А теперь к объяснениям.

Третий сезон Алисы сильно испортил историю. Второй гармонично (насколько это возможно) закрывал нужные вопросы: финал классный, немного мистики остаётся, но это так…на подумать, но ни к чему существенному не обязывает.

Третий же буквально наплевал на все истоки и каноны предыдущих двух: странные объяснения, зачем героям нужно вернуться обратно; логика, проседающая в местах, где до этого она смотрелась вполне себе ничего; персонажи, которые забыли про наличие развития, как стержень своего становления. Я готова даже сказать, что игры перестали быть такими захватывающими.

В общем, весь новый сезон — сплошной фейспалм, ведь курс выбран абсолютно неверно с самого начала.

Основной идеей сезона было насильное попадание Усаги и Арису в общее сознание этого самого borderland, жизнь на границе со смертью. Зачем это надо? Усаги не проработала свои внутренние конфликты с отцом, и эта недосказанность с мертвым человом ей дороже, чем собственный муж (коим стал Арису) и их общий народившийся ребенок. Поэтому ей проще сделать фейковый суицид.

Но зачем Усаги зовут обратно? Конечно же, потому что хотят добраться до Арису! Зачем он вам сдался, друзья? Самый обычный везунчик, в моменте включает мозги на 5 минут, но потом снова их отключает до следующего момента «Х». В общем, мотивы не понятны.

В друзья к главной героине дали крайне подозрительного и раздражающего типа на инвалидной коляске, который мало того, что чудом прошел те испытания, которые он вообще не смог бы пройти даже с помощью, так ещё и бесил всем своим существованием с самого начала и до конца истории. Усаги при этом его ещё и защищала, в играх за собой таскала, а чувак просто готовился ей в нужный момент пушку к затылку приставить

Что по играм?

Кратко: они плохие. Игра с зомби вообще была тотальным математическим фейлом, заставив нас стонать от ужаса. Но на самом деле я забегаю вперед: плохо становится буквально с самой первой, и это не исправляется. Реалистичность покинула съемочную площадку, муза исчезла из жизни сценаристов. Игры перестали быть сложными, но всё ещё в чем-то умно продуманными. Теперь героев преследует миллиард стрел, летящих из ниоткуда, но они все обязательно выживут.

В этом мире не было идеи одного единственного выжившего, в чём суть вообще? Зачем её ввели, да еще и не в начале. До второго сезона была логика: люди попадают в borderland, как в некое чистилище, где они дерутся за жизнь и по итогу могут вернуться к обратно, в жизнь. Либо могут сдаться и умереть. Либо остаться в этом пограничье, назовем это коматозным состоянием.

Нет никакого смысла из нескольких сотен игроков, отбирать the chosen one, это не Гарри Поттер.

Новые второстепенные персонажи могли быть яркими и выделяющимися, но только внешне. Я действительно скучала по старым, но была готова принять тот факт, что в сюжете они уже не появятся, это можно было простить (но со скрипом! синдром утёнка, все дела), но вводить новых, из которых половина — жалкие попытки надавить на чувство дежавю… Хотя старшее поколение было посимпатичнее, история наркомана с зависимостью даже пробивала на скупую слезу, но пересилить всеобщий тупизм остальных у неё не получилось.

В итоге имеем ужасный сезон, уровень которой сильно подпортил впечатление от всего сериала. Тот случай, когда нужно было оборвать сюжет с некоторыми недосказанностями, чем пытаться рубить деньги с плеча в надежде, что люди съедят и похвалят. Никто не съел. Из всех людей, кого я так страстно агитировала начать просмотр на моменте, когда вышел ещё только первый сезон, ни один не сказал и слова в пользу третьего. Лишь статья на КП пышет позитивом… Не ведитесь.

Почему-то несмотря на обилие декораций и изредка проскакивающих неприятных моментов, дель Торо как-то потерялся на фоне всего происходящего. Создавалось впечатление, что нам подсунули имитатора.

У фильм 3 Оскара — костюмы, художник постановщик, грим и прически. Учитывая, что Джейкоба Элорди гримировали по 10 часов и он фактически не узнаваем тут, то постарались на славу. Но стоил ли фильм таких похвал в целом?

Известных актеров тут пруд пруди, но никто не запоминается и не выделяется. Оскар Айзек (при моей сильной любви) выглядит тускло, гротескно, словно актёра погрузили в выдуманный мир, куда он не до конца вписался. Нет ощущения: сидит, как влитой. При этом, Элорди в роли Существа, выглядел иначе, его ветка была более цельной.

И это можно понять: Виктор не меняется, он остаётся таким же, даже когда весь мир вокруг него перевернулся, в то время как Существо, обретает «душу» и приходит путь самопознания.

Фильм не следует книге до конца, в нём есть весомые отклонения, но для неискушенного историей Виктора Франкенштейна зрителя, вполне может сойти за цельную историю прямиком со страниц романа.

Я долго попыталась переварить, что же не так. Почему фильм не откликнулся мне? Оценка 7.4, вполне себе сносный середнячок, но мне показался бездушным нетфликовским выжиманием денег без присутствия режиссера как такового. Это скорее всего неправда, я видела зарисовки, это правда фильм дель Торо. Но каких-то решений, к которым мог приложить руку конкретно он, будто бы не ощущалось.

История делится на 2 части: одна от лица Виктора, вторая от лица Существа. Они особо не перекликаются, поэтому у нас нет видения одних и тех же события с двух разных ракурсов, но отличие выглядит всё равно значительным и понятным. Виктор — та еще сволочь, а Существу жутко не повезло с хозяином. Из-за этого его история, хоть и менее масштабная, а с какой-то точки зрения даже слегка занудная, ощущается интереснее и созидательнее, когда Виктор исчезает из его жизни.

Поразительно. Оскар Айзек один из моих любимых актёров, но в этом фильме он такой отморозок, что одно его присутствие на экране в итоге подпортило всё настроение.

В этом и состоит камень преткновения: зачем было снимать то, что многие уже видели и знают, не привнося в историю новой концепции? Проект определённо попадает в готический визуал дель Торо, но в нём больше нет ничего особенного, из-за чего его бы хотелось выделить на фоне других картин и пересматривать с особым трепетом. Сама история не напичкана чем-то таинственным и мистическим, что можно было вдоволь увидеть в «Лабиринте Фавна» или «Хеллбое». Из-за четкого (ну, смотря как) следования сюжету книги убыл масштаб режиссерского видения, что, по ощущениям, сковало ему руки.

Это сильно заметно по контрасту с его предыдущей работой «Пиноккио Гильермо дель Торо», где заезженная история принимала другой масштаб, реализацию и сюжет. Франкенштейн лично мне этого не дал, и не оправдал ожиданий.

«Часть первая: Возвращение Аказы» побила несколько рекордов, став седьмым самым кассовым фильмом 2025 года и самым кассовым аниме-фильмом в истории, сильно опередив проект из своей же франшизы на $250 млн. Однако уступила ему же в японском прокате, заняв лишь второе место на местном рынке.

Demon Slayer для меня — путь принятия. Оказывается, тайтлы бывают разными, отношения с проектом могут меняться.

Если вдруг вас отталкивает недалёкость или простата истории, то лучше не начинайте. Дорастите эмоционально, когда захочется чего-то монотонного, но красивого. Либо не смотрите вообще.

Студия Ufotable размазала современную индустрию японской анимации. Почти $800 млн в прокате, при бюджете в $20. (Нет, серьезно? И это всё сварганили лишь за 20 лимонов? Аниматорам платили едой?) В результате чего, её усилиями сейчас два самых кассовых фильма в истории — из серии клинка.

Заслуживает ли он такого внимания?

Фильм получился сочным, насыщенным деталями и поединками, лишь музыкальное сопровождение слегка выбивалось из контекста. Зрелищность проекта настолько высока, что оторвать взгляд или заскучать в кинотеатре было попросту невозможно.

Это наводит меня на мысль, что, фактически, фильм можно было смотреть даже в отрыве от остального сериала, ведь по сути умопомрачительная часть сюжета — непрерывные боевые действия, перетекающие в новые и так далее.

Мы привыкли к боёвкам в аниме, любой известный сёнэн напичкан ими в том или ином масштабе. Но сделать её такой плавной и зрелищной смогли именно в Ufotable. Так как финальная арка разбита на 3 части, то не все персонажи удостоились своего экранного времени, но те, что появились, по праву могут считать своё присутствие стоящим внимания. Бои вспоминаются даже спустя полгода, у картины не получилось выветриться окончательно.

Самый масштабный, определенно, был у Танджиро, Гию и Аказы, причем нам в привычной манере дают понять прошлое последнего. Которое, как вы могли догадаться, было тяжелым, однако, фантазия автора манги выдала интересную концепцию. Из-за этого базовый прием: бой на смерть, воспоминания проигравшего о нелегкой жизни, прощение и смерть — ощущаются иначе, не как высасывание из пальца, а более цельной историей, где следовало показать прошлое, чтобы понять персонажа.

Бой Шинобу и Канао с Доумой на фоне Аказы компенсировал зрелищность жестокостью. Кому-то он может показаться слитым, ведь хронометража, по ощущениям, ему недодали, но мы помним про сжатые сроки картины и аудиторию, которая активно требует продолжения пораньше.

Но стоит поговорить о слоне в комнате: замок/крепость. Крепость здесь играет особую роль, словно вспоминая Нолана лучших лет. Движение пространства занимает особое место в слезах тех, кто его анимировал, и тут можно лишь склонить голову в благоговейном поклоне: браво. А на большом экране еще и завораживающе. Анимация сама по себе была выше всяких похвал, так еще и куча движущихся деталей, где нужно помнить о физике и забыть её окончательно в моменте.

Тяжело писать негативный отзыв о фильме, который вообще-то стал культовым феноменом, и на создание которого было вбухано не столько денег, сколько сил, технологий и новых идей.

P.S. ну и бюджет в 150 лимонов тоже цифра весьма внушительная, прямо скажем...

Но так как я в целом не очень люблю Зверополис, то вторая часть дала мне кард-бланш: мне уже давно не было так скучно. Так что я заранее приношу извинения перед ярыми фанатами...

Но подождите кидаться помидорами. Сама концепция Зверополиса, его мир, необычные атрибуты, которые выдумали специально для него (вспомним поезд с тремя дверьми под разные габариты) и взаимоотношения персонажей разных рас — интересно и необычно… но оно почти полностью отсутствует на экране.

Темп истории буквально съедает все старания аниматоров. Отсылки для взрослых иногда до ужаса приятны, но всё равно выглядят как отсылки для взрослых, потому что им скучно от происходящего на экране. Джуди превратилась в такого заносчивого персонажа, что было больно каждый раз, когда она появлялась на экране, словно дискомфорт переживал не Ник, а зритель собственной персоной.

Злодеи в фильме всё такие же клишированные и детские, в этот раз, возможно, даже хуже. Нет никакого объяснения мотивов, попыток выбить сочувствие: они плохие потому что они плохие. А вот эти [змеи] на самом деле никакие не плохие, они хорошие, посмотрите, как мы их дружелюбно нарисовали... Их сейчас дружно примут в уже устоявшийся круг, где нет места расизму…

На мой взгляд такое произведение, мимикрирующее в наше реальное общество посредством антропоморфных животных, должно придерживаться хоть какой-то реалистичности. Её можно показать как некое промежуточное звено, где всё имеет в итоге утопическую концовку. Показать, что оно должно быть чуждо «людям» с доброй душой, например ребенку, который еще не искушен предрассудками.

Раньше все звери жили дружно → На змей наговорили лишнего → Рептилий изгнали из города → НА НЕСКОЛЬКО ПОКОЛЕНИЙ, в течение которых ВСЕМ жителям Зверополиса массово рассказывали, что эти ребята самые настоящие злыдни → Вскрывается давно забытый факт, где главгадом стали вовсе не змеи → Все в мгновение ока снова живут весело и счастливо.

Это, разумеется, мелочи и субъективное видение, но можно ли вставить перед последней стрелкой пару пунктов о том, что возвращающиеся обижены, что принимающая сторона насторожена, что это действительно трудоёмкий процесс, который, однако, не должен быть преградой, просто момент акклиматизации и адаптации к новому обществу. С таким же положительным финалом в конце.

Для меня именно такие вещи стали настоящей преградой в любви к Зверополису. Да, хотелось бы кадры помедленнее, чтобы насладиться тем, что так старательно приготовили для нас аниматоры. Но когда ваш сюжет, клишированная прямая, которая тянется с начала 20 века вместе с мультфильмами Disney того времени, то в фильме для современного зрителя нужно уже перестроиться к другой реальности, что не бывает стандартного добра и зла. А, учитывая, что Зверополис в целом имеет затравки на взрослую аудиторию (идейные), то почему же в итоге он оказывается обмотан слоем из детских сказок, в которых побоялись хотя бы чуть-чуть отдалиться от привычных безопасных сценариев? Загадка Жака Фреско, не иначе.

Ник, кстати, понравился. Адекватный персонаж на фоне Джуди. Но всё равно очень безопасный. Ни углов, ни шероховатостей, ни сюжета...

В итоге получилось так, что досматривала через силу, регулярно сверяясь с часами. А если вспомнить даже самые провальные части франшиз с антропоморфными животными (на ум правда приходит только Зверопой и Кунг-фу панда), то даже там есть более смелые идеи и не такие вылизанные персонажи.

Фанаты, разумеется, будут рады. Но я заранее предупредила, что таковым не являюсь.

Пятый сезон подарил нам серьёзную атмосферу с припиской «тут всё по-взрослому». Никого не волнует, что герои, если задумываться, проворачивают крайне тяжелые операции, концентрация которых делает из них тех же Мэри Сью. Раньше, чтобы разгадать русское послание, им требовалось несколько серий экранного времени, а теперь они строят подземные туннели, как кроты [пригласите их на строительство Челябинского метро], контрабандой без каких-либо проблем доставляют необходимое сырье, строят планы, которые идут не по плану, но всегда есть 3 запасных плана, и один в любом случае сработает. В общем, вы поняли, их скиллы вообще не подходят их навыкам и опыту. У нас тут все гении, везучие, выносливые, сильные и сообразительные.

Ну, скрепя сердце, поверим. Но уже отход от привычного канона, и это правда грустно. Из обычных детей они превращаются в супергероев. Раньше ребята побеждали за счёт по сути лёгких придумок, требующих комплементарного подхода, где был необходим каждый винтик и удача нередко сопровождала франшизу, а так же старшие друзья вечно были на подхвате, но сейчас…

Уровень проблем в пятом сезоне значительно увеличился, и взрослые тут уже не помогут, так ещё в закуску и военное правительство в США какие-то неадекватные придурки [забавно такое писать в 2026]. Если бы все вместе объединились, противостоять противнику было бы куда реалистичнее. А тут нашим героям и от своих, и от чужих прятаться нужно. Причем, в масштабе трагедии 100500. Причем сама ситуация словно высосана из пальца, про борьбу с русскими уже нет никакой речи, их забыли, для сюжета не важно.

Векну безбожно слили в самом конце, прописав ему стандартный сюжет жертвы более злого противника, которого и не показали-то толком, очень удобно. Графика при этом сильно сдала назад, тот случай, когда раньше действительно было лучше… зелёный экран сильно схалтурен, это если учесть, что вообще-то времени было более, чем достаточно. Несчастный Джейми Кэмпбелл Бауэр много часов проводил в гримерке над дичайшими изменениями во внешности, чтобы в итоге ему не отсыпали достаточно щемящих душу моментов, напомнив зрителю, что вообще-то главный жанр сией франшизы — ужасы.

P.S. Хотя видеть настоящую мордашку актёра тоже очень приятно.

Самым кайфовым моментов сериала стала, на удивление, не концовка, а разговор «по душам» между Нэнси и Джонатаном. Очень напряженно и искренне выплеснуть друг другу все эмоции в такой критический момент — идеальное решение для закрытия их арки. Что-то похожее параллельно было между Стивом и Дастином, но в другом масштабе, даже скупую слезу пустила...

Во всём остальном, конечно, было слияние с потоком, в котором уже даже морщить нос становится слишком лень. Можно и power up Уилла обсудить, и Милли Бобби Браун вставить палку в колеса по поводу отсутствия мимики из-за которого её шарм от первых сезонов ускользает. В итоге, даже финал сериала не бьёт так сильно, как рассчитывалось создателями. То ли зрители уже подустали, то ли выглядело слишком очевидно, а не нож от Сноу под ребра Дейнерис. Грустно, но как-будто ожидаемо.

Зато сериал пополнился новой кровью в виде новых «детей» — на смену мелким ребятам из первого сезона. Тут и младшая сестра Уиллеров — Холли смогла показать самостоятельный перфоманс и пухляш Дерек умудрялся приковывать к себе внимание.

Дух 80-х старались сохранить, как могли, но в итоге всё это жесточайше вытеснил мрачный сюжет, где нагнетания больше, чем выхлопа.

От себя добавлю, что 10 лет назад сериал произвел фурор и на меня в том числе. Первый сезон — бессмертная классика, второй — местами был скучным, но немного расширил наше понимание об Эл и ее силах. Третий — добавил гонку вооружения с Россией, с клюквой, но 80-ые в нём сквозили даже больше обычного, но уже казалось, что точку ставить нужно было тогда. Четвертый, честно говоря, выветрился из памяти на 100%. В пятом мрачная атмосфера сильно портится нереалистичными проблемами и теориями, видимо, с учетом, что зритель должен подустать от «лёгеньких головоломок» уровня первых сезонов, и ставки нужно повышать на x10. В итоге получается, что вводить Векну, чтобы потом вот так вот решить все проблемы — не было никакого смысла.

В общем, после просмотра осталось послевкусие из разряда: «слава богу это закончилось», граничащие с сожалением, что оно закончилось и продолжалось вот так вот.

Братьям Даффер было начертано изначально сделать небольшую локальную историю, даже антология смотрелась бы лучше. С мистикой об изнанке, русских, происхождении потусторонних сил, но в итоге на поводу у денег и фанатов, историю пришлось сильно расширить. Хоть, каюсь, когда в историю к пятому сезону вступили дети, которые действительно дети, в сериал ненадолго вернулся его шарм, даже на уровне всего остального недоразумения.

По поводу грозового перевала развязалась настоящая война. Рейтинги неоднозначные, отзывы и того хуже. Тем не менее сам проект отличается от стандартных ремейков. Стоит для начала акцентировать внимание на том, что от оригинального сценария там взята лишь сама идея. Сюжет перешит кардинальное и охватывает лишь половину истории, не затрагивая следующее поколение первоисточника.

18 век, Англия, графство West Yorkshire семейство Эрншо, куда входил отец, дочь и сын, которого решили выкинуть из фильма за ненадобностью… Сейчас позволю себе краткое отступление, что данная картина — личное видение режиссера, которая читала книгу в юном возрасте и, если смотреть на это через данную призму, многое становится понятно. Фокус поставлен на истории любви одних персонажей, а остальные в этой «идеальной картине мира» начинают мешаться, а раз ещё и на сюжет дают кард бланш, то почему бы и не разгуляться? Вернемся к сюжету…

Дочь по имени Кэтрин Эрншо заполучила от отца некую «живую игрушку» в виде приведенного с улицы грязного и невоспитанного пацаненка, которого она любовно окрестила Хитклиффом. Дети — два сапога пара. Жестокие и эгоистичные, однако в свои 15 лет (по книге) у них начинается половое созревание, которое подсказывает молодой хозяйке, что с этим её Хитклиффом шашни крутить, конечно, можно, но нужен кто-то побогаче, а то придется умереть в голоде от болезни в имении Грозовой Перевал, которое постепенно проигрывает пьяница-отец.

Девушка придумывает надежный план и попадает в соседний мыз Скворцов, где в неё влюбляется Эдгар Линтон, человек обеспеченный и абсолютно непохожий на Кэтрин. Тем не менее, решение делается через силу, так как сердце 15-летней девицы всецело отдано неотесанному Хитклиффу из их имения.

Сделаем творческую паузу и посмотрим на актеров: Джейкоб Элорди, конечно, красавчик и, при желании, может ещё кое-как скосить на парня, обуянного страстной любовью впервые в жизни, но Марго Роби в свои 35 очень тяжело смахивает на девушку, впервые проходящую через чарующее чувство любви. По книге [спойлер] Кэтрин умирает в возрасте всего 18-19 лет. Да, в проекте намеренно нигде не раскрывается точный возраст героев, но даже если прикрутить ребятам пяток-десяток лет, для Марго будет всё равно недостаточно. Всё дело в несоответствии детских капризов и реального статуса персонажа: все переживания из-за несчастной любви вполне подходят для подростковых смятений, но перед нами взрослая актриса, играющая чувства подростка. И при этом не просто какая-то непонятная, где зритель после проверяет её страничку и с удивлением замечает расхождение в возрасте в 2 раза, а одна из самых яркий звёзд Голливуда. Глядя на нее, не думаешь «Ах, какая Кэтрин», приходят мысли в духе «ого, вот Марго Роби вышла на экран». У меня не было ощущение слияния с ролью, больше похоже на маскарад, и в этом усиленно помогало, всё, что было на экране.

Режиссер максимально подчеркнула, что это не одно из изданий классики, а её полная противоположность. Видели когда-нибудь фильм «Ромео + Джульетта» с молодым Ди Каприо? Новое переосмысление вечной классики. Феннел попыталась сделать так же. Здесь нарочито неканоничный сюжет, образы персонажей, не пытаются следовать за настоящей модой того времени. Музыка не подходит классическому исполнению, а неприятные акценты на теле заставляют неуютно поёжиться. В каком-то смысле, получилось намного некомфортнее, чем тот же Франкенштейн, который, собственно, должен был и являться боди-хоррором.

Стоит также вспомнить, что сама любовь, показанная в картине, пресная и никак не тянет на статус «величайшей истории любви» в литературе. Хитклифф в книге вообще ничего хорошего из себя не представляет, это анти-герой, который с течением времени катится всё ниже и ниже. И Кэтрин составляет в этом ему компанию. Перевернулась бы Эмили Бронте в гробу? Возможно и так, я не читала, и это спасло меня от дергающегося глаза. Понравился ли мне фильм? Скорее нет, чем да. Могу похвалить декорации и костюмы, которые, почему-то бросались в глаза меньше, чем в том же Франкенштейне, но при этом очень удачно подходили стилю произведения. Джейкоб Элорди для меня всё ещё не раскрылся как полноценный актёр. По ощущениям, эту роль мог исполнить любой другой, и ничего бы не поменялось.

Что касается Марго Роби, моё мнение вы могли прочитать выше. Она хорошая актриса, но роль в этом переосмыслении классики ей не откликнулась. Если бы это было новое видение, в 21 веке, например, то у кинокартины был бы шанс показать старую историю в новых реалиях. Скорее всего получилось бы необычно. Но решили оставить всё как есть, но при этом впихнуть пакистанского актёра на роль фейковой любви Кэтрин. В Англии. В 18 веке. Была бы это современность, никто бы и слова не сказал, но видеть такие несоответствия даже в исторической составляющей ещё один гвоздь в крышку гроба фильма. Потому что когда на нём начинают отыгрываться, в ход идёт любая мелочь, которую бы уже к тому моменту проглотили на фоне хорошего фильма. Мне не мешало, но бровь удивления подняла.

Визуально притягательно. Декорации производили именно то впечатление, которого и добивались создатели. Музыкально, кстати, всё к месту, Энтони Уиллис идёт рука об руку с режиссером, не являясь при этом композитором А величины, но выдавая очень крепкий и самостоятельный саундтрек. Уважаемо.

Штошш… возможно, так видела режиссер, но легче от этого не стало.

Знакомство с миром пришлось осваивать сразу же во время просмотра, поэтому спустя пару десятков минут, мои знания пополнились пониманием того, что по Киберпанку есть та самая компьютерная игра с Киану Ривзом и настольная ролевая, что для меня стало, честно сказать, настоящим открытием.

По сюжету группа [кто бы мог подумать?] панков, заменяющих свои врожденные части тела на кибернетические импланты ради большей силы, борется против коррупции и классовой дискриминации от местных конгломератов. В общем, борьба с прогнившей системой. Как вы понимаете, силы, как правило, не равны, но это не мешает героям ставить палки в колёса там, где это возможно.

Сразу отмечу: визуально сочно и ярко, получала удовольствие от каждой серии. Детальность и насыщенность картинки часто отвлекали от чтения субтитров (о чём я, честно сказать, потом пожалела).

Музыкально: ещё лучше. Как Аркейн, только тут всё к месту и саундтрек обогащает видеоряд, не перетягивая на себя излишнее внимание, но и не оставаясь в стороне, идеальный симбиоз. Хотя, в противовес отмечу, что в какие-то моменты между ними возникает некий конфликт интересов за право доминировать в данный конкретный момент истории. Дело не столько в том, что что-то было лучше, а в том, что хорошо всё и сразу; раскрыть глаза и уши одновременно не получается.

Современно и политично: тут особо даже и говорить нечего. Конфликт между слоями населения можно показать весьма клишированным образом, обогащая сюжет старыми обидами, но здесь у многих просто нет выбора, так как они попали вод пресс общемировой политики. Но деталей вы особо не узнаете. Вас словно вбрасывают неподготовленными, в мир, где все знают принцип работы. Все, кроме вас.

Сюжетно у меня сложилось впечатление, что неподготовленному зрителю проникнуться полным понимаем проекта будет тяжеловато. Возможно, со второго раза ощущается сильно проще, но без чётких знаний нюансов мира, понять происходящее становится затруднительно. Сюда бы гайд какой, или пояснение для незнающих.

Проблема в том, что проект очень популярный и его идут смотреть такие же люди, как я: без знания подноготной. Из-за этого сильно не хватает вот этого вот медитативного дикторского голоса за кадром, чтобы можно было переварить объём информации. Так в сериале ещё и без объявления войны таймскип сделан, мозг не вывозит, особенно, если вдруг решили смотреть в оригинале.

Визуальная составляющая борется с музыкальной за внимание, а субтитры заставляют включать мозги, додумывая части, которые нам в сериале не представили. В общем, голова кипит. Советую начинать с озвучки, если дубляж не режет ваш слух бензопилой.

Нахожу забавным, что вышло прикоснуться в польскому произведению, сразу после сразу после посещения Варшавы, и абсолютно ненамеренно, это тянет на изучение культуры… компьютерную игру сделала польская студия CD Projekt, так ещё и в саундтреке к аниме местные композиторы зажгли, привнеся только лучшее.

Сумасшедший темп, дикий нрав героев, признанных отбросами общества и развитые технологии — всё это словно насмехается над Отрядом самоубийц, уверенно держа планку и как бы демонстрируя, кто на самом деле заслуживает звание «лучшего».

У персонажей в проекте почти нет «сюжетной брони», это добавляет произведению взрослости и некой реалистичности в очень даже нереалистичном мире. Поведение героев при этом не выглядит выходящим за рамки своего типажа, они все по своему отбитые и эгоистичные.

Всё-таки для того, чтобы полюбить этот проект на всех уровнях требуется еще пара пересмотров, настолько он идеально попадает во все нужные комбинации, которые нужны зрителю для настоящего наслаждения произведением.

Радует, что первый сезон — полностью самостоятельное произведение длиной всего в 4 часа. Хоть продолжение и планируется, но в нем будут другие персонажи в рамках той же вселенной (как Аркейн), а выпустить его обещают в 2026-2027 годах, так что потерпеть осталось не так и много.

При этом полюбить проект получится у большой доли людей: как у насытившихся анимешников, жаждущих увидеть что-то новое, так и у тех, кто только начинает свой путь, и даже у людей, которые достаточно далеки от аниме-культуры есть реальный шанс хорошо провести время.
Произведение точно тянет на скрытый брильянт, в котором единственной и самой необычной претензией от меня будет только одно: мало. Но это стиль вселенной. И он крайте подходит проекту.

10/10

Тимоха был неожиданно хорош не только за счёт своей харизмы,
сценаристы тоже не поскупились отсыпать приличный сюжет.

Итак, Марти Великолепный, который ехал на Оскар с 9 номинациями, проиграл во всех. И Тимоти Шаламе остался без заветной статуэтки (в третий, но наверняка не последний раз).

Стоит сказать, что сам фильм не претендует на звание байопика или документального. Это спортивная драма с нотками сюрреализма, иногда доходящая до абсурда, как в каком-нибудь проекте Квентина Тарантино.

Американский молодой, но амбициозный игрок в настольный теннис всеми правдами и неправдами пытается попасть на международный турнир по пинг-понгу, который на сей раз проходит в Японии — стране-победителе прошлого года. На дворе, к слову, 1952. А над Марти в прошлый Лондонский раз одержал реванш нынешний победитель — Кото Эндо. Там и ракетка была странная, и игрок тёмный, поэтому главному герою важно одержать реванш «во что бы то ни стало», и герой идёт к своей мечте напролом.

Дополню картину тем фактом, что жизнь у Марти не сахар, но и сам он человек при этом не самого кроткого нрава.

С этой точки зрения, Шаламе отсыпали и правда противоречивую роль. У него бывают определенные моменты раскаяния, которые очень уместно вписываются в сценарий, но и сам актёр играет при этом весьма правдоподобно: в такие минуты ему действительно веришь. Есть, однако, странное послевкусие, что это всё же не роль всей жизни и можно вручить награду за более бешенную динамику.

Сам же сюжет крутится вокруг неудач и проколов, которые заставляют с вниманием уткнуться в экран на 2.5 часа. Динамика "Неограненных драгоценностей", предыдущего крупного фильма Джоша Сэфди, была такой же дикой, ведь большая часть съёмочной команды перекочевала и в этот фильм, так что общие черты явно прослеживаются, но почему-то вся прелесть фильма словно не раскрывается за один раз. Учитывая, что прототип персонажа, как и сам режиссер — еврей, то паттерн с проектами про евреев с тяжелой судьбой становятся личной красной нитью в фильмографии режиссера.

Второплановые герои тоже блестят, это не театр одного актера. Не звёздная роль Гвинет Пэлтроу, но кроме Marvel в последнее время она вообще нигде не снималась, а за предыдущие 5 лет так вообще первая роль в большом кино. На удивление, выделяется второплановый персонаж Одессы Эзайон, до этого дня видела 0 проектов с её участием, но внешность у неё запоминающаяся, а годы еще небольшие, так что всё ещё впереди.

Декорации погружают, музыка в исполнении Дэниэла Лопатина [хе-хе] создаёт дополнительное напряжение, но очень «байтит» слово спорт в названии жанра. Клянусь, что из всех доселе виданных спортивных драм, именно эта меньше всего подходила под описание «спорт». Обманка, на которую клюешь неожиданно, но мгновенно. Лишь после просмотра понимаешь, что у фильма действительно больше общего с каким-нибудь провокационным сюжетом Гая Ричи или Тарантино. Уж больно он не про спорт.

Не то, чтобы это было плохо, но ожидания в конце чутка рушатся. Достигается это ощущение банальным экранным временем которое уделено, собственно, самому спорту. Дело не только в специфике фильма, но и элементарной зрелищности настольного тенниса. Видимо, в кинематографе еще не придумали, как показать его завораживающе и не однообразно. Это же не анимация.

При этом вся история персонажа Марти имеет под собой реального игрока в теннис — Марти Рейсмана. У спортсмена была толика сюжетных пресечений с киношной версией, но лишь чуть-чуть. За счёт перегибания палки в паре мест, можно быть спокойным, что кто-то из дальних родственников обидится и подаст в суд. Эта движущая сюжет сила захватывающего визуала в виде непрекращающихся неудач, подстегивающих всё новые приключения — выдуманная, но при этом явно не отсылающая к определенному человеку.

Персональное мнение

Вообще-то, мне было достаточно интересно, но я не могу сказать, что фильм оставил какое-то глубокое впечатление, скорее разрешил некоторые стереотипы и оставил в легком недоумении от увиденного [оно не совпадало в ожиданиями]. Я ни раз подчеркивала, что жанр фильма для меня как будто бы пересекается с другими режиссерами, словно в обёртке оказалась другая конфета и ты не знаешь, рад этому или нет, даже если вкус сам по себе и не плохой. Возможно, ожидалось что-то уровня Ford против Ferrari. Больше спорта, больше эмоций. Есть ощущение, что может легко забыться, но и не самых худший фильм 2025 года. Вполне себе на 7.4 на КП.

Подземелье вкусностей было моим незакрытым гештальтом уже пару лет. Напоминающее Фрирен своей эстетикой Dungeons & Dragons, оно отталкивало меня полным непринятием белокурой эльфийки на генном уровне. Выяснилось, что всё намного лучше. Отчасти из-за того, что акцент в аниме делался на инфраструктуру и взаимосвязь подземелья, как большого подземного организма.

Начну сразу с моего героя-фаворита: знакомьтесь: Чилчак. Полурослик (хоббит) трусливый, практичный, по-своему хороший, здравомыслящий и вообще чилловый парень. Считаю его самым адекватным. Взламывает замки, находит ловушки, предупреждает своих товарищей об опасности и встречает полное безразличие и игнорирование последних по части инстинкта самосохранения.

И всё же, нельзя не заметить, что в данном аниме персонажи с разными характерами отлично друг друга дополняют. По-отдельности они бы были крайне раздражающими, но вкупе со стилем произведения, все герои выглядит гармонично.

Хотя, самой важной проблемой для зрителя будет удерживание слюны и желания срочно проверить холодильник при просмотре, ведь еда в аниме — отдельный вид искусства. А еда в Подземельях и Вкусностях — подземная и очень вкусно выглядящая, даже если знать, что перед тобой готовый/жареный/тушеный монстр.

На этом фоне, конечно, забавно наблюдать за основным противником таких яств — эльфийке Марсель, которая всё время кривится и скандалит при виде нового блюда из заморской отсебятины, заботливо приготовленной дворфом Сэнши, который вот уже 10 лет живет и готовит монстров в подземелье, и без которого они бы умерли от голода примерно сразу же. Причем, Марсель так усиленно кривится и так соблазнительно улыбается после первого кусочка, что, казалось бы, надо уже выработать вакцину после стольких приемов пищи.

Спускаются, кстати, герои не просто для веселья, а чтобы спасти сестру другого персонажа компании — Лайоса. Человек, тайно обожающий монстров, который обладает знаниями иногда в пугающих подробностях и желает попробовать всё, что съедобно (и не очень) в подземелье. Выступает как основной комик релиф, хотя за звание «основного» тут может побороться каждый второй.

В подземелье достаточно интересная система симбиоза, флора и фауна. Понятно, что корни растут из обычного мира, где в волшебном паре персонажей добавили лишних глаз, ног и рук и скрестили с разными видами. Получилось прикольно. Отчасти, потому что некоторые монстры были уж сильно узнаваемые, отчасти, потому как «готовые монстры» уж сильно смахивали на обычную еду.

В общем, остаться равнодушным после всех этих аппетитных картинок с едой просто нереально. Даже сейчас слюна уже предательски выдает проснувшийся аппетит [но лучше я не буду переводить вам надписи на картинках].

Но на самом деле это не просто вайбовое аниме про еду, хотя тут можно и подискутировать, как было бы лучше: останься оно таким и дальше, либо завернув в сторону текущего курса — расширение территории и нагнетании драматизма.

[последние фотки еды, честно]

Как я уже писала выше, в проект добавили «глубины сюжета», ввернув несколько сюжетных роялей там, где я предпочла бы их не видеть, но затем попытались хоть как-то вырваться из поставленной ситуации. И дело тут в распределении сил, которых отсыпали главным героям. А именно: эльфийке Марсель и Лайосу.

Претензия в следующем [осторожно спойлер до следующей картинки]: во время прохождения подземелий выяснялось (в самый критический момент, разумеется), что именно Марсель может стать спасителем в самой сложной ситуации, ибо она…пу-пу-пу…на самом деле изучала темную магию, которая мало того, что находится под запретом, так ещё и овладеть ею крайне тяжело. И это, как бы сказать, её основной профиль.

При этом во время всего пути, Марсель регулярно попадала в передряги, демонстрируя тем самым, что даже базовые заклинания для неё — вполне себе сложная штука. Лично я такого разового перевоплощения в Мэри Сью совсем не приветствую, сразу развеяло весь шарм персонажа. Претензия не к аниме, а первоисточнику в виде манги, ведь показать скрытый потенциал персонажа можно не с бухты барахты, а всего в паре моментов, которые бы вполне себе могли выдать ложного простачка.

Но если говорить про общий характер произведения, то это вполне себе комедийный фэнтезийный проект, с парой вкраплений жести, которые ощущаются слишком неожиданно среди умиротворительных скетчей еды. В проекте, кстати, отсутствует один важный момент жизненного цикла: персонажей в подземелье можно воскрешать, то есть смерть здесь вполне себе обратима. При этом за героев переживаешь также, словно никакого отката к жизни и не существует.

В итоге, проект вполне себе подходит для хорошего времяпровождения и является отличным стимулом для желания приготовить что-нибудь вкусненькое. Если бы не пара моментов, можно было бы даже рекомендовать к декабрьскому просмотру перед новогодним столом. Радует, что манга сама по себе небольшая и законченная, а первый сезон охватывает буквально половину. Поэтому за проект можно смело браться тем, кто не очень любит бесконечные онгоинги.

Итак, футуристичные 60-е, в сюжет вводят всем известную Фантастическую четвёрку. Сразу скажу: вводят удачно, без ненужного предисловия и россказней. У ребят получилось вполне ламповая семья, с небольшими подначиваниями, но такая знаете…современная, без жести, без драмы. Нет ссор, нет токсичных фраз, они все проработанные, как будто у каждого свой персональный психолог.

В этом есть свои минусы: по правде говоря, нет ощущения, что роль каждого актёра должна предлежать сугубо ему. Они не вносят в роль ничего особенного, не смотрятся в них, как влитые, не ощущаются живыми. Но, быть может, они просто живут в таком мире? Как с постера.

По декорациям и костюмам выглядит, как конфетка. Есть легкое пересечение с сериалом Локи, в его лучших воспоминаниях, просто потому что такой стиль, на «ура» заходит современному зрителю. Графику тоже подтянули, выглядит очень симпатишно. Персонажи, правда, глянцевые. Как с обложки журнала, абсолютно нет ощущения, что они сами погружены в историю, их словно нарисовали в существующем мире, который, повторюсь, очень даже ничего.

Голливудское представление сюжета здесь всё такое же клишированное, финал можно предсказать до того, как вы увидите его на экране. Грустно, но всё же почему-то нет ощущения разочарования. Связано ли это с заниженными ожиданиями от проекта или он первоначально выглядит так, как что-то слегла выбивающегося из напущенной серьёзности последних проектов Marvel? Наверное, оба фактора. Но поругать можно много что: несмываемую тушь Ванессы Кирби, нереалистичные роды в космосе, принятие решение о «спасении планеты», и способ его реализации. Всё, что касается ребенка в этом фильме — абсолютно безнадежно.

Но, знаете, декорации способны вытянуть фильм из глубин отчаяния. Во главе проекта поставили достаточно талантливого режиссера Мэтта Шекмана, который участвовал и в Игре Престолов, и в Пацанах, и в Докторе Хаусе, Фарго и Наследниках. А художниками выступали авторы Локи, что и объясняет похожий визуальный стиль.

Сюжет, лично мне, всё ещё не нравится, но, по правде говоря, он тут отходит на второе место, так что фильм даже можно пересмотреть где-то по ТВ (в другой вселенной) и получить какой-то вариант удовлетворения.

Проект при этом кажется немного обособленным, только предстоящие Мстители и прошедшие Громовержцы всецело указывают на наличие The Fantastic 4 в своих рядах. Не думаю, что те, кто не посмотрят это ленту, потеряют что-то глобальное, ведь способности и отношения текущих персонажей уже были выявлены ещё в начале двухтысячных, но, как филлер, проект вполне себе способен развеять скуку. И на мой, субъективный взгляд, даже получше некоторых последних проектов студии. Меньше пафоса, больше креатива, но сценарно всё ещё очень сомнительно. Однако, возможно для ярых любителей комиксов, ничего страшного в этом как раз-таки и нет.