Первое турне – морское. А регион, который выбрали наши подписчики – Средиземноморье. Будем плавать в компании с нашим гусём на утлой яхте под парусами и собирать интересности: от испанского побережья на восток до Босфора и Леванта, а вернёмся по побережью южному - вдоль африканских бухт.

Итак, отдать швартовы, включить плейлисты, – и полный вперёд!

Авторы: Дмитрий (Отборные Мурашки); Олег (Альбом дня)

Плейлисты: spotify | deezer | youtube

1. Les Nits S'acurten – Orbayu (2025)

Наше путешествие начинается в городке Кастельон-де-ла-Плана, что уютно расположился между Валенсией и Таррагоной. Здешний музыкант Héctor Madueño Pallarés давно увлекается струнными инструментами. В свои сочинения он вовлекает и местную валенсийскую, и, в более широком ключе, южноевропейскую музыку. Слушаем его коротенькую пластинку, опубликованную нынешней весной. На ней скрипка и банджо кое-где оставляют явный привкус кантри, прекрасно ладящий с мелодичными композициями.

Слушать: https://album.link/us/i/1802470929

2. Lucia Fumero – La Naissance de la Mer (2023)

Оплывая Пиренейский полуостров, мы, конечно, не можем не побывать в Барселоне. Люсия Фюмеро родилась в музыкальной семье, выросла на море в Барселоне, и поэтому неудивительно, что море и музыка в её творчестве неразлучны. В 2023 году вышел мини-альбом, название которого переводится “Рождение моря”, в котором основными темами являются как раз природа, море и путешествия, но не те путешествия, которые для развлечения, а те, которые являются неразлучной частью существования людей мира.
Слушать: https://album.link/b/1027210004

3. Alba Careta, Henrio – Udolç (2023)

Каталонцы Альба Карета и Хенрио не только играют и поют, но и учат музыке и местной культуре. В 2021-2022 году с помощью своих учеников они собрали больше ста народных и не только песен из разных частей Каталонии, а потом сами их аранжировали и исполнили. В песнях этого альбома, который переводится как "На открытом воздухе", как нетрудно догадаться, – солнце днем и луна ночью, море, детство, сны, и просто жизнь в этом прибрежном регионе Испании.

Слушать: https://album.link/i/1711229329

4. Arar – Arar (2023)

Каталония богата на музыку, и неудивительно, что в нашем путешествии это – третий альбом из провинции. И снова – совсем другое: не переделки готовых песен, а нечто своё. Две девушки, Мария Круз Мийе из Жироны и Марина Амадо из Барселоны поют песни собственного сочинения и аккомпанируют сами себе на гитаре, пианино и саксофоне. А в музыке у них немного фолка, немного джаза, и много музыки, под которую хочется танцевать летними вечерами на морском побережье.
Слушать: https://album.link/s/1YdNv8BTJ3wa7HHXRLzyoj

5. David Walters – Soul Tropical (2023)

Любопытно, что немало участников нашей одиссеи создают свою музыку на стыке культур. Дэвид Уолтерс родился в Париже в семье эмигрантов с Карибских островов, и поэтому Карибское море впиталось в него, как говорится, с молоком матери. Неудивительно, что сейчас он тоже живет на море – в Марселе – и сочиняет очень жаркую и очень летнюю музыку, которая в себя собрала и европейские танцевальные стили, и афробит, и карибские ритмы. И жара, которую несёт этот альбом, позволяет сделать тёплым даже самый ненастный осенний день.
Слушать: https://album.link/s/1baqXft8RGX75y3kQMsgUw

6. Deluxe – Ça Fait Plaisir (2025)

Экс-ан-Прованс, что на Лазурном берегу, – место, где всегда очень много моря и солнца, и поэтому неудивительно, что и в музыке этого местного фанк-соул коллектива и моря, и солнца предостаточно. Такую музыку могут играть на набережных теплыми вечерами или слушать в прибрежных кафе с коктейлем в руке. Занятный факт: волны в виде усов на обложке не случайны, группа является со-организатором и одним из участников музыкального фестиваля "Super Moustache Festival" (фестиваль "супер-усы"), проходящего осенью там же на Лазурном Берегу.
Слушать: https://album.link/i/1803353169

7. Mirage – Mirage (2025)

Оказавшись в Ницце, прокатимся по Лазурному побережью и в качестве саундтрека выберем дебютную EP в исполнении местного дуэта. В этих пяти композициях музыкальные волны раскрывают поочередно мягкий дрим-поп и гитарный рок. Ещё в составе – яркие лучи, и эти три компонента отлично дополняют друг друга по велению авторов.

Слушать: https://album.link/s/2Z8lIyCRVgxoE0zbOqaq1m

8. Cicale Cicale Cicale – Bufo Bufo (2025)

На очереди – Италия, и первым представит южную страну генуэзский квартет, что в своём дебютном альбоме замешал коктейль из любимых ингредиентов: джазовых ритмов, фолковых вариаций, с чем-то латиноамериканским, балканским, и, конечно, средиземноморским. Сами музыканты, двое бородатых парней и двое прекрасных дам, поселяют свое творчество в библиотечно-кинематографичный раздел. Их саксофон, задорная ритм-секция и маримба с перкуссией точно не дадут вам заскучать на этом сеансе.

Слушать: https://album.link/us/i/1798487048

9. Lapa Dula – Agua (2023)

Следующая точка нашего пути – итальянская столица. Здесь нас встретит и познакомит со своим творчеством диджей Алессандро Ла Падула. Назвав свой проект при помощи игры слогов, а альбом посвятив воде, Алессандро в своей музыке автор растворяет вайб прибоя. Неслучайно этот мини-альбом автор решил выпустить на неаполитанском лейбле, а не у себя дома: настолько он морской, что просится с нами в парусный круиз.

Слушать: https://album.link/i/1676985867

10. Algot – Ouch (2023)

Энергичный изобретательный рок с нарядным джазовым бэкграундом (трое из участников группы исполняют синтезаторные партии, а также в звучание замечательно вписывается тромбон). Свежий зажигательный микс из континентального тепла и морского настроения, проникающего в музыку и сердца.

Слушать: https://album.link/us/i/1713715465

11. Andrea Cubeddu – Terraferma (2024)

Далее наш маршрут поворачивает в сторону Сардинии. В центральной её части расположилось поселение Орани, откуда родом наш следующий участник. Андреа удаётся воплотить в своих песнях живую атмосферу своей родины, не прилагая лишних усилий. Лишь завораживающая игра на гитаре и красивый голос, – и мы с вами оказываемся на острове-материке (такое название получил его последний альбом), и он заключит нас в свои объятия.

Слушать: https://album.link/i/1725380953

12. Mauro Palmas & Giacomo Vardeu – Sighida (2025)

В столице региона – Кальяри – мы попадём на концерт местного дуэта. Заводной аккордеон вступает в союз с грациозным инструментом из семейства мандолин (зовётся он люто кантабиле или мандочелло). Их диалог звучит сразу на трёх языках. Один из них – средневековый, другой – из недавнего прошлого, а третья составляющая, из наших дней, словно золотая нить, сплетает пряди традиций в еще не звучавшие в мире формы.

Слушать: https://album.link/at/i/1800432156

13. Rakali – Suoni e Grida dal Mediterraneo (2023)

Название альбома этого сицилийского коллектива переводится как “средиземноморские песни и плачи” и в данном случае название исчерпывающе описывает содержимое. Группа Rakali существовала в семидесятых и восьмидесятых, и песни записала примерно тогда же, но пришлось ждать почти сорок лет, прежде чем эти песни увидели свет. Ожидание стоило того: им действительно удалось показать средиземноморский фолк не как нечто местечковое, характерное для страны или региона, но как музыку, которая черпает как из западного средиземноморья, так и с востока. А что касается плачей, то, как говорил поэт, “этот стон у нас песней зовется”.

Слушать: https://album.link/i/1666817501

14. Carmelo Salemi – Thukles (2025)

Следующий альбом с Сицилии – от Кармело Салеми сотоварищи, с характерной водной гладью и парящими над ней птицами на обложке. Также и музыка мультиинструменталиста движется над спокойным безграничным аккомпанементом, описывая спиралевидные возвращающиеся к исходной точке равновесия движения. В этой точке безмятежность, и духовым (кларнет, флейты и другие) предстоит её отыскать.

Слушать: https://album.link/us/i/1776960166

15. Dramanduhr – Tramohr (2022)

Оставаясь на этом же острове, обратимся на этот раз к чему-то потяжелее. Стефано Элиамо и его проект Dramanduhr играют то, что можно назвать "средиземноморским металом". В комбинации с тяжелой музыкой попадают фолк-мотивы разных стран южной Европы, а вдобавок к ним – тексты на выдуманном языке, который по мелодике тоже напоминает смесь средиземноморских языков, прежде всего латыни, греческого и албанского. Самым ярким альбомом проекта остаётся дебютный "Tramohr" 2022 года, но если путешественникам хочется подольше задержаться в этой вселенной, есть смысл обратить внимание и на вышедший уже в этом году "Vertuhn".

Слушать: https://album.link/us/i/1639559201

16. Cesare Basile - Saracena (2024)

Этот участник нашего путешествия, возможно, один из самых опытных. Сицилиец Чезаре Базиле играет музыку с середины восьмидесятых, и по праву считается одним из наиболее влиятельных итальянских песенников. На Saracena он обращается к темам миграции и разрыва с родиной, навеянная творчеством арабских поэтов, перемещенных или эмигрировавших в Италию, начиная со времен нормандского вторжения и заканчивая палестинскими беженцами нашего времени. На эти непростые темы он накладывает довольно обширные музыкальные средства, от блюз- и камерного фолка до эмбиента и пост-трип-хопа. А завершает альбом песня про море, как бы намекая, что оно и является соединителем этих географических и исторических мест.

Слушать: https://album.link/s/29E74FWOTLKjWQ3CgEmNkC

17. Yaràkä – Curannera (2023)

В городе Таранто, что на "каблучке сапога", обитает коллектив с замысловатым начертанием. Песни, которые они исполняют, следуют этому же правилу: в них раздаются голоса из вечерних посиделок, городских ярмарок и древних обрядов, пролетевшие сквозь эпохи и зазвучавшие вновь, переосмысленные и где-то изобретённые заново. Тут и про сеньор с сеньорами, и про высшие силы, и про божественное, и про земное. Происхождение историй разное, и языки, на которых они поют, следуют ему. Перечисляется следующий репертуар: Tarantino, Lucano, Sicilian, Romanian (и Квентин Тарантино с Лучано Паваротти – явно не из этой оперы).

Слушать: https://album.link/i/1683177107

18. Māyā – Artifício Fantástico (2025)

Солнечный микс от трио с адриатического побережья впитал флюиды южноамериканских тропиков и африканских оазисов. Навевая гипнагогию (промежуточное состояние между сном и бодрствованием), альбом, с одной стороны, принадлежит одновременно к вымышленному миру, где все континенты вращаются вокруг друг друга. С другой стороны, в творчестве этих фантазёров больше реального, осязаемого чем искусственного и непонятного.

Слушать: https://album.link/i/1811184550

19. Apostolos Sideris – Past-Presented (2023)

Из Италии мы отправляемся в не менее музыкальную Грецию, и в её столице сделаем основательную остановку. Первым делом познакомимся с альбомом, который своим кружевом оплетает Средиземноморье, и не только местные веяния. Сердце континента всегда привлекало путешественников, выходцев из близких и далёких уголков мира. Так, предки Апостолоса Сидериса – из Александрии, и в композициях мы слышим что-то египетское; и арабское, и африканско-джазовое, в едином течении с греческим.

Слушать: https://album.link/us/i/1710044431

20. Thomas Meleteas – Plexoudes (2023)

По соседству с Апостолосом обитает Томас Мелетеас. Со своими соплеменниками он устраивает другой праздник, не менее средиземноморский. Его уд выступает связующим звеном между греческой традицией, яркой палитрой Востока и средиземноморской модальной музыкой. Красивейшие мелодии отобраны будто специально для нашего путешествия, в котором морские мили и сухопутные столетия не имеют власти.

Слушать: https://album.link/b/4120109777

21. Sokratis Sinopoulos, Yann Keerim – Topos (2025)

Несмотря на то, что наш следующий герой, греческий музыкант Сократис Синопулос, также из современных Афин, играет он на древнейшем средиземном инструменте, византийской лире. И получается у него нечто на стыке академической музыки, джаза и фолка, который тоже в свою очередь черпает и из греческой, и из балканской и даже из расположившихся чуть севернее Румынии и Венгрии. Но в любом случае, византийский инструмент становится орудием перевоплощения традиции в то, что существующет вне времени и пространства.

Слушать: https://album.link/s/7j365mYhRIgtNHz8oiArCN

22. Apostrophe – Photographs By My Father: By Salt, Sun, And Time (2025)

Столичный композитор-исследователь выпускает свои концептуальные опусы, объединённые в серии. Послушаем самый свежий из них, в котором всё внимание обращено на греческие ландшафты, простирающиеся от моря к морю. Почуем аромат пряных трав, встретим Минотавра в его лабиринте и порефлексируем, сидючи под сосной, уместившейся на скальном обрыве.

Слушать: https://album.link/us/i/1829056886

23. Mimis Nikolopoulos – The Way Back Home (2023)

Хоть время в Афинах бесконечно, нам пора выдвигаться дальше. Забираемся на утлую лодочку, чтобы оплыть греческие берега и оказаться в северной её части. В городке Верия, что в небольшом отдалении от водной глади, нас ждёт следующий артист и своего рожа путешествие в путешествии. Мимис Николопулос только ему ведомым способом знает, как соединить Амазонию, Магриб, горные хребты, и в финале благополучно вернуться домой.

Слушать: https://album.link/b/1645720982

24. Nowruz – Aionia Epistrofi (2023)

Следующий пункт на нашей карте – блистательные Салоники. Здешний композитор Лефтерис Наврозидис несколько лет назад выпустил дебютный полноформатный альбом, собравший его лучшие композиции. Вместе с его удом на пластинке прозвучат голоса целой команды артистов с их традиционными инструментами. В запись также включены истории, связывающие отдельные части в единое повествование о настоящем сквозь призму свершившихся столетий.

Слушать: https://album.link/i/1717402332

25. Telli Davul – Ne Âlâ (2025)

Вдоволь нагостившись в Греции, мы на утлой музыкальной яхте переберёмся на тот берег и насладимся турецкой средиземноморской музыкой. Свежая EP от стамбульского проекта с названием, похожим на "струнный барабан", продолжает возрождение анатолийского поп-рока. И у квартета всё по канонам: очаровательный вокал, пряные орнаменты, соблазнительные партии на синтезаторах. В качестве бонуса – песня про море на французском.

Слушать: https://album.link/us/i/1704578218

26. Upstairs is Boiling – Ân'a Akım (2024)

Добро пожаловать в Кадыкёй – один из районов в азиатской части Стамбула. В одной из уютных студий творит этот коллектив с любопытным названием. Эта работа появилось именно там: сочинённая, сыгранная и записанная, кажется, чуть ли не за один присест. Слушая эту удивительную пластинку, диву даёшься насколько импровизация может быть неразрывна с выстраиванием композиции. Что же закипает наверху, нам с музыкальным гусём так и не удалось узнать (оставляю это для вас).

Слушать: https://album.link/i/1772136517

27. Elia Casu – Music For Your Own Film (2025)

Сцена Стамбула чрезвычайно разнообразна. Рискуя остаться здесь навсегда, мы, впрочем, выберем несколько жемчужин. И одной из них стала работа местного саунд-продюсера, исколесившего Европу в качестве участника десятка коллективов, а также самостоятельно. В наш альманах мы отобрали его саундтрек к "нашему собственному фильму", что показался нам таким домашним, "свойским", располагающим к себе.

Слушать: https://album.link/us/i/1796370368

28. Christos Yerolatsitis – Daydreaming

Кипр в нашем турне представит Христос Йеролацитис со своим трио. В первой части альбома наслаждаемся пьесой из трёх частей, начинающейся с остинато и сквозь импровизацию в неё возвращающуюся. Затем нас поджидают "Воспоминания", душещипательный заглавный трек и "Вальс для Персефоны". Фан-факт: одного из музыкантов, принявших участие в записи, зовут Дэвид Линч (нет; саксофонист и полный тёзка).

Слушать: https://album.link/i/1792283219

29. Prefaces – Acqua Marina (2025)

Восточный берег Средиземного моря простирает свои объятия, и на поднимающейся волне мы вплываем в Бейрут. Сложо остановиться только на чём-то одном; и поэтому таким выбором стала коллаборация корифеев местной сцены. Встречайте: Шариф Мегарбан (Habibi Funk, Cosmic Analog Ensemble, Hisstology Records), Паскаль Семердиджан (Postcards, Sanam) и Салим Наффах (Alko B) в самой доброй и нежной инкарнации.

Слушать: https://album.link/us/i/1820885104

30. Eje Eje – Primordial Soup (2025)

Музыкант Итамар Клюгер живёт в Тель-Авиве, но музыку, которую он создаёт с друзьями по проекту Şatellites или сольно, можно отнести почти к любой стране восточного средиземноморья. Eje Eje – как раз его сольный проект, и в нём встречаются турецкий фолк, арабская психоделия, израильский фанк и даже североафриканская танцевальная музыка. Название альбома переводится как "Первобытный суп", и в этом супе и правда много чего намешано, но и хватит его на всех с лихвой.

https://album.link/s/0d4IsWoiZkFSXOGX69aDHl

31. Yuz – Live Session (2025)

Музыкант Урия Вицтум, он же YUZ – из Израиля, но музыка, которую он играет, могла бы появиться практически в любой точке восточного средиземноморья. В ней есть и немного турецкой музыки, и израильской, и греческой, и западноевропейской тоже. Но главное: в своих мелодиях Вицтум игрой на гитаре как будто переносит нас в место, где песок движется под воздействием горячего ветра, чуть слышен перелив волн, а жара вокруг такая, что хочется побыстрее оказаться в тени.

Слушать: https://album.link/i/1787321650

32. Maurice Louca – Barĩy (Fera) برٌِي ‎ (2025)

Теперь мы оказались в Египте, на протяжении столетий и эпох вдохновлявший народы по всему средиземноморью. Он также впитал в свой ежедневный эфир арабские, ближневосточные и космополитичные интонации. Морис Лука и его ансамбль сыграют для нас восхитительный концерт. Гипнотизирующие композиции построены на основе традиционных мелодий, но звучат современно и ярко. Скрипка, виолончель, уд, синтезаторы и даже терменвокс: вот какое богатое сопровождение досталась гитарам Мориса.

Слушать: https://album.link/s/3BdmxLxocBlVsN3V3DpSVW

33. Fulan - Teb Shaabi | طب شعبي ‎ (2022)

Следующая остановка – Триполи. Из сердца Ливии добирается до глобального мира совсем немного музыки, что неудивительно, тем более, в нынешнее времена. Творения экспериментального дуэта, в том числе, отражают эту специфику региона. В них встретятся архивные записи, сэмплы, биты, зарисовки, – за синтезом которых следует проживание диссонанса между красотой, душевностью с одного полюса и жесткостью и упадком, с другой.

Слушать: https://album.link/b/772330564

34. Syna Awel – Awel (2024)

Певица Сина Авель из Кабилии – области в Алжире, находящейся на средиземноморском побережье. Продолжительное время она проживает в Ницце, что тоже на средиземноморском побережье, только по другую сторону. И в своей музыке она так или иначе смешивает культурные традиции обеих стран, подтверждая в очередной раз, что музыка не знает границ. Но нельзя не признать, что море всегда остаётся в её музыке, исполняется ли она на родном языке Авель или на французском.

Слушать: https://album.link/i/1734434998

На этом вояж вокруг Средиземного моря завершается, и мы причаливаем к берегу. Наверное, каждый из вас соберёт свои впечатления. Но наш экипаж надеется, что каждый успел ощутить единение в многообразии Запада и Востока, древнего и свежего, локального и безграничного.

Плейлисты: spotify | deezer | youtube

И вот очередь дошла до такого стиля как кантри. Поначалу было сложно отобрать комплект, поскольку многочисленные записи оказались уж очень похожими друг на друга. Затем пришла другая идея: а что, если составить целое путешествие, перемещаясь с востока на запад и выбирая следующего исполнителя, вносящего разнообразие в наш эфир. Так и сложился новый формат публикации: путешествие. К нему и карта есть!

Итак, наше приключение пройдет по ряду штатов, начнём мы в Нью-Йорке, а завершим маршрут в Орегоне. По дороге соберем местные находки, для которых подобралось множество ориентиров: country, americana, bluegrass, folk... По большому счёту это всё про одно и то же.

Включайте саундтрек на одной из платформ, седлайте коня и поскакали! (А если хотите послушать альбомы по отдельности или целиком, вас ждут ссылки на каждой из наших остановок.

Плейлист: spotify | deezer | youtube

1. Nora Brown and Stephanie Coleman – Lady of the Lake (2023)

NY. Открывает путешествие бруклинский дуэт талантливых артисток, выбравших не современные цифровые технологии, а техники игры "old-time". У Норы в руках обычно банджо или гитара, а Стефани играет на скрипке. На этой короткой записи обе артистки успевают спеть, и их звонкие голоса переносят нас куда-то в начало XIX века, а может, и раньше.

Слушать: стриминги.

2. Serene Green – If It Wasn't for Longing (2024)

PE. Вторую остановку мы совершим в соседней Пенсильвании, где послушаем ансамбль под управлением Серены Грин. Третий альбом коллектива собрал как собственные сочинения, так и кавер-версии песен прошлых лет. В группе звучат банджо с мандолиной, и, конечно же, голоса. Ведь почти все участники коллектива, помимо игры на своих инструментах, поют.

Слушать: стриминги.

3. Brittany Reilly – BRB 20 - All The Years Combined (Volume 1)

OH. И еще один "женский" альбом, на сей раз из Огайо. Бриттани Райли и её команда приготовили для нас целую коллекцию, составленную из композиций из ранее изданных альбомов, а также новых песен. И это целое путешествие внутри нашего большого турне.

Слушать: стриминги.

4. The Tillers – Hand on the Plow (Ten Year Anniversary) (2024)

OH. Пахари из Цинциннати представляют переиздание одного из своих знаковых альбомов, увидевшего свет 10 лет назад. За это время много почвы возделано, но старые мелодии по-прежнему вызывают малые радости и непреодолимое желание восстановить свои нити-связи с природой.

Слушать: стриминги.

5. William Matheny – The Poor Message Bringer (2024)

WV. Этот мини-альбом по неожиданной оказии начинается в том же Огайо, хотя его автор – из соседней Западной Вирджинии. Что ж, он сопроводит нас по своей земле, богатой на предания и вести, ставшие куплетами в песнях Уильяма.

Слушать: стриминги.

6. Joseph Decosimo, Luke Richardson, Cleek Schrey – Beehive Cathedral (2024)

NC. Трио из Северной Каролины поведает свои истории при помощи лаконичных мелодий, происходящих из предыдущих столетий. Эффект погружения в прошлое музыканты обеспечивают своими винтажными инструментами: скрипкой, фисгармонией, банджо и другими.

Слушать: стриминги.

7. Caitlin Canty – Quiet Flame (2023)

VT. И вновь время призадуматься и помечтать по дороге, что приводит нашу экспедицию в городок Данби. Здесь мы и встретим Кейтлин сотоварищи. Их нежный акустический альбом чудесно гармонирует с живописными ландшафтами вокруг, впитывая их атмосферу и переживания героев.

Слушать: стриминги.

8. Taylor Hunnicutt – Alabama Sound (2024)

AL. Добро пожаловать в Алабаму, где становится заметно жарче. Столько энергии вы обнаружите в песнях следующей артистки. Тейлор следует "алабамскому" стилю, резвому и яркому: за гитарными переборами следуют рок-н-рольные штучки или же вспышки южного рока, соседствующие с более спокойными элегиями.

Слушать: стриминги.

9. Desiree Cannon – Radio Heat (2024)

AR. Маршрут ведет нас даль дальше на запад, в Арканзас. И следующая работа - вновь с очаровательным женским вокалом и отборными эклектичными мелодиями. С одной стороны, они выдержаны в ретро-звучании, с другой – свободны от временных рамок и слушаются на одном дыхании.

Слушать: стриминги.

10. Marty Bush – Cowboy Chords (2023)

MO. Дорога неожиданно поворачивает на север. Мы оказываемся в самом сердце Америкина ранчо, затерявшимся посреди пшеничных полей . Его хозяин, Марти, – ковбой с зычным голосом и охапкой песен на все случаи жизни.

Слушать: стриминги.

11. Jim Bachmann – Sitting Down Under the Moon (2024)

OK. Следом – ещё один бородач, только из Оклахомы. Джим, кажется, не расстаётся со свей гитарой, а альбом ему помогли записать целая дюжина приятелей, оставивших свои реплики и партии в копилке самобытного артиста.

Слушать: стриминги.

12. Audie Waymire – EP (2021)

TX. Ну вот и Техас, а значит половина пути точно позади. Этот штат представит коротенькая, но такая тёплая EP-шка от местного музыканта Оди, присоединяющемуся к нашей незвёздной, но замечательной когорте.

Слушать: стриминги.

13. Bill Evans – Things Are Simple (2024)

NM. Перебираемся в Нью Мексико, чтобы встретиться с Биллом. Он делится мыслями о том, что ко всему следует относиться проще и ценить то, что у тебя есть. Его банджо подпевает о том же, иллюстрируя аккордами непреложность этой догмы.

Слушать: стриминги.

14. Andy Thorn – High Country Holiday (2024)

CO. Следующий на очереди – Энди из Колорадо, странник-романтик, собравший для нас рождественские пьесы, что звучат совсем не по-зимнему. Может, такая зима в Америке? Или вечная красота произведений актуальна в любой сезон.

Слушать: стриминги.

15. 10 Cent Stranger – When You Move On (2021)

WY. Славный коллектив из Вайоминга выступит следующим на нашем праздники кантри. В их балладах словно растворён солнечный свет, подбадривающий дух в любых ситуациях.

Слушать: стриминги.

16. Daniel Young – The World Ain't Gonna Wait (2024)

UT. Следующий на пути – штат Юта. Митер Янг сопроводит нас в восхождении на горную вершину, попутно в своей неторопливой манере повествуя о родных местах.

Слушать: стриминги.

17. Mahogany Roots – Tested By Time (2024)

NE. Возвращаться домой всегда хорошо, особенно если в хорошей компании. Тодд и Мег из Невады, конечно же, таковой являются.

Слушать: стриминги.

18. AJ Lee & Blue Summit – City Of Glass (2024)

CA. Оказавшись в Калифорнии, послушаем квартет, приготовивший для нас шикарное выступление с романтическими нотками и очаровательными мелодиями.

Слушать: стриминги.

19. Rainy Eyes – Lonesome Highway (2024)

CA. И не менее чувственный альбом, также основанный на традиционной музыке Запада, но в авторском ключе, как и все предыдущие сегодняшние композиции.

Слушать: стриминги.

20. Jesco Payne & the Painkillers – Lonesome Tears (2023)

OR. Завершается наш маршрут в Портленде, что в штате Орегон. И этот альбом доказывает, что путешествие никогда не завершается. Стоит расшевилить свою память (и включить хорошую музыку) как оно продолжится.

Слушать: стриминги

Плейлист к эпизоду: spotify | deezer | youtube

Недавно в Казахстане прошла одна из самых популярных резиденций для композиторов, музыкальных продюсеров и артистов: BATYR LAB, организатором которой является Фонд имени Батырхана Шукенова.

Уже третий по счёту сезон открылся весной. Резиденция набирала участников по принципу "open call", ориентируясь преимущественно на Казахстан, но включая Центральную Азию (Кыргызстан, Узбекистан, Таджикистан). В общей сложности было подано около 180 заявок. В две творческие мастерские (под руководством Акмарал Мерген и музыкального продюсера Эмиля Досова) отобраны всего 20 участников.

Программа этого года состояла из трех модулей: лекционного, практического и презентационного (шоукейс). Лекционный модуль прошел в стенах арт-хаба "Дом 36" в начале июня. Он затронул различные аспекты, начиная с основ композиции и заканчивая звукорежиссурой.

После лекционного модуля также проводился отбор участников для создания новой музыки. Счастливчики, прошедшие строгий отбор, отправлялись к куратором мастерских, чтобы сделать новый шаг на своём творческом пути.

Финалисты резиденции BATYR LAB

Неудивительно, что пятеро участников, попавших в мою мастерскую, и четверо подопечных Эмиля, различались по векторам своего движения в искусстве. У меня собрались ребята более экспериментального авторского духа, которые в будущем точно будут работать в смежных жанрах: кино, театре, аудиовизуальных направлениях и других. В то же время, вокруг Эмиля сконцентрировались яркие исполнители, которым уже скоро предстоит впечатлять свою растущую аудиторию.

На финишном этапе были выпущены 9 EP-альбомов на популярных стриминговых площадках и состоялся шоукейс. 21 сентября авторы выступили в Алматы на итоговом концерте, ставшим для нас всех очень волнительным событием. Ведь многим из ребят до этого нечасто приходилось выступать в роли исполнителей своих произведений на сцене, несмотря на их богатый опыт сочинительства.

Давайте скорее познакомимся с нашими авторами и послушаем их сочинения, ставшие венцом резиденции. Попутно мы сможем прочувствовать, чем была эта кузница талантов для её участников, и чем выделяется BATYR LAB в музыкальной индустрии Казахстана.

Традиционные плейлисты Selected Goosebumps:
Вы можете открыть плейлист сразу со всеми героями этой статьи и продолжать читать про каждого из них (ссылки на плейлисты также встретятся вам в конце текста). Или слушайте по отдельности, как вам удобно.

Плейлисты к этому эпизоду: spotify | deezer | youtube | yandex

Мастерская Акмарал Мерген

1. Adilbek Kairolla – SU (Вода) (2023)

Адильбек - студент факультета композиции Казахского Национального Университета Искусств в Астане. С раннего детства профессионально занимается музыкой. До резиденции создавал треки в ambient-направлении.

Я считаю, что в работе с Адильбеком самым важным было развитие концептуального мышления, поиск собственного авторского стиля, а также помощь в раскрытии его "дерзкой" стороны. Скажу, что она точно не имеет отношения к чему-то "тёмному", чего в Адильбеке, безусловно, нет. А еще как кто-то из коллег отметил, что Адильбек – мой идеальный студент. Пожалуй, соглашусь с таким утверждением: оказалось, что мы довольно близки по мироощущению.

...о релизной работе:
“Проект называется su. Это мини-альбом из четырех треков. Он о времени, когда наступят засуха и дефицит природных ресурсов. Первый трек – "Köbelek", про иллюзию о светлом будущем. Следующий, "Su", разделен на две части: жизнь и смерть, настоящее и будущее. Тема третьего ("Şöl") – экологические проблемы и болезни. В нем слышны моё дыхание и кашель. Заключительный трек "Dünie" – эдакое наставление. Он отличается более традиционным исполнением, несет в себе ценности и мудрость предков. Почти во всех треках в качестве перкуссии использовались звуки пластика и железных банок.
– Адильбек Каиролла

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

2. Yourfriendkas – Asphalt Garden (2023)

Можно смело считать Касыма, выступающего под именем yourfriendkas, состоявшимся мультидисциплинарным артистом со своим видением. Касым профессионально работает с графикой, и успешно реализует себя в самых разных медиапространствах как аудиовизуальный художник.

Скажу, что в работе с ним меня очаровывало его независимое и нестандартное мышление. Самобытность была во всем: каждый звук, пусть даже отдельно взятый щелчок, появлялся по законам его собственной вселенной. Признаюсь, я очень боялась нарушить баланс его мира своими профессиональными советами. Оставалось только вдохновлять и аккуратно направлять.

...о релизной работе:
"Эта EP посвящена повседневности, общественным местам и моментам, которые мы чаще всего не замечаем. Мое произведение – ода ностальгии по городским деталям. Кабинам алматинских автобусов с личными интерьерами водителей, продавцам книжек в подземных переходах, пенсионерам, играющим в нарды. Хорошо, что многие вещи, вроде "гоняющих" водителей общественного транспорта и ловли такси "с руки", ушли в прошлое. Несмотря на негативные аспекты, важно помнить об этих культурных особенностях и неформальном взаимодействии с ними. Аудио проекта отражает мои чувства, личные переживания. Видео – фактаж, документация происходящего".
– Касым К. / yourfriendkas

Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube

3. Edigee – Quraq (2023)

У Едиге очень яркий и необычный бэкграунд для музыканта. Он учился на архитектора, состоялся как кинооператор (причём его работы – это полнометражные фильмы, участвующие на международных кинофестивалях класса А с ведущими режиссерами Казахстана). В последние годы популярен как диджей, резидент Boiler Room, Zvuk Collective. Помимо этого, он сам обучает искусству диджеинга в своей школе в Алматы. Электронной музыкой Едиге занимается ежедневно.

Мне импонировали творческие сверхзадачи Едиге. Например, одну из них можно сформулировать как смешение культурных кодов в музыке, независимо от того, какие трудности возникнут на пути. К вопросу о трудностях: киношный бэкграунд как таковой часто давал о себе знать. Навряд ли кто-то из моих коллег справился бы с задачей создавать музыку во всевозможных экстремальных условиях, так привычных оператору.

... о релизной работе:
"Мы поставили цель – синтез казахской традиционной культуры и современной электронной музыки. Я работал с набросками, сэмплами и звуками домбры, и это напоминало мне напомнило шитьё в технике "құрақ көрпе" (лоскутное одеяло). Поэтому мой сборник и получил название "Quraq". В него вошло три произведения. Первое, "Bipl", – переосмысление старой казахской песни, которую часто исполняли на тоях (свадьбах). Второе, одноимённое альбому, собрано из записей друзей и этнических музыкантов. Основной мотив задает "шіңкілдек" – казахский музыкальный инструмент, чем-то похожий на укулеле. А в основе третьего трека, "Kedey Zary", – кюй (традиционная пьеса) Курмангазы. Моя современная интерпретация получилась быстрой, местами агрессивной, но напоминает она о тех же людских проблемах".
– Едиге Несипбек / Edigee

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

4. Domire – Qūt (Счастье) (2023)

Дамира – самая юная участница BATYR LAB в этом году. Ранее она создавала музыку только в партитурах и в классических музыкальных формах. Всё как полагается студентке Казахской Национальной Консерватории имени Курмангазы (Алматы). Если честно, для меня её заявка на грант была полнейшим сюрпризом!

С Дамирой пришлось поработать особенно усердно, ввиду её скромных навыков по использованию DAW (Digital Audio Workstation). Буквально за 2 месяца пришлось освоить Ableton, основы звукорежиссуры и множество других тонкостей. Она прошла путь от создания концептуальной идеи до технической реализации, и в итоге – выступления на одной сцене с этно-группой Steppe Sons. Наверное, Дамира – самая нежная среди всех авторов, с которыми мне довелось работать когда-либо в своей практике, и эту нежность вы непременно почувствуете в её песнях.

...о релизной работе:
"Qūt" – мини-альбом с уклоном в казахскую мифологию и духовность. В него вошли три трека в стиле арт-поп. Мне хотелось поделиться частичкой своей души, успокоить людей, воодушевить, помочь увидеть себя в моих песнях".
– Дамира Арманова / Domire 

Слушать: spotify | apple | youtube | yandex

5. Ахмет Нургазин – Movement One (2023)

Ахмет для меня – самая загадочная и поэтическая личность. Его фантазии очень близко граничат с невозможностью создания произведения. Нам буквально приходилось отказываться от каких-то технически неисполнимых вещей. Сами идеи и мудборды (визуальное представление будущего дизайна), которыми делился Ахмет, просто завораживали.

В рамках нашего проекта Ахмет в тандеме с режиссером Данияром Ахметжановым создавал музыкальный фильм. Он последовательно придерживался позиции, что выступать на сцене не будет, вместо этого предложив аудитории посмотреть сам фильм. Помню, как после концерта все только и обсуждали, какие символы были заложены в увиденное ими и какие необычные музыкальные приемы были задействованы. Чтобы прочувствовать произведение Ахмета, нужно обязательно посмотреть эту видеоработу. Увы, в сети она на сегодняшний день недоступна, но Данияр уверяет, что авторский кат скоро появится.

...о релизной работе:
"Эта работа вдохновлена моим увлечением кино. До сих пор помню свой первый поход в кинотеатр: взаимодействие изображения и музыки поразило меня. Именно на этом мы делали акцент в творческом процессе. В основе концепции лежит тема движения и его разнообразия. Дал послушать музыку режиссеру, он совместил ее с тем, что его волновало. Получился интересный симбиоз."
- Ахмет Нургазин

Слушать: spotify | apple | youtube | yandex

Мастерская Эмиля Досова

Прежде чем перейти к работам ребят и девушек, сделаю небольшое замечание. Поскольку вела проекты этих артистов не я, то не считаю уместным в деталях рассуждать о них. Вместо этого я поделюсь своими личными впечатлениями от услышанного и предоставлю слово авторам.

Дарья Спивакова – Tumbleweed Dreams Guide (2023)

Мне очень импонирует концептуальное мышление Дарьи. Вообще, её я воспринимаю как исследовательницу, художницу, "sound artist" в полном смысле этого выражения. Она умеет создавать большие временные пространства внутри творческих иммерсивных состояний.

...о релизной работе:
"Это двухчасовой эмбиент-альбом. Он основан на полевых записях, сделанных в пригороде Алматы, и моем контакте с казахскими этническими инструментами (кобыз, шанкобыз, жетыген и домбра). Звуковые ландшафты общей продолжительностью в 30 часов были записаны в степи, у водохранилищ и дорог. В течение долгого времени я старалась 'раствориться' в природе и почувствовать ее характер. Было важно создать проект, способный вызвать у слушателя поток бессознательных образов и ощущение близкого контакта с природой."
– Дарья Спивакова

Слушать: spotify | deezer | youtube | yandex

Қуанышбек Нұрғазы – Kúi (2023)

Слушая Куанышбека во время концерта, я только и ощущала воздействие на меня мощной и дерзкой мужской энергии. Оставалось только по-женски смущаться. Так и сказала: "Куанышбек харизма overloded!"

...о релизной работе
"Слово "кюй" означает, с одной стороны, традиционное музыкальное произведение, а с другой – эмоциональное состояние человека. За основу альбома я взял три состояния – отрицание, гнев, принятие – и попытался передать их через музыку.”
– Куанышбек Нургазы

Слушать: spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Dudeontheguitar – Qūlağym Sende (2023)

Нурбек прекрасен. Я его слушала и ранее. Стиль – это действительно про него. Он обладает очень устойчивым ощущением своего собственного музыкального стиля. А сотрудничество с Эмилем позволило добавить яркости смелым ещё более смелым экспериментам с казахскими культурными кодами. EP, выпущенный в рамках BATYR LAB, выдался очень тёплым и душевным.

...о релизной работе
"В моём мини-альбоме из трех песен я использовал фрагменты произведений наших народных исполнительниц. Для первой песни сэмплировал композицию Розы Баглановой, для второй – кюй Дины Нурпеисовой, а с третьей пришлось повозиться. За помощью обратился к маме, она спела мне “Көк өрік”, пока вышивала на машинке. Песня подошла идеально, добравшись до студии, я записал её голос и завершил начатое."
– Нұрбек Елемесов / dudeontheguitar

Слушать: spotify | yandex

Arshat – Oshtim (2023)

Творчество Аршата (как и сама личность артиста) мне представляется бескомпромиссной. Помню, как песня "Balgamen Shege" в коллаборации с Куанышбеком (о котором мы говорили ранее), как "гвоздь и молот" (перевод её названия) некогда прибили в моем сознании это четкое ощущение. Отмечу, что для BATYR LAB было выбрано более легкое звучание. К тому же, в творческом процессе появились новые философские и прозаические настроения. Но тем не менее, эта характерная бескомпромиссность Аршата никуда не делась. Очень интересный сплав настроения и характера личности.

...о релизной работе:
"На проекте я трудился над песней "Oshtim" (в переводе – "Погас"). Она об угасании артиста, его уходе. При написании использовались казахские инструменты и звуки природы, посредством которых хотелось отразить переживания. Не знаю, получилось или нет, но проделанной работой я доволен."
– Аршат Хайролла / ARShAT

Слушать: spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Плейлисты к этому эпизоду: spotify | deezer | youtube | yandex

Бонус

Изучите независимую сцену Казахстана вместе с Акмарал, погрузившись в обширный плейлист, заботливо собранный для вас самой артисткой:

Приступить: spotify | deezer | youtube

Текст: Дмитрий, телеграм-канал Carousel

Феномен Lo-Fi (сокращение от "low fidelity" – низкая точность) в каком-то смысле можно рассматривать как антипод по отношению к музыке Hi-Fi, возводившей в культ качество, точность и объем звукозаписи. Скептики скажут, что большая часть ранней рок-музыки была лоуфайной, поскольку зачастую идеи артистов существенно опережали уровень тогдашних технических возможностей. Есть мнение, что и некоторые записи 1950-х уже намеренно записывались в духе lo-fi. Но активное распространение этот подход к сочинению и записи композиций получил в 1980-е, став самостоятельным направлением в музыке.

Музыканты новой волны отвергли долгие студийные сессии, редактирование и переработку партий с устранением недостатков. Вместо этого они решили записывать всё сразу и минимизировать дальнейшие вмешательства. Зачастую альбомы создавались кустарно, в режиме DIY ("do it yourself" – сделай сам): не в профессиональных студиях, а в домашних или полуподвальных условиях. Перед авторами, стремившимися сохранить естественность звучания, не стояла цель выглядеть лучше, чем они были на самом деле, и звучать ярче, чем получалось на репетициях.

Для многих музыкантов lo-fi стал формой протеста против порабощения индустрией. Другим такая стилистика просто ближе по душе, и так им естественнее находить путь к неравнодушным сердцам. Посмотрим, какие кто же оказался в нашей фонотеке.

Что получится, если взять инди, фолк и электронику и подать под лоуфайным соусом? А получится один из альбомов The Magnetic Fields.

The Magnetic Fields – Holiday (1994)

Это релиз отThe Magnetic Fields – четвёртый по счёту и первый, на котором звучит глубокий баритон Стефина Мерритта. После нескольких альбомов со Сьюзан Ануэйт в качестве вокалистки, сложно было представить как автор музыки сам возьмется петь. Однако голос Мерритта просто идеально соответствует его замечательному лирическому чутью, с поразительной образностью, ёмкими рифмами и смесью невозмутимой иронии и беззастенчивого романтизма.

Кто-то говорит, что "Holiday" во многих отношениях стал первой настоящей записью The Magnetic Fields. Здесь вы ощутите привкус синти-попа начала 80-х, песни мелодичны и сразу становятся навязчивыми. Тем не менее, в них чувствуется холодный тон и пристрастием к довольно странным эффектам: шумам и неожиданным акцентам.

Хайлайты: "Strange Powers", "The Flowers She Sent and the Flowers She Said She Sent", "Deep Sea Diving Suit".

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

А что будет, если с лоу-фаем смешать психоделику, шугейз и поп-панк? Альбом Ариэля Пинка!

Ariel Pink – Pom Pom (2014)

Третий альбом, возможно, самой неоднозначной фигуры инди-попа – Ариэля Маркуса Розенберга. В нём автор разошёлся аж на 17 треков, и это целое путешествие, сопровождающееся весьма противоречивыми эмоциями: от трогательных к сумасбродным, от симпатии к раздражению и обратно.

В записи этого опуса, состоявшейся в Лос-Анжелесе, поучаствовало целое созвездие музыкантов: их чуть ли не больше, чем песен. При этом, нельзя сказать, что материал выдался разношёрстным и непричёсанным. Ариэль с успехом слепил отдельные голоса и партии во что-то одновременно целое и дробное, как тогдашняя жизнь, иногда беспокойная и полная нелепиц.

Хайлайты: "Plastic Raincoats in the Pig Parade", "Lipstick", "Dinosaur Carebears".

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Добавив к лоу-фаю синти-панка и чиптюна, получим дебютный альбом шведов Bondage Fairies

Bondage Fairies – What You Didn't Know When You Hired Me (2006)

Особенностью Bondage Fairies являются не только маски, в которых они выступают, но и симбиоз синтетики и гитарных риффов. Сэмплы, возгласы и фразы нараспев, сопровождающиеся набором звуков, напоминающих антураж древних компьютерных игр. В танцевальные ритмы врываются в меру агрессивные электронные мелодии, искажающие и вытесняющие их.

Особая критика досталась лирике альбома: дуэт обвиняли в наивности и пошлости, скудности тем и двусмысленности содержания. Закинув острые социальные и политические темы в канву будней и дискотек, группа явно не стеснялась в формулировках, дав волю воспалённой фантазии. Прямолинейный примитивизм звучания – конечно, не изобретение Bondage Fairies; вместе с тем, насытив свои треки множеством простых эффектов, они сохранили определённую лёгкость восприятия.

Хайлайты: "Miss Volkova", "Levenus Supremus", "Pink-Eye Paranoia"

Слушать: spotify | deezer | apple | youtube

К лоу-фаю можно добавить и джаз ! И это тоже вкусно!

The Flashbulb – Kirlian Tapes v1.0 (2022)

Перед нами альбом от Бена Ли Джордана – электронщика, известного под разными псевдонимами. С 1999 года его наиболее известные треки выпускались под именем The Flashbulb.

В рамках этого проекта Джордан выпускал в основном то, что можно назвать "drill 'n' bass". Стилистика от альбома к альбому менялась, но на всех из них вы услышите драм-машину, запрограммированную на скорую руку, кислотные мелодии и великое множество живых инструментальных партий на инструментах, которыми владеет Джордан.

Действительно приятный альбом от начала и до конца. Ощущение такое, словно проносишься в стремительном полёте по городским улицам. В нём есть все, в чём преуспел Flashbulb: прекрасное продюсирование, запоминающиеся мелодии, безумное программирование ударных и даже игра на басу в стиле Squarepusher.

Хайлайты: "Treaty", "King Mountain", "La Cueva"

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

А что, если кроме джаза добавить щепотку АйДиЭм и трип-хопа? Правильно, будет бомба!

Blameful Isles – Erees​é​on (2021)

Вот альбом от шведа Дэниела Израэльсона (он же Хонкс Бэрри) и его проекта Blameful Isles.

Это детище аппаратных секвенсоров и аналогового оборудования, задействованных автором. Дэниел, используя минимальные настройки, смог продвинуться настолько далеко, насколько это было возможно. Окунувшись в новую творческую сферу, смутную и непонятную поначалу, он обнаружил в ней источник таинственной, лаконичной, но чрезвычайно эмоциональной музыки.

Хайлайты: "Evaintude Marbles", "Eranikus", "Yuki (Kensho)"

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Ну вот, мы с вами дошли и до "холодного" лоу-фая на стыке с данжен-синтом

Aindulmedir - Star Lore (2023)

В проекте шведа Пэра Бострема удачно сочетается холодный дарк-эмбиент и данжен-синт. В его последней работе, "Star Lore", эта тенденция, навевающая сказочную, загадочную атмосферу, сохраняется. И при этом музыка стала мелодичнее, чем ранее, и приобрела особенный гипнотический эффект. Возможно, в процессе прослушивания вы будете представлять движение далёких планет вокруг их светил. Настройте телескоп, чтобы уловить сигналы от звёзд, прячущихся в бескрайних темных небесах. В музыке Aindulmedir есть уникальная магия, и "Star Lore" вновь доказывает это.

Хайлайты: "Celestial Studies", "Hidden Pillars", "Star Lore"

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

Тепло и уютность лоу-фая – его главная особенность

Маяк – Романтика (2014)

Лично у меня, лоу-фай, несмотря на заявления многих критиков, ассоциируется с теплотой и ламповостью. В качестве лучшей иллюстрации – альбом от харьковского проекта Маяк.

Первое упоминание о Маяке датируется 2013 годом. Совсем немного известно о его авторе, оставляющим за собой право оставаться инкогнито, переводя акцент, прежде всего, на само творчество. В "Романтике" нашли себя аналоговые синтезаторы прошлого столетия, придающие, с одной стороны, винтажный флёр, а с другой – ритм и дыхание современного лоу-фая.

Хайлайты: "Романтика", "Пейзаж из окна", "Долгий путь домой", "Звездопад"

Слушать: bandcamp | soundcloud | youtube

Текст: Alexandr ban4a Topilov

Прог-рок известен разнообразными надругательствами над музыкой. Встречается и чрезмерный пафос, и возведение технического совершенства в культ, любование собственной виртуозностью. Бывает, артисты выстраивают монструозные или нелепые концепции, насыщают своё творчество претенциозной эзотерикой и прочими изобретениями. Но посреди прог-рока выделяются и совершенные бриллианты. Среди них – кентерберийская сцена и возникший чуть позже, но близкородственный ей жанр Rock in Opposition. То, что потом начали называть авант-прогом. О наследии этого яркого явления XX века и пойдёт сегодня речь.

Мир музыки никогда не стоит на месте: жанры сменяются жанрами, за расцветом каждого стиля ожидаемо следует его упадок. Так было с блюзом, психоделией, соулом, джазом, клубной культурой, хиппи-культурой, панк-роком. Прог не избежал такой же участи. История, однако, штука спиральная, и история музыки - не исключение. Где-то начиная с нулевых годов нынешнего столетия стали возрождаться один за одним течения, появившиеся во второй половине века минувшего. Такие ривайвлы коснулись и блюза, и соула, и психоделию. Конечно, появился и нео-прог, ставший довольно крупным явлением. Так что появление нео-кентербери было лишь вопросом времени.

И время, наконец, пришло. В 2020-м году ProgArchive (самый влиятельный ресурс в мире любителей этого жанра) назвал лучшим прог-альбомом года дебют группы Zopp (Ноттингем, Англия), которые проповедуют классический кентерберийский саунд. А группы вроде итальянцев Homunculus Res или норвежцев Needlepoint, без упоминания которых не обходится ни один толковый гид по современному прогу, существуют уже более десятилетия и выпустили по 4-5 альбомов чистейшего Кентербери (Needlepoint больше в Caravan-стиле, Homunculus Res разрабатывают музыкальные решения Hatfield and the North и своих соотечественников Picchio Dal Pozzo).

Идеи Rock In Opposition (RIO) катализировали такие явления, как группы Jack O’the Clock и Regal Worm. Jack O’the Clock работают в фолк-традициях с акустическими инструментами, нехарактерными для рока. В их сочинениях звучат дульцимер, фагот и прочая экзотика. При этом коллектив частенько ударяется в волшебные эксперименты с деконструкцией композиций а-ля Henry Cow. (Примечательно, что лидер группы Деймон Уэйткус считает Фрэда Фрита своим духовным наставником). Получается какой-то Folk In Opposition, что ли.

Джеррод Госслинг (aka Regal Worm) – один из флагманов нео-RIO – с 2012 года продолжает свою беспощадную авант-психо-прог-атаку на слушателя, отрываясь по полной с аналоговыми синтами, меллотронами всех мастей и прочими девайсами. В итоге звучание каждый раз проявляет всё новые воплощения космического и архаичного.

"Кентерберийская сцена" и эксперименты RIO сейчас переживают ренессанс, так или иначе отражаясь в умах и сердцах музыкантов по всему миру. И лучшие образчики "кентерберийского саунда" обнаруживаются довольно далеко от графства Кент. Но важно ли это? Вряд ли. Важно только одно: буквально в наши дни стали появляться авант-проговые релизы от новых групп, записывающих нечеловечески прекрасный материал, один другого интереснее.

Пора собрать яркие работы в одном месте.

Oiapok – OisoLün (2023)

🇫🇷 Год только начался, но уже можно сказать вполне определенно: дебютный альбом страсбуржцев Oiapok, вышедший 9 февраля – это один из самых впечатляющих альбомов современного авант-прога.

Невероятно мощная, цельная и красивая работа с обескураживающим изобилием прекрасных музыкальных идей, исполненных в высшей степени деликатно и изобретательно. Тексты наполнены эзотерическими и смыслами и экологической проблематикой. А палитра инструментов, участвовавших в записи, включила два тромбона, маримба и вибрафон.

Миксом (а также клавишными кое-где) занимался Паоло Ске Ботта, известный укротитель кентерберийских сочинений. Ранее он сотрудничал с культовой итальянским коллективом Yugen, скрещивающим RIO с камерной музыкой.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

Greco Bastián – With A Little Hell From My Friends (2022)

🇲🇽 Греко Бастиан – прекрасный представитель мексиканского андеграунда, обитающий в Акапулько. Несмотря на то, что он занимается написанием музыки с 2010 года, его первый альбом вышел только в 2019, став громким событием для узкой аудитории.

Говорят, что у него накопилось больше двухсот треков материала. А ещё, что он до сих пор ищет лейбл для издания всего этого добра. Как бы то ни было, альбом "With A Little Hell From My Friends", вышедший под самый занавес года, пестрит приглашенными музыкантами. Их набралось не меньше пятнадцати, добрая половина из которых – звёзды жанра.

Сказать, что это блестящий альбом – не сказать ничего. Это крышесносящая вечеринка с уничтожающим шквалом RIO и авант-прога. Каждую секунду все меняется, переворачивается, деконструируется и выстраивается в какой-то невероятный калейдоскоп с фейерверком музыкального креатива. Здесь вас ждёт беспощадное прог-мочилово в духе Present, Magma и Фрэнка Заппы. Абсолютно безумная запись нечеловеческой силы.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

De Lorians – De Lorians (2019)

🇯🇵 Ошеломительный дебют 2019 года, прослушивание которого лучше всего продолжить свежайшимм EP "That's Life" (на момент написания этой статьи выложен не на всех платформах).

Перед нами квинтет из Токио, собравшийся еще в 2016 году и звучащий в общем и целом как внебрачное дитя запповского Uncle Meat и третьего Soft Machine. Не знаю, может ли быть характеристика лучше этой? Отличная работа с джем-импровизациями и аутентикой звука, приправленная предельно чёткими музыкальными ориентирами и идеями.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Schnauser – Altra Seccatura (2022)

🇬🇧 Это уже седьмой альбом команды "Шнауцер" из Бристоля (самое милое имя группы в истории рок-музыки, не правда ли?), и это абсолютно прекрасная пластинка на стыке психоделического попа и прога с кентерберийским привкусом.

Изначально Алан Стробридж делал совсем другую музыку, впрочем, не менее (а то и более) странную и в то же время мелодичную. Считается, что поворотным моментом группы стал приход клавишника Данкана Гэммона, большого любителя аналоговых синтезаторов и кентерберийской сцены 70-х, который заострил внимание на аранжировках и музыкальной детализации. Потом появился новый барабанщик Джаспер Уильямс, почитатель школы Пипа Пайла / Билла Брафорда.

Наконец, с прошлого альбома (который вышел 5 лет назад), в постоянный состав группы вошел саксофонист Дино Кристодоулу, раскрасивший риффы "Шнауцера" и придавший саунду группы элементы легкого дуракаваляния в духе Gong. Великолепный авант-поп-прог на грани шедевра.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

Guranfoe – Gumbo Gumbo (2022)

🇬🇧 Несмотря на то, что это лишь второй альбом англичан (первый вышел в 2019), Guranfoe существуют уже лет десять. И на бэндкемпе вы найдёте кучу их лайвов за этот период (воистину, куча: штук 50!)

Легко убедиться, что сыгранность и взаимопонимание музыкантов группы на высочайшем уровне. В музыкальном отношении они не придумывают ничего нового, им достаточно просто валить сложнейший прог-материал.

Подкупает легкость и непринужденность исполнения богатых и техничных инструменталов, насыщенных постоянными сменами ритма, размера, мелодического рисунка и вообще всего, что можно изменить в музыкальной композиции за предельно короткий срок.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Zopp – Dominion (2023)

Это второй альбом группы из Ноттингема под предводительством Райана Стивенсона, автора всего материала. Не будет преувеличением сказать, что после оглушительного одноименного дебюта, все прог-сообщество ждало этот релиз, затаив дыхание.

На "Dominion" Стивенсон расширил рамки "pure clean Canterbury sound", украсив звучание вокалом. В принципе, альбом уже просится в важнейшие релизы 2023 года.

Увы, "Dominion" значительно уступает своему предшественнику. Песенные формы не пошли на пользу, работа с характерным кентерберийским саундом на месте, но ушли вайбы и волшебство, которыми под завязку был забит первый альбом. Вместо них появились те самые пафос и патетика, а вместе с ними и неминуемое падение в какие-то музыкальные банальности, которые и привели прог к напыщенности и всему тому, за что его так не любят.

Примерно в том же направлении двигается и современный нео-прог. Именно эти качества так умело обходили и нивелировали с помощью юмора и абсурда представители Кентербери и RIO тогда, в 70-е. И нео-кентербери / нео-RIO делают это и сейчас. Их работы можно называть как угодно, только не скучными и банальными.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

Автор: Alexandr ban4a Topilov, специально для @sgbumps

Слушать: spotify | deezer | youtube | yandex

Традиционное спокойствие

Аня

Новый год... Для меня уходящий год выдался определенно очень важным и рубежным. Как и в любом другом, в 2021-м бывало всякое, во всех частях спектра.

У меня, пожалуй, нет нерушимых музыкальных ассоциаций с этой порой. Есть настроение и жизнь, которые разные каждый год. Их только сопровождает специя праздника, вот что неизменно.

Потому что год – это совокупность прожитого опыта. Каким бы он ни был, он – мой учитель, история и начало будущего. Мысли об этом в конце календарного года всегда приносят мне тишину, покой и благодарность. При одном условии: если я озадачусь тем, чтобы послушать себя.

Скажу так: в моей подборке оказались лишь приятные песни. Это The Queen с их "Меланхолическим блюзом", композиция "Heartbeats", которая не может не тронуть до глубины сердца, "Let Me Live" – еще одна чудесная песня от Фредди, и "Christmas Song" авторства The Raveonettes.

Все треки плейлиста объединяет какая-то светлая грусть, которую толстым одеялом накрыло принятие и спокойствие. И увидела я это, только собрав все песни вместе и посмотрев на сложившуюся картину.

Наверное, я бы выделила именно их независимо от времени и произошедшего. Они для меня точно новогодние и такие... вечные, и потому и заключающие, и начинающие цикл одновременно.

Зимнее лето

Yegor

Самой неожиданной музыкальной ассоциацией с Новым годом, пожалуй, можно назвать музыку группы, известной своими песнями про лето. Я говорю про The Beach Boys.

Возможно, за такой ассоциацией стоит некая связь с западной традицией, приуроченной к кануну Рождества. Так называемые Christmas carols (многоголосые пения), а также старые песни по радио, с их особой атмосферой. А вокализы The Beach Boys в какой-то степени созвучны им: не по содержанию, а по интонациям.

Как бы то ни было, в моем представлении, песни The Beach Boys – это самая зимняя музыка, которую я когда-либо слышал. И дело вовсе не в тоске по лету, охватывающей каждого из нас в это время.

Благодаря композиторскому таланту Брайана Уилсона, в композициях поселилась необычная теплота и некий интимный домашний уют, в котором мы часто оказываемся, прильнув к очагу после долгой зимней прогулки.

Представьте: вы входите в дом, уже с порога чувствуя запах прогретой печи. Снимаете заснеженные валенки, садитесь в кресло, берёте замечательную книгу и устраиваетесь поудобнее. А за окном метель и воет ветер…

Приглашаю испытать похожие впечатления, погрузившись в мою часть плейлиста. В нём собраны те замечательные треки The Beach Boys, что по какой-то причине никогда не были популярными. Но, как мне представляется, именно они раскрывают лучшие стороны творчества этой группы.

Тихое безвременье

Дмитрий

Для меня новогодние каникулы – это неловкое затишье, которое неотвратимо заглядывает в твой мир и приостанавливает будущее, погружая в отражение прошлого. Безвременье, наполненное разнородными переживаниями и их тенями.

Лучше всего с этим состоянием когда-то совпало настроение из песни "L'Hiver" дуэта Felipecha. История этого дуэта была скоротечной: после пары альбомов и выступлений в клубах, деятельность завершилась в 2011 году.

Так же и новогодние каникулы. Вот они начались, ты выпадаешь из ритма... и всё, пора возвращаться на следующий круг, со всем своим багажом и краткой порцией немного терпкой ностальгии, которую ты почерпнул из пребывания в этом призрачном новогоднем затишье.

В 2016 году солистка Charlotte Savary в своем сольном альбоме вернулась к теме сезонов, и её "Winter, winter, winter"... вновь напомнило мне о безвременье. Эта песня продолжает мой список.

А ещё, в конце года всегда безумная суета, упирающаяся в вакуум, и тут кристаллизуется трек "In Your Backs" от Red Snapper, в котором спешка разбивается об ожидание чего-то, и возвращается безмятежность. Дыхание времени будто замедляется.

И финальная композиция в моей части плейлиста – очарование Beady Belle. Тихое, уязвимое, и такое близкое сердцу.

моя коробка

Аделина

в преддверии нового года приятно встретиться с кем-то взглядом и точно знать, что вы на одной волне (где взять батон?! о, ей точно понравится! что загадать на этот раз...? осталось всего 11 часов!!!).

если сводить к одному образу, то это как сорвать скотч, с принесённой из кладовки коробки, и открыть огни для тёмной комнаты.

в обязательный музыкальный набор входят: 1) звенящее зимнее утро, 2) самоизоляционный гимн, 3) пыльца феи, 4)ну пожалуйста!, 5) неприкосновенная метель

Наш новогодний плейлист: spotify | deezer | youtube | yandex

Как-то я задумался на тему кавер-версий к музыкальным произведениям: какие они бывают? Какую миссию несут и какие формы принимают? Конспект этих размышлений с примерами, отражающими закономерности, открывшиеся мне, перед вами.

Что такое кавер (от to cover – накрывать, перекрывать, охватывать)? Это повторное исполнение, в том числе с переложением, в обновлённой форме, уже существующих песен.

Исполнение каверов – характерная составляющая практики многих профессиональных музыкантов. Прибегая к известным композициям, разбирая и интерпретируя их, артисты не только погружаются в авторское исполнение любимых песен, но и возделывают почву для своих будущих сочинений, “нащупывают” индивидуальный стиль.

Уверен, у многих одно лишь слово “кавер” сразу поднимает в памяти образы тех версий, которые вы считаете особенными. Здесь мы попытаемся рассмотреть различные формы, которые принимают каверы, на примере наиболее ярких произведений в их исторической перспективе, в первую очередь, среди популярной музыки.

1: Почтение оригинала

Изначально, на заре развития музыкальной индустрии, инициатива исполнения каверов принадлежала не столько самим музыкантам, сколько музыкальным лейблам, действовавшим в своих интересах. Лейбл, заботившийся в первую очередь о продажах пластинок, заставлял практически всех молодых музыкантов включать в свои альбомы по несколько перепевок чужих хитов, тем самым предлагая слушателю музыку уже проверенную временем и гарантирующую хорошую реализацию альбомов.

Каверы этого периода преимущественно отличались значительной близостью к оригиналам. В музыкальную основу вносились лишь незначительные изменения, а настроение и музыкальная идея песни оставались практически без изменений. Тем не менее, порой наличие строгих ограничений и формата приводит к тому, что творческие личности решаются на большие подвиги в достижении свободы.

Так вышло и в случае каверов этого периода. Своеобразной целью музыкантов стало превращение относительно известной и уже состоявшейся песни в свой собственный супер-хит. При этом артисты могли и не вносить принципиальных изменений в материал. Такие каверы выделялись, в первую очередь, за счёт яркой харизмы исполнителя (см. "Blue Suede Shoes"); расширения эмоционального и динамического спектра песни (см. "Without You"); или добавления нескольких собственных элементов в композицию песни: дополнительных инструментальных партий или особенных вокальных приёмов (см. "Dream a Little Dream of Me").

В специально подготовленном для вас плейлисте песни следуют попарно: оригинал и вслед за ним кавер. Скажу, что не всегда исходная версия оказывается популярнее своего последователя.

Плейлист №1: spotify | deezer | youtube | yandex

2: Проявление себя

В предыдущем разделе мы с вами слушали каверы, перенимавшие от оригинала практически всё, за исключением индивидуальных особенностей исполняющего. Различия двух версий проявлялись в небольших композиционных вставках или в расстановке акцентов по-новому, например, с появлением пиковых эмоциональных моментов.

Перейдем теперь к иной категории кавер-песен. Если первую мы могли бы именовать “Уровнем-1”, то в данном случае уместно провести линию дальше, обнаружив каверы второго уровня.

Чем же отличается “Уровень-2”? В первую очередь, свободой интерпретации. Здесь нет стремления сохранить узнаваемость оригинала, никто не желает соблюдать канон во всём и везде. Ориентир для музыканта теперь в выражении себя через исполнение песни, впечатлившей его ранее и оставившей неизгладимый след.

Причём новаторству подвергается не только аранжировка песни, но и вся композиция. Порой сама оригинальная мелодия трансформируется до неузнаваемости; а бывает, что изменения добираются даже до исходных слов песни.

Одним из любимейших примеров я бы назвал известную многим “All Along the Watchtower”. Оригинальная версия принадлежит Бобу Дилану и исполняется в достаточно привычном для него акустическом стиле. Единственно, чем эта песня Дилана отличается от предшествовавших ей композиций, – пожалуй, абстрактностью текста. Создаётся ощущение, что текст ни о чём и обо всём одновременно.

Космичность поэтического образа уловил Джими Хендрикс, и из простой фолк-песни получилась многогранное, сложное и совершенно ни на что не похожее музыкальное полотно, сохранившее от оригинала лишь текст.

В заключение, хочу отметить, что в каверах этой категории особый интерес представляет стремление музыкантов полностью разрушить канон оригинала и из его обломков составить своё собственное творение. Этакий крайне странный, возможно, даже больной способ выражения сильных чувств через акт насилия и разрушения. Уж согласитесь, такой характер происходящего знаком нам, в первую очередь, совсем не по музыкальной сфере деятельности.

Что ж, следом будет третья часть выпуска, а пока предлагаю подробнее ознакомиться с выдающимися примерами кавер-песен «Уровня-2», подобранных для вас в плейлисте ниже.

Плейлист №2: spotify | deezer | youtube | yandex

3: Вопрос принадлежности

Выше мы с вами рассмотрели два наиболее распространённых вида музыкальных каверов:

- наиболее приближенные к оригиналу;

- позволяющие себе некоторые (и порой значительные) изменения.

Как я заметил ранее, существует и третий вид, этакий кавер “Уровня-3”, в котором заложен ещё более радикальный подход к интерпретации оригинала. Но с ним всё несколько сложнее.

Очевидно, что для того, чтобы песня называлась кавером, она должна заимствовать как минимум некоторые элементы из оригинала. Как правило, такими элементами являются текст и музыка. Каверы “Уровня-2”, например, позволяли себе:

- либо использовать совершенно новую музыкальную основу, с сохранением заимствованного текста;

- либо, используя близкую к оригиналу основу, видоизменять текст произведения.

Сложность с “Уровнем-3” в том, что он не заимствует ни текст, ни музыку. Да, именно так: обе неотъемлемые составляющие песни в каверах этого вида исключительно оригинальные и не имеют ничего общего (хотя бы с фактической точки зрения) с оригинальным вариантом. Назвать их плагиатом не получится, потому что данные каверы совершенно не стремятся скрыть своего родства и демонстрируют его не в нахальной манере воров-плагиаторов, а с великим уважением и любовью к первоисточнику.

Возможно, для того, чтобы легче понять то, о чём я повествую, лучше всего послушать наш последний плейлист к этой серии. В нём очутились всего лишь два альбома. Совершенно разных и не похожих друг на друга, но прекрасно демонстрирующих суть вышеизложенного.

Первый альбом принадлежит японской группе Sundays & Cybele, он исполняется полностью на японском языке и при беглом прослушивании кажется просто замечательным примером спейс-рока. Но он таит в себе секрет. Ведь если прислушаться внимательнее, то это целый альбом-кавер на знаменитый Dark Side of the Moon. Альбом-кавер без единой перепетой песни... Параллель и родство достигается за счёт более тонких звуковых материй: музыкального ритма, характера, последовательности, динамичности, ну и некоторых специфических музыкальных приёмов, намекающих на то, откуда черпалось вдохновение.

Второй пример – это шуточный альбом группы The Rutles, парадирующий собой все основные вехи творчества The Beatles. В нём внимание уделяется одним из самых громких хитов группы, собранным вместе. Поэтому и сходство каждой отдельной кавер-песни с оригиналами более очевидное, хотя всё же ни мелодия, ни слова не повторяются.

spotify | deezer | youtube | yandex

Для удобства, вы также можете ознакомиться с дополнительным плейлистом, где представлены оригинальные версии песен (и альбома) из этой главы.

Наш сегодняшний обзор – музыкальный привет от канала "Задабь мой грув, детка". Плашка на глазах и скрытое имя – печальные символы. За ними кроется горький осадок от происходящего в Беларуси, стремительно превращающейся в выжженную землю вместо того, чтобы стать процветающей современной страной. Это касается не только политики, но и актуальной музыки...

Отчаянные до отчаяния

Начну с грустного. Отбирая интересные имена для моего обзора, каждый раз я погружался в сожаление и тоску. Такова современная сцена Беларуси: кто-то спешно покинул свою страну, другие – сменили лирику или вообще завязали с творчеством, а есть и более трагичные истории. Те, кто на слуху сегодня, эти всплывшие на поверхность пост-панк группы, настолько скучны, что даже не хочется про них рассказывать.

Исторически музыка в этой стране развивалась без какой-либо закономерности. Отсутствие инфраструктуры и, зачастую, спроса заставляли артистов либо барахтаться на дне своего снобизма, либо лезть напролом, чтобы умудриться вывезти себя в соседние страны. Кто как, в основном – полулегально.

Обратимся к музыкальной географии Беларуси 21-го века. Закономерности налицо: в Гомеле отгружают металл с концертами ранних Behemoth и местных Gods Tower, TT-34 и Rasta; Гродно напитан хардкором и пассионарностью Mister X Игоря Банцера; в Могилёве прослеживается свой колорит; но, естественно, всё под действием центробежной силы направляется к Минску.

Возможность экспортировать творчество открыл молоденький Саша Богданов, который в 2011 году организовал фестиваль “Можно” в Москве и Санкт-Петербурге. Погрузив на борт всех, кого только можно, он со своим балаганом ансамблей надломил представление о том, что Беларусь это только “Песняры”. После этого Богданов вёл дела Кассиопеи, Серебряной Свадьбы, открыл в Минске культурный центр “Корпус” и всячески пытался расшатать сложившиеся стереотипы.

Важный факт: музыкальные журналисты в этой стране не пользуются спросом. Своими трудами они образуют нишу, в которой комфортно себя чувствуют и... на этом всё. Проект experty.by умер одновременно с ultra-music. Попытки привлечь внимание к белзвуку предпринимает Сергей Будкин, запустивший проект на канале "Белсат", но просмотры не тянутся вверх.

То, что делал Богданов, уже нельзя представить здесь и сейчас. В своем стиле хоть как-то систематизировать накопленное стараются участники проекта “Союз”, которые выпускают сборник Long Play Belarus. Однако времена сейчас не те…

Интересно и малоизвестно

Вот лучшие белгруппы по моему скромному мнению.

Троiца

Ивану Кирчуку удалось собрать триумвират, ставший самым сильным и ярким явлением белмузыки. Трио обращается к самобытному, корневому звучанию, которое приобретает тонкую надстройку и обогащается глубинными смыслами, благодаря лирике и сильному голосу автора.

Любой концерт Троiцы – это одновременно и лекция, и обряд изгнания черноты из души. Иван в рамках работы в Институте Культуры заведует этнографией, такой уникальной материей в нашу цифровую эпоху. Сам же коллектив – всегда желанный гость на крупных и кустарных европейских этнофестивалях. Ковидность бытия неминуемо надломила деятельность команды, поэтому сейчас она где-то рядом с нами, но где – не весть.

В музыкальном отношении Троiца прекрасна от альбома к альбому; начиная с пластинки "Жар-Жар", акцент заметно смещается в направлении экспериментов. Материал при этом претерпевает непредсказуемые метаморфозы, чтобы на выходе получилось сокровище.

Neuro Dubel

Самая душевная группа, жонглирующая фразами вроде “Мы вчера ели карпа труп и смотрели на солнечный круг”. Её лидер Александр Куллинкович шлёт аудитории привет из девяностых, который вы легко обнаружите в песнях “Переехала комбайном”, “Резиновый Дом” и, конечно же, “Охотник и сайгак”.

В свое время Neuro Dubel пробовали выбраться на российский рынок, но что-то не срослось. От того и лучше, потому что формализованный статус “культовости” в границах Минска она держала почти всегда. Концерты Дяди Саши с авторской декламацией между песен – то, ради чего стоит жить. Нейродюбель – это чистейшая рефлексия, но такая добрая и милая, которую хочется взять в руки, запустить к себе в сердце и не отпускать. Куллинкович параллельно снимался в клипах, фильмах... Где-то ему не хватало внимания, но уходить под радар он никогда не собирался. Великая группа.

Port Mone Trio

Это скорее про звук. На стыке нулевых выходит альбом "Dip", а через 3 года, в 2012, "Khmeleva Project" –с тогда ещё не раскрученной ДахаБрахой. Еще чуть позже фонотека трио шлифуется собственным "Thou". Port Mone катаются с Богдановым и сами по себе, в тёплом Минске ищет себя и локации для своей структуры. Тем не менее, высоко вверх так и не получается взлететь.

Сегодня Port Mone – это легенды, которые утекают сквозь пальцы. Алексей Ворсоба импровизирует в рамках своего проекта Warsoba, оставшаяся часть группы вместе с Ильёй Черепко-Самохваловым презентовала свежий проект "Polyn". Великолепная вещь, скажу я Вам.

Сергей Пукст

Вот тут уж скорее про образ. Конферансье андеграунда, который переодевается чуть ли не чаще, чем Мамышев-Монро, но остается где-то рядом. Чего вокруг него и его образов только не было: и фраки, в которых он по грязи шёл в сторону “Пустых холмов”, и шансонье Георгий Добро, и пост-академические орания в микрофон.

Сейчас Сергей занят проектом True Litwin Beat, понятным и близким любому беларусу по своей риторике. Группа точно получилась с приставкой “супер”: гитарист Евгений Белов (“Красные звёзды”), басист старый и бородатый Александр Помидоров, за барабанами Артём Залесский ("Серебрянная Свадьба", "Gurzuf", "Кассиопея"). Все это в режиме концерта притягательно звучит в своей простоте. Глагол жжёт, время идёт. Самый главный панк.

Худший друг

Без родного Гомеля обойтись не могу, поэтому представлю вашему вниманию один из самых интересных коллективов города. Просто хорошая музыка без привязки к каким-то жанровым разграничениям. У меня "Худший друг" устойчиво ассоциируется с "ростком, пробивающим асфальт".

Бурлящее музыкой состояние Гомеля в 90-х и 00-х прекратилось с появлением кавер-бэндов в пивных ресторанах, куда ломанулись вчерашние дэз-металлисты и блюзмены. Фанерка крутится – лавешка мутится... "Худший друг" явно не из таких. Это скорее для души, для выражения себя через небанальный звук, который передаёт с собой тонкое ощущение. Будто осознаёшь, что ноги не прибиты к полу, и это чувство остаётся с тобой надолго. И "Странные люди странно танцуют"...

Слушай Беларусь

А вот мой специальный плейлист: для тех из вас, кто хочет всё и сразу. В нём собраны те, кто оказался в моей статье, а также ряд других имён.

Слушайте в spotify | deezer | yandex

Герои статьи

• Иван Кирчук. В 2016 году БГПУ им. М. Танка не стал продлевать контракт с ним. Ушёл в Институт Культуры, собирается открывать музей народного инструмента. Осенью 2021 г. перенёс инсульт.
• Игорь Банцер. Приговорён к 1,5 года “химии” (лишению свободы в учреждении открытого типа). На момент написания этого материала переведён в колонию общего режима.
• Александр Богданов. Получил 10 суток за “сопротивление работникам милиции”. Сейчас находится под стражей по ст. 342 УК РБ (лишние свободы до 5 лет). В августе-сентябре 2020 г. ходил с пультом и устраивал рейвы прямо посреди народных шествий по улице.
• Илья Черепко-Самохвалов. В ноябре 2020 г. был арестован на 15 суток.
• Александр Куллинкович. Умер в 2018-м году в возрасте 46 лет, из-за проблем с лёгкими. Через год не стало второго вокалиста группы, Юры “Паскуды” Наумова.

Как-то мы решили собрать в одном обзоре артистов, чье творчество активно вовлекает русский фольклор, но не ограничивается им. Здесь современная электроника и смелые эксперименты живут одной жизнью с чистой акустикой. Случается, что эти составляющие удачно дополняют друг друга, а иногда музыканты просто творят волшебство.

Большие Имена

В первой части – рассказ телеграм-канала Selected Goosebumps о трех артистах и их проектах, заслуживших признание, но до сих пор знакомых далеко не всем. Пусть наш обзор будет скромным вкладом в исправление такой несправедливости.

1. Volga

Не так-то просто определить, чем именно занимается группа Volga. Звуковыми экспериментами? Да. Творческим синтезом? Конечно. Но есть и еще что-то, не поддающееся обозначению. Остаётся назвать это воплощением таланта и просто слушать, открывая неожиданные горизонты.

Анжела Манукян, голос коллектива, – собирательница древнего славянского наследия. Её внимание направлено на "ископаемую" лирику, датируемую XII-XIX веками. Воззвания, диалоги, приговоры и словесные формулы, сопровождавшие жизнедеятельность наших предков в её устах обретают новую жизнь. А место старинных инструментов занимают современные технологии.

Типичный перфоманс Волги выглядит так: сопровождаемые визуальными инсталляциями, несколько фигур на сцене, корпящих над своими странными инструментами, и по центру – яркая Анжела Манукян, чей голос то убаюкивает, то сотрясает мощными разрядами всё пространство. Компанию ей составляют, казалось бы, совершенно разные музыканты, каждый – мастер своего дела. Алексей Борисов - корифей электронного авангарда; Юрий Балашов – мультиинструменталист и изобретатель уникальных инструментов (непременный участник концертов Волги – его звукосук); Роман Лебедев – гитарист, участвовавший в "Коррозии Металла".

В репертуаре коллектива, в том числе, представлены сосредоточенно-расслабленные композиции, обращающиеся к бытовым и обрядовым темам, такие как "Кручу" или "Кисель". то может быть аутентичнее, чем "В зёрна урастая, хлябушка пякая..." Кажется, в этих строках и столетия, и безвременье.

Есть у Волги и бодрые песни, иногда с изрядным вкладом "кислотности". От них ноги пускаются в пляс, сердечко колотится, а головушка становится легкой и привороженной. Послушайте, например, "Зачарован" и часто звучащую со сцены "Кумушки".

Конечно, рассказывая о Волге, нельзя не отметить живые выступления группы. Вот один из сравнительно недавних концертов, в МХАТе им. Чехова (Москва). Готов поспорить, что "Князь Роман" не оставит вас без мурашек.

Слушать: "Волга" (1999) | "Помол" (2007) | vkontakte

2. Сергей "Гребстель" Калачёв

Про чудесную Инну Желанную мы вам уже рассказывали. Конечно, вы не могли не заметить её коллегу, импозантного седобородого Сергея Калачёва. Участвуя в проектах Инны, Гребстель не только аккомпанирует замечательному голосу Желанной, но и изобретает вместе с ней и товарищами новые формы древним мотивам и историям.

Инструмент Сергея - безладовый бас. Звучит он невероятно мощно, красиво и изобретательно. Как на заднем фоне, так и сам по себе, солируя и впечатляя. Послушайте еще раз альбом "Изворот": он, пожалуй, самый концентрированный. А ещё лучше, загляните-ка на канал барабанщика Дмитрия Фролова. По этой волшебной ссылке вы найдете студийные записи и насладитесь воочию мастерством Гребстеля.

Ещё один необычный перфоманс-проект Сергея, также с участием Инны Желанной, получил имя "Вилы". В нём четверо пронзительных голосов (помимо Инны: Маргарита Кожеурова, Елена Лифшиц, Светлана Лобанова) и загадочное действо в их исполнении, а маэстро отвечает за звук: барабаны, перкуссия, электроника.

Помимо творческого союза с Инной Желанной, в активе музыканта сотрудничество с самыми разными исполнителями. Посмотрите, например, фрагмент концерта с Варварой Котовой и Петром Главатских: какое объемное, несмотря на свой минимализм, звучание! Или вкусите очарование басовых партий для Александры Арбацкой.

Следует заметить, что не только русское народное мило сердцу маэстро. Он участвует в проекте Радика Тюлюша "Чалама". Тувинская и мировая музыка здесь сплетены в единое. Трио, в состав которого входит также мультиинструменталист Геннадий Лаврентьев, запускает в космос всех желающих. Достаточно просто закрыть глаза.

На полях оставлю упоминание таких имен как Пелагея, Tinavie, Treya; с ними Сергей не раз готовил материал и выступал на одной сцене. А на youtube-канале автора вы найдете и соло-работы (у примеру, вот эту, самую свежую: не в пост-рок ли зрит мастер?) и занятные раритеты.

Смотреть: youtube | facebook | vkontakte

3. Сергей Клевенский

Немаловажную роль в русском народном творчестве всегда играли всевозможные духовые. О ком, как не о Сергее Клевенском, рассказать в нашей статье? Сергей в совершенстве владеет богатым арсеналом народных и современных духовых инструментов, и услышать его исполнение вы сможете в составе самых разных коллективов. Сам он в одном из интервью удачно использует в отношении музыкантов термин "когорта".

Не секрет, что его легко встретить на одной сцене с Гребстелем и компанией замечательных мастеров своего дела. Например, в композиции про короля солирует Таисия Краснопевцева, а звучит волынка.

Вместе с Сергеем Филатовым, Михаилом Оленченко и другими известными музыкантами, Сергей участвует в проекте "Этносфера", объединившем голоса традиционных инструментов, в современных этно-фьюжн аранжировках. Выберу для вас одну из видеозаписей, которую стоит посмотреть. Остальные - на канале проекта, просто продолжайте просмотр.

Наш герой – частый участник джазовых вечеров, изысканных коллабораций, обогащающих свой репертуаре диковинными композиции и спонтанными импровизациями. Одна из редких записей, приглянувшихся мне – фрагмент выступления с Марио Калдарару.

А вот и сольный альбом, получивший лаконичное называние "12 пьес". Советую изучить его целиком.

Один из свежих проектов Клевенского - трио Kle2Go. Очаровательная мелодика, легкость и простота в каждом вздохе.

Ещё: проект "Этносфера" | интервью-биография в трек-формате | youtube-канал Kle2Go

Новые лица

Помимо титанов, хочется замолвить словечкои о молодых проектах, только набирающих обороты. Телеграм-канал "Задабь мой грув, детка" повествует о трёх ярких звёздах на небосклоне современной русской музыки.

1. Hodíla Ízba

Отличный повод поведать о группе Hodíla Ízba – только что вышедший альбом "Ходуном" и его презентация 27.06 в Москве (событие и билеты).

Что о них рассказать? Пожалуй, оставим в стороне пёстрые ярлыки с отсылками к этно-рейву, соулу и прочим критериям поиска музыки в интернете. Сила Избы, кончено же, в живых выступлениях (поэтому и советуем сходить на мероприятие!) А те из вас, кто не смогут его посетить, могут насладиться яркостью выступлений, побродив по youtube-каналу группы.

Тёпленький от выпечки альбом отлично вкатывается в день, ибо группа знает, как делать хороший звук. Вокальная волна наваливается своим чумовым ритмом, а саксофон нагнетает настоящий грув, иногда совсем неожиданно. Убедитесь в этом сами, включив клип на песню «Шёл я яром», к которому Изба добавила разумное предупреждение: "Если у вас эпилепсия, не смотрите, слушайте".

А строение трека «Без обмана» с предыдущего релиза Избы похоже на партию в шахматы: здесь голос то идёт в атаку, то обороняется, но не уходит от музыки, чтобы потом закружиться в каком-то восточном ритме. Размотка высочайшего уровня! Необычные приемы коллектив приготовил и в новом летнем альбоме. Слушаем его и ходим ходуном!

Слушать: spotify | apple.music | yandex.music | deezer | youtube.music | vkontakte

2. Settlers

В нашей подборке Питер представляют молоденькие поселенцы, тоже делающие пока первые шажки. Сначала их синглы неплохо прокатились по музыкальным пабликам соцсетей (вспоминается экспериментальное звучание «Голымбы»), и вот в июне появился долгожданный альбом, получивший название "У заветного столба".

О чём музыка? Всё просто и оооочень вкусно. С одной стороны, Settlers выполняют просветительскую миссию, уделяя внимание фольклору, собранному из разных русских волостей. С другой стороны, изначальный материал они крайне удачно замешивают с околоджазовым звучанием, уводящим слушателя в соул и фьюжн.

Оцените, например, лирическую песню "Ночь темна" из Белгородской области. Где корни древности, a где стебли современных мелодий и листья экспериментов, отделить невозможно. А в той же "Голымбе" за основу взята казачья хороводная песня (ни кола и не двора, только горенка одна), где следом на вокальный экзерсис наложен качающий звук.

В концертной форме Settlers тоже великолепны. Правда, их высокий профессионализм не уживается с кустарным угаром, поубавившим бы нарочитую стройность: это точно не про них.

Слушал я давеча свежий альбом и еще раз убедился в том, что не стоит опираться на свои шаткие ожидания. "У заветного столба" расставляет всё по своим местам. Вместе с утонченным коллективом мы поём колыбельные, крутим хороводы, а не сёрклпиты, устраиваем не мош, а русский дебош и пошиваем сезонные лапти.

Слушать: spotify | deezer | apple.music | youtube.music | yandex.music

3. Tyagotenie

Тут, наверное, не совсем про фолк и этно, но преобладает флёр шаманства, таинственности и чего-то потустороннего, такого одновременно далёкого и близкого, знакомого испокон веку.

И у этой группы из нашего микрочарта тоже недавно вышел новый альбом. Название актуально как никогда: "Жар". В нём, а равно и в предыдущем, с более замысловатым именем "Hic Sunt Leones" (2019), Tyagotenie нашла свой уникальный баланс между вокалом, звучанием терменвокса и привычного сочетания гитара-бас. Как же хороша эта ненавязчивая формула, раскрывающая возможности каждого из элементов и усиливающая их, когда они звучат в унисон.

Давайте проделаем простую штуку. Присоединитесь прямо сейчас к пульсирующему ритму песни "Volot". Откуда-то из дебрей леса, или со дна пропасти, поднимается эта спокойная волна и приподнимает нас всех под небосвод, чтобы затем грохнуть оземь. Вот оно какое, тяготение. Легко разносит зал в щепки и труху, по которым аки лепрекон скачет со своей гитарой Александр Пучко.

Довелось мне побывать как-то на этом музыкальном игрище. Дело было в тесной "Фракции", но в голове до сих пор ноет от состояния "хорошо". Если альбомное звучание мне почему-то всегда навевало украинских Natural Spirit, то уж на концерте я точно попал в резонанс, и было всё действительно по-своему качёво.

Скажу, что Tyagotenie на поверку оказались милейшими котиками, искусно дёргающими за правильные ниточки. Хочется как можно скорее посмотреть на них в клубе человек на двести или поболе, а пока будем все вместе орать со своих балконов в пустоту ночи:

Не пропусти
В лесах огни
Окружи себя
Их хороводами
Расскажи себе о боли
И забудь
Сотри, сотри

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple.music | youtube.music | yandex.musiс

На этом пока всё.

Не забудьте подписаться на наши каналы: Selected Goosebumps | Задабь мой грув, детка! Мы делимся открытиями, которые обидно пропускать!

Вторую серию мурашек в классической музыке подготовил для вас телеграм-канал sgbumps. Как и прежде, произведения представлены в хронологическом порядке, и из них выбраны самые впечатляющие фрагменты, исполненные вживую. На этот раз - с середины XIX по середину XX века.
Другие серии: №1 (версия @clasmuz).

1. Рихард Вагнер – "Полёт Валькирий" (1852)

Наш марафон открывается на возвышенных нотах. Это сочинение, скорее всего, знают все, кто оказался здесь. Нет ли у вас чувства, что вы отрываетесь от земли, плавно, но неотвратимо? Навстречу дыханию севера, в грозные облака, ввысь и ввысь, прочь от земли и оков суетливого мира.

2. Ференц Лист – Totentanz, s.126 (1859)

Не сговариваясь, мы выбрали творчество Листа, только разные произведения. В первой серии Евгений Кисин играл Ноктюрн №3, теперь пришло время Денису Мацуеву взяться за "Пляску смерти". Слушаем с замиранием сердца. Следить за движениями пальцев бесполезно.

3. Модест Мусоргский – "Иванова ночь на Лысой горе" (1867)

И вновь неслучайное совпадение. Сочинения Модеста Мусоргского богаты насыщенными эпизодами: трагичными, героическими и леденящими. Вот один из них, с самого начала приковывающий к себе все внимание и дыхание слушателя.

4. Ян Сибелиус – Финляндия, op. 26 (1900)

С этого произведения, пожалуй, и началась идея собрать в одном месте самые впечатляющие классические произведения. Такие, после прослушивания которых надолго запоминаешь этот внушительный эффект. Оглушительный, приводящий в смятение, восхищающий и лишающий слов. Только чувство величия, чего-то грандиозного, свободного от бренного эго, устремленного в вечность.

5. Игорь Стравинский – "Жар-Птица" (1910)

В эпизоде "Поганый пляс Кащеева царства" все партии хороши: и духовые, и скрпики, и большие барабаны. И, конечно, когда подключается весь оркестр, внезапно, мощной волной мурашки распространяются быстрее звука.

6. Сергей Прокофьев – "Скифская сюита", op. 20 (1915)

Многоголосо, величественно и грозно. особенно захватывающе звучат тромбоны, в сопровождении ударных, усиливающих эффект и без того сильной музыки.

7. Густав Холст – Планеты: Марс (1916) op. 32

А здесь чудесенн момент ожидания, когда вот-вот нагрянет. Предвкушение преображает музыку, и словно сам древний бог войны является на сцену.

8. Сильвестре Ревуэльтас – Sensemayá (1938)

"Заклинание змей" от мексиканского композитора интригует и завораживает так, будто автор обратил заклинание прямо в зрительный зал.

9.  Карл Орф – "O Fortuna" (1936)

Пожалуй, самое громкое и концентрированное произведение в этой публикации. Карл Орф в своем посвящении судьбе смог собрать в одной точке всю энергию и выплеснуть ее в аудиторию. Затаив дыхание, мы внемлем, и мириады мурашек сковывают наши неподвижные тела.

10. Дмитрий Шостакович – "Симфония №11, op. 103 1905-й год" (1957)

Конечно, я не могу не упомянуть грандиозные симфонии Дмитрия Шостаковича. Было бы логично завершить наш топ-10 самой известной из них, симфонией №7, "Ленинградской". Но остановимся на фрагменте из другой, также героической, посвященной Первой русской революции. Экспрессия, трагизм, зашкаливающий пульс истории и слушательских сердец, вот что такое симфония "1905-ый год".