальных ценностях со Скарсгардом, но тут жанр был абсолютно противоположный, так что очень захотелось лицезреть её и в такой роли. Не то, чтобы тут было что-то экстраординарное, но приятно, что она может в разные жанры.

Сама психолог страдает от своих тараканов в голове, что делает её несчастной и заставляет искать свои поиски смысла на фоне преследующего её прошлого.

Они с Кларком встречаются в Закулисье, где Мэри с ужасом видит, что мужчина изменился, а таинственный монстр этого пространства производит жуткое впечатление.

Теперь можно и про монстра. Его раскрытие на экране поставило мистику самой идеи под вопрос. Иногда некоторые вещи остаются загадочными и притягательными только до той поры, пока ты не узнаешь окончательного ответа. Однако данное решение фильма было достаточно категоричным, но мы всё же не сильно погрузилось в разгадку самой вселенной. Backroom имеет свои уровни тайн и придумок, ведь это интернет-легенда. В фильме свели всё к минимуму, обличив историю в достаточно понятные рамки. Там всё ещё мистично, но крутится скорее вокруг самого Кларка, чем пространства, как такового.

Персонально, мне бы хотелось увидеть больше самого Закулисья, хотя такие хотелки могут уложиться в «дофига хочешь». У проекта бюджет $10 млн, и в нем вообще-то, еще и узнаваемые лица играют, а собрал он $395 млн. Вот тут-то уже слово «окупился» играет новыми красками. 2800 кв. метров декораций, тонны однотипных обоев и ковров это уже сравнительно немало затрат. Возможно, просто не хватило экранного времени главному «персонажу» картины, съемочная команда, порой, сама путалась в этих лабиринтах, но нам этого словно не до конца показали.

Оценка при этом в серой зоне — 6.5, возможно маловато для такого проекта. Я не слышала слишком восторженных отзывов, но люди были как-будто бы даже рады сходить на интернет-шутку, которая вышла из-под контроля. Рейтинг моих друзей на КП, например, 8. Возможно, Backrooms именно ряд таких фильмов, на которые пойдут только ценители, которые всё равно посмотрят, даже если рейтинги будут не самыми обнадеживающими.

Режиссеру 57, это его первый полнометражный фильм, с Мадсом Миккельсеном, Сигурни Уивер и Давидом Дастмалчяном в главных ролях. Как? Как эти люди согласились на это? Ведь сценарно это выглядит как средненький фильм категории Б. НО! То, как он снят — выше похвал. Декорации, анимация, спецэффекты, звук, музыкальное сопровождение. Вау! Сюжет… описывается фразой «ничего не понятно, но очень интересно».

Сюжет

Картина очень странная, в ней ничего не объясняется, а для тех, кто любит обильные диалоги — ждет разочарование. Фильм идет всего 1 час 45 минут, но в первые полчаса почти никто ничего не говорит. Мешает ли это просмотру? Ни капельки.

Фильм по стилю (с точки зрения декораций) очень напомнил мне Уэса Андерсона, но только в его «темной эре». Он не был всегда таким, но выглядело знакомо. Декорации шикарные. Там не закрадывались выдающиеся хохмы, но юмор очень странный, словно смешали Гай Ричи с Тарантино и получили что-то средненькое, неуловимое, но осязаемое. Он ощущается стильно. Может не всегда остроумно, скорее со своими тараканами в голове.

Многие детали кажутся глубоко продуманными с одной стороны, а с другой, ощущение, что было сделано напрямую в лоб. Или исходя из выражения «как кости лягут».

В проекте есть большое различие между восприятием картины мира ребенком и взрослым. И, тем не менее, смешение возрастных категорий происходит прямо на экране. Девочка верит в прикроватного монстра, но согласна помочь убрать следы преступления, прекрасно осознавая, что только что произошло. Сколько ей лет вообще? И в то же время, мир её глазами наполнен волшебными моментами…

Ощущения сбитой концовки и непонимания: да

Посмотрела бы я его ещё раз, если бы знала, что ждёт впереди: да

Стиль: определенно

Приписка мелким шрифтом: не для всех.

Любовь к Star Wars угасает, но не исчезает совсем. Но вокруг фильма по Мандалорцу джигу не танцевала и не могу адекватно судить, почему людям может не нравиться. Возможно, дело в том, что все стандартные базовые фишки сериала перекочевали в полнометражный фильм. Идея: пойди туда-то сделай то-то процветает тут во всей красе. Это такой же космический вестерн, как и раньше. Но, признаюсь, хоть и смотрела скептически, душевненько.

Особенно порадовало наличие анимационного персонажа из Войн Клонов, сына Джаббы Хатта, aka Стинки. Люди его знают, как родоначальника сериала «Войны Клонов», которыйначинается с полнометражного фильма 2009 года, где Энакин и его новый падаван Асока Тано должны были забрать малыша Стинки у Конфедерации, которая похитила его ранее.

А здесь… Стинки уже не тот трехлетний угловатый малыш из сериала, вы его видели вообще? Вау. Он теперь Хатт Ротта.

И это, на удивление, было очень приятным появлением, от которого прям веяло жгучей ностальгией. Сам персонаж гармонично вписался в сюжет, он вырос (возмужал), но при этом ничего не предвещало его присутствие. Хоть для трушных фанатов пасхалка довольно приятная, рядовой зритель фильмов/современных сериалов даже не поймет, кто это такой. Так что странно обвинять проект а паразитировании на ностальгии, когда её тут раз-два плюнуть.

Поэтому, хоть фильм не смог привнести почти ничего нового во вселенную, но он погрузил в ностальгию всех тех, кто соскучился. Кукольные аниматроники, отсутствие Тутуина (хвала!), особое внимание к персонажам, Бог из машины (я же сказала, всё как мы любим, без это ЗВ не ЗВ).

По сюжету Мандо работает на зарождающуюся Новую Республику, где по заданию он должен отвезти сына Джаббы — Ротту Хатта так называемым «близнецам» Хаттам, которые, очевидно, убьют «малыша». Такова плата за информацию об одном главгаде... Никто не говорил, что Новая Республика святая. В итоге Дин Джарин, как всегда, наживает себе врагов и пытается справиться с этим весь фильм. С переменным успехам.

А теперь о деталях

Мартин Скорсезе озвучил второстепенного персонажа. Старого и харизматичного. Очень неожиданно, зная отношения Мартина к Marvel, как он согласился принять участие в ещё одной современной жвачке... Не то, чтобы мы против, было очень приятно, ещё и персонаж неплохо прописан. Но, мягко сказать, неожиданно. Внуки его заставили, что ли?

Красотка Сигурни Уивер появилась на экране! Роль небольшая, но лишь из-за неё Новая Республика стала выглядеть даже как-то получше… Фильм удостоил камео многих персонажей, все они при этом выглядели на своих местах, что немаловажно для адекватного сценария.

Грогу, правда, всё такая же кукла. Жду, когда он станет старше и научится говорить, но видимо не на веку Мандалорца. Агрегаторы даруют фильма ровную оценку 7. Я, за любовь к франшизе, подняла на повыше.

Вывод

Это абсолютно нормальный проект. Он хорошо снят, много симпатичных декораций, выглядящих неплохо. Запомнился ли чем-то Педро Паскаль? Мэээх… Но мне кажется, что второстепенные герои, особенно те что «не люди», отлично заполонили собой сюжет и фильм хорошо зашел тем, кто готов смотреть.

Кратко: очень ламповое семейное кино про Гослинга в космосе.
Без шероховатостей. Без острых конфликтов. Душевно. Приятно.

Книгу я не читала, но надеюсь люди, которые после просмотра добрались до прочтения, довольны. Я решила не ходить вокруг да около, поэтому сразу рублю с плеча: это безопасный проект для семейного просмотра с интересным Гослингом. Мне понравилось.

Для начала отмечу самого Гослинга. Он тут классный. У меня с актёром какие-то сложные отношения, смазливый он для меня какой-то что ли? Для роли Кена — в самый раз! Но роль в Ла-Ла Ленде как-то поменяло жизнь на «до» и «после», поэтому отношусь к актёру с опасением, боясь увидеть очередной смазливый перфоманс в его исполнении. И…я приношу изменения, потому как Райан здесь очень даже классно сливается с ролью.

По сюжету некий ученый просыпается на космическом корабле с полной потерей памяти. К тому же ситуация отягощается тем фактом, что все его сокомандники, включая капитана корабля, абсолютно и безвозвратно мертвы.

Ситуация следующая: 10 лет назад ученые впервые обнаружили на поверхности Солнца некоторые микроорганизмы, из-за которых солнечная радиация стала снижаться, и Землю такими темпами ждет стремительное похолодание и вымирание. Ученые так же выяснили, что из-за этих микроорганизмов все планеты, кроме одной — Тау Кита, гибнут и загасают. Была экстренно собрана экспедиция по изучению особенностей данной планеты. Путь в один конец, так как топлива на обратную дорогу не хватит.

Во время своего путешествия, уже очнувшийся Гослинг встречает в космосе представителя другой расы, из-за формы его тела он называет его Рокки и входит с ним в контакт. Пришелец находится в схожей ситуация, так как все члены экипажа на его корабле тоже погибли, а планета умирает от тех же «вредителей». Атмосферы, в которым живут персонажи — разные, поэтому герои долго налаживают связь и язык общения и в дальнейшем становятся друзьями. Их цель — спасти свои планеты от опасных организмов, придумав совместное решение.

Рокки в проекте сделан не на зеленке, а с помощью куклы-марионетки, создал которую мастер аниматроники — Джеймс Ортис. Фильм в 2026 году без CGI при создании персонажа. Фантастически. При этом в существе нет ничего гуманоидного, просто кусок камня, но наделенного настоящей душевностью. Люди стали потихоньку понимать, что чрезмерная компьютерная графика может проиграть puppet show. Что стало часто использоваться в тех же многочисленных сериалах во вселенной Star Wars.

Фильм отлично балансирует на грани между душевным просмотром и Sci-Fi, в какие-то моменты не совсем понятно, как именно режиссеры, идущие всё время в связке, Фил Лорд и Кристофер Миллер решат завернуть историю (опустим, что проект снят по книге).

Проект юморной, по стилю больше напоминает Марсианина…собственно, автором которого Энди Вейер и является. У него три романа — Марсианин (2011), Артемида (2017), Проект «Аве Мария» (2021). И, хоть Марсианина снял Ридли Скотт, но последнюю книгу автора уже забронировала неразлучная парочка. Да, именно они будут экранизировать оставшийся роман Вейера. И тот факт, что при наличии разных режиссеров, проекты продолжают отдаленно напоминать друг друга, лишь говорит нам обе особом стиле, который проносит нечто своё из произведение в произведение.

Финальным штрихом добавлю, что у фильма хороший пейсинг, интересное заигрывание со временем, многие детали объясняют не с самого начала, а придерживают на сладкое. В итоге фильм можно разделить на две части, ни одна из которых не наскучивает. К графике тоже нет никаких претензий, жалею только, что не посмотрела в свой время на большом экране. Уверена, космические виды были бы куда более впечатляющими.

Очень теплый фильм 2026 года. Топ 38 на КП с рейтингом 8,4. Почему-то интуитивно сравниваю его с какой-нибудь F1, у которой 89 строчка и 8,2 — не могу сказать, что это что-то неповторимое, но ощущения во время и после очень хорошие. И, спустя время, однозначно захочется пересмотреть.

Я расщедрилась на 10. Вероятно, реальная цифра чуть ниже, но в тот момент я просто не ожидала, что получится так тепло и докинула за особую атмосферу.

Резюмируя — да. Проект был очень крутой. И очень тяжелый.

Как-то так получилось, что фильм Нила Бломкампа с участием Питера Джексона 2009 года прошел мимо меня по касательной. А он на лучший фильм года на Оскаре претендовал вообще-то. Тогда для меня было слишком рано, сейчас, слишком горько. Почему-то, когда я увидела в фильмографии режиссера «Робота по имени Чаппи», я ни на секунду не усомнилась — ошибки быть не может. Стиль режиссера чувствуется сквозь года.

Район № 9 — место над Йоханнесбургом, ЮАР, где находится лагерь для беженцев с космического корабля, прилетевшего в 1982 году на это самое место. Гуманоиды напоминают насекомых, не умеют воспроизводить человеческую фонетику, и являются по сути не самыми умными представителями расы инопланетных существ, отличаясь от того, что рисовали себя в воображении люди.

«Моллюски» не понимают человеческих законов, могут вести себя дико, совершая грабежи и убивая людей. District 9 со временем превращается в трущобы. Спустя 20 лет из-за нехватки финансирования ситуация внутри выглядит более чем плачевно, напоминая гетто; развивается ксенофобия, процветает мафия. Из-за регулярных жестоких стычек и жалоб управление зоной передается компании MNU — Multi-National United. Эти ребята не были белыми и пушистыми, так как их настоящей целью было заполучить инопланетное оружие, которое превышает по технологических свойствам земное. Но был обнаружен нюанс, который мешал человеку пользоваться данными технологическими разработками.

Поэтому, когда возник вопрос о выселении представителей инопланетной расы куда-нибудь подальше от людских глаз, но роль выбрали Викуса — одного из клерков MNU. Во время обхода домов в Районе № 9, Викус обнаруживает странный цилиндр с непонятной жидкостью. По воле случая, жидкость попадает в организм человека, из-за чего у него возникают стремительные метаморфозы, превращающие его в того самого «моллюска», с которыми он так усердно боролся.

Компания MNU видит в этом свой профит — и хочет распотрошить Викуса, в обмен на миллиарды долларов прибыли, пока метаморфоза не закончилась окончательно. Мужчине ничего не остается как сбежать и прятаться в том самом разбойничьем дистрикте, где он узнает, что жидкость, попавшая ему в организм служит топливом для корабля, на котором инопланетяне могут улететь обратно. На корабле также есть медицинский отсек, который может отчистить его организм от инопланетной субстанции и обратить действие препарата вспять.

Проект снят по типу псевдодокументального фильма со ставками из интервью разных людей. И они сильно на подумать, поднимаются проблемы расового и социального неравенства, ксенофобии, гуманизма, страха перед неизведанным, жадности и алчности с целью извлечь выгоду.

Да, пришельцы не были народом, который возвысил планету на новую ступень эволюции. Вероятно, они доставляли больше проблем и вопросов, чем пользы. Ведь их поведение было более чем жестким по отношению в людям. Но и люди не попытались найти мирное решение, с помощью которого можно было бы избавиться от проблемы. Они не попытались починить корабль и отправить инопланетян домой. Лишь желание изучать расу как подопытных для получения оружия, было истинной целью оставить их в живых.

Фильм вполне можно посмотреть, если хочется тяжелого просмотра и другой стороны на «инопланетный» Sci-Fi.

Для фанатов открытых концовок.

Итак, фильм года по мнению жюри Оскара, громкий выход Пола Томаса Андерсона, который было забавно и неожиданно посмотреть, чтобы потом хлопнуть крышкой ноутбука и сказать «а что это, собственно, было?»

Начну с того, что Томас Андерсон не мой режиссер. Я даже не собираюсь ни с кем спорить, это банальный вопрос вкуса. В фильме было много всякого: интересные визуальные решения; гармоничный каст; темп, который заставляет позабыть о времени, проведенном за экраном, но режиссер он всё же специфичный, картины могут быть тяжелыми.

Из минусов: я теперь точно избегаю Radiohead, потому что их гитарист создал самый ужасный саундтрек, от которого у меня буквально завяли уши. Проблема в том, что он длился 2 часа 40 минут и почти не менялся. Ругайте Циммера за его тик-так в Дюнкерке, но это было хуже.

Леонардо ди Каприо в комедийной роли бывшего радикала, скурившегося за 16 лет под гнётом обстоятельств, здесь прекрасен. У него есть ряд отличный хохм, когда было прям хорошо, а сам он замечательно вписался в роль. Не было чувства, что Лео на экране, присутствовал только некий Боб.

Во время просмотра есть ощущение большого замысла, который тяжело познать тем, кто далёк от Америки или от политики. Но идея борьбы с системой любопытная…, но непонятная. Основным камнем преткновения является тот факт, что не очень ясно, кто с кем и за что борется. По сюжету у нас альтернативная Америка, а первые полчаса вообще похожи на гангста-хорни-боевик, сильно отличается от всего того, что было после.

Шон Пенн получил Оскар за главную мужскую роль второго плана. Для меня было даже как-то странно узнать, что ему всего 65. Выглядит сильно старше. Роль злодея с выправкой солдата у него получилось мерзкая. Играет, конечно, круто, но мне бы сильнее импонировало, возами Бил Скарсгард из Сентиментальных ценностей награду.

У Бениссио Дель Торо нишевая второплановая роль. Если нравится актёр, и сам фильм в целом, то его персонаж может хорошо запасть в сердечко. Семейный чувак с итальянским и АК-47 под ковром, борющейся за справедливость.

Молодуська Чейз Инфинити отлично отыграла все свои части. Во время просмотра есть переживание за персонажа… Кстати о просмотре, сюжет можно описать следующим образом: группа американских революционеров активно борются с иммиграционной политикой в современной «параллельной» Америке.

У двух радикалов из группировки рождается дочь, но счастье длится не очень долго, так как понятия о «семейной жизни» и пары различаются. В одном из погромов, женщину арестовывают и взамен на поблажку в приговоре, предлагают сдать всех своих товарищей.

Боб (Лео) и дочь Уилла покидают место жительство и живут отдельно от борьбы спокойной жизнью под фейковыми именами, где Боб, однако, живет в постоянном страхе, становясь параноиком. Дочь растит в строгом надзоре, но wи большой любви, не скрывая перед ней своего прошлого.

Стоит ненадолго вспомнить главного злодея истории. Шон Пенн — офицер Локджо очень хочет вступить в некий привилегированный Christmas Adventurers Club. Люди в данном клубе отключаются своими расистскими взглядами и не считают черных людей достойными. Как следствие: у сторонников клуба не должно быть никаких отношений с черными. А наш падший офицер, оказывается, ранее уже имел связь с темнокожей женщиной. Да еще и не кем попало, а именно с матерью Уиллы. Долгая история. Но факт остается фактом — если Локджо её отец, то он должен устранить девочку, чтобы скрыть следы своего «позора».

Тут-то и начинается охота за укрывшимся и скурившимся революционером, бережно оберегавшим своё сокровище 15 лет.

Иммиграционная политика в США остается одной из самых острых тем, особенно в фоне Трамповского ужесточение ICE. Многие вещи здесь — черная сатира на действительность, тот же Рождественский клуб чего стоит. Весь фильм — большая отсылка на нынешнюю действительность. Социально. Драйвово. Не так занудно, как могло быть, но всё дело в настроении. Тут либо да, либо нет.

Мне на самом деле, даже понравилось. Не брильянт, но в настроение попало. Но с легкостью могу представить людей, выключивших фильм через 20 минут просмотра.

Ура! Я досмотрела Аватара. Фраза «не прошло и года» описывает мои достаточно сложные отношения с этим сериалом. Просмотры за завтраком в 6:00, когда собиралась в начальную школу, отдаются где-то смутными воспоминаниями.

Затем в мою светлую голову взбрела мысль, что если уж смотреть проект, когда он вышел за грани вашей возрастной категории, то только «с пользой». А так как он на английском, было решено глянуть его in English. Шло временами тяжело, но вовсе не из-за English, он действительно легкий. Временами, особенно на фоне параллельных сериалов (типа Аркейна), Аватар выглядел по-детски наивно.

Он точно давал ощущение безопасного лампового просмотра, где у персонажей есть развитие, но не линейное, а рывками. Не всегда оно было для меня логичным, иногда вызывало вопросы. Но я видела проект только сейчас, в возрасте, на который он изначально не был рассчитан, как на базовую аудиторию. Хотя с точки зрения ребёнка, кое-какие вещи наверняка кажутся очень «взрослыми». Конфликты в произведении вовсе не высосаны из пальца, а мир дает ощущение новой вселенной, в которой свои законы и… животные.

Животные просто супер, какой же кайф увидеть гибрид многих видов и их взаимодействие с окружающим миром. Я довольна, как слон. Серия Appa’s Lost Days разорвала мне сердечко.

Озвучка, кстати, весьма талантливая. Постарались на славу, но Дядя Айро в исполнении Мако особое наслаждение. И по части голоса, и по части персонажа как такового. Остается открытым вопрос: понравилось бы мне так же, если бы я смотрела сериал одна, а не в компании знающего человека, который вовремя указывал мне на всеобще любимые моменты и кеки? Я думаю, что в данном случае, просмотр в компании положительно влияет на ощущения от просмотра.

3 сезона, 3 книги. Вначале — Вода. Пробираться тяжело, потому что история пока что сквозит детскостью. Аанг — инфантильный ребенок. Зуко — озлобленный ребенок. У ребят дисбаланс в команде, явно чего-то не хватает.

Вторая книга — Земля. Появляется Тоф. Дисбаланс устраняется, недостающий кусочек вставлен на своё место. История становится интереснее сама по себе. Серия про Аппу. Путь Зуко.

Третья книга — Огонь. Путь Зуко… Все старания второго сезона коту под хвост, но мы ведь знаем, что это ненадолго? Мако умер, Дядя Айро в сюжете почти не говорит. Но сама по себе третья часть намного интереснее, ближе к концу начинается уже непрерывный сюжет, который похож на полнометражный фильм, сюжетные твисты, резкое взросление персонажей.

И, с одной стороны, это намного приятнее, когда ты видишь всё это во взрослом состоянии, но, с другой стороны, резкий скачок характеров, когда до этого 2/3+ всего сюжета лицезрел совсем другое, принять тяжело. Персонально хотелось, чтобы движения сюжета начались раньше и шли плавнее, но это вкусовщина. Мультсериал всё равно останется культовым, ещё какое-то время точно. Его хорошо показывать детям, он добрый и развивает хорошие качестве у смотрящего.

Несмотря на весь негатив в сюжете, идея проекта — нести добро, гнуть свою линию, и искать выход, даже когда нужного варианта нет в сценарии. В проекте есть «не такие, как все»: Тоф, не умеющая видеть; Сока, не обладающий никаким из четырех навыков, но при этом их персонажи важны в сюжете, и герои не выглядят неполноценными.

В общем, мысли позитивные. Сериал хороший. Могу понять весь культ вокруг Аватара и присоединиться к обсуждениям. Но для меня не на 10/10. Он был бы таковым, посмотри я в детстве, но не сейчас. Но знаете, он хорошо состарился. И наверняка остался в сердцах многих как безопасная зона, куда тепло и приятно вернуться. Примерно как для меня Haikyuu! Могу понять, не буду спорить, каждый имеет свой собственный проект в сердечке.

Ну, и конечно, в копилку культовых фраз (скорее скороговорок) нужно внести рассуждения Зуко о том, что бы сказал дядя Айро о его поведении:

You must look within yourself to save yourself from your other self.
Only then will your true self reveal itself.

Пытаюсь запомнить это наизусть и не сломать язык в процессе обучения. С переменным успехом…

Ироничная шутка Пак Чхан-ука будучи жюри во время Каннского кинофестиваля веселит меня по сей день. Создатель Олдбоя и Служанки в очередной раз сотворил интересный проект, который, однако, смотреть было страшно, а также смешно и больно одновременно. В некоторых моментах буквально хотелось кричать в одеяло, еле пересиливая себя вновь нажать на кнопку плей.

Сюжет строится вокруг потерявшего работу на бумажном производстве корейца Ман Су в исполнении Ли Бёнхона. Мужчина жил достойную жизнь с женой, двумя детьми и собаками в доме своего детства, который он не так давно выкупил и перестроил. Компания перешла под начало американцев с использованием автоматизации и сократила всех сотрудников. Теперь Ман Су должен ходить по собеседованиям, чтобы окончательно не свалиться в долги, но везде встречает отказ. К такой воле судьбы бедный семьянин был не готов, поэтому придумал свой способ «отсева» кандидатов, в котором мужчина просто «устранит» тех, кто по каким-либо причинам умнее или лучше его в глазах работодателя.

Триллер перекликается с чёрным юмором и комедией в одном лице. Перед нами нестандартный сюжет, который не получается предсказать наперёд, приём, которым Пак Чхан-ук умело пользуется. Корейские фильмы заставляют зрителя гадать, что же герои вытворят сейчас, так как их логика иногда совсем не имеет звено здравого смысла. Но, тем не менее, просмотр от этого не страдает, а играется жанрами и ожиданиями зрителя, умело переходя в комедию.

Снято при этом, как всегда у режиссера, замечательно. Отдельные кадры можно рассматривать, как картины. При этом, актуальность картины бросает в холодный пот: оптимизация (и автоматизация) уже здесь. История абсолютно не выглядит как fiction, скорее, как жестокая реальность, в которую мы медленно катимся уже некоторое время.

В фильме всего в одной сцене могут смешиваться абсолютно разные диалоги, от логичных до сюрреалистичных всего за один переход. Игра актёров, в частности, Ли Бён-хона, которого по привычке позиционируешь с серьёзной ролью, раскрывается в новом комедийном жанре, где регулярно происходит что-то, от чего челюсть приходится поднимать с пола.

Затяжные поиски работы в текущей финансовой и мировой экономике, где искусственный интеллект отбирает работу у тысяч людей, выглядят уже не как какая-то отдаленная проблема, которая будет когда-нибудь в будущем. От этого сюжет бьёт под дых куда сильнее, чем кажется на первый взгляд. А если вы вдруг по каким-то причинам лицом к лицу встретились с такими же проблемами поиска работы, напрямую или косвенно, то подобный сюжет может отозваться тяжелым камнем на душе.

В какой-то степени сам сюжет пугал даже сильнее, чем отвратительные и сюрреалистичные действия главного героя.

Корейский феномен в кинематографе это определенный опыт, который нужно уметь переварить и пообвыкнуться с реалиями сумасшедшего жанра этих гениев на противоположной стороне мира. Метод исключения на мой взгляд получился куда менее замысловатее, чем Решение уйти, получилось...для людей. Хотя предыдущий фильм был снят словно под критиков, понять его окончательно у меня так и не удалось.Тем не менее, несмотря на комедийный жанр, есть в нём толика того, к чему хочется никогда больше не прикасаться.