Bradfield City — первый новый город Австралии за последние 100 лет

Американское бюро SOM совместно с австралийской студией Hassell представили мастер-план нового города площадью 114 гектаров в западном Сиднее. Bradfield City станет «новым урбанистическим сердцем» региона, расположенным рядом с недавно построенным аэропортом Western Sydney International.

Дизайн Bradfield City создаётся как устойчивый и инновационный город будущего.

• 2 млн м² для застройки
• более 80 зданий выше 40 м
• 80% зелёных крыш или био-солнечных систем
• принципы циркулярной экономики
• климатическая устойчивость и энергоэффективность
• интеграция культурных ценностей коренных народов
• умные технологии для повышения качества жизни

Город объединяет передовые технологии, архитектурное совершенство и зелёные пространства, чтобы люди, бизнес и природа развивались вместе.

Bradfield City задуман как инклюзивный и климатически устойчивый город, основанный на принципах взаимодействия с природой и культурным наследием коренных народов. В первой фазе (Superlot 1) планируется возведение 1 400 домов, кампуса, офисов, гостиницы и общественных пространств.

Проект поддержан более чем $1 млрд государственных инвестиций и станет крупнейшим градостроительным развитием Австралии за столетие.

О SOM Skidmore, Owings & Merrill — международное бюро архитекторов, инженеров и дизайнеров, известное своими технически и экологически передовыми проектами. В Австралии SOM работает с 1960‑х годов, реализовав знаковые проекты в Мельбурне и Перте.

О Hassell Hassell — ведущая международная архитектурная практика со студиями в Азии, Австралии, Великобритании и США. Бюро создаёт пространства, которые люди любят, сочетая дизайн, исследования и технологии. Среди недавних проектов — Melbourne Arts Precinct, Doha Grand Terminal, Optus Stadium и Bradfield City Centre в Сиднее.

Павильон нашей страны, возведённый к Expo 2025 в Осаке на искусственном острове Юмэсима, стал частью Всемирной выставки, где каждая страна представляет собственный национальный павильон. Архитектурную и пространственную концепцию проекта разработало международное бюро ATELIER BRÜCKNER.

Устойчивое развитие и вдохновляющий выставочный дизайн для Павильона Узбекистана на Expo 2025: как „Сад знаний“, павильон выступает символом новой эпохи. Он демонстрирует проекты и идеи Узбекистана по трансформации в современное общество. Это место встреч и обучения, где посетителей приглашают собираться и делиться своими мыслями о будущем обществе. Павильон органично объединяет богатое историческое наследие Узбекистана с представлениями о науке, инновациях, трансформации и формировании устойчивого будущего. Компания NUSSLI реализует двухэтажный павильон из модульных, многоразовых деревянных элементов, которые после выставки можно будет вновь использовать в Узбекистане — например, как студию, мастерскую или школу.

- Atelier Brückner

Тема павильона — Garden of Knowledge — напрямую связана с текущими приоритетами Узбекистана: реформами в образовании, научной инфраструктуре, зелёной экономике и рациональном использовании ресурсов.

В проекте павильона объединены три ключевых элемента: сад, лес колонн и центральная скульптурная связь. Сад на уровне земли символизирует богатый культурный ландшафт Узбекистана и формирует пространство для взаимодействия и встреч. Лес колонн, отсылающий к традициям деревянного зодчества, подчёркивает модульность конструкции и её инновационный характер. Центральный скульптурный элемент физически связывает сад и кровлю, создавая цельное и непрерывное пространственное восприятие для посетителей.

Инициированный Фондом развития искусства и культуры Узбекистана (ACDF) проект Atelier Bruckner уже успел собрать внушительный список наград и номинаций.

В декабре 2024 года павильон был удостоен золотой награды German Design Award (GOLD) в категории Excellence in Architecture – Fairs and Exhibitions

Помимо German Design Award (Gold), он отмечен или номинирован в следующих престижных конкурсах как Fassa Bortolo Sustainable Architecture Prize, IDA Design Awards, Red Dot Design Award, BIE Awards (официальные награды Всемирной выставки), сразу в трёх номинациях — EXHIBITION Magazines Expo Awards, DDX Award, Frame Awards, Comm Awards, Architecture MasterPrize.

И это всего лишь начало) Павильон буквально ворвался в архитектурный дайджест: ведущие издания — ArchDaily, Dezeen, Designboom, World Architecture Community — отметили проект как один из самых выразительных примеров устойчивой архитектуры на Expo, подчеркнув его связь с культурным наследием и современными технологиями.

Кроме того в публикациях рядом с павильоном Узбекистана упоминаются работы таких авторитетных архитекторов, как Лина Готме (Bahrain Pavilion) и Nikken Sekkei (Japan Pavilion), что ставит проект Atelier Brückner в один ряд с мировыми лидерами архитектуры!

Реновация и сохранение (консервация)

Концертный зал в замке Киля отражает проблемы, с которыми сегодня сталкиваются многие культурные здания эпохи послевоенного модернизма: необходимость функционального и технического обновления при сохранении архитектурной идентичности. В период с 2019 по 2025 год проект разрабатывала команда gmp · Architects von Gerkan, Marg and Partners и bbp : architekten как концептуальное продолжение существующего здания. Целью было интегрировать широкий спектр новых требований в существующую структуру, чьё качество во многом основано на ясности и сдержанности архитектурной формы.
- gmp Architects

Замок в Киле долгое время использовался как административное здание, и многие исторические интерьеры были утрачены. Проект был направлен на восстановление здания и его адаптацию под современный концертный зал.

Зал на 500 мест разместили в центральной части дворца. Его форма и материалы выбраны с учётом акустики: используются деревянные поверхности, изогнутые стены и потолок, которые помогают равномерно распределять звук. Архитектура зала современная и не имитирует исторические интерьеры.

Фасады здания практически не изменились — их восстановили с сохранением пропорций и внешнего облика замка. Внутри появились новые общественные пространства: фойе, лестницы и зоны ожидания, которые связывают исторические части здания с новым залом.

Проект показывает, как можно аккуратно встроить современную функцию в историческое здание, не стирая его характер и не превращая архитектуру в стилизацию.

Парк «Эсмеральда» — проект общественного сада, выполненный бюро CAW Arquitectos в структуре жилого района. Архитектурный замысел основан на четкой организации пространства и работе с простыми, утилитарными элементами, формирующими ясную и легко читаемую среду.

1 — Внутренняя пешеходная аллея
2 — Детские игровые зоны
3 — Амфитеатр
4 — Новые выходы во дворы жилых домов
5 — Спортивная зона
6 — Перголы / фотоэлектрические панели
7 — Пимьенто / альгарробо / чаар (породы деревьев)

Планировка парка построена на модульном принципе. Грядки, навесы и пешеходные маршруты образуют регулярную сетку, задающую порядок и масштаб пространства. Такое решение упрощает ориентацию и позволяет использовать территорию гибко, без жестко заданных сценариев. Архитектура не доминирует, а задает рамку для повседневного использования.

1 — Внутренняя пешеходная аллея
2 — Боковые пешеходные проходы
3 — Детские игровые зоны
4 — Маршрут универсальной доступности (безбарьерный путь)
5 — Амфитеатр / общественные ступени
6 — Новые выходы во дворы жилых домов
7 — Солнечные фотоэлектрические панели
8 — Спортивная зона
9 — Мурал (настенная роспись)

Конструктивные решения минималистичны. Применяются простые формы, открытые конструкции и материалы, устойчивые к внешней среде. Навесы создают тень и ритм, одновременно обозначая ключевые зоны сада. Границы между функциональными участками формируются за счет планировки и покрытий, без активного использования ограждений.

Проект встроен в контекст жилой застройки и работает как переходное пространство между архитектурой домов и открытым ландшафтом. Парк «Эсмеральда» формирует структурированную, сдержанную среду, где архитектура выполняет организационную функцию.

Проект общественного сада можно рассматривать в контексте, близком традиции нашей махалли. Как и махалля, такое пространство работает на уровне повседневной жизни, рядом с жильем, без формальной монументальности.

Мини-сады, дворовые парки и зеленые проходы создают условия для общения, совместного отдыха и наблюдения за жизнью района. Подобно махалле, здесь формируется чувство принадлежности и ответственности за общее пространство

Рафаэль Аранда (1961), Карме Пижем (1962) и Рамон Вилальта — испанские архитекторы из Каталонии, основатели студии RCR Arquitectes. В 2017 году они стали лауреатами Премии Притцкера.

Все трое родом из города Олот. Они учились в одной архитектурной школе в Барселоне и после окончания вернулись в родной город, где в конце 1980-х открыли совместную студию. С самого начала решили работать не из мегаполиса, а из небольшого города, оставаясь ближе к месту, природе и реальной среде.

Проект не был зданием в привычном смысле. Это было пространственное переживание — серия залов с подвесными прозрачными сферами, светом, отражениями, звуками и текстами.

Смысл проекта — показать, как RCR думают об архитектуре: через природу, материю, тишину, свет, движение и ощущение места.

Их архитектура строится вокруг пространства, света, материалов и ощущения места. Они часто используют сталь, бетон, стекло и природные элементы, но без показной эффектности. Важную роль играют тень, воздух, тишина и движение человека в пространстве.

Премию Притцкера они получили за последовательную, честную архитектуру, которая уважает контекст, природу и людей. Их здания не навязывают себя окружающей среде, а работают вместе с ней — в городе, в ландшафте и в исторической среде.

Известные проекты:

Каждое здание, спроектированное этими архитекторами, является особенным и точно отражает своё время и место. Их работы всегда рождаются в подлинном сотрудничестве и служат сообществу. Они понимают, что архитектура и её окружение тесно связаны, и знают, что выбор материалов и культура строительства являются важными инструментами для создания устойчивых и осмысленных пространств. По этим причинам, отражённым во всех их реализованных проектах, а также за умение выражать локальное и одновременно универсальное, объединяя людей через архитектуру, Рафаэль Аранда, Карме Пижем и Рамон Вилальта удостаиваются Премии Притцкера по архитектуре 2017 года.

Члены жюри:

Гленн Мёркатт — председатель
Стивен Брейер
Юнг Хо Чанг
Кристин Файрайсс
Лорд Палумбо
Ричард Роджерс
Бенедетта Тальябуэ
Ратан Н. Тата
Марта Торн — исполнительный директор

Архитекторы: AGP Architects (Astana Grazhdan Proekt)

Место: Алматы, Казахстан

Площадь: ок. 6640 м²

Проект представляет собой полную реконструкцию и адаптацию существующего здания 1978 года на территории кампуса Narxoz University под современную бизнес-школу. Архитекторы намеренно сохранили и реконструировали оригинальный зубчатый (sawtooth) кровельный профиль, который раньше был скрыт за панелями. Это стало ключевым художественным решением, связывающим архитектуру прошлого с новым назначением.

Такие пилообразные крыши — классический приём для заводских зданий, где вертикальные световые окна (на “гребнях” крыши) давали максимум дневного света в производственные цеха.
Многие примеры ранней XX-вековой архитектуры используют именно такой приём.

В случае кампуса NARXOZ её реконструкция стала культурным решением: здание сохранило и подчеркнуло скрытую оригинальную форму крыши, что усилило архитектурную идентичность комплекса.

Архитекторы: Nikken Sekkei Ltd. (ведущий архитектор) + Heerim Architects & Planners Co., Ltd.
Локация: Seongnam, Республика Корея
Год завершения: 2023
Площадь участка: 25 068 м²
Общая площадь: ~175 751 м²
Этажность: 20 надземных, 5 подземных
Исполнитель строительства: Hyundai Engineering & Construction Co., Ltd.

Проект создан как единое пространство для исследовательских подразделений 17 компаний группы HD Hyundai с ~5 000 сотрудников. В основе архитектуры — три ключевых концепта, определяющие форму, организацию пространства и климатическую эффективность: CUBE, VOID, GRID

Smart Grid — пространственная сетка внешней рамы и потолочной системы с шагом 4,5 м, обеспечивающая:

• безколонные офисные пространства, легко адаптируемые под разные планировки;
• защитную периферийную зону, блокирующую прямое солнечное излучение;
• интеграцию инженерных систем: радиантное отопление/охлаждение, chilled beam и вентиляция через потолок/пол для равномерного термального комфорта.

Центральный пустотный объем (Smart Void) проходит через здание вертикально. Он служит объединяющим пространством для всех сотрудников, усиливает визуальные связи между уровнями, обеспечивает естественное освещение и вентиляцию. Между этажами расположены ступенчатые коммуникационные этажерки, способствующие перемещению людей и обмену информацией.

Система проектирования ориентирована на сниженное энергопотребление и декарбонизацию. В проекте применены:

• большая водяная тепловая аккумуляция для сглаживания пиков энергопотребления;
• фотоэлектрические панели для выработки энергии на месте;
• система DC-распределения питания, уменьшающая потери конверсии AC-DC;
• ежедневный мониторинг эксплуатационных показателей для оптимизации работы систем.

Проект получил Silver Award в категории «Лучший офис и бизнес-проект» на MIPIM Asia 2023 Awards.

Здание спроектировано норвежским бюро Snøhetta как новый культурный комплекс для Deutsche Oper am Rhein, объединяя также Музыкальную школу Клары Шуман и Музыкальную библиотеку города под одной крышей. Архитектурный проект победил в конкурсе, дизайн официально представлен в конце 2025 г.

Здание занимает треугольный городской участок, ограниченный тремя улицами.

Масса сооружения разделена на три асимметричных трапециевидных объёма, которые визуально выражают объединение трёх функций под одной крышей.

Полезная площадь оценивается примерно в 38 000 м².

Главная концептуальная опора — вдохновение ландшафтом долины Рейна. Как река за миллионы лет вырезала свой путь, так и архитекторы создали «эродированный» уровень первого этажа, визуально напоминающий пещеру или выветренную каменную породу.

Фасад выполнен из светлого натурального камня с различной текстурой поверхности, что отсылает к слоям осадочных пород.

Камень выбран не только за визуальную нейтральность, но и за термические свойства и способность снижать нагрев летом.

Проект интегрирован в существующую городскую ткань:

• он расширяет связи с парком Хофгартен и рекой Рейн;
• создаёт новые маршруты движения пешеходов;
• размывает границу между городской средой и культурным центром.

Главный концертный зал рассчитан примерно на 1 300 мест; отделка интерьера сочетает дымчатый дуб и красные сиденья в духе прежнего оперного театра, но в обновленной интерпретации.

Вьетнамская Студия с 2000 года имеет очень сильное портфолио! Масштабные проекты со всего мира, престижные награды.

Проект расположен в жилом районе Вьетнама рядом с водоемом, окруженным зеленью. Здание служит общественным клубным пространством для жителей квартала. Планировка ориентирована вокруг пруда с лотосами, который становится смысловым центром всей композиции. Архитектура строится на связи внутреннего пространства с природным окружением через открытые галереи, террасы, визуальные проходы.

Функционально здание предназначено для различных форм общественной жизни. Здесь размещаются зоны встреч, отдыха, мероприятий, тихого пребывания.

В архитектурном контексте клубный означает не развлекательный клуб и не ночное заведение.

Клубный дом — это общественное пространство для жителей жилого комплекса или района. Такое здание используется для встреч, отдыха, общения, мероприятий, иногда для спорта или работы. Оно не является частным жильем и не относится к коммерческим функциям.

Lotus Clubhouse / MIA Design Studio | ArchDaily

MIA Design Studio - Contemporary & Sustainable Architecture Design Firm

Photos - Hiroyuki Oki.

«Сохранение от забвения» — так описывают проект консервации руин замка Райхенау [tp3] architekten.
Средневековый замок, возведённый в начале XIV века, пережил войны, пожары, смену владельцев и десятилетия запустения — к началу XXI века его почти не осталось.

Подход к интервенции — бережный и диалогичный.
Архитекторы не стремятся полностью восстановить утраченное или копировать исторический облик, а аккуратно фиксируют и стабилизируют существующие структуры, создавая места для современной культурной жизни и общественного использования.

Что сделано:
• Стабилизация фрагментов стен и башни, включая укрепление опасных участков — методы напоминают техники консервации, применяемые даже на Колизее в Риме.
• Зона юго-восточного крыла усилена непрерывным бетонным ободом, который служит также опорой для будущей временной сцены, возвращая пространству идею крытого «поля» как в Средние века.
• Созданы базовые современные функции — удобные, доступные санитарные узлы и инфраструктура для посетителей, что делает руины более комфортными для культурных мероприятий и туризма.

Новые элементы выражены современными формами и материалами, чтобы не стирать следы времени, а подчёркивать их: старое и новое сосуществуют безмитации подлинности.

Культура сохранения и локальный контекст.
Работа была частью долгосрочного процесса, который начался в 2004 году по инициативе местных властей и команды [tp3]. Архитекторы углубились в архивные источники, общались с местными жителями и даже выпустили документальную книгу о замке, средства от которой направляются на дальнейшие реставрационные этапы.

🌟 Проект получил признание локальных профессиональных сообществ: Burgruine Reichenau был отмечен среди лучших строительных проектов года на уровне Австрии.