Ричард держит отельчик в тихом регионе Франции. У него есть жена, дочь (которые, по моим ощущениям, не просто уехали от него, а бросили) и несколько голливудских красавиц в виде кур. Всё чинно, одинаково, успокоено и уже принято как данность, когда однажды... Нет, в отеле никто не умер, хотя очень старался, но вот одна активная барышня (какая-то подозрительно активная) решает, что вот этого старавшегося помереть надо спасти. Откуда, от кого-чего-зачем-почему - не важно. Главное - действовать! Шебутно, вариативно (от обыска номера до самой настоящей слежки) и это всё не так, как привык Ричард! Это выматывает, втягивает в нелепые ситуации и заставляет чувствовать себя таким восхитительно живым...

Начав читать очередной детектив, купленный благодаря названию, я сначала не очень поняла, а в чём суть то? Ну, пропал человек, наследил, тут поругался, там влип, этого попросил, того послал...а в чём суть то? Но, к концу книги всё складывается в пазл с весьма неожиданными поворотами-подворотами. Некоторые линии, особенно вокруг личной жизни главного героя очень хочется дораскрыть (я понимаю, что книжка не про это, но уж больно хочется узнать, что у него в итоге с женой и когда дочка перестанет быть инфантильной дурой?), да и в целом в паре мест не хватает истории о персонаже.

Не смотря на белые пятна в биографиях героев, детектив весьма приятный. Он не фантастический, но и не плохой. Он именно приятный, для пары вечеров разгрузки головы и ощущения вихря от текста.

В начале хочется сказать о темпе повествования - он медленный. Иногда даже усыпляющий и раздражающий, но именно благодаря нему чувствуется вязкость рассказа. Связанные с ритуалами и мифологией, истории получились магнетическими, по-хорошему жуткими.

На контрасте с мистикой описания просто жизни выглядят очень привычными, но в то же время практически идеальными и желанными. Например, сад тётушки главной героини описан настолько уютно и безопасно, что невольно начинаешь завидовать.

Но вернёмся к сути. В книгах достаточно мистики, запутанности дел (не только преступления, но личной жизни не помешает раскладка по полочкам), всего того, что сделало книжки правильно долгими, не для чтения впопыхах и за один присест. Яркие главные герои, описание которых вызывает ощущение личного знакомства, картинки природы, которые буквально через одно слово могут стать реальностью. Первую книгу я читала в жару на пляже, вторую по пути домой в метро - ощущения одинаковые. Описанное вокруг тебя, пока держишь книгу в руках. Холодит, греет, давит, отключает от реальности.

Ещё одна интересная деталь книг: повествование ведется с разных точек зрения. Что я имею в виду - в книге выделены несколько героев и вся хронология событий рассказана от лица каждого из них. Это может быть одно и то же событие, один временной промежуток с разными событиями или же ретроспектива. Такой ход создаёт ощущение наполненности событиями и одновременно вызывает острое желание (ну у меня лично) показать одним героям, что там происходит у других, чтобы помочь и тем и другим.

Если вам надоел депрессивный норвежский Несбё, но хочется жутиков, обратитесь к Бакман, не прогадаете.

P.S. На заглавном фото - хартольская мельница. Рекомендую почитать об этом поселении, интересное место)

Издательство: МИФ
Стоимость на 24.05.2023: 300 р., 400 р.

Что мы имеем в основе: уставшего от службы, очаровательного и педантичного главного героя, прописанный врачом тотальный отдых на неделю и *ах, как неожиданно* убийство. Надо отметить, очень эффектное, я б даже сказала, что оно напрашивалось после определенного куска повествования. Вокруг всего этого есть семья, интриги, дивные пейзажи (аж в деревню захотелось) и *ах, как неожиданно vol.2* просьбу в консультации по некоторым вопросам в ходе расследования.

Лирическое отступление: пока гуглила авторов, увидела название одного отзыва, где было сравнение с Агатой Кристи. Я про это чуть позже напишу.

Возвращаемся к сути. Детектив очень приятный. В нём в меру всего: загадок, крови, преследования, любви, преданности, дружбы, простой жизни и юмора. Если сравнивать с тем же Несбё или Элиной Бакман (сравнила, конечно, финнов и шведов, но там всё рядышком), то "Чисто шведские убийства" это прекрасный выбор на спокойный вечер с чашкой горячего напитка. Ну или горячительного, кому что больше нравится.

Так вот, причем тут Агата Кристи. Меня посетила эта мысль уже в сааааамом конце, когда я вихрем читала финал, чтобы узнать разгадку. Это было так канонично, так знакомо и бам! Реплика одного действующего лица: "Вы как Пуаро!" Вот оно! Вот оно знакомое, родное и привычное. Вот она педантичность, вот они эти костюмы-тройки и начищенный ботинки (по внешности там вообще прямая противоположность).

В целом, я ловлю себя на том, что хочу продолжения (а оно, кстати, есть и я уже положила на него глаз). Я люблю детективы и редко когда можно встретить не кровавую баню с всепоглощающей депрессией (хотя это тоже нравится, дайте два), а именно хороший лёгкий детектив, который можно найти в этой книге.

Я уже не помню, в какой именно книге я прочитала про Ай Вэй Вэя и что конкретно описывалось о нём, но это было так просто и так человечно, что очень зацепило. А ещё там было о семечках.

Вся инсталляция представляла из себя натурально кучу семечек- 100 млн. (если не больше) маленьких...нет, не просто семечек, а сделанных в ручную крохотных фарфоровых фигурок.

Ай Вэй Вэй удивительным образом соединил в своей работе культурное наследие своего народа, простую мысль про одинаковость и различие и, внезапно, политику: Мао Цзэдун - солнце (нет, это не я решила его так ласково назвать, это его на плакатах так изображали), а народ - подсолнухи, которые к этому солнышку тянутся.

Эта инсталляция поразила меня своей гениальной очевидностью и кропотливостью подхода. Каждая семечка - уникальная. Второй такой нет. Сделанная руками человека, она так же похожа и не похожа на остальные, как и те семечки, которые мы видим в подсолнухе.

Выше показано, как инсталляция выглядела. Забавно, что в первые дни посетители могли делать с семечками, что угодно - сидеть, лежать, ломать и даже забирать с собой. Потом все поняли, что фарфор так то хрупки и пыльный и дальше посетителям разрешалось только посмотреть.

К чему был весь этот рассказ. Произведения современного искусства - штука сложная. В них много важного намешано - от материала до расположения в пространстве. Но если немного углубиться в изучение деталей, то произойдёт волшебство и можно будет увидеть не просто кучу семак, а тонкою аллегорию на историю отдельного народа. Ну и поймать прикольные ассоциации: фото ниже напоминает мне "Апофеоз войны" подсолнухов с людьми Верещагина.

Привычка не читать аннотации к книгам заводит меня в интересные дебри временами. Вот, например, книга от современного художника с названием "Без границ". Про что она? Про отсутствие границ в искусстве нынешнего времени? Про границы, которые могут сдерживать творческий потенциал? Нет и нет. Она про другое.

Эта книга, пропитанная мудростью китайской философии (как сказал один человек - скорее даже конфуцианства), про больную тему всей истории - беженцев. Острая, неудобная, давящая на мораль и человечность тема, которую, как огня, избегают. Неприятно обсуждать это, потому что внутри просыпается ворох эмоций: гнев, злость, стыд, жалость... Комок, который давит на тебя грузом. Но вернёмся к книге.

В ней нет призыва действовать, нет никаких лозунгов. Есть просто мысли беженца (почитайте биографию Ай Вэй Вэя, по ней можно снять неплохую драму) про беженцев. Есть мысли, которые можно применить в практически любой жизненной ситуации. Есть просьба хотя бы подумать про эту проблему.

А ещё в книге много спокойствия. Даже успокоения, я бы сказала. Правда, в начале на одной фраземеня перекрыло и сказав тихое "..я" я отложила книжку. Минут на пять. Отсюда и дисклеймер - в моей голове оно слишком пересеклось с нынешней реальностью. Вот цитата:

В сущности все мы — часть этой вселенной беженцев, ибо когда-то прежде сами были беженцами или превратили в беженцев других людей, сделав их жертвами и виновниками одновременно.

Эту книгу сейчас я бы дала тем людям, которые могут принимать и рассуждать без сильных эмоций. Спокойно осознавать, но не корить себя и анализировать написанное.

Все описанные действия вызывают восторг. Оно и не удивительно - у кого хватит смелости и наглости прийти к главе свежесформированного ФБР и нетонко намекнуть, что вот без этих специалистов вы не справитесь?

Я не могу описать впечатления о книге кроме как одним словом - восхищение. Даже не так. Вот - ВОСХИЩЕНИЕ! Возраст, болезни, преграды были нипочём одной маленькой старушке, которая горела идеей. Да, у неё были деньги и связи, но многие ли люди в её положении делают что-то полезное и масштабное? Не думаю.

Книга написана, как приключенческий роман. От начала жизни героини нас ведут к гранд-финалу, местами не такому радужному, как хотелось бы, но масштабному, через воодушевляющие достижения и горько-болезненные падения. Но если вам надо что-то для поддержания духа и вдохновения на свершения - велком. Эта книга ваш выбор.

Итак, выставка.

Что вы ожидаете увидеть, когда говорят слова «портрет» и «автопортрет»? Фотографическую точность передачи черт или искренние эмоции? Или может внутреннего демона и попытки разложить лицо на фигуры и цвета? Что бы вы себе не представили, это можно найти в камерном пространстве.

Это интересное ощущение, когда смотришь на фото художника, то, как он сам себя изобразил и как его изобразил кто-то. Даже если стили похожи, даже если похож ракурс и размер картины, всё равно создаётся ощущение, что периодически смотришь на двух совершенно разных людей. Автопортреты могут быть мягкими, а могут пугающе странными. Портреты же могут передавать само существо, а могут быть вольной фантазией.

Впечатление от такого контраста поддерживается интересным, но при этом простым оформлением выставки — работы относящиеся к каждому художнику «ограничены» бортиками и создаётся впечатление, что заходишь в гости к человеку, находишься в личном пространстве, где он раскрывается и показывает себя со всех сторон.

Ещё интересное наблюдение (ну, лично моё) — автопортреты зачастую правдивее в передаче физической оболочки. А вот если почитать некоторые описания (которых меньше десятка), а потом посмотреть на портреты, то есть лёгкое ощущение, что они не про физическое, они про внутреннее.

Кстати, об описаниях. Их правда мало и на мой взгляд, это хорошо. Если что-то захочется узнать — можно нагуглить (или записать и нагуглить потом — интернет в зале не ловит вообще, что тоже плюс), а в остальном ты погружаешься в картины, остаёшься наедине с ними и сам составляешь мнение о человеке без какой-либо помощи. Это похоже на диалог с незнакомцем, когда исключительно по паре слов со стороны и личной беседе ты формируешь свою точку зрения.

Для начала, наверное, скажу о некоторых нюансах посещения.

1. Покупайте билеты онлайн. Говорят, что в кассе в настоящее время сделать это тоже возможно, но лучше заранее обезопасить себя от очередей и отсутствия билетов на удобный сеанс.
2. Не идите в выходной день. Опять же, большое количество народа можно списать на один из первых месяцев работы выставки, но толпа запомнилась, а чтобы посмотреть некоторые картины, нужно было ждать, пока от них не отойдёт хотя бы пара человек.
3. Будьте готовы к тому, что человекопотоки могут не регулироваться. Что я имею в виду: нет четкого понимая, с какой картины начинать осмотр и в какую сторону двигаться. Все бродят хаотично, люди с аудиогидами в основном между картинами со специальными значками. Плюс в какой-то момент вы можете столкнуться с экскурсионной группой, которая будет двигаться примерно так же беспорядочно, как остальные люди.
4. Ни в коем случае не подходите близко к Ван Гогу. В одном месте сработает сигнализация и вам влетит за это, в другом на вас просто будут грозно шипеть за попытку рассмотреть мазки.
5. (скорее даже первый пункт) Заранее почитайте именно о коллекционировании Морозовыми. На выставке есть большой текст с кратким содержанием биографии и тексты по тематики залов. Хотелось бы больше видеть именно про момент коллекционирования информации.

Теперь о хорошем.

Много красивых картин. И не просто красивых, но и известных. Увидеть те работы, которые ты видел только на иллюстрациях, о которых грезил и представлял, как поедешь в Париж (например) и будешь впитывать там атмосферу ты видишь вот тут, в Москве. Стоишь и смотришь, наклоняешь голову в такт мазкам, улыбаешься нежности оттенков, мечтаешь окунуться в свежесть пейзажей и влагу туманов.

Переходы из зала в зал ощущаются как путешествие по времени — каждый из них посвящен какому-то стилю. Тут стоит отметить, что тексты, о которых было написано выше, крутые в плане информативности и помогают понять, что есть что из представленного на выставке.

Из моментов, которые хочется отдельно отметить — Коровина и Малявина поместили в один зал с импрессионистами. Для меня это было невероятно радостно, потому что глядя на их работы сложно сказать, что это классическая русская живопись, какой мы ее привыкли видеть.

Еще из того, что мне понравилось в плане оформления, это то, что рядом с некоторыми работами висели бумаги о покупке этих самых работ. Такой своеобразный кусочек из жизни картин.

В целом, выставка правда значимая, впечатляющая и стоящая посещения. Меня (да и не только меня) посетила мысль прийти еще раз уже практически под закрытие с надеждой на малое количество людей, чтобы получше рассмотреть, подольше постоять и снова погрузиться в удивительные эмоции.

Выставка проходит до 30 октября.

Ссылка на выставку

Наверное, начать надо со структуры книги: она гениальна! Всё разделено по временным промежуткам. Сами измы расположены по нарастающей, как бы вытекают один из другого. К каждому изму приведен список мастеров, которые писали или которых можно отнести к этому стилю, приведён список ключевых работ, а также, помимо стилей, которые похожи друг на друга, перечислены и стили-антагонисты.

Отдельно стоит отметить, что помимо стилей живописи в книге говорится еще и про школы, которые объединяют несколько стилей.

Общее впечатление от книги очень приятное. Материал, который в ней изложен, даёт максимально полное понимание того, что происходило в живописи с конца XIX века и до наших дней. Чётко описана эволюция стилей, то, как они зарождались, как художники переделывали под себя уже существующее, как они боролись с рамками, установленными не только классическими школами, но и обществом.

Моё внимание привлек еще тот факт, что феминитивы, которые сейчас стали неотъемлемой частью жизни, в книге появляются только в начале XXI века, когда они полным ходом стали входить в обиход.

И ещё один момент: книга оставляет ощущение законченности. То есть, когда дочитываешь про последнее перечисленное течение, думаешь, что искусство будет развиваться, будут поиски чего-то нового. Но по прошествии времени...нет, скорее всего, ничего нового, впечатляющего и будоражащего уже не будет.

Те, кто смотрел "Секс в большом городе" и хоть что-то оттуда помнят, кроме страданий ГГ и шикарной Саманты, могут опознать этот момент:

Тут Кэрри со "своим русским" решила проверить в три часа ночи, правда ли художница ничего не ест идо сих пор сидит на экспозиции.

Недавно меня осенило (не просто так, а читая про Марину Абрамович), что у неё же был какой-то похожий перформанс (тут стоит добавить, что сериал я пересматриваю раз в год, а щёлкнуло только сейчас). И точно! Вот он - "Дом с видом на океан":

Перформанс в сериале вдохновлен (полностью, кстати) перформансом Абрамович. Повторили всё, кроме самой Абрамович, но, надо отметить, что актрису подобрали максимально похожую.

Сама же Марина описывала свой перформанс так: «Идея заключается в том, что суровый образ жизни и самоограничения могут изменить атмосферу в пространстве и отношение зрителей, которые пришли меня увидеть. Я вовсе не требую, чтобы они проводили со мной время, а просто хочу, чтобы они забыли о времени. Я считаю, что если вы ограничиваете себя, находясь в определенном пространстве, то в нем создается уникальное энергетическое поле, и, таким образом, вы можете изменить пространство на атомном уровне при помощи зрителей и самоощущения своего присутствия в нем. Для перформанса просто очень важна категория “здесь и сейчас”». Очень интересное решение для замедления быстротекущей жизни.

А вот что я нашла про использование перформанса в сериале: «На самом деле Абрамович предложили сняться в сериале самой, но она отказалась, решив, что она не актриса и не справится, — а вот использовать свое произведение как основу эпизода разрешила. Перформанс воспроизвели с точностью до мельчайших деталей.»

Вообще, интересно, почему сценаристы решили выбрать именно этот перформанс. Может из-за популярности художницы (не нравится мне слово "перформансист", громоздкое и ограничивающее)- если правильно соотношу время, то Абрамович тогда была максимально известна. А может из-за того, что я тоже своего рода художник ну а где ещё можно встретить русского художника, кроме как в галерее?