ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Восточные корни и не только! Семья Дмитрия не сразу жила в Петербурге, где впоследствии родился актер. После Первой мировой войны дед актера Гурам со своими родителями-арабами бежал из Ирана в Ашхабад, чтобы спастись от голода. По дороге все, кроме Гурама, умерли от голода, а мальчик попал в туркменский детский дом, где ему дали азербайджанскую фамилию Нагиев в честь людей, которые его туда привели и новое имя — Николай. Бабушка по отцу Гертруда Цопке, наполовину немка, наполовину латышка, была балериной. Ее сын до 17 лет прожил в Ашхабаде, а затем семья переехала в Ленинград. Там отец Дмитрия Владимир, работавший на Ленинградском оптико-механическом заводе, женился на преподавательнице иностранных языков в Ленинградской академии связи Людмиле Захаровне. Ее отец был первым секретарем Петроградского райкома КПСС, именно своего деда Захара Нагиев часто цитирует. Хотя профессии в семье Нагиева не были связаны с искусством, его отец в юности долгое время играл в театре Красной Армии и даже попытался поступь в театральный вуз Москвы, но не смог и тогда решил забыть о мечте. Сам же Дмитрий не сразу увлекся сценой: еще юным он занимался самбо и дзюдо, а в 1980-е стал мастером спорта по самбо и завоевал звание чемпиона СССР среди юниоров. После школы поступил в Ленинградский электротехнический институт на факультет автоматики и вычислительной техники).

В семье Нагиева было двое детей: он и его брат Евгений, которых матери приходилось поднимать одной, когда она развелась с мужем. Дмитрий уже во время учебы пошел работать, одно время занимался фарцовкой (спекуляцией) и даже был задержан правоохранительными органами с валютой. Чтобы избежать уголовного наказания, Дмитрий ушел в армию. Как спортсмен был направлен в спортивную роту, но там не оказалось секции самбо, поэтому Нагиев отправился служить в войска ПВО (противовоздушной обороны) под Вологду. Домой вернулся со сломанными ребрами и дважды сломанным носом. После армии Нагиев поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, где конкурс на одно место составлял более 150 человек, но целеустремленный Дима обошел всех и попал в мастерскую Владимира Петрова. В сентябре 1990 года дальнейшая актерская карьера Дмитрия оказалась под угрозой: во время репетиции выпускного спектакля у Нагиева случился приступ и актера увезли в больницу, где врачи поставили диагноз паралич лицевого нерва. На полное выздоровление ушло полгода, но «фирменный» прищур остался у Нагиева на всю жизнь.

КИНОКАРЬЕРА ДМИТРИЯ НАГИЕВА

После окончания института в 1991 году Нагиев играл в Петербургском театре «Время». Зрителей и педагогов впечатляла игра начинающего актера в дипломном спектакле «Чайка». За эту работу молодого артиста признали лучшим выпускником года. Однажды театр посетили немецкие режиссеры и присмотрели троих самых талантливых студентов, среди которых был и Нагиев. Он два года работал в Германии. Затем Дмитрий вернулся на родину и стал ведущим на радио «Модерн», а потом четыре раза признавался лучшим радиоведущим страны. Дмитрий также вел конкурсов красоты и даже создал авторское шоу в 1997 году в Петербургском дансинг-холле «Континент», где разыгрывал конкурсы, проводил театральные гостиные и шуточный аукцион. В то время Нагиев полюбился публике в творческом дуэте с институтским приятелем Сергеем Ростом.

Кинематограф актер начал покорять в 1998 году, когда когда снимался в картине «Чистилище» Александра Невзорова. Нагиев играл чеченского полевого командира, бывшего хирурга, который потерял жену.

Взлетом популярности можно считать детективный сериал «Каменская», в котором Дмитрий снялся в 1998 году. Именно после этого Нагиева пригласили в ещё два криминальных сериала — «Убойная сила» и «Крот». Но актер примерял к себе и другие амплуа: барона Майгеля и Иуда в экранизации «Мастера и Маргариты». В фильме «Новогодний киллер» Дмитрий Нагиев снялся в двух образах: известного скрипача и киллера по прозвищу Скрипач.

В 1998 году Дмитрий Нагиев попробовал себя в музыке и выпустил альбом под названием «Полет в никуда» вместе с актрисой Анной Самохиной и коллективом «Трубный зов». А в 2003 году вышел второй альбом «Серебро», записанный при участии коллектива «Размер Project».

С 2005 по 2012 годы Дмитрий выступал в роли телеведущего спортивно-развлекательного шоу «Большие гонки», русская адаптация французского телешоу «Intervilles».

Нагиев не обошел стороной и комедии: снимался в картинах «Самый лучший фильм» и «Самый лучший фильм 2». Это аналог американского «Очень страшного кино». Сценарий для фильмов написал Гарик Харламов.

Одна из самых запоминающихся и блестящих ролей выпала для Нагиева в культовом сериале «Кухня» на СТС. Нагиев играл самого себя и не стеснялся выглядеть смешно, его герой был брутальным холостяком и всегда попадал в забавные и даже опасные ситуации вместе с другими героями. Кстати, у Нагиева и его первой жены был ресторан «Парадокс», а герой сериала «Кухня» был хозяином модного ресторана «Клод Моне». Сериал продлился на 6 сезонов, рейтинги просто зашкаливали, и затем режиссеры сняли полнометражные картины-продолжения — «Кухня в Париже» и «Кухня. Последняя битва». Во втором фильме герою Нагиева пришлось сбегать из горного села в Абхазии, где его заставляют жениться.

Далее новый образ актер примерил в сериале «Физрук» на ТНТ, где Нагиев играл учителя физкультуры, который подался в школу из-за «отставки» в криминальном мире — герой делает все, чтобы заслужить доверие авторитета в бандитском мире, но в то же время успевает подружиться со своими учениками в школе и проникнуться к ним.

Позже Нагиев вернулся к роли телеведущего и с 2012 года ведет популярнейший музыкальный проект Первого Канала «Голос» и «Голос. Дети». Нагиев полюбился зрителям не только благодаря отличному чувству юмора, но и за теплое отношение к участникам, которых Нагиев всячески поддерживал и успокаивал.

ДМИТРИЙ НАГИЕВ В ТЕАТРЕ

После институтских проектов Нагиев на некоторое время отложил театральную карьеру, но сейчас активно играет ведущие роли в сектаклях, которые имеют большой успех: «Кыся» с Игорем Лифановым, «Милашка» с актерами театра «Балтийский дом» и «Эратикон» с Львом Рахлиным. В начале 2007 года в городе на Неве прошла презентация психологической экшн-драмы «Территория», где Нагиев исполнил главную роль.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Актер был женат на Алисе Шер (Алла Анатольевна Щелищева), она старше Дмитрия на год. 31 августа 1989 года в их семье появился сын Кирилл. Но Нагиев и Шер развелись после 18 лет в браке. Алиса позже написала книги «Я была женой Дмитрия Нагиева» и «Как никогда не выйти замуж», где довольно подробно расписала каждый день семейной жизни, сообщив, что в студенчестве у Нагиева был мимолетный роман с Ларисой Гузеевой. Сын Дмитрия Нагиева Кирилл пошел по стопам отца и получил актерскую профессию сначала в школе-студии МХАТа, а затем в Санкт-Петербурге в мастерской Григория Дитятковского. О количестве романов Дмитрия история умалчивает. Он старается поддерживать образ брутального холостяка, не обремененного серьезными отношениями. По заявлению самого актера, его личная жизнь — «интимная территория», и никого не касается.

По некоторым слухам, актер был в отношениях с Натальей Коваленко, которая была его администратором: они прожили вместе несколько лет, но, по официальным данным, свадьба так и не состоялась. Также Нагиев приписывают роман с Ириной Темичевой, которая якобы впоследствии бросила актера ради его друга и солиста группы «Русский размер» Виктора Бондарюка. По одной из версий Дмитрий Нагиев женат на девушке, которая ранее, живя с актером в гражданском браке, родила ему сына. Сам актер никак не комментирует эти слухи — не опровергает и не подтверждает их.
На интервью у Юрия Дудя Нагиев вспомнил о своем знакомстве с актрисой Ларисой Гузеевой. Он рассказал, как, выпив лишнего, прилюдно сорвал с нее колготки. На вопрос ведущего, были ли они парой, Нагиев признался, что в их отношениях "был всплеск".

На теле Нагиева нельзя не заметить несколько ярких татуировок: тату на левой руке в виде надписи «Teamo es mecum» переводится с латыни — «Я люблю тебя, будь со мной». Его Нагиев сделал совсем молодым, и, возможно, оно посвящено бывшей жене Алисе Шер. Вторая татуировка Нагиева — в виде католического креста. Третья – длинная надпись мелкими буквами на внешней стороне предплечья. Кроме того, неизвестно значение тату-надписи на внешней стороне правого предплечья.

ДМИТРИЙ НАГИЕВ СЕЙЧАС

В 2018 году впервые за 20 лет Дмитрий сыграл драматическую роль — Виталия Калоева в картине «Непрощенный» Сарика Андреасяна. Герой Нагиева теряет жену и детей в автокатастрофе и понимает, что ему больше незачем жить.

Сейчас актера приглашают на популярные телешоу, например «Вечерний Ургант», а также актер часто выступает в качестве жюри в «Высшей лиге КВН».

В январе 2019 года в прокат вышло продолжение комедии «Бабушка легкого поведения» — «Бабушка легкого поведения 2. Престарелые Мстители», где Александр Ревва и Глюкоза сыграли своих прежних персонажей, а Нагиев примерил на себя образ бескомпромиссного олигарха Бородина.

СКАНДАЛЫ С ДМИТРИЕМ НАГИЕВЫМ

В конце 2016 года в сеть попала якобы интимная переписка телеведущей и певицы Ольги Бузовой с человеком, который значился как «Дмитрий Нагиев». Это довольно интимное общение, судя по датам, происходило, когда Бузова еще была в браке с Дмитрием Тарасовым. Скриншоты пикантной переписки вызвали ажиотаж. Нагиев прокомментировал «слив» хакеров: ситуацию он назвал «мерзкой» и заявил, что ему гадко на душе от того, что есть люди, которым интересно копаться в чьей-то личной жизни.

Однажды Нагиев позволил себе несколько колких замечаний в адрес телеведущего и комика Александра Олешко, чем спровоцировал «шумиху». Актер назвал Александра слишком «холеным и гладким», намекая на полное отсутствие мужественности у Олешко. Однако эта история быстро утихла, и громкого скандала за ней не последовало.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

— 1997 — «Чистилище»
— 2000-2011 — «Каменская»
— 2005 — «Мастер и Маргарита»
— 2008 — «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини»
— 2012-2016 — «Кухня»
— 2014-2017 — «Физрук»
— 2014 — «Кухня в Париже»
— 2015 — «Гороскоп на удачу»
— 2015 — «Одной левой»
— 2015 — «Самый лучший день»
— 2017 — «Кухня. Последняя битва»
— 2017 — «Ёлки новые»
— 2018 – «Непрощенный»
— 2018 —– «Очередная комедия про неудачника»
— 2019 — «Бабушка легкого поведения 2. Престарелые Мстители»

КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ

Дима Билана – знаменитый российский певец и актер, обладатель большого количества музыкальных премий, таких как: «Золотой граммофон», «Первая российская национальная Музыкальная премия», «Реальная премия MusicBox», «MTV Europe Music Awards», «MTV Russia Music Awards», «Премии Муз-ТВ», –
победитель конкурса «Евровидение – 2008» .В этом же 2008 Диме присвоили звание Народного артиста Кабардино-Балкарской Республики.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ ДИМЫ БИЛАНА

Дима Билан родился 24 декабря 1981 года в маленьком городке Усть – Джегут (Карачаево – Черкесия). Его мама – Нина Дмитриевна Белан, работала социальным работником и отец – Николай Михайлович Белан, работал инженером – конструктором на заводе. Так же у Дмитрия есть старшая сестра Елена Белан и младшая Анна Белан. При рождении малыша назвали Виктором, но уже с самого детства певец говорил, что хотел бы, чтобы его назвали Димой в честь его любимого дедушки. Изначально «Дима Билан» являлся лишь творческим псевдонимом, пока в июне 2008 года он не принял данный псевдоним в качестве настоящего имени и фамилии. Когда малышу был всего один год, его семья переехала в Набережные Челны, ещё через 5 лет — в город Майский Кабардино-Балкарии. Именно здесь Виктор пошел в школу. Любовь к музыке у Димы была с самого детства. В пятом классе юноша начал посещать музыкальную школу, где получил образование по классу аккордеона. Попутно Дима активно принимал участие во всевозможных конкурсах и фестивалях. В 1999 году Билан приехал в Москву для того, чтобы вступить на детском фестивале «Чунга-Чанга». С 2000 по 2003 год певец учился в Государственном музыкальном училище имени Гнесиных, по специальности – классический вокал. С 2003 по 2005 года получал образование в ГИТИС. Туда его зачислили на факультет актерского мастерства сразу на второй курс.

МУЗЫКА В ЖИЗНИ ДИМЫ БИЛАНА

Первый видеоклип Димы Билана на песню «Осень» попал в эфир в 2000 году, и крутили его на канале MTV Russia. Данный клип сняла на свои собственные деньги первый продюсер певца Елена Кан.
Будучи ещё студентом, Билан познакомился со своим будущим продюсером Юрием Айзеншписом. Именно он разглядел в юноше потенциал, и именно он предложил Виктору взять псевдоним «Дима Билан». Певец дебютировала на сцене в 2002 году на фестивале «Новой волне» в Юрмале с песней «Бум», которая принесла ему четвертое место.

Уже в 2003 году вышел первый альбом Билана «Я ночной хулиган», который вскоре стал очень популярным в России. Особо поклонники запомнили песню «Малыш». Буквально спустя год выходит переиздание, которое включало в себя четыре новые песни, такие как: «Бессердечная», «Темная ночь», «В последний раз», «Остановите музыку». В этом же году выходит второй студийный альбом «На берегу неба». Среди новых песен поклонники отметили трек «Ты должна рядом быть».
20 сентября 2005 года ушел из жизни Юрий Айзеншпис. Диме сразу стало поступать большое количество предложение о сотрудничестве из разных продюсерских компаний. В результате чего, певец решил покинуть центр бывшего наставника. Тогда возник конфликт, так как компания Айзеншписа запретила использовать бренд «Дима Билан», право на который принадлежало этой организации. Но благодаря союзу Димы Билана с Яной Рудковской в 2008 году ситуацию удалось урегулировать. Именно тогда Виктор решил официально узаконить данное имя.
Сотрудничество с Яной Рудковской принесло Диме большие плоды. Уже к концу 2005 года певец получил две премии «Золотой граммофон» за песню «Ты должна рядом быть». А на проекте «Новые песни о главном» Билану вручили приз Первого канала от профессионального жюри. Творчество певца оценили в полной мере – «Певец года» (2006), «Лучший исполнитель года» (2007), «Лучший альбом», «Лучшая композиция» за песню «Невозможное возможно» и кучу других наград.

Дальше - больше. Дима Билан с каждым годом набирает обороты как самый популярный и востребованный певец России. В 2009 году Дима выступает в роли Посла на «Олимпиаде 2014».

В 2009 году артист выпустил первый англоязычный альбом «Believe», за который получил премию «ZD Awards 2009» в номинации «Альбом года».
Клип на песню «Я просто люблю тебя» стал призером в «МузТВ Чарте» в 2011 году, продержавшись 20 недель в высших строчках.
2015 год выходит новый альбом под названием «Не молчи».
1 декабря 2017 года был выпущен 10 студийный альбом Димы Билана под названием. «Эгоист».

УЧАСТИЕ В «ЕВРОВИДЕНИЕ»

В 2005 году Дима Билан впервые попробовал свои силы на отборочном туре для участия на международном конкурсе «Евровидение» с песней «Not that simple». Но по итогам зрительского голосования певец не смог обойти Наталью Подольскую с ее треком «Nobody hurt no one» и занял второе место. Но уже в 2006 году Дима взял реванш, и Первый канал выбрал его как представителя от России на «Евровидение 2006» с песней «Never Let You Go». Знаменитый прыжок Димы Билана будут помнить всегда. По итогам голосования певец занял второе место. Подобного успеха в истории страны добивалась только Алсу в 2000 году.
В 2008 году Диме Билану посчастливилось вновь стать участником престижного конкурса «Евровидение». Выступление с песней «Believe» стало самым ярчайшим моментов в творческой биографии певца. На финале конкурса Дима разделил сцену с венгерским скрипачом Эдвином Мартоном и российским фигуристом Евгением Плющенко. Данное выступление не оставило никого равнодушным, а песня и по сей день у всех на устах, так как именно с ней артист принес первую и пока единственную победу своей стране. После этого в родном маленьком городке исполнителя музыкальная школа была названа в его честь.

РАБОТА НА ТВ

Дима Билан принимает активное участие в телевизионных проектах, и уже сложно представить какое-нибудь популярное шоу без него. Впервые опробовав себя в «Песнях года», «Старых песнях о главном» и других традиционных развлекательных шоу, певец постепенно перешел к более глубоким программам, где участники проявляют свои таланты. В 2011 году Билан участвовал в музыкальном проекте Первого канала «Призрак оперы», а с 2012 года стал наставником в популярном шоу «Голос» для взрослых участников. С 2014 года стартовал проект «Голос. Дети», где Дима так же взял под свое крыло подопечных. К сожалению, в четвертом сезоне у певца начались серьезные проблемы со здоровьем, у него обнаружили грыжи позвоночника, которые зажимали нерв, вызывая сильные боли, но даже находясь далеко от своих учеников, он все равно поддерживал с ними связь. В 2017 году в пятом сезоне Дима покинул проект.

ФИЛЬМОГРАФИЯ ДИМЫ БИЛАНА

Во время своих многочисленный интервью Дима Билан часто упоминал о том, что всегда мечтал сняться в кино. Несколько раз ему удалось появиться на экране, но лишь в небольшой роли камео в таких фильмах как: «Ночь в стиле Disco», «Королевство кривых зеркал» и «Золотой ключик». Но в 2016 году певцу выпал шанс представить миру свои актерские способности. Дима снялся в главной роли в фильме «Герой», где играл поручика Андрея Долматова. Картина повествует о трагических событиях Первой мировой войны. Фильм получил признание на международном кинофестивале в Монако. Уже в 2019 году Билан приступил к роли капитана Джулиано де Ломбарди в продолжении легендарной трилогии «Гардемарины-4». История повествует о Российской империи в 1787 году. По сюжету гардемарины помогают полководцу Суворову победить турков, а Екатерина Великая объявит о присоединении Крыма к России.
Так же певец подарил свой голос в русской озвучки таким персонажам как : Ханс из мультфильма « Холодное сердце»(2013) и Цветан из мультфильма «Тролли»(2016).

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ ДИМЫ БИЛАНА

Как положено звезде мирового масштаба за личной жизнью Димы Билана ведется пристальное наблюдение. Поклонникам всегда интересно, как, чем и самое главное с кем живет их любимый кумир. Длительное время певец встречался с моделью Еленой Кулецкой. Паре пророчили свадьбу. На одно из выступлений на радио Дима объявил во всеуслышание о том, что в случае победы на международном конкурсе «Евровидении» сразу женится на модели. Но торжественного события никто не дождался, и пара рассталась.
Из-за того, что никто не знает, занято ли сердце завидного холостяка, рождается много различных слухов. То в сети ходила информация о романе Билана с бывшей участницей «Голоса» Юлией Терещенко, но она не подтвердилась. То певец в сети разместил фото женских ног, и сразу появились догадки, что на данном снимке исполнительница Полина Гудиева. Поклонники то и дело приписывают Диме романы с видными представительницами шоу-бизнеса, некоторые
сомневаются в ориентации певца. Но никаких комментариев ни СМИ, ни поклонники не получают от Билана.
Своей жизнью певец делится через социальные сети «Инстаграм» и «Твиттер», так же у Димы есть подтвержденная страница «Вконтакте».
Артист не скрывает, что пока не планирует обзаводиться женой и детьми, так как не хочет никого пускать в свой внутренний мир.



Дима Билан считается одним из самых богатых российских знаменитостей. В 2017 год певец занимал 5 место с доходом в $6 млн. по версии журнала «Forbes». Такой доход позволяет артисту заниматься собственным бизнесом. В 2018 году Дима открыл отель «Партизан», который предназначен для бюджетного отдыха.

НАГРАДЫ

2006 — Заслуженный артист Кабардино-Балкарской Республики
2007 — Заслуженный артист Чеченской Республики
2007 — заслуженный артист Ингушетии
2008 — Народный артист Кабардино-Балкарской Республики
2018 — Заслуженный артист Российской Федерации — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность

СКАНДАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ В САМАРЕ.

Инстаграм-аккаунте певца Димы Билана появилось новое видео. Знаменитый певец признался, что его недавний концерт прошел совсем не так, как ожидали зрители, а виной всему — выпитый перед выступлением коньяк.

Каждый артист в своей творческой карьере так или иначе сталкивается с какими-то неприятными ситуациями. Бывает, это связано с приемом алкоголя, когда перед выходом на сцену музыкант или актер выпил лишнего и, не рассчитав свои силы, выступил откровенно плохо.

Известный певец Дима Билан оказался не исключением и попал в подобную ситуацию перед самарскими зрителями, пришедшими послушать кумира. Пару часов назад артист опубликовал видео, в котором извинился перед горожанами за испорченные впечатления. Дима рассказал, что не рассчитал свои силы и перед концертом выпил коньяку — так обрадовался встрече с друзьями. При этом Билан признался, что из-за проблем с желчным пузырем и пищеводом он питается каждые 3-3,5 часа под руководством личного диетолога. Поэтому алкоголь в его жизни — крайняя редкость.

Артист пообещал, что проведет в Самаре бесплатный концерт для всех жителей, а также подарит детскую площадку и необходимое оборудование в одну из больниц города. Коллеги Билана поддержали его добрыми словами.

Отчество: Сергеевна

День рождения: 18 октября 1982 (37 лет)

Место рождения: Киев, Украина

Рост: 174 см Вес: 48 кг

Знак Зодиака: Весы (характеристика)

Восточный гороскоп: Собака

Музыкальные проекты: ВИА Гра

СОДЕРЖАНИЕ

Детство

Начало карьеры

«ВИА Гра»

Жизнь после «ВИА Гры»

Евровидение

LOBODA

Конфликт с Тиной Кароль

Личная жизнь Светланы Лободы

Светлана Лобода сейчас

БИОГРАФИЯ СВЕТЛАНЫ ЛОБОДЫ

Светлана Сергеевна Лобода – певица, дизайнер, экс-солистка «ВИА Гры» (май-сентябрь 2004 года). Представляла Украину на «Евровидении-2009», где заняла 12 место с песней «Be My Valentine!». Сейчас артистка уверенно строит карьеру и уже заслужила признание самой Аллы Пугачевой, недвусмысленно намекнувшей, что воспринимает Светлану Лободу в качестве преемницы.

 ДЕТСТВО

Светлана Лобода родилась в Киеве 18 октября 1982 года. Уже в родильном зале киевского роддома стало понятно, что девочка станет певицей. Когда новорожденная впервые закричала, ее мама сказала: «В бабушку пойдет…». А бабушка Светланы в прошлом была солисткой Киевского оперного театра. Женщина оставила сцену ради любимого мужчины, который заставил ее выбирать между карьерой и семьей.

«Пусть ребенок кричит, связки разрабатывает, – улыбаясь, говорила Светина бабушка. – Глядишь, и получится у нее то, что не получилось у меня». Кстати, родители Светланы вспоминали, что в детстве маленькая Лобода постоянно кричала, а после того как научилась говорить, начала петь без остановки. Светлана Лобода пошла учиться вокалу в музыкальную школу. Одновременно с этим девочка занималась дерижированием и игрой на фортепиано. Когда непрерывная учеба начинала утомлять, а от постоянной игры на клавишных ныли пальцы, наша героиня забывала про нотную грамоту и убегала с уроков. Однако в школу ее возвращала бабушка со словами: «Нам не дано знать нашего будущего, но я вижу точно, что твое будущее связано с музыкой». Помимо музыки, какое-то время Света занималась фигурным катанием. Но выбив передние зубы после неудачного падения, девочка обрела страх перед коньками. Лишь в 2017 году Лобода поборола неприятные воспоминания и снова встала на лёд, выложила видео с катка в инстаграм, поразив подписчиков навыками фигуристки и модным нарядом.

Родители Светланы не имели отношения в миру искусства. Отец, Сергей Васильевич Лобода 1957 года рождения, работал на авиазаводе. Его супруга, Наталья Васильевна, также родившаяся в 1957 году, работала в сфере энергосбережения.

Оба были простыми тружениками, и когда наступили 90-е, оказались в тяжелой финансовой ситуации. Денег на достойное воспитание Светланы и ее младшей сестры Ксении, появившейся на свет на 10 лет позже Светы, в 1992 году, отчаянно не хватало. Наталья вместе со старшей дочкой по выходным отправлялись на рынок, где продавали полотенца с голыми женщинами турецкого производства – диковинку по тем временам. Наталья знала, что если возьмет с собой маленькую, но не по годам бойкую Свету, торговля будет идти столь же бойко. Она кричала: «Мужчины! Покупайте своим любимым полотенца!». Прохожие умилялись и покупали.
Светлана стеснялась бедности семьи и просила папу не забирать ее из школы – у отца был старенький «Запорожец», над которым смеялись ее сверстники. Чтобы заработать хоть немного денег, Светлана собирала колорадских жуков в огороде дедушки. Родственник платил ей по копейке за каждого пойманного вредителя. Трудно поверить, но в школьные годы Лобода была очень закомплексованной девочкой. Собственное лицо казалось ей блеклым и невыразительным, но наиболее остро она переживала из-за большого размера ноги и длинных рук. Она специально носила обувь меньшего размера, что привело к деформации стоп. В школе Света училась посредственно, но не в силу недостатка умственных способностей, просто все ее время отнимали занятия музыкой, пением и дирижированием, репетиции. Постепенно Светлана Лобода поверила в свое артистическое будущее и научилась шить, чтобы самой делать сценические костюмы. После музыкальной школы девушка пошла в Киевскую эстрадно-цирковую академию, на отделение эстрадно-джазового вокала. Учеба в академии давалась Светлане играючи. Никаких претензий к талантливой ученице со стороны преподавателей не было. На первом курсе Лобода решила, что пора начинать самостоятельную жизнь и идти работать.
В ранней биографии Светланы есть даже небольшой опыт работы в такси. Она рано научилась водить и делала это отлично, так что когда она устала перешивать сценические костюмы из маминых штор и решила заработать денег на обновки, с трудоустройством проблем не возникло. У пассажиров тоже не было нареканий – Светлана была предельно вежлива и аккуратно. Но, проработав таксисткой неделю, Лобода подобрала компанию их троих парней, которые вели себя очень неприлично и навсегда отбили у девушки желание таксовать.

НАЧАЛО КАРЬЕРЫ

Во время учебы девушка начала петь в составе группы «Капучино». Коллектив гастролировал по Украине, представляя слушателям преимущественно джазовый репертуар. Группа не брезговала ничем и выступала как в малень ких клубах, так и в крупных казино.

Тогда же у Лободы появились первые поклонники, и за Светланой закрепилась репутация самобытной и сильной вокалистки. Однако такая работа, хоть и была денежной, выматывала певицу и не приносила никакого морального удовлетворения. Девушка не видела перспектив для творчества и ушла из группы. Еще во время работы в «Капучино» Светлана Лобода решила сбить с толку поклонников. Вместе с однокурсниками она записала сольную программу с бразильскими мотивами. Под руководством продюсера Михаила Ясинского девушка разработала себе имидж певицы-инкогнито и выступала в темных очках под псевдонимом Alicia Gorn, прикидываясь артисткой из Великобритании. «Папа - дипломат, мама - какой-то научный деятель, космополит. И элита там мировая. Она занималась творчеством в институте. И познакомилась с каким-то там известным продюсером, а потом приехала к бабушке в Киев», – такая была легенда. После нескольких концертов девушка так же внезапно исчезла со сцены, как и появилась. Проект был финансово успешным, но быстро наскучил Лободе. После авантюры Светлана прошла кастинг и попала в первый украинский мюзикл под названием «Экватор», ставившийся в Киевском театре оперетты. Девушке досталась главная роль – юной дикарки Мираны. Проект был масштабным – дорогие декорации, спецэффекты и зрелищное видео.

«ВИА ГРА»

После премьеры «Экватора» о Лободе заговорили на Украине, как о восходящей звезде. Однако мюзикл не окупился, в результате чего труппа была распущена. Лободе опять пришлось начинать практически с нуля. В конце 2003 года артистка создала группу «Кетч», всего за три дня придумав концепцию проекта, сочинив репертуар и сшив сценические костюмы. Группы выступала в киевских клубах, на одном из концертов Лободу заметил продюсер группы «ВИА Гра» Константин Меладзе и пригласил девушку на кастинг на место ушедшей Анны Седоковой.

Можно сказать, что свое попадание в «ВИА Гру» Лобода сама себе напророчила. Еще учась в академии, девушка заключила пари с друзьями, что будет петь в сексапильном коллективе. Ставкой в пари стал шикарный красный кабриолет. Однако условие было таково: она должна была пробыть в группе как минимум полгода. Когда певица узнала, что в одном из клубов Киева идет кастинг на участие в трио, то поняла, что у нее в кармане уже как минимум колеса от заветной машины. Девушка обошла при отборе более пятисот претенденток и в мае 2004 года стала участницей популярного трио. Ее коллегами по группе стали Вера Брежнева и Надежда Грановская.

Девушка характеризовала свою работу в группе одной фразой: «Большая машина для больших денег». В течение недели группа переписала весь репертуар из 21 песни под Светлану. Последовала череда гастролей, репетиций, записей и опять гастролей. Каждый концерт – аншлаг и бешеный успех. Впрочем, девушка замечала, что ее подруги по группе выкладываются на концертах по полной, засыпают в гостинице, едва доходя до кровати, и поняла, что в ней, новичке, пока что много сил, и скоро они исчезнут, и она не сможет стать одним из винтиков этой огромной машины. Светлана продолжала гастролировать, однако все чаще задумывалась о сольной карьере.
Как утверждала сама Светлана Лобода, на концертах ей запрещали импровизировать, ограничивали и ее личную жизнь. Продюсеры были недовольны ее общением с журналистами и чрезмерной активностью на концертах. По их мнению, избрав имидж скандалистки и женщины-вамп, была слишком заметной и оттеняла других участниц секси-трио. Однако Светлана продолжала делать то, что считала нужным. Вскоре она вместе с другими девочками из «ВИА Гры» попала на съемки новогоднего музыкального фильма под названием «Сорочинская ярмарка», сыграв одну из главных ролей. После этого у Лободы состоялся трудный разговор с продюсерами, и очень скоро девушка покинула коллектив. Вместо нее в коллектив по рекомендации Валерия Меладзе приняли Альбину Джанабаеву. С Грановской и Брежневой Светлана успела если не стать подругами, то определенно хорошими знакомыми. Кстати, красный кабриолет Светлана Лобода так и не выиграла. В группе Светлана Лобода пробыла менее пяти месяцев. Впрочем, вскоре у нее в распоряжении появился «Мерседес-брабус». Девушка выбрала именно эту машину, поскольку ей нравилось «эротическое рычание мотора». В качестве одной из причин, по которой контракт с «ВИА Грой» был расторгнут, Светлана называла то, что она «до невозможности индивидуальный человек» и хотела быть не частью группы, а самостоятельной певицей Светланой Лободой. Я – не групповая певица. Не могу смириться с задачей «все должны быть одинаковыми, нельзя выделяться». Мне хочется гораздо большего самовыражения!

ЖИЗНЬ ПОСЛЕ «ВИА ГРЫ»

Вне группы Светлана Лобода с головой ушла в сольное плавание и начала покорять московские клубы. В 2004 году она сняла свой первый сольный клип «Черно-белая зима». Девушку активно приглашали на телевидение, например, она вела музыкальную телепередачу «Шоумания» на Новом канале, в 2007 стала вести передачу «Мисс СНГ». После ухода из «ВИА Гры» ее перехватил уже хорошо знакомый продюсер Михаил Ясинский. «Мы должны делать из тебя секс-бомбу, потому что ты обладаешь такими внешними данными, энергией, голосом и моторикой, что это твой образ», – подытожил он. Клип раскрепощенной артистки пользовались спросом. Так, «Я забуду тебя» победил на конкурсе лучших клипов в Португалии, а клип на песню «Ты не забудешь» на телевидении сочли столь чувственным, что сняли его с ротации. На мысли о женской любви наталкивал черно-белый ролик «Черный ангел», после выхода которого Лобода отправилась на гастроли в Японию.

ЕВРОВИДЕНИЕ

В 2009 году она представляла Украину на музыкальном конкурсе «Евровидение» с композицией «Be My Valentine! (anti-crisis girl)». Девушка была уверена в своей победе. «Если у Украины не хватит денег на проведение „Евровидения“ в следующем году, у меня есть шикарная квартира!», – шутила певица. Хотя долгое время Светлана шла нога в ногу с Александром Рыбаком, который в конце концов и занял первое место, а эксперты предршь 12 место. Жюри посчитало песню «неформатом». Критики тоже оценили ее старания крайне низко, отметив, что такую песню «могла написать разве что Руслана с похмелья». Но Светлана была довольно собой, понимая, что выложилась на полную и сделала все, что смогла.

Участие в «Евровидении» поставило Светлану на грань разорения. Готовясь к конкурсу, она влезла в большие долги и чуть не лишилась ипотечной квартиры. Дело поправила песня «Революция», ставшая первым по-настоящему серьезным хитом Лободы как сольной певицы.

В 2011 году певица встретила, как иногда ее называют в СМИ, главную женщину в своей жизни – Нателлу Крапивину. Дочь олигарха Вагифа Алиева, она не собиралась бесцельно тратить деньги отца, а решила попытать счастье в бизнесе музыкального продюсирования, что, безусловно, говорит о твердом характере.

Нателла веселилась на дне рождения правозащитницы Ирины Бережной, а беременная Светлана Лобода значилась среди выступающих артистов. Удивительно, но Крапивина, всю жизнь фанатевшая от рока и презиравшая «сахарные сопли» в виде поп-музыки, была потрясена энергетикой Светланы. Женщина разговорились и продолжили общение после, быстро став лучшими подругами. Именно Крапивина превратила Светлану из украинской звезды в, не побоимся этого слова, мировую. В этот период Лобода решила кардинально сменить имидж, перекрасив волосы из рыжего в светлый. Псевдоним «Светлана Лобода» сменился на бренд LOBODA. Под этим именем она продолжила сольную карьеру, которая развивалась весьма бурно. Лобода выступала на «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой и стала единственной артисткой с Украины, записала песню для футбольного чемпионата Евро-2012, сотрудничала с педагогами по вокалу и хореографами из США, была тренером на шоу «Голос. Дети». В 2013 году заслуги Лободы в искусстве признали на национальном уровне и присудили ей звание Заслуженной артистки Украины. В 2014 году ее сингл «Город под запретом» был удостоен премии «Песня года». Светлана долго работала над материалом для студийного альбома, но зато регулярно радовала поклонников зрелищными клипами: «Не нужна», «Пора домой», «К черту любовь»… Над каждым музыкальным видео работала команда настоящих профессионалов. В 2016 году Светлана Лобода выпустила новую песню – «Твои глаза», ставную новым главным хитом в ее репертуаре. Композиция держалась три месяца на первой строчке русскоязычного чарта iTunes. Кроме того, певица была номинирована на премию Ru.TV в двух номинациях («Лучшая песня» и «Видео на выезде»). Увы, победу у Светланы «увели» поп-исполнитель Alekseev и рэпер Мот. Долгожданный студийный альбом «H2Lo» вышел в марте 2017 года, после почти десяти лет, прошедших с выхода предыдущей пластинки «Не ма4о», причем 9 композиций из 17 были изданы впервые. В трек-лист вошли не только сольные песни, но и дуэт с Дмитрием Монатиком, а также кавер-версия на «Текилу-любовь» Меладзе. «Каждая песня с этого альбома могла бы стать успешным синглом!», – не уставали возносить хвалу альбому музыкальные критики. Сама Светлана рассказывала, что работала над новым материалом три года, но за два месяца до выхода альбома проанализировала музыкальный рынок и поняла – песни безнадежно устарели. За два месяца она записала альбом практически с нуля. Тем более впечатлительным кажется результат – «H2Lo» занял топовые места в чартах многих стран СНГ, включая Прибалтику, и был сертифицирован как девятикратно платиновый. При этом на вопрос – что труднее, родить ребенка или альбом? – Лобода не колеблясь отвечает: «Конечно, альбом».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ СВЕТЛАНЫ ЛОБОДЫ

Светлана Лобода предпочитает не афишировать подробности своей личной жизни. Известно, что она жила в гражданском браке с хореографом Андреем Царем. 11 апреля 2011 года у пары родилась дочка Евангелина. Кстати, свою беременность, как, впрочем, и отношения с Андреем, Светлана долгое время успешно скрывала.

Тайна открылась лишь накануне родов. На последних неделях беременности, когда живот уже было невозможно скрыть, Лобода появлялась на светских мероприятиях и открыто демонстрировала свое интересное положение. Стоит отметить, что беременность у Светланы протекала без осложнений, певица вела активный образ жизни, работала и даже принимала участие в разных проектах. Через две недели певица снова стояла на сцене.

Однако Светлана Лобода показала дочку лишь 4 года спустя – малышка Евангелина и ее звездная мама появились на обложке глянцевого журнала. Незадолго до этого, в октябре 2014 года, Лобода рассталась с Царем.

Кстати, делала ли на самом деле Светлана Лобода пластические операции – история умалчивает. От ответа на прямой вопрос девушка уходит. В начале 2018 года интернет взорвался от слухов о беременности Лободы: якобы певица забеременела от солиста группы Rammstein Тилля Линдеманна. Источник, оставшийся анонимным, поведал таблоидам, что у украинской красотки и брутального немца был непродолжительный роман летом 2017 года. Также об интересном положении Лободы случайно проговорился Николай Басков.

24 мая в одной из клиник Лос-Анджелеса певица родила дочь весом 3 кг и ростом 48 см. Имя отца ребенка по-прежнему держится в секрете. Журналисты попытались было обратиться за разъяснением к отцу Светланы, но и тут их ждало фиаско: Сергей Лобода то ли действительно не знал имени отца своего внука, то ли не разглашает его по настоянию дочери. Девочку назвали Тильдой, что, конечно, подогрело убежденность в том, что ее отец – солист Rammstein. В действительности Лободе просто всегда нравилась актриса Тильда Суинтон. Злые языки говорят, что Светлана прибегла к искусственному оплодотворению и на самом деле состоит в отношениях со своим продюсером Нателлой Крапивиной, для которой якобы и родила ребенка. Однако преданные фанаты Лободы понимают, насколько абсурдно звучат подобные гипотезы, и уже не обращают на них внимания. Дочерей Светлана считает главным достижением жизни. После рождения второго ребенка она, несмотря на колоссальную загруженность, старается проводить в кругу родных минимум 4 дня в неделю, а также пообещала брать отпуск дважды в год и проводить его с семьей.

В 2018 году Нателла подарила своей подруге собаку, метиса болонки и пуделя – мальтипу. При оживленном участии малышки Евангелины в выборе клички питомца назвали Лоло.

СВЕТЛАНА ЛОБОДА СЕЙЧАС

В 2019 году Лобода была наставником в российском шоу «Голос. Дети». В ее команду попала Микелла Абрамова, дочь Алсу. Финал шоу был омрачен скандалом: по итогам зрительского голосования Микелла неожиданно для всех вырвалась вперед, опередив явного фаворита, Максима Ержана. Уже тогда многие обратили внимание на выражение лица Светланы – она явно не радовалась победе подопечной.

После разборок был выявлен факт накрутки голосов. На репутации семьи Алсу появилось огромное пятно. Лобода выложила в инстаграм фото двух других подопечных – Нино Чеснер и Роберта Багратяна. В подписи стояло сердечко. А вот Микеллы в подборке фотографий не было.

В итоге результаты конкурса аннулировали, а победителями признали всех финалистов (включая Микеллу) Но доверие Светланы к детскому «Голосу» было утеряно, и она отказалась от дальнейшего участия.

В это же время певица сблизилась с Аллой Пугачевой. Лобода выступила на «Новой волне» с ее песней, а позже в инстаграме Светланы появилось видео с Примадонной, спевшей, переиначивая текст своей известной песни: «Живи спокойно, страна. Ведь у тебя еще она. Все остальные в тени. Ну извини».

Михаил Круг – талантливый исполнитель авторских песен, на которых выросло не одно поколение, родился в рабочем тверском районе 07.04.1962.

Детство

Круг – это сценический псевдоним артиста, настоящая фамилия которого Воробьев. Родился он в семье, далекой от искусства. Отец работал в управлении автодороги, мать – простым бухгалтером. В семье была еще старшая дочь – Ольга. Отец Михаила мечтал, чтобы сын научился играть на аккордеоне, и мальчика рано отдали в музыкальную школу.

Педагоги отмечали, что у ребенка были прекрасные музыкальные способности, однако ему не хватало усидчивости. Маленький Миша не имел ни малейшего желание часами разучивать гаммы и вскоре забросил занятия музыкой, которые уступили место футболу и дворовым играм с мальчишками.

Собственно, все детство будущего артиста прошло во дворе. Там он впервые услышал магнитофонные записи Высоцкого, в творчество которого влюбился без памяти раз и навсегда. Там же он впервые взял в руки гитару, когда ему еще не исполнилось и 11 лет. Там же он встретил первую любовь, которой написал первые стихи.

А школьные педагоги постоянно жаловались родителям на непутевого сына, который систематически прогуливал школу и почти никогда не учил уроков. Поэтому средняя школа была закончена с трудом и кое-как, после чего Михаил поступил в профессиональное училище на слесаря-ремонтника, решив пойти по стопам отца.

Крутой поворот

После училища Михаила призвали в армию. Как водится, отслужив он вернулся и практически сразу женился на девушке из хорошей интеллигентной семьи, родители которой категорически настояли на поступлении зятя в институт. Возможно, сын пошел бы по стопам своего отца, если бы случайно не увидел объявление о конкурсе авторской песни.

Он решает попробовать свои силы и неожиданно для себя занимает первое место. Вернуться к своим обычным занятиям юному дарованию косвенно помешал Е.Клячкин, слова которого, о том, что у Михаила настоящий талант, и его обязательно надо развивать, запали в его творческую душу.

Михаил решает собрать свои песни и на маленькой студии звукозаписи самостоятельно создает свой первый авторский альбом «Тверь».

К удивлению автора, дебютный альбом расходится моментально. Михаил записывает еще два с новыми песнями, которые также быстро находят своих многочисленных почитателей. Песни Круга начинают переписывать на магнитофоны, петь во дворах и распространять пиратскими способами. Окрыленный успехом, в 1994 Круг выпускает первый официальный альбом, в который вошли его лучшие песни «Жиган-лимон» И наутро автор просыпается известным.

На вершине славы

Вскоре после презентации дебютного альбома, Круг отправляется в гастрольное турне по провинции, которое заканчивается триумфальным выступлением в Москве на фестивале «Русский Шансон». После чего снимается и первый его клип на песню «Это было вчера», который немедленно отправляется в ротацию на центральные телеканалы России.

Тогда еще альбомы популярных артистов распространялись на обычных кассетах, за запись которых Круг со своей группой до сих пор не получил гонорар. Позже он был перезаписан на компакт-диски, и уже за это Круг получил первые деньги – 3000 долларов, хотя все работа над альбомом обошлась ему в гораздо более крупную сумму.

Но главное, что его песни услышали и полюбили миллионы людей по всей стране. Кассеты заслушивались до дыр, диски переписывались и крутились на автоповторе. Гастрольные туры продолжались по нескольку месяцев, во время которых артисты могли работать по 2-3 концерта в день. И к 1998 году в стране уже не было человека, который не знал бы такого исполнителя – Михаил Круг.

К 1997 году Круг со своей группой впервые выехал в зарубежный концертный тур в Германию, где выступали музыканты в основном перед русскоязычной аудиторией. А в 1998 он получил свою первую престижную музыкальную премию «Овация» в категории «Русский шансон», став в один ряд со звездами российской эстрады.

Значительно прибавили Кругу популярности и съемки в криминальном фильме «Апрель», где он сыграл роль вора в законе. Ему так блестяще удалась эта роль, что по стране тут же поползли слухи, что он имеет за своими плечами криминальное прошлое. Достоверно известно, что судимости Круг не имел, а вот его связь с криминальными авторитетами до сих пор остается легендой.

Круг и авторитеты

Песни Круга очень быстро стали популярными не только во дворах, но и в российских тюрьмах. Они имели жизненные сюжеты, правдоподобные тексты и изобиловали воровским жаргоном. Может поэтому и родились легенды о причастии Круга к воровскому миру.

И очень мало кто знал о том, что большинство блатных слов и выражений были взяты автором из редкого печатного издания – словаря для работников НКВД, 1924 года выпуска, который Круг случайно как-то купил на блошином рынке и с которым не расставался никогда.

Еще одним мистическим предметом был знаменитый перстень с тремя крупными алмазами, подаренный Кругу вором в законе Хоботом, а вот при каких обстоятельствах и по какому случаю – достоверно не известно.

Возможно, какая-то связь между Кругом и верхушкой российского преступного мира все же существовала. Веди истинную причину убийства талантливого барда до сих пор так и не раскрыли, хотя случилось это в далеком 2002 году в собственном тверском доме певца.

На дом было совершено разбойное нападение, во время которого пострадала теща барда, а сам он получил два огнестрельных ранения, от которых и скончался в больнице.

Наиболее очевидной версией долгое время считалась банальная попытка ограбления. Но она была, что называется, «шита белыми нитками», так как Круг находился под негласным покровительством воров в законе и вряд ли кто-то без приказа свыше решился бы напасть на дом певца.

Родился 27 апреля 1969 года в городе Сочи, Краснодарский край в семье лётчика и медсестры. По рассказам Михайлова, в музыкальной школе он не проучился и двух недель, а первые гитарные аккорды ему показал старший брат — тоже лётчик. 7 месяцев будущий певец проучился в Минском лётном училище, но бросил его и был призван на воинскую службу в Ростов-на-Дону водителем при штабе ВВС Северо-Кавказского военного округа. Демобилизовавшись, Стас какое-то время учится в Тамбовском институте культуры, но, не закончив его, возвращается в родной Сочи, где начинает работать — был коммерсантом (занимался, по своим словам, видеопрокатом и автоматами, выпекающими булочки), трудился при студии звукозаписи, выступал в сочинских ресторанах.

В 1992 году Стас Михайлов едет в Москву, где безуспешно занимается развозом видеокассет. В 1992 году написал первую известную песню — «Свеча». В 1996 после нескольких лет работы в театрах, отправился в Санкт-Петербург, поскольку хотел завершить свой дебютный альбом — «Свеча», вышедший уже в 1997 году, но, по свидетельству Михайлова, не принёсший ожидаемого дохода. В связи с этой неудачей певец с семьёй вернулся в Сочи, окончательно перебравшись в Москву лишь к началу 2000-х. Вскоре на радио прозвучала песня Стаса Михайлова «Без тебя», в дальнейшем вошедшая в первый успешный и третий по счёту в карьере релиз артиста — альбом 2004 года «Позывные на любовь», тогда как вышедший в 2002 второй альбом «Посвящение» не обрёл широкой популярности. В 2004 Михайлов записывает свой второй клип, а в следующем году появляется на «Радио Шансон».

В марте 2006 года Михайлов с успехом выступает в БКЗ «Октябрьский».

В конце года выходит альбом «Берега мечты», снимается клип на одноимённую песню, и проходит первый сольный концерт в Москве в концертном зале гостиницы «Космос».

В 2007 году выходит сборник песен певца «Всё для тебя» и очередной альбом «Небеса», с презентацией которого в апреле 2008 года Стас Михайлов впервые выступает на сцене Государственного Кремлёвского дворца. Снимается видеоклип на песню «Ты!».

В 2008 году выходит второй сборник песен Стаса Михайлова «Нежданная любовь», и в декабре — альбом «Жизнь-река», с презентацией которого артист собирает пять концертов в БКЗ «Октябрьский». Снимается видеоклип на песню «Странник». Для альбома «Жизнь-река», совместно с певицей Зарой, Михайлов записывает дуэт «Летим».

В 2009 году Стас Михайлов получает две награды — Радио Шансон называет его «Артистом года», а за песню «Между небом и землей», на которую был снят клип, ему вручается Национальная премия «Золотой граммофон». С этой же песней Михайлов впервые выступил на ежегодном фестивале Песня года.

В 2010 году выходит альбом «Живой», который представляется в трёх концертах на сцене Государственного Кремлёвского дворца, и сборник «Лучшие песни на БИС». С песней «Отпусти» 4 декабря его дуэт с Таисией Повалий становится лауреатом премии «Золотой граммофон». По опросу ВЦИОМ в номинации «Певец года» Стас Михайлов занял третье место, уступив только Филиппу Киркорову и Николаю Баскову. В 2010 продажи альбомов Стаса Михайлова достигли рекордных показателей за год.

29 декабря Стасу Михайлову указом Президента РФ Д. А. Медведева было присвоено звание Заслуженного артиста РФ, однако на церемонию награждения его пригласили лишь в начале 2013 года.

В 2011 году артист тремя концертами (31 марта, 2 и 4 апреля) в Государственном Кремлёвском дворце представил новую программу «Только ты», а 21 июня компания Квадро-Диск выпустила одноимённый альбом.

25 июля 2011 года журнал «Forbes» опубликовал рейтинг «50 главных российских знаменитостей», в котором Стас Михайлов сместил с первого места теннисистку Марию Шарапову, неизменно занимавшую первую строчку в списке российских звёзд на протяжении шести лет. Певец попал в рейтинг журнала «Forbes» впервые.

В сентябре Стас Михайлов был включён в Общественный совет при ГУ МВД.

В декабре 2011 года в Государственном Кремлёвском дворце и БКЗ «Октябрьский» певцом представлена акустическая программа «Я открою своё сердце» в сопровождении симфонического оркестра.

6 февраля 2012 года был официально зарегистрирован как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ и действующего премьер-министра Владимира Путина.

26 марта 2013 года Михайлов выпустил альбом «Джокер», в 2014 году — альбом «1000 шагов».

В апреле 2013 года во время музыкальной церемонии «Шансон года-2013» Стас Михайлов так отвечал на вопрос корреспондента газеты «Аргументы и факты» о причинах популярности шансона как жанра: «…Люди нашей страны выбирают сегодня тех артистов, которые затрагивают своим творчеством струны человеческой души. Шансон аккумулирует вокруг себя самое лучшее, что есть сегодня на нашей эстраде. Тем „Шансон года“ и ценен: он всегда представляет тех, кто живёт, чтобы петь. И поёт, чтобы жить…».

В 2016 году Михайлов принял участие в фестивале «Жара» и исполнил 4 песни: «Если завтра, будет солнце», «Там», «Я столько не выпью», «Сказать, что ты — всё». В том же году он участвовал в церемонии вручения премии «Звёзды Дорожного радио», где исполнил песни «Я столько не выпью», «Ты всё», «Там, за горизонтом», «Поделим» (с Зарой). Выступая в Ледовом Дворце, Стас Михайлов представил программу «Народный Корпоратив — 2», а на своём концерте в Санкт-Петербурге представил 3 новых клипа («Ты всё», «Там, за горизонтом», «Белая река») и исполнил 4 новые песни.

В начале 2016 года, Стас Михайлов презентует дуэтный трек и видео с рэпером Джиганом — «Любовь-наркоз», который сразу занял лидирующие места в хит-парадах. На трек был снят клип, презентация которого состоялась 23 февраля в столичном клубе.

27 апреля 2017 года, в БКЗ «Октябрьский» состоялась презентация дуэтного трека Стаса Михайлова с певицей Еленой Север — «Не зови, не слышу». Так же в апреле был записан дуэт с российским артистом, композитором и киноактёром Александром Коганом — «Дай нам Бог».

В ходе президентских выборов 2018 года был доверенным лицом президента РФ Владимира Путина.

Стас Михайлов является обладателем многих премий: «Шансон года», «Золотой граммофон», «Звёзды Дорожного радио», премии телеканала RU.TV, как «Артист года» и как «Лучший певец». В копилке артиста есть и такие награды, как «Лучший исполнитель десятилетия» от телеканала МУЗ-ТВ, «Премия MusicBox», «20 лучших песен» и Премия Ташир. За его плечами участие в фестивале «Песня года», а так же, на протяжении вот уже 14 лет, он является бессменным и самым ожидаемым участником фестиваля «Эх, разгуляй!».

Настоящее имя: Анна Шурочкина

Отчество: Владимировна

День рождения: 15 августа 1990 (29 лет)

Место рождения: Москва

Рост: 158 см

Вес: 54 кг

Знак Зодиака: Лев (характеристика) Восточный гороскоп: Лошадь Карьера:

Российские музыканты 10 место

СОДЕРЖАНИЕ

Детство

Начало карьеры

Дебютный альбом

Успех и взлет

Кинокарьера

Личная жизнь Нюши

Нюша (по паспорту – Анна Владимировна Шурочкина) – молодая российская поп-исполнительница. Ее песни неоднократно занимали лидирующие позиции в отечественных чартах, ее голосом говорили герои зарубежных мультфильмов, а именитые музыкальные издания называли Нюшу «самым запоминающимся событием последних лет».

ДЕТСТВО

Нюша росла в семье музыкантов. Ее папа, Владимир Шурочкин, в начале 90-х пел в группе «Ласковый май», а после начал сольную карьеру. Ирина Александровна Шурочкина, мама будущей певицы, выступала с рок-группой.

С раннего детства Нюша не расставалась с микрофоном. С трехлетнего возраста она брала уроки вокала у Виктора Позднякова. Продюсер утверждал, что девочке удалось превосходно развить врожденный музыкальный слух всего за год занятий.

В пятилетнем возрасте Аня впервые оказалась в звукозаписывающей студии, где спела «Песенку большой медведицы». Девочка испытала такие насыщенные эмоции от участия в записи, что начала петь везде: дома, в машине с родителями, в деревне у бабушки. Поддерживая ее интерес, отец подарил дочери синтезатор, нанял репетитора сольфеджио и фортепиано.

НАЧАЛО КАРЬЕРЫ Первую «настоящую» песню Аня записала в 8 лет. Композиция под названием «Night» исполнялась на английском языке. Позже, когда двенадцатилетняя девочка выступила на концерте в Кельне, спев эту и несколько других англоязычных композиций собственного сочинения, слушатели были поражены ее чистейшим произношением без акцента.

В 9 лет Нюша посещала детский театр танца и моды «Маргаритки». Вместе с группой она выступала на крупнейших концертных площадках России, включая Кремлевский концертный зал. Но довольно скоро девочка рассталась с коллективом «Маргариток», решив, что ей больше нравится заниматься музыкой. В одиннадцатилетнем возрасте начинающая артистка присоединилась к группе «Гризли». Коллектив просуществовал 2 года, за месяц выступлений объездил пол-России и побывал на гастролях в Германии. Это был первый серьезный гастрольный тур Ани, с которым девочка прекрасно справилась, выдержав все сложности кочевой жизни.

Вскоре после распада «Гризли» на семейном совете было принято решение отправить Нюшу на кастинг «Фабрики звезд». Девушка не хотела соревноваться с другими исполнителями, заявив, что такой формат лишает музыки «живой» составляющей, ее индивидуальности и эмоций. Но отец убедил дочь, что «Фабрика» как нельзя лучше подходит для карьерного старта. Однако пробы закончились неудачно из-за юного возраста Ани. В 2007 году семнадцатилетняя девушка попытала удачи на прослушивании телешоу «СТС зажигает Суперзвезду». Спев жюри две песни Бьянки и Кристины Агилеры, она прошла отбор и попала на передачу. Во время соревнований родился на свет псевдоним, известный каждому поклоннику российской поп-музыки, звучное и лаконичное слово «Нюша» – производное от настоящего имени певицы.

Спустя год Нюша заняла седьмое место на международном конкурсе в Юрмале «Новая волна» и записала финальную песню главной героини в фильме «Зачарованная».

Первый сингл певицы «Вою на луну» вышел в начале 2009 года. Нюша рассказывала, что композиция была написана во время депрессии после расставания с молодым человеком. В том же году песня принесла девушке победу на премии «Бог эфира» в номинации «Радиохит – исполнительница» и была номинирована на «Песню года».

ДЕБЮТНЫЙ АЛЬБОМ Первый альбом певицы – «Выбирать чудо» – появился в продаже в ноябре 2010 года. Дебютировавшая на седьмом месте в чартах пластинка была воспринята критиками неоднозначно: кто-то считал, что «Чудо» не отразило индивидуальность молодой певицы, но большинство слушателей оценило альбом положительно, отметив, что он не лишен музыкальной парадоксальности, а в текстах можно найти мистические мотивы, достойные Виктора Пелевина.

УСПЕХ И ВЗЛЕТ

2011 год стал для Нюши воистину феноменальным. Анна выпустила синглы «Выше» и «Больно», а также спела дуэтом с французским исполнителем Гиллесом Лукой. Весной певицу номинировали на премию Муз-ТВ в двух категориях: «Лучшая певица» и «Лучший альбом», однако звезда уступила титул победителя Вере Брежневой и Сергею Лазареву.

Зато европейская церемония MTV EMA 2011 принесла Нюше звание «Лучшего российского артиста», после чего журнал Billboard Russia включил девушку в «Двадцатку главных музыкальных событий года». Год завершился не менее грандиозными достижениями: заглавная песня альбома «Выбирать чудо» стала главной песней года по мнению издания «Афиша», а композиция «Больно» получила звание самого запоминающегося поп-хита за последние два десятилетия.

22 апреля 2014 вышел второй сольный альбом Нюши – «Объединение». Альбом был оценен положительно: Нюшу назвали лидером среди «нестыдных» российских поп-исполнителей, а слушатели посчитали, что песни «повзрослели» вместе с певицей.

КИНОКАРЬЕРА

На телевидении не оставили без внимания стремительно взлетевшую к вершине музыкального Олимпа певицу. В 2011 году она сыграла саму себя в сериале «Универ» в тандеме с Виталием Гогунским. Голос Нюши можно услышать в мультфильме «Ранго», где певица озвучивает зверька ай-ай по имени Присцилла. Вместе с певицей над озвучкой картины работали Иван Охлобыстин и Борис Клюев.

Следующее приглашение на озвучку появилось скоро – в том же, 2011 году Нюша озвучила Смурфетту в фильме «Смурфики». На этот раз ее «коллегой по цеху» стал Армен Джигарханян. В 2012 году обладательницу прекрасного голоса пригласили озвучить персонаж Герды в мультфильме «Снежная королева», а в 2013 Нюша подарила голос Гип Крудс из «Семейки Крудсов». В 2016 году Нюшу пригласили на «Подмосковные вечера», новое развлекательное шоу Ивана Урганта, транслировавшееся на Первом канале.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ НЮШИ

Как и большинство знаменитостей, Нюша предпочитает умалчивать подробности своей личной жизни. Известно, что в начале певческой карьеры певица находилась в отношениях со звездой «Кадетства» Аристархом Венесом, встречалась с хоккеистом Александром Радуловым, сыгравшим роль возлюбленного девушки в клипе «Больно», и отвергла уухаживания рэпера ST. Летом 2012 года СМИ запестрели заголовками: «Нюша и Влад Соколовский встречаются!». Парочка вместе отдыхала на Мальдивах и веселилась на светских тусовках.

В 2014 году у Нюши завязались близкие отношения с Егором Кридом. В феврале 2016 года молодые люди расстались. Нюша предпочла умолчать о причинах разрыва, однако Егор ясно намекнул, что дело не обошлось без участия отца певицы. На концерте ко Дню защитнику Отечества молодой человек исполнил песню Нюши «Только» и добавил в композицию еще один куплет, в котором появилась следующая строчка: «Какая, к черту, любовь – мнение твоего папы сильнее». Видео записи было удалено с Youtube за «нарушение авторских прав» после жалобы Владимира Шурочкина.

В 2016 году пресса рассекретила имя нового парня Нюши (которое она долго и тщательно скрывала от общественности). Им оказался Игорь Сивов из Международной федерации студенческого спорта. У Игоря за плечами был брак с хореографом Еленой и двое взрослых сыновей.

В январе 2017 года Игорь сделал возлюбленной предложение и в августе они сыграли тайную свадьбу на Мальдивах. 5 ноября 2018 года Нюша родила дочь. Малышку назвали редким именем Симба.

Для нее это первый ребенок, тогда как для ее избранника третий. Однако впервые Игорь Сивов решился присутствовать на родах.

НЮША СЕЙЧАС Незадолго до родов певица порадовала поклонников новым материалом – клипом на песню «Таю», в котром постаралась передать чувства от ожидания ребенка.

Летом 2019 года Нюша дала большое интервью YouTube-каналу «Нежный редактор». Она рассказала подробности из личной жизни своих родителей и из опыта наставничества в четвертом сезоне шоу «Голос. Дети». Также Нюша парировала высказывание Егора Крида о том, что они расстались из-за меркантильности Нюши и негативного отношения её отца к Егору. По словам певицы, они просто не сошлись характерами, а она сама, хоть и папина дочка, никогда бы не предала любимого из-за его мнения.

Цой Виктор Робертович - легендарный советский рок-музыкант, певец, гитарист и автор песен, основатель и солист культовой группы «Кино». Кроме того, Виктор Цой стал известен благодаря своим работам в кино, сыгранным в знаменитых фильмах эпохи перестройки «Асса» и «Игла» .

СЕМЬЯ И ДЕТСТВО Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде. Его родителями были преподаватель физкультуры Валентина Васильевна и инженер Роберт Максимович. Корейской фамилией и внешностью Виктор обязан деду со стороны отца – корейцу, приехавшему в Северную Столицу из Казахстана. Виктор был единственным ребенком в семье.

Он с раннего детства много читал, любил рисовать и лепить, а в пятом классе увлекся игрой на гитаре. Когда мальчику было одиннадцать, его родители развелись. Отец покинул семью, однако через год бывшие супруги сошлись вновь. Но более теплые отношения у Виктора всегда были с матерью. «Я полностью доверяла ему... Мне самой было интересно, как формируются талантливые люди. Главное, хотелось помочь Вите раскрыться, развить его способности», – позже написала она.

ОБРАЗОВАНИЕ Параллельно с общеобразовательной школой в 1974-1977-е Виктор ходил в «художку». По словам учителя рисования, у мальчика были прекрасные способности, но он был совсем не склонен к регулярному и кропотливому труду: «Если хочет – рисует, и рисует замечательно, но если не хочет – не заставишь».

После окончания восьмого класса в 1978 году Виктор поступил в художественное училище имени В. Серова. Уделяя все больше времени занятиям музыкой и не желая рисовать агитационные плакаты и вообще заниматься тем, что не приносит морального удовлетворения, Виктор забросил учебу и был отчислен из училища за неуспеваемость.

Затем в 1979 году юноша поступил в СГПТУ-61 и получил профессию резчика по дереву. В те же годы он проникся уважением к культовым советским певцам и актерам Михаилу Боярскому и Владимиру Высоцкому, а позже к этому добавилось серьезное увлечение творчеством Брюса Ли. Виктор начал заниматься каратэ и подражать своему кумиру.

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Впервые Виктор начал играть в группе еще 13-летним школьником – это был коллектив «Палата № 6» во главе с его товарищем по «художке» Максимом Пашковым. По воспоминаниям Пашкова, Виктор очень любил музыку, но играть на гитаре поначалу совершенно не умел. Скинувшись втроем, ребята купили ему в комиссионном магазине бас-гитару: они подумали, что на ней научиться играть проще, потому что там «всего четыре струны». Третий участник группы стучал в пионерский барабан, и вместе они исполняли хард-рок в стиле Оззи Осборна и «Black Sabbath». Ребята взрослели и очень быстро прогрессировали в игре.

В конце 1970-х годов Виктор познакомился с Алексеем Рыбиным, который играл в любительской группе «Пилигримы». Они стали много общаться и начали играть вместе с Майком Науменко («Зоопарк») и Андреем Пановым, известным по прозвищу Свин. На рубеже 1970-х и 1980-х Свин считался «главным панком Ленинграда», и у него в квартире стала репетировать новая панк-группа «Автоматические удовлетворители», в которую вошли Виктор Цой и Алексей Рыбин. Благодаря многочисленным квартирникам группа о

Добираться до Москвы иногда приходилось на «собаках» – нескольких электричках с пересадками, и во время одной из таких поездок поющего в вагоне Цоя заметил Борис Гребенщиков, лидер рок-движения того времени. Позже он написал об этой встрече: «Когда слышишь правильную и нужную песню, всегда есть такая дрожь первооткрывателя, который нашел драгоценный камень или амфору Бог знает какого века – вот у меня тогда было то же самое». Гребенщиков пообещал молодому музыканту свою поддержку, а позже познакомил с Андреем Тропилло, Сергеем Курехиным и другими известными людьми.

Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский организовали новую группу под названием «Гарин и гиперболоиды», и уже осенью эта группа стала членом ленинградского рок-клуба. Но вскоре один из основателей, Олег Валинский, ушел служить в армию, а группа сменила свое название на лаконичное «Кино».

СТАНОВЛЕНИЕ ГРУППЫ «КИНО» Обретя новое имя, группа сразу начала работать над записью первого альбома. Покровительство БГ и в этом деле сыграло немаловажную роль: именно он привел Виктора и его команду на студию Андрея Тропилло в Дом юного техника, а также «поделился» недостающими музыкантами из своей группы «Аквариум». Альбом был готов летом 1982 года. Общая продолжительность песен на нем составила 45 минут, что и определило его название – «45». В период работы над альбомом группа сыграла свой первый электрический концерт на фестивале ленинградского рок-клуба, причем весь концерт шел под драм-машину, поскольку своего барабанщика у «Кино» пока не было.

Осенью того же года группа записала несколько песен с барабанщиком «Зоопарка» на студии Андрея Кускова, включая песни «Весна» и «Последний герой», но эта запись по неизвестной причине была забракована Цоем и не получила распространения.

19 февраля 1983 года был дан большой совместный концерт групп «Кино» и «Аквариум», на котором были исполнены песни «Электричка», «Алюминиевые огурцы» и «Троллейбус». Тогда же в основной состав группы вошел Юрий Каспарян, а вскоре после этого Алексей Рыбин покинул группу.

После репетиций с новым гитаристом был записан альбом «46», который планировался как демо-запись будущего альбома «Начальник Камчатки», но потихоньку стал расползаться среди слушателей как самостоятельный альбом. К сожалению, музыкальную деятельность пришлось ненадолго прервать: в 1983 году над Виктором «висел» призыв в армию, и чтобы избежать его, певец симулировал попытку суицида и лег на полтора месяца на обследование в психиатрическую больницу на Пряжке.

После выписки Цой написал песню «Транквилизатор», а весной 1984 года группа «Кино» выступила на втором фестивале рок-клуба, где была удостоена звания лауреата. Фестиваль открывался композицией «Я объявляю свой дом безъядерной зоной», которая была признана лучшей антивоенной песней. Тогда же в 1984 году к группе присоединился Георгий Гурьянов («Густав») в качестве барабанщика, бэк-вокалиста и аранжировщика.

РАСЦВЕТ МУЗЫКАЛЬНОЙ КАРЬЕРЫ Летом 1984 года группа «Кино» начала запись альбома «Начальник Камчатки» в студии «Антроп» Андрея Тропилло, и вновь на помощь пришел Борис Гребенщиков, к которому присоединился Сергей Курехин. Вскоре был сформирован окончательный, «золотой» состав группы: Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов и новый участник – бас-гитарист Игорь Тихомиров.

В 1985 году в той же студии «Антроп» группа стала работать над альбомом «Ночь», но дело продвигалось медленно: музыканты хотели найти новое звучание и приемы игры. Оставив на время работу над этим альбомом, Виктор Цой перешел в студию Алексея Вишни и быстро, за неделю с небольшим, записал альбом «Это не любовь». «Ночь» вышла чуть позже, в январе 1986 года, и в нее вошли знаменитые песни «Видели ночь» и «Мама Анархия». С подачи Андрея Тропилло поклонники любя называли этот альбом «музыкой подворотен» – музыкой, «которую играет шпана».

В том же 1986 году началась работа над альбомом «Группа крови». Американская подруга музыкантов, известная рок-энтузиастка Джоанна Стингрей привезла в Ленинград домашнюю четырехканальную портативную студию «Yamaha МТ 44», и музыканты прочно обосновались у Густава дома. Здесь вся группа, по словам Артемия Троицкого, «тусовалась, репетировала, рисовала картины и – время от времени – слушала и записывала новые песни».

В 1987 году альбом «Группа крови» вышел в свет, и на группу обрушилось широкое признание и настоящая слава. На волне популярности, отыграв знаменитый совместный концерт с «Аквариумом» и «Алисой» в ДК МИИТ в Москве, музыканты «Кино» отправились в триумфальные гастроли по городам России, Белоруссии и Украины. В конце 1988 года был записан альбом «Звезда по имени Солнце», а в 1989 году группа приобрела нового продюсера – Юрия Айзеншписа.

«Мне нравилось его творчество, нравилось своей искренностью, своей энергетикой, и с первых же минут общения понравился сам автор: спокойный, обстоятельный, доброжелательный», – вспоминал Айзеншпис. Новый продюсер стал организовывать многочисленные выступления и съемки на телевидении: популярность «Кино» быстро обрела всесоюзный масштаб, началась молодежная «киномания».

Альбом «Последний герой» был записан в 1989 году уже во Франции. 24 июня 1990 года состоялся последний концерт Виктора Цоя и группы Кино – на стадионе «Лужники» в Москве, где в честь этого события впервые после Олимпиады-80 был зажжен олимпийский огонь. После этого Цой и Каспарян закрылись от всех на даче под Юрмалой и стали работать над новым, последним альбомом. Он вышел уже после смерти Виктора Цоя и получил неофициальное название «Черный альбом» .

Вершиной актерской карьеры Цоя можно считать главную роль в полнометражном художественном фильме Рашида Нугманова «Игла» с участием Петра Мамонова – фильм снимался в Алма-Ате, и ради съемок группе «Кино» пришлось на время прервать концертную деятельность. И эта жертва не была напрасной: фильм получил несколько призов на престижных кинофестивалях, стал одним из лидеров проката, а Виктор Цой был признан лучшим актером 1989 года по результатам опроса журнала «Советский экран».

Виктор Цой был спокойной по характеру, но довольно замкнутой отстраненной личностью. По воспоминаниям Александра Титова, «он был человеком абсолютно неброским, не умеющим себя подать, даже стеснительным в компании».

5 марта 1982 года в гостях у общих приятелей 19-летний Цой познакомился с Марьяной Игоревной Родованской, которой в тот день исполнилось 23 года. В то время Марьяна была далека от музыкальной жизни. Она работала в цирке заведующей цехами постановочной части и мечтала поступить в Мухинское училище и получить художественное образование.

У нее было несколько знакомых музыкантов, к творчеству которых она относилась прохладно, но Виктор Цой стал счастливым исключением. Позже, в своей повести «Точка отсчета» Марианна написала: «Чувство, которое я испытала, услышав его впервые, скорее можно назвать изумлением, а не восторгом... не ожидала я от девятнадцатилетнего Цоя такой прыти!». Девушка полюбила Виктора и всерьез увлеклась его музыкой, вскоре бросила цирк и стала администратором группы «Кино», надежным помощником и соратником музыкантов.

В феврале 1984 года Марьяна и Виктор поженились. На их свадьбе гуляли практически все известные рок-исполнители того времени: Борис Гребенщиков, Майк Науменко, Александр Титов, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов («Густав») и многие другие. «В нашу несчастную квартиру набилось человек сто», – вспоминала Марьяна. 5 августа 1985 года родился единственный ребенок Виктора Цоя, сын Александр.

В 1987 году пара разошлась, но официально развод не был оформлен. Последний период жизни Виктор прожил в Москве с переводчицей и киноведом Натальей Разлоговой, которая после его смерти повторно вышла замуж и уехала в США. Наталья была не только последней любовью Виктора, но и его хорошим и верным другом. Кинокритик и эстет, она серьезно повлияла и на внешний образ Цоя: по словам Юрия Айзеншписа, «он превратился из голодного и злого в вальяжного и загадочного».

Чтобы иметь официальное место работы, как это требовалось в СССР, и избежать уголовного преследования за «тунеядство», Виктору Цою, как и многим другим людям, связанным с неформальным искусством, приходилось искать себе какую-нибудь не слишком обременительную должность.

Например, летом 1986 года Виктор был уборщиком в бане на проспекте Ветеранов, где ему нужно было мыть помещение, окатывая водой из брандспойта. Работа занимала всего один час в сутки, но этот час приходился на вечер, когда музыкальная жизнь была в самом разгаре – и это было неудобно.

СМЕРТЬ ВИКТОРА ЦОЯ Виктор Цой погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут. Это произошло на трассе «Слока – Талси» близ поселка Кестерциемс в Латвии, недалеко от той дачи, где они с Каспаряном работали над альбомом. По официальной версии Виктор заснул за рулем, и его темно-синий «Москвич» вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом марки «Икарус».

Похороны состоялись 19 августа в Ленинграде, среди многотысячной толпы поклонников. Смерть Виктора Цоя вызвала настоящий шок и волну самоубийств среди фанатов «Кино».

Песни его остаются популярны и востребованы по сей день, и он навсегда останется одним из «столпов» русского рока. После смерти музыканта было выпущено около десятка кинофильмов с использованием ранее снятых материалов о Викторе Цое и группе «Кино», самыми известными из которых стали «Последний герой» Алексея Учителя (1992) и «Цой – „Кино“» Натальи Разлоговой и Евгения Лисовского (2012). В июне 2018 года также состоялась премьера художественного фильма Кирилла Серебренникова «Лето» о молодости Цоя (при этом в августе 2017 года съемки были заморожены из-за дела о хищении Серебренниковым бюджетных средств).

Виктору Цою установлено несколько памятников: на шоссе «Слока – Талси» на месте его гибели, у железнодорожного вокзала в городе Окуловка Новгородской области (ранее этот памятник стоял на Невском проспекте во дворе у кинотеатра «Аврора», а затем внутри самого кинотеатра), памятник-барельеф у котельной «Камчатка» и памятник в Барнауле. В 2017 году был установлен новый памятник в Караганде.

Ожидают установки памятники в Вильнюсе, Санкт-Петербурге и Москве – впрочем, в столице в Кривоарбатском переулке существует «стихийная» памятная стена с фотографиями Цоя, многочисленными надписями «Цой жив» и цитатами из его песен. Аналогичные стены существуют и в городе Днепр (ранее - Днепропетровск) в Днепропетровской области, а также в Минске и Могилеве. В честь Виктора Цоя названы улицы в четырех населенных пунктах России, а также два сквера – в Санкт-Петербурге и Красноярске. Кроме того, его именем назван астероид № 2740.

Биография

Притягательный беспечностью и разухабистостью советский панк Юрий Хой оставался простым воронежским парнем, несмотря на настигшую известность. Загадка смерти, метания души между двумя любимыми женщинами, мистический подтекст песен - все это грани жизни талантливого певца и автора песен о российском быте.

Детство и юность

Жизнь Юрия Клинских берет начало в Воронеже в семье рабочих местного авиационного завода 27 июля 1964 года. Отец мальчика, Николай Митрофанович, трудился на производстве инженером, а мать Мария Кузьминична - клепальщицей.

Обычный советский провинциальный мальчик ничем не отличался от сверстников. В школе в дневнике красовались в основном тройки, поведение оставляло желать лучшего.

После получения аттестата зрелости Юра учился водить ЗИЛ-130 в ДОСААФ и подрабатывал на заводе. Потом молодого человека забрали в армию, в рядах которой Клинских служил на Дальнем Востоке в танковых войсках до 1984 года.

После демобилизации будущий музыкант поступает на службу в ГАИ, где три года работает по контракту. По воспоминаниям близких, служба не приносила радости. Ежедневно от Юрия требовали выполнения плановых показателей по числу штрафов, а тот в свою очередь не мог наказывать водителей по надуманным причинам.

Отец певца рассказывал, что в последний день контракта, вернувшись домой, Юрий порвал ненавистную форму и растоптал ее. Последующий опыт работы варьировался от грузчика до фрезеровщика и оператора станка на заводе видеомагнитофонов. Параллельно Клинских начинает заниматься музыкой.

Музыка

По правде сказать, написанием стихов музыкант увлекался еще в школьном возрасте. Пристрастие к лирике привил Юре отец, который сам пробовал себя в поэзии и даже печатал стихи собственного сочинения. Рок-н-ролл звучал в доме Клинских, поэтому мальчик рано познакомился с этим стилем.

Еще до армии молодой человек обучился игре на гитаре и пытался писать песни. По признанию певца, тексты получались примитивными и неинтересными. Отслужив в армии, Юрий продолжил любительские занятия музыкой, но воспринимал их как хобби и способ отвлечься от быта.

В 1987 году в городе открывается рок-клуб, завсегдатаем которого становится начинающий музыкант. Поначалу певец выступал сольно или приглашал в помощь кого-нибудь из знакомых. Спустя полгода организует группу "Сектор Газа". Название подобрано музыкантом в честь одного из промышленных районов Воронежа, отличающегося повышенной преступностью.

Первый состав группы сформировался только в 1988 году и претерпевал изменения. Постоянным оставался только лидер и солист коллектива - Юрий Клинских, которого все чаще называют Юра Хой.

Кстати, псевдоним никак не связан с созвучной фамилией легенды русского рока Виктора Цоя. Прозвище Хой певец получил благодаря аналогичному кличу, используемому музыкантом на выступлениях.

В 1989 группа записала первые два альбома - "Плуги-Вуги" и "Колхозный панк". Записи сделаны на магнитопленку и настолько ужасны по качеству, что дальше воронежских фанатов не ушли.

Прорывом в карьере и популярности стали альбомы "Зловещие мертвецы" и "Ядрена вошь", записанные музыкантами в 1990 году. На стиль текстов и музыки песен оказали влияние панк и рок, сдобренные порцией нецензурной лексики. Композиции "Без вина" и "Вампиры" первоначально записаны Юрием Хоем сольно в акустической версии задолго до выпуска альбомов группы.

Некоторые тексты напрямую связаны с событиями жизни певца, отражают взгляд на окружающую действительность. К таким песням относятся "Ява" (Юра Хой любил быструю езду на мотоцикле и сам однажды попал в аварию на "Яве") и "30 лет", написанная к юбилею лидера группы.

Со временем, с набирающей обороты популярностью тексты песен становятся более сдержанными. Записаны музыкантом и лирические композиции, такие как "Твой звонок", "Лирика". Композиция "Вступление" с альбома "Колхозный панк" (1991 год) является кавер-версией знаменитой песни "Queen" "We will rock you".

Перестройка, лихие 90-ые, жажда свободы и дух разгильдяйства подготовили почву для популярности "Сектора газа" с разухабистыми текстами и музыкой. Концерты проходят по стране и ближнему зарубежью.

Лидер группы не любил всеобщего внимания и предпочитал не светиться на публике. Поэтому поклонники не знали, как именно выглядит автор любимых песен. Это послужило причиной для гастролей коллективов, выдающих себя за нашумевшую панк-группу.

Кстати сказать, сам Юрий Хой к панк-культуре себя не относил. Со временем музыкант сменил образ парня в косухе на более классический имидж. Стал появляться на сцене в пуловере или рубашке, брюках и туфлях.

Музыка и популярность не прибавили капитала исполнителю. Во время творческой деятельности процветало пиратство, поэтому процент от официальных продаж альбомов выходил мизерным. Юрий не жаловался на низкие заработки, довольствовался гонорарами с концертов и имеющимися отчислениями с реализации дисков.

Личная жизнь

Еще до армии молодой Юра познакомился с Галиной. Девушка приехала на уборку свеклы с группой однокурсников училища. Юноша заметил юную красавицу и начал ухаживать. Правда, как вспоминает Галина, не совсем умело. Тем не менее, он понравился студентке, молодые люди начали встречаться, девушка дождалась любимого из армии, и пара сыграла свадьбу.

В 1984 году появилась первая дочь Ирина, а в 1995 - младшая Лилия. Музыкант обожал детей, девочки отвечали отцу взаимностью.

В 1991 году на одном из концертов в Москве певец познакомился с Ольгой Самариной. Знакомство стало роковым для лидера группы. Музыкант влюбился в блондинку, которая была младше на 11 лет. На архивных фото пара проводит время вместе на встречах с друзьями и в клубах столицы. До конца жизни Клинских поддерживал любовные отношения с Ольгой, но уйти из семьи не мог.

За два года до смерти Юрия жена узнала о существовании любовницы, хотя подозревала об этом и раньше, предлагала супругу расстаться, но тот, по признанию женщины, не мог выбрать, кому принадлежит его сердце. Умолял Галину не подавать на развод и подождать. В итоге панк-рокер российской сцены жил на две семьи, разрываясь между любимыми женщинами.

Смерть

4 июля 2000 года ничего не предвещало беды. Музыкант собирался на съемки клипа в Воронеже на песню "Ночь страха". Ольга была с любимым, они вместе собирались в студию. По воспоминаниям женщины, Юрий почувствовал себя плохо с утра.

«Кровь будто жгла вены», - жаловался музыкант.

Несмотря на ухудшающееся самочувствие, певец отказался от врачебной помощи, посчитав, что все пройдет после выпитого аспирина. Пара поехала на съемки, но в дороге Клинских стало хуже, он решил заехать к приятелю.

Ольга вспоминает, что там, в частном доме, Юрию становилось хуже с каждой минутой, в итоге он потерял сознание. Скорая отказывалась принимать вызов, а приехав в конечном итоге, медики вынуждены были констатировать смерть музыканта.

Официальной причиной смерти назван сердечный приступ, хотя проблем с сердцем у певца не было. Гибель музыканта вызвала множество домыслов и слухов.

Близкие друзья и жена Юрия склонны винить в кончине лидера группы Ольгу. Благодаря ей музыкант пристрастился к наркотикам. Ольга не скрывала, что вместе с любимым они начали принимать героин. Правда, Юрий лечился от зависимости, лечил и избранницу. На фоне наркотиков и алкоголя у музыканта обнаружили гепатит С.

Врачи прописали строгую диету, которой Юрий пренебрегал. Клинских обожал шоколад, который пытались запретить медики. Не отказывал певец себе и в алкоголе, по воспоминаниям друзей. Так или иначе, истинная причина смерти остается загадкой, официального вскрытия не проводилось.

Уже после смерти музыканта вышел последний альбом группы "Восставший из ада". Кстати, поклонники и коллеги певца говорят о том, что музыкант предрек собственную кончину в текстах песен. Жена Юрия после гибели мужа не связала судьбу с другим мужчиной. Ольга смогла преодолеть зависимость и вышла замуж, родив супругу сына.

Спустя много лет после смерти лидера "Сектор газа", в 2015 году, старшая дочь музыканта случайно наткнулась на неизданную песню отца "Вой на луну", которая планировалась к записи в альбоме "Газовая атака". Автор посчитал композицию неудачной и отказался включить в список. Композиция увидела свет на одноименном сборнике, вышедшем спустя 15 лет после кончины автора.

Дискография

• 1990 - «Зловещие мертвецы»
• 1990 - «Ядрёна вошь»
• 1991 -«Ночь перед Рождеством»
• 1991 - «Колхозный панк»
• 1992 - «Гуляй, мужик!»
• 1993 - «Нажми на газ»
• 1993 - «Сектор газа»
• 1994 - «Танцы после порева»
• 1994 - «Кащей Бессмертный»
• 1996 - «Газовая атака»
• 1997 - «Наркологический университет миллионов»
• 2000 - «Восставший из Ада»

Хабиб Абдулманапович Нурмагомедов (авар. ХIабиб Нурмухlамадов). Родился 20 сентября 1988 года в Сильди Цумадинского района Дагестана. Российский боец смешанного стиля. Прозвище: Орёл (The Eagle). Чемпион UFC в легком весе.По национальности - аварец.
Он из семьи потомственных борцов. Его отец - Абдулманап Нурмагомедов - был чемпионом Украины по вольной борьбе и самбо. Брат отца - Нурмагомед Нурмагомедов - чемпион мира по спортивному самбо 1992 года. А его дядя по маминой линии - мастер спорта по вольной борьбе.
    Отец не только борец, но и тренер по вольной борьбе. Именно отец стал первым тренером Хабиба, под руководством которого он занимался единоборствами с 5 лет.
   "Я сколько себя помню, все время на ковре", - вспоминал боец.
В 2001 году семья переехала в Махачкалу. Там он продолжил тренировки. "Отец собрал нас всех вместе, где-то 15 родственников в Махачкале. И мы жили лет семь-восемь все под одной крышей. Вместе кушали, вместе тренировались и выросли достойными ребятами", - рассказывал спортсмен.
Как-то Хабибу попалась кассета с боями без правил и ему самому захотелось попробовать себя в чем-то новом, а именно - в единоборствах, связанных с ударной техникой, хотя он и продолжал заниматься вольной борьбой. "Мне тоже захотелось, но он сказал, что нужно сначала научиться бороться в куртке и отправил меня к своему другу, заслуженному тренеру России по дзюдо Джафару Джафарову. Полтора года я тренировался у него, и в 2005 году уже перешел в боевое самбо", - рассказывал Хабиб.
Два года он обучался у Джафара Джафарова, заслуженного тренера России. После этого приступил к тренировкам по боевому самбо, его опять тренировал отец.
Одним из примеров для подражания для Хабиба был великий российский боец Федор Емельяненко.
Нурмагомедов рассказывал: "Только когда я начал заниматься боевым самбо, он был спортсменом номер один во всех видах спорта. Его поведение, характер всегда были примером. Он одинаково вел себя, когда выигрывал, и когда проигрывал. Я стараюсь в этом брать у него пример. Федор Емельяненко – тот человек, который дал толчок нашему виду спорта в России. Я никогда не слышал, чтобы про него говорили что-то плохое. Я вырос на его боях. Смотрел, как он валит, нокаутирует, добивает. Я всегда восхищался им как бойцом и человеком".То, что Хабиб в итоге стал профессиональным бойцом, большая заслуга отца не только как тренера, но и как наставника в выборе жизненного пути. Как признавался Хабиб, в 19-20 лет он собирался уйти из спорта и устроиться в охранное агентство. "Но отец мне говорил: «Если ты где-то работаешь, то ты уже не спортсмен. Значит у тебя другая работа. Но если ты спортсмен, ты должен жить этим. Ты должен рано вставать и идти тренироваться. Приходить домой, кушать и спать. А все, что тебе нужно, я буду тебе давать. Тебе нужны деньги только на воду и на проезд. А покушать у нас и дома есть", - вспоминал он.И Хабиб продолжал настойчиво тренироваться, полностью отдаваясь единоборствам. И результаты не заставили себя долго ждать.
21 января 2012 года Хабиб провёл свой первый бой под эгидой американского промоушена UFC. Бой закончился его победой над Камалом Шалорусом — в 3-м раунде Хабиб провёл удушающий приём, заставивший Камала сдаться. Американцами сразу был отмечен очень высокий уровень борцовской подготовки Нурмагомедова."Мне тогда было 23 года, и многие говорили, что UFC - слишком высокий уровень, а я слишком молодой. Но меня это только раззадорило, мотивировало. Я не мог дождаться, когда я войду в клетку и покажу, на что способен", - вспоминал он о своем дебюте в UFC.    7 июля 2012 года Хабиб провёл свой второй бой под эгидой американского промоушена UFC против одного из лучших бразильских легковесов Глейсона Тибау, входящего в ТОП-15 лучших бойцов лёгкого веса в мире на UFC 148 в Лас-Вегасе, штат Невада. На протяжении всех трёх раундов россиянин доминировал и выиграл единогласным решением судей.
19 января 2013 года боец встретился с ещё одним известным бразильским легковесом Тиаго Таваресом в Бразилии в городе Сан-Паулу на грандиозном турнире UFC on FX 7. В основном карде турнира он, сделав апперкот, послал бразильца в нокдаун, после чего добил его в партере локтями на 1:55 первого раунда. Также он заявил, что хочет драться с одним из лучших бойцов планеты Нэйтом Диаcом 20 апреля на UFC on FOX 7 в Сан-Хосе, штат Калифорния.Далее, поскольку Нейт Диас получил в соперники Джоша Томпсона, Хабиб встретился с перспективным бойцом из США — Абелем Трухильо. Бой состоялся 26 мая на UFC 160 в Лас-Вегасе. Хабиб доминировал все три раунда и победил единогласным решением судей.
После победы над Абелем Трухильо, Хабиб попросил через твиттер Дану Уайта (президента UFC) дать ему бой против легендарного бойца UFC — Би Джей Пенна.Но из-за отказа Би Джей Пенна UFC предложил Хабибу бой с Пэтом «Бэм-Бэм» Хили (на тот момент входившим в Топ-10 рейтинга UFC). Хабиб согласился и бой состоялся в Торонто (Канада) на шоу UFC 165. Хабиб был лучше все три раунда, отметившись красивым броском в стиле Мэтта Хьюза. Дана Уайт после боя в интервью отметил россиянина, сказав, что ему нравятся бои Хабиба. На UFC 169 Хабиб должен был встретиться в бою с бывшим чемпионом Strikeforce — Гилбертом Мелендесом за бой в выход на пояс в лёгком весе, но бой не состоялся.
19 апреля 2014 года Хабиб встретился в клетке с 5-м бойцом в рейтинге UFС Рафаэлем Дус Анжусом на турнире UFC on FOX 11 в Орландо (Флорида). Бой был очень похож на бой против Абила Трухильо, все три раунда Хабиб доминировал как в стойке, так и в борьбе и выиграл единогласным решением судей.
5 июля 2014 года Хабиб получил травму колена (разрыв крестообразных связок), из-за чего выбыл на один год перед боем против Тони Фергюсона. В 2015 году Хабиб сломал ребро и опять выбыл на неопределённый срок.На 16 апреля 2016 года был запланирован бой против Тони Фергюсона в рамках турнира UFC on FOX 19, но по причине травмы Тони Фергюсон снялся с турнира, и в качестве соперника Нурмагомедову был выбран Даррелл Хорчер, бой с которым должен был ознаменовать возвращение Хабиба в октагон после 2-х летнего перерыва. 16 апреля Нурмагомедов одержал победу над Дарреллом Хорчером техническим нокаутом во втором раунде.Хабиб должен был встретиться с действующим чемпионом UFC в лёгком весе Эдди Альваресом на UFC 205 или UFC 206, и Дана Уйат подтвердил это в Twitter. Однако 26 сентября было объявлено о том, что Альварес будет защищать свой титул против Конора МакГрегора.
12 ноября 2016 года на UFC 205 в Нью-Йорке, Хабиб Нурмагомедов одержал победу над американским бойцом Майклом Джонсоном болевым приемом на руку (кимура). На протяжении всего боя Хабиб доминировал над Майклом и в результате чего, в третьем раунде судья остановил бой, так как соперник не мог даже постучать по настилу, находясь в зажатом положении из-за болевого приема.
Перед этим боем, после взвешиваниия, Хабиб повздорил с ирландским бойцом Конором МакГрегором, который также проводил там свой титульный бой. Охрана не дала словесную перепалку перевести в потасовку.    В январе 2017-го было объявлено, что 4 марта в рамках шоу UFC 209 в Лас-Вегасе (США) Хабиб Нурмагомедов проведет поединок за титул временного чемпиона в легком весе против американца Тони Фергюсона. Победитель боя станет основным претендентом на чемпионский титул в легком весе, в котором выступает ирландец Конор МакГрегор.
     "4 марта я сделаю все, чтобы моя мечта стала реальностью, и наконец подерусь за пояс и завоюю его", - прокомментировал Нурмагомедов известие о бое с Фергюсоном.Однако бой с Фергюсоном был отменен из-за неявки Нурмагомедова на взвешивание по болезни. По словам его отца и тренера Абдулманапа Нурмагомедова, боец был доставлен в больницу в связи с проблемами с печенью или из-за камней в почках.
    В 2017 году Хабиб провел единственный бой, но очень зрелищный. 30 декабря 2017 года в Лас-Вегасе в рамках шоу UFC 219 Хабиб Нурмагомедов одержал убедительную победу над бразильцем Эдсоном Барбозой.
    8 апреля 2018 года Хабиб Нурмагомедов победил американца Эла Яквинта и стал чемпионом UFC в легком весе. Нурмагомедов стал первым чемпионом UFC из России. Поединок продлился все пять раундов, в течение которых доминировал Хабиб. По итогам боя судьи единогласно отдали победу Нурмагомедову со счетом 50-44, 50-43, 50-43.
     6 октября 2018 года в рамках UFC 229 в Лас-Вегасе Хабиб сразился с легендарным бойцом смешанного стиля ирландцем Конором МакГрегором. Накануне поединка эксперты называли фаворитом российского бойца. Интерес к бою подогревался многочисленными скандалами, инициатором которых выступал Конор.Хабиб Нурмагомедов одержал досрочную победу удушающим приемом.
     В 1-м раунде оба бойца бросились в бой с первых секунд. Хабиб захватил ногу Макгрегора и перевел бой в партер, получил несколько ударов локтем в голову от ирландца, но продолжил борцовские приемы. Оба бойца долго удерживали захват почти без ударов. Во 2-м раунде Хабиб попал в голову Конора и снова повалил соперника на настил ринга. Нанес десятки ударов в голову Конора, имея полное преимущество. За минуту до окончания раунда ирландец сумел встать. В 3-м раунде половина боя прошла в стойке, где оба бойца были не слишком активны, но попадали в голову друг другу. Во второй половине Хабиб попытался перевести поединок на настил, но не смог. После третьего раунда Хабиб вел 29:27, но сам этот раунд судьи отдали Конору. В 4-м раунде первая минута прошла в стойке с обоюдными ударами. Затем Хабиб совершил проход в ноги и захватил спину ирландского бойца. Далее россиянин провел удушающий прием и Конор сдался - Нурмагомедов победил и остался чемпионом UFC в легком весе.
После боя Нурмагомедов напал на спарринг-партнера Конора - Диллона Дэниса. В этот момент в клетку вошел секундант Хабиба и боец UFC Зубайра Тухугов и начал драться с МакГрегором. В итоге Хабиб покинул зал в сопровождении полиции, а пояс чемпиона ему так и не вручили.Хотя Хабиб позже извинился за свое поведение, но драка может стоить Нурмагомедову титула чемпиона UFC и лишения американской визы. Об этом заявил президент UFC Дэйна Уайт: "Если дисквалификация будет длительной, то, вероятно, мы лишим его титула. Конечно, будут санкции. Парень, который прыгает ногами в толпу, больше не будет драться здесь. Сомневаюсь, что Хабибу вообще еще раз дадут визу после такого поведения".
    7 сентября 2019 года Хабиб Нурмагомедов провел бой против Дастина Порье в Абу-Даби на UFC 242. Поединок проводился за чемпионский пояс в легкой весовой категории. Нурмагомедов контролировал весь бой, много раз переводил соперника в партер, и в третьем раунде поймал Порье на гильотину - победа удушающим.
    Среди других достижений Хабиба Нурмагомедова: финалист чемпионата России, обладатель Кубка и чемпион Евразии по рукопашному бою, чемпион России, двукратный чемпион мира по боевому самбо, чемпион Европы по панкратиону, чемпион мира по грепплингу по версии NAGA Grappling. Также он принимал участие в нескольких турнирах M-1 Global, в соревнованиях под эгидой других организаций.     31 августа 2015 подписал эксклюзивный спонсорский контракт с Reebok.
Хабиба поддерживает дагестанский бизнесмен Зиявудин Магомедов (№93 в рейтинге Forbes, состояние 900 млн долларов). После победы над Даррелом Хорчером весной 2016-го Магомедов подарил Хабибу Mercedes-AMG GT S (который, правда, вскоре разбил кто-то из окружения Нурмагомедова).
Хабиб Нурмагомедов - один из самых популярных российских спортсменов. К примеру, число подписчиков его Инстаграма превышает полтора миллиона человек и в этом он уступает только теннисистке Марии Шараповой.
Огромная часть болельщиков Нурмагомедова – дети и их родители, которые считают Хабиба примером для подражания. "Если человек пропагандирует спорт, постоянно говорит, чтобы люди поступали правильно, я думаю, на этого человека стоит равняться. Хабиб подает себя очень скромным, порядочным парнем. Я бы сказал, что на первом месте у него религия, так как он проповедует ислам. Он постоянно преподносит его с правильной стороны, говорит, как надо поступать. Такой человек по-любому будет популярен", – говорил отец бойца.

Рост Хабиба Нурмагомедова: 177 сантиметров.

Вес Хабиба Нурмагомедова: 70 килограмм.

Размах рук Хабиба Нурмагомедова: 178 сантиметров.

Личная жизнь Хабиба Нурмагомедова:

Женат. Поскольку Хабиб строго придерживается мусульманских обычаев, о своей личной жизни он не рассказывает. Также как не сообщает подробностей о супруге. Даже не показывает ее лицо. Так, на фото со свадьбы Хабиба его избранница скрыта под паранджой.
    В июне 2015 года у Хабиба родилась дочь. 30 декабря 2017 года у бойца родился сын.Во время длительного пребывания за границей (Хабиб тренируется в США) жену оставляет дома. "Она будет мешать моей подготовке. Можно будет как-нибудь поехать на отдых. Но в период подготовки, к примеру, женщины или клубы мешают. Ты не должен думать ни о чем другом, если хочешь чего-то добиться. Ты должен только тренироваться, спать и кушать. Во всем должен быть режим, а жена будет ждать дома и молиться за меня", - пояснял он.
    Большое место в жизни Хабиба Нурмагомедова играет ислам. Он строго придерживается всех правил, положенных для правоверного мусульманина."Я никогда не курил и не пил. Не потому, что я спортсмен и веду здоровый образ жизни. А потому, что это запрещает моя религия. Я мусульманин, и ислам запрещает пить, курить, ходить в ночные клубы. И в боях мне религия помогает, особенно в психологическом плане. Только она меня может уравновесить. И поражение, и победу дает только Всевышний. И поражению я тоже буду радоваться. Я всегда спокоен. Может, это и есть ключ к успеху, что я всегда надеюсь на Всевышнего, и к любому исходу готов", - указывал спортсмен.
Как рассказывал Хабиб, спорт и достигнутые высокие результаты изменили его жизненные принципы.
    "Я много дрался на улице, отец меня за это всегда наказывал, ругал, чтобы я этого больше не делал. Но перестал драться я, только когда стал чемпионом мира в 2010 году. Бывали моменты, когда драка была уже очень близка. В такие моменты я вспоминаю, что пару лет назад я уже втащил бы ему, но, осознавая, что я профессионал, сдерживаю себя. Потому что я могу ударить так, что у человека будет серьезная травма. Зачем мне это надо?", - говорил он."Если ты спортсмен, тренируешься и живешь этим, то легко можешь причинить боль прохожему. Но ты же спортсмен, ты должен осторожно к этому относиться. У меня в жизни было много стычек. И когда я видел, что человек намного слабее, то старался избегать драки. А сейчас я вообще не хожу в такие места, где может такое произойти. Я сижу дома, а там со мной точно ничего не произойдет. А спортсмен не должен никому показывать, что может кого-то нокаутировать или убить. Я это не поддерживаю. Профессиональный спортсмен – это и есть холодное оружие", - отмечал боец.