Я ехала на байке после актерской репетиции для экзамена в LAMDA School *, остановилась прямо на берегу совершенно пустого пляжа, погрузилась в соленую морскую воду примерно на час, а потом, лежа на горячем песке, выдыхала усталость рабочей недели и чувствовала, как она стекает к ядру земли через горячий песок. Прямо как когда-то учили меня на шавасане в слякотном Петербурге.

* LAMDA - London Academy of Music & Dramatic Arts. Несколько моих учеников стали медалистами грейдов по программе LAMDA

Подумать только: мое тело теперь хочет жить.

- Соня, скоро спектакль, ты вернешься?

- Нет.

А сколько потребовалось слов, чтобы объяснить близким, что я больше не могу умирать на Васильевском острове, что никакая еда больше не дает мне энергии, и что - да, я больше не хочу сидеть «за высоким столом» и 2 раза в месяц тешить свое самолюбие аплодисментами малой сцены театра им. Ленсовета. Я хотела расти.

Все сломалось, когда я поняла, что тело у меня одно, и что гораздо важнее сейчас бросить себя в мертвую петлю опыта, чем идти по накатанному и бесконечно поглощать утренние предрепетиционные круассаны с кофе, сигарету за 10 минут до выхода на сцену и вечерний коньяк, чтобы «восстановить связки». Вся моя прошлая жизнь теперь казалась профанацией. Я существовала за счет энергии поощрения узкого круга людей. На своих ногах я не стояла. Мне предстояло научиться заново ходить.

ПРОДАТЬ ТАЛАНТ

"Как только ты начнешь себя продавать, ты потеряешь свой талант», - шипел мне мой партнер в ухо, словно змей, пока мы ждали открытия кулисы и перемены света на сцене.

Уже неделю я активно вела Инстаграм и рассказывала подписчикам о своем пути:

• о количестве лет, потраченных на поступление в театральную Академию (поступала 6 лет)
• о 8 годах круглосуточной работы актрисой
• об учениках, которых я вела в параллель с театром
• о количестве часов, потраченных на обучение онлайн-бизнесу (больше 2000)
• о деньгах, вложенных в обучение режиссуре в Нью-Йорке (почти 1 млн рублей)

Я готовилась к презентации своего первого онлайн-курса по речи, на котором планировала заработать свои первые независимые от театра деньги. Пришлось привыкнуть к тому, что несмотря на приветливость и любовь, вокруг моей «двойной жизни» все-таки шушукались.

Тем временем, мой мозг ликовал: я прочесала свою творческую биографию, перечислила свои навыки, посчитала стоимость своего рабочего часа, посмотрела на себя со стороны.

София Никифорова - режиссёр, актриса и наставник. Ученица Юрия Бутусова и Анны Алексахиной (РГИСИ' 2014), она работала в Санкт-Петербургском Академическом театре им.Ленсовета с 2014 по 2019 гг. и играла ведущие роли в спектаклях "Медея", "Кабаре Брехт", "Птицы", "Венчание", "Комната Шекспира" и др.

Как актриса, была номинирована на театральные премии "Золотой софит" и "Прорыв", также - стала обладательницей премии "Арлекин" в категории "Лучшая актриса" за 3 роли в спектакле "Птицы".

В 2017 г. выпустила первый документальный фильм “Dance Day” - мэйкин-офф о Московском фестивале “Вдохновение-2016” (Италия/Россия/Греция)

В 2018г. окончила интенсивный курс режиссуры кино в New York Film Academy.

В 2021г. стала участником международного театрального фестиваля “HEKTOMERON” (Румыния) , где поставила online-спектакль “BOUL” (“Скотина”) по одной из новелл Бокаччо. Была признана лучшим режиссером из 100 участников со всех стран.

В 2022г. завершила 7-летнюю документальную работу "Хроники моей любви". Премьера состоялась на фестивале ARTDOC Fest

В 2021 г. приступила к театральной режиссуре и выпустила спектакль "ZAVIST'" по маленькой трагедии А.C. Пушкина "Моцарт и Сальери".

В 2021 г. вернулась на сцену театра в спектакле А. Прикотенко "Серотонин" (Театр «Приют Комедианта»)

Автор курсов по речи и актерскому мастерству «Путь героя», «Техника осознанного слова» и др. Провела более 500 тренингов и мастер-классов оффлайн и онлайн. Преподает актерское мастерство на русском и английском языках.

Ученики Софии - профессиональные актеры, предприниматели, одаренные подростки (среди них - золотые медалисты London

Честно говоря, со стороны это выглядело пиздато. Тогда я не умела материться, но ощущения были примерно такие.

Собрав все факты о себе в несколько постов, я внезапно присвоила свой путь, который раньше считала рядом случайностей. Но нет. Это были не случайности. Это были следствия целого ряда причин.

ДЕНЬГИ ИЛИ ТВОРЧЕСТВО?

Первая продажа моего курса по речи принесла мне половину зарплаты в театре. Я не верила своим глазам: ожидания и риски оправдались. Я создала свой обучающий продукт, вложила в него реальный опыт, упаковала знания, у меня появились ученики из других городов и стран, обо мне вдруг узнали за пределами Петербурга! Я совершала революцию духа, не меньше! В душе у меня наконец-то стало просторнее: появилось место, чтобы развернуться! И я создала его сама!

Упаковка смыслов в слова оказалась очень полезным занятием: теперь я свободно могла защищать свои идеи повсюду:

- я продала идею своего фильма и получила инвестиции и высокий гонорар,

- подняла себе актерскую ставку на съёмках сериала

- продавала свой рабочий час за столько, за сколько не могли сделать другие, потому что умела донести ценность своего опыта...

...всем своим телом и существом поняла, что такое «продавать». Это - давать миру то, что ты действительно можешь дать, в обмен на другие ресурсы. Ведь количество твоих денег равно проявленной тобой ценности, которую ты несёшь в мир. Вдохновение мое росло и я наконец-то смогла решиться на большой проект: я завершила работу над фильмом, которая длилась 7 лет. Мне, наконец-то, хватило ресурсов.

Выходит, что мой талант не только не умер из-за моего желания зарабатывать, но и начал бить фонтаном. Вокруг меня образовалась команда, энергии стало хватать на большее количество творческих задач, я сочинила аж несколько проектов, идеи перестали пылиться на полке и всему я находила применение.

ПЕРВЫЙ МИЛЛИОН И РАЗРУШЕНИЕ СТАРОГО МИРА.

Я ревела. Ревела в трубку своей наставнице и маркетологу со словами "Я ведь ничего нового для себя не сделала! Я просто была тверже!" Она не знала, что ответить, потому что еще ни один из ее подопечных так не расстраивался из-за первого миллиона... Как бы метафорично это ни звучало, но именно первый миллион, заработанный за неделю, сделал меня новым человеком.

Тут же я увидела, какие творческие проекты я делаю из самонадеянности, а какие - из невозможности их не делать. Я оставила только вторые. В первых я пыталась что-то о себе доказать, во вторых - я занималась честным размышлением об устройстве мира. Я захотела света, стала его создавать и вшивать в каждое произведение. Я ведь имею право на свет?

С появлением денег я стала вкладывать в свои проекты. Перестала придумывать, кому нужно угодить, чтобы он заметил и поддержал мое творчество. Репетиции стали более честными, идеи - более смелыми. Я стала мыслить из точки "кого я хочу видеть в своем проекте", а не из точки "кого я могу себе позволить". Денежная чакра вскрыла совершенно новый для меня смысл: раньше я творила из нищеты и недостаточности. Поэтому я оставляла за собой след болезни и обид. Сейчас я, по факту, здорова и счастлива, и моя задача - делать здоровыми и счастливыми людей вокруг себя.

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЧТОБЫ ПЕРЕСТАТЬ СТРАДАТЬ?

Если вы дочитали до этой главы, то вас можно поздравить: вы очень хотите стать богатым творцом. И, если вы творческий, вам не помогут современные

̶и̶н̶ф̶о̶ц̶ы̶г̶а̶н̶с̶к̶и̶е̶ нравоучения типа: "возьми за себя ответственность и зарабатывай деньги". В нас, творческих, очень сильно развито недоверие ко всем "общим местам", мы гиперчувствительны ко всякой лжи и очень требовательны к себе. А тот маркетинг, который мы ежедневно наблюдаем в инфобизнесе, заставляет наши волосы шевелиться, а пальцы - открещиваться от фальши и неестественности подач.

Но вас никто не заставляет делать так же. Все, что нужно использовать творческому человеку - это маркетинг и еще 4 элемента, которыми я делюсь в этом видео.

Маркетинг един. И именно понимание его из глубины, позволяет создать для себя индивидуальную подачу. Ни одного моего ученика я не заставляла врать и транслировать то, чем он не является. Каждому выходу к аудитории предшествует работа по распаковке личности и раскрытию его взглядов и индивидуальной ценности, которую он несет людям. И чем естественнее вы общаетесь с миром, тем качественнее к вам приходит обратная связь в виде внимания к вашей деятельности, желания с вами работать и конечно, в виде денег.

Если вы творческий человек и принимаете для себя внутреннее решение выходить в свой масштаб, создать дело своей жизни, и хотите, как и мои творческие ученики (актеры, фотографы, режиссеры и тд.) изменить подход к своему делу, ОБЯЗАТЕЛЬНО СМОТРИТЕ ВИДЕО!

УРОК "5 ЭЛЕМЕНТОВ ПРОДАЖ ДЛЯ ТВОРЧЕСКИХ"

Оно изменит ваше скептическое отношение к маркетингу и снимет все страхи и излишнюю ответственность перед выходом в ваш масштаб.

Открыть свое сердце и перестать бояться счастливых перемен - разве это не круто? Масштаб ведь начинается изнутри.

Спасибо вам за то, что дочитали статью до конца. Я верю, что сейчас вам стало легче представить свой финансовый рост и начать мечтать о настоящем творческом расширении! Желаю вам офигенных проектов, громких апплодисментов, благодарной, понимающей публики и чувства наполненности от каждого вашего шага к творческому прорыву. ‼️ НЕ ЗАБУДЬТЕ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ ВОЗМОЖНОСТЬЮ И ПОСМОТРЕТЬ УРОК! Это вас в разы ускорит и облегчит задачи по выходу на новый уровень! СМОТРЕТЬ УРОК

С другой стороны, ты интуитивно понимаешь, что за этой вспышкой все же стоит некоторая многослойность, или - причина, которую не так просто и не так сразу разберешь.

Я - не теоретик театра, но практик. В нашем актерском и режиссерском деле действительно "понять = почувствовать". Но все же, если природу чувства не изучить, мы так и не поймем, как обеспечить человечество все новыми и новыми вспышками новых звезд.

И мне посчастливилось зажечь несколько. Сначала - в самой себе, а затем - и в некоторых других.

Если заземлиться - то актерским прорывом называют актерскую победу, когда актер настолько вскрыл роль через самого себя, что у зрителя (любого зрителя - и профессионального театрала, и человека, совсем не погруженного в театр) возникает порыв вдохновения от:

• Узнаваемости образа
• Виртуозности игры
• Силы воздействия
• Первичности образа

А теперь я разберу каждую из этих составляющих.

УЗНАВАЕМОСТЬ ОБРАЗА

Узнаваемость образа - это корочка, документ, по которому входит в профессию каждый актер. Узнаваемость - это БАЗА. Делать образ узнаваемым учатся на каждой образовательной ступени актерского мастерства. Сначала мы повторяем по памяти разные физические действия, без предметов, только с помощью воображения и тела. Если со стороны легко узнать, что именно мы делаем - пришиваем пуговицу к пальто  или кормим рыбок в аквариуме - то нам дают проходной балл на следующий этап.

Потом мы повторяем пластику животных. Делаем это максимально точно на физическом уровне, чтобы добиться похожести на реального животного.

Потом делаем этюды без слов, и в них тоже одна из главных целей - узнать причину молчания или ситуации без слов. Узнать , опираясь на свой жизненный опыт.

В дальнейшем, мы идем уже в более глубокие процессы - такие как узнавание того или иного архетипа личности. Условно делим человеческие характеры и судьбы и типажи. И таким образом, овладеваем актерским мастерством на уровне типичности, похожести, узнавания.

Узнавание - это то, что делает картинку на сцене или в кадре живой. Когда зритель узнает, он облегчает актеру задачу и во многом, уже сам доигрывает за актера.

Главный признак узнавания зрителем персонажа, архетипа, ситуации - это СМЕХ. Актер может очень усердно работать над трагической составляющей роли. Но в зале, или - по ту сторону экрана раздается смех.  И, если это не сброс эмоционального напряжения, то сто процентов, происходит узнавание. Так зритель невербально как бы сообщает нам:

"Да! Я знаю это! мне знакомо! Я там был, у меня так же, я такое видел, я так же чувствовал!"

А именно:

• актер закрепляет за собой типаж - и больше не пробует себя в новом
• актер подсаживается на реакцию узнавания и боится вывести зрителя на новый уровень, пойти в неизвестное и выйти в масштаб
• cпектакли и фильмы строятся только на узнавании, похожести, и боятся выйти из парадигмы «правды», которую так прививает нам Станиславский. Правду начинают понимать ложно, и на самом деле создают нечто вторичное, не посвятив должного времени изучению своей личности, а не только личности персонажа. В стремлении к узнаванию актер рискует потерять себя как Личность.

ВИРТУОЗНОСТЬ ИГРЫ

Актер обязан быть виртуозным, а именно: скоростным, реактивным, готовым к поступательному повышению мощности в каждой новой сцене, роли, жизненном этапе. Если повышения мощности не происходит, то см. пункт 1 «Узнаваемость образа». Скорее всего, его мощность похоронена где-то там.

Виртуозность для актера - это техничность игры, помноженная на мощность его внутренней энергии.  Тут в пример могу привести международный музыкальный конкурс им. Чайковского (ничего личного, это лишь воспоминания из детства, многочасовые просмотры музыкантов по каналу "Культура"), на котором зачастую поражают своей виртуозностью многие участники. Но за их виртуозностью не всегда стоит содержание. Их эмоциональное проживание может оставаться на уровне эмоций подростка, а на этом уровне мощности не такие сильные, как например, мощности зрелой личности. Там - и другие вопросы, и другое отношение к себе, и другой диалог с миром.

Эту ситуацию здорово показали в сериале «Милдред Пирс» с Кейт Уинслет. Дочь главной героини, вундеркинд, с детства обладает невероятной техникой пальцев в игре на фортепиано. Но ни один именитый педагог не хочет брать ее в ученики и вести к концертной карьере. «Мещанство» в недоумении: как же так - ведь девочка сводит всех с ума скоростью ее пальцев!.. И только лишь в более зрелом возрасте в ней открывается новый талант, - колоратурное сопрано, которое поражает не только своей техничностью, но и музыкальностью, мощностью внутреннего проживания наполнения, и тут же (!!!) у девушки случается невероятная карьера певицы. Тут мы и осознаем: звезда родилась. Она магнитом притягивает к себе уши, глаза и сердца.

СИЛА ВОЗДЕЙСТВИЯ

Очень важно не путать эффект эмоциональной причастности к вашему персонажу с эффектом эмоционального воздействия.

Часто зритель смотрит фильмы или спектакли, чтобы дать себе волю «поплакать о своем». Да, в этом есть очень важная функция искусства: зритель должен иметь возможность доступа к такой воображаемой «краш-комнате», в которой он законно выпустит свои накопившиеся эмоции через смех, слезы, волнение. Если это происходит - то браво! - зритель узнает вас и идет за вами, доверяя.

где он чувствует себя маленькой частицей глобального процесса,

где он сжигает свои сомнения на предмет «нравится ли он публике», «что о нем пишут» и «как он выглядит»,

где он находится в диалоге с Автором, через которого пришло слово Бога (или замените своим Абсолютом)

- только там он может стать проводником и воздействовать не из эгоистических побуждений и тщеславия, а из истинной способности служить людям.

Актерская профессия священна, напоминаю.

ПЕРВИЧНОСТЬ ОБРАЗА

А вот тут, дорогие, мы подошли к главной мысли этой статьи.

Ваш образ должен быть первичен. У зрителя должно быть ощущение опасности и неизвестности - а что же его ждет каждую следующую секунду? Вы должны уметь быть дикими животными в условиях охоты. Да, вы можете родить вашего персонажа из наблюдений и сделать его узнаваемым. Первый круг вы прошли. Но далее, если вы действительно хотите прорваться и выйти за пределы своих возможностей, то вам следует очень глубоко копнуть внутрь себя.

Заковырка в том, что мы бесконечно вкладываемся в соответствие типажам, которых, на самом деле, не существует. Каждый человек способен уместить в себе десять, сто, тысячу типажей. Но создать идею, крепкую, на которой будет все держаться - это под силу только тому, кто доверился себе и своей интуиции. А вот этому нас вроде бы и учат, например, на телесных, Чеховских или Демидовских тренингах, но если честно, не учат вшивать эту свою интуицию в композицию роли так, чтобы эта роль стала:

опасной, как ядерный реактор

твердой, как скала

структурной и даже логичной, как смена сезонов.

Зачастую, наша интуиция просто ленится и хочет сделать мягче, тоньше и поберечь нас и зрителя. Актер должен быть манифестатором, провокатором, затейником, фокусником, цирковым артистом, укротителем бенгальских тигров, гипнотизером кобр. В нем должна быть несомненная внутренняя сила и понимание, зачем, почему и для кого он создает.

Каждая роль - это трюк. И первичность вашей роли - это ваша способность идти по канату над пропастью в каждом кадре, в каждой сцене, и делать это альтруистично, без ожидания одобрения со стороны. Вы сами выбрали этот путь. Канат натянут. Осталось пойти.