Так начинается первый роман американской писательницы Донны Тартт. Довольно экстравагантный способ начать историю, не правда ли?

о книге

Нельзя говорить о "Тайной истории", не упомянув автобиографический элемент романа. Донна Тартт училась в престижном американском колледже Беннингтон и окончила его по специальности "Классическая филология". В интернете можно найти статьи, сравнивающие преподавателей и студентов колледжа с героями романа, но на этом не хотелось бы останавливаться. Важно лишь отметить преподавателя Клода Фредерика, с которого, по всей видимости, был списан персонаж Джулиана Морроу. Клод преподавал искусство в Беннингтонском колледже в довольно нетрадиционном формате — занятия часто проходили у него в гостиной, где он в кимоно рассказывал узкому кругу учеников, которых он самостоятельно выбирал, об "Илиаде" или произведениях Шекспира.

Именно в колледже Донна начала писать свой первый роман и побудило ее к этому идея начать книгу с убийства. В интервью Чарльзу Россу писательница рассказывает, что её интересовал вопрос: как создать саспенс, зная, что должно произойти? В этом же интервью Донна упоминает, что вдохновлялась саспенсом в стиле Хичкока. Приведу цитату Хичкока, которая лучше всего раскрывает суть такого саспенса:

Существует четкая разница между «саспенсом» и «сюрпризом», и все же многие картины постоянно путают эти два понятия. Я объясню, что я имею в виду. Сейчас мы ведем очень невинную беседу. Предположим, что под столом между нами лежит бомба. Ничего не происходит, и вдруг - «Бум!». Раздается взрыв. Публика удивлена, но до этого она наблюдала совершенно обычную сцену, не имеющую особого значения. А теперь давайте рассмотрим ситуацию в напряжении. Бомба находится под столом, и публика знает об этом, вероятно, потому что видела, как анархист положил ее туда. Публика знает, что бомба взорвется в час дня, а в декорациях есть часы. Публика видит, что сейчас без четверти час. В этих условиях тот же безобидный разговор становится увлекательным, потому что публика участвует в происходящем. Зрители жаждут предупредить героев на экране: «Вы не должны говорить о таких пустяках. Под вами бомба, и она вот-вот взорвется!» В первом случае мы дали публике пятнадцать секунд удивления в момент взрыва. Во втором случае мы обеспечили им пятнадцать минут ожидания. Вывод таков: всегда, когда это возможно, общественность должна быть информирована. За исключением случаев, когда сюрпризом является твист, то есть когда неожиданная концовка сама по себе является изюминкой истории.

Также и читатели "Тайной истории" знают, что "бомба" в виде смерти Банни уже взорвалась, но понятия не имеют о причинах "взрыва". Именно это и заставляет их взяться за клубок нитей и начать его распутывать, чтобы разгадать тайну.

композиция и жанр

Донна Тартт умело вплетает элементы античной трагедии в современную университетскую историю, делая их основой сюжета и всей книги. Это невозможно не заметить, поскольку Тартт с особой нежностью и любовью интегрирует эти элементы в своё произведение, явно отдавая дань уважения своему преподавателю и годам, проведённым в Беннингтоне.

Можно сказать, что роман построен по канонам классической греческой трагедии. В прологе читатель узнаёт о смерти Банни, затем следует ряд эпизодов, в которых раскрываются события, приведшие к убийству, и наконец, эпилог, где описывается дальнейшая судьба героев. Кроме того, роман следует правилам трёх единств:

1. "Единство времени" — согласно правилам, действия пьесы не должны занимать больше 24 часов, но в романе основные события происходят в течение одного учебного года.

2. "Единство места" — действия пьесы не переносятся в пространстве. В "Тайной истории" всё происходит на территории колледжа Хэмпден и его окрестностях.

3. "Единство действия" — основной принцип, требующий наличия одного основного сюжета, все остальные второстепенные линии сведены к минимуму.

При этом "Тайная история" является ярким представителем литературного жанра, известного как campus novel или университетская проза. Жанр зародился в начале 1950-х годов и продолжает набирать популярность в последнее десятилетие. Чаще всего книги этого жанра носят комичный или сатирический характер. Выделяется также поджанр campus murder mystery, где герои расследуют убийство, произошедшее в университетских стенах или общежитии. Важно отметить, что "Тайную историю" можно назвать прародителем популярного феномена под названием dark academia. Произведения этого жанра сосредоточены на университетской жизни героев, которые сталкиваются с чем-то запретным или тёмным в стенах своего учебного заведения, будь то запретные знания или действия.

подробнее о сюжете

До этого момента я в основном рассказывала о контексте и вводных данных, касающихся "Тайной истории", но сейчас настало время погрузиться в сам сюжет.

Главный герой романа — Ричард Пэйпен, молодой человек из небольшого и неприметного городка Плано, чья жизнь, казалось бы, предопределена на существование в этой богом забытой дыре.

Ричард находится в сложных отношениях со своей семьей, особенно с отцом, который яростно противился идее, чтобы его сын сидел у него на шее до конца своих или его дней. Тем не менее, Ричард решается на рискованный шаг: вместо того чтобы изучать медицину, как того хотел его отец, он тайно переводится на факультет английской литературы. Этот выбор приносит ему некоторое облегчение, но проблемы не исчезают. Желая вырваться из удушающей обстановки своего предыдущего колледжа в Плано, Ричард решается поступить в Хэмпден, который кажется ему чем-то нереальным и сказочным, как замок на заставке Дисней, по сравнению с серостью его прошлой жизни.

В новом мире его внимание быстро привлекает группа студентов, изучающих древнегреческий язык под патронажем эксцентричного и загадочного преподавателя Джулиана Морроу. Эта группа сразу кажется Ричарду совершенно особенной, словно они существуют вне времени, как герои из древнего мифа или картины старого мастера. Постепенно Ричард начинает собирать воедино образы членов этой элитной группы: Генри — интеллектуала и лидера, близнецов Камиллы и Чарльза — загадочных и неразлучных, а также Фрэнсиса и Эдмунда по кличке Банни.

Ричард испытывает глубокое восхищение этой закрытой группой, которая окружена ореолом тайны и древности. Ему кажется, что он прикоснулся к чему-то возвышенному и античному, где не чувствуется ничего современного, лишь "дыхание давно ушедшего мира". Постепенно он становится частью этого мира, или, по крайней мере, ему так кажется.

Сюжет начинает закручиваться вокруг стремления Ричарда стать членом этой загадочной группы, и понемногу читатель вместе с ним погружается в мир, полный интриг, опасных игр и мрачных тайн.

особенности романа

Как я уже ранее упоминала, Донна без угрызений совести использует в своем произведении идеи и элементы греческой мифологии.

В основу книги ложится идея Аполлонического и Дионисийского начала, которую во многом развил и популяризировал Ницше в своей работе "Рождение трагедии из духа музыки".

Аполлон олицетворяет рациональность, разум и порядок в нашей жизни и мире. Он призывает к логике, порядку и благоразумию. Мир под покровительством Аполлона спокоен, четок и логичен. Жизнь в такой реальности течет по установленным правилам и порядкам. Таков мир Фив в "Вакханках" Еврипида — размеренный, тихий и предсказуемый. Подобная атмосфера царит и в Хэмпдене. Да, группа студентов под руководством Морроу выделяется на общем фоне, но даже они стараются следовать установленным для них правилам. Весь колледж живет спокойной и размеренной жизнью, где ничто не предвещает перемен или беды.

Но все меняется, когда в этот маленький мир вторгается Дионис — бог иррациональности и хаоса, воплощение страсти, эмоций и инстинктов. Подобно тому, как в "Вакханках" Дионис врывается в размеренное существование людей, разрушая его своим хаосом, неся за собой лишь смерть и утраты. Вдохновленные рассказами своего преподавателя о вакханалиях, варварстве, инстинктах и пугающей красоте, студенты решают отбросить оковы реальности, освободиться от своего эго и полностью отдаться инстинктам. Это решение приводит к разрушению привычного порядка в колледже и жизни этих молодых людей; теперь они пребывают в постоянном бреду, и чем больше поддаются своим инстинктам, тем глубже погружаются в хаос.

Эта деградация отражается не только в сюжете книги, но и в её структуре. Если в первой части мы ещё чувствуем некую слаженность и логичность в рассказе Ричарда и его действиях, то во второй части мы вместе с ним погружаемся в мир разврата и мрачных тайн, находясь в постоянном алкогольном и наркотическом бреду. В итоге, продолжая параллель с "Вакханками", главные герои романа утрачивают себя и любую надежду на спасение; все они сломлены и разрушены, за исключением их бога — Диониса.

И здесь мы переходим к еще одному важному элементу романа - Ричард выступает не только главным героем, но и рассказчиком. С первых же страниц он признаётся, что обладает даром лжи:

Если я что-то и умею, так это врать на ходу. Тут у меня своего рода талант.

Это заявление оказывается ключевым для понимания всего повествования. Ричард является ярким примером "ненадежного рассказчика", что значительно усложняет восприятие сюжета и мотивов героев. Все основные события книги подаются через его призму, а его восприятие формируется в значительной степени под влиянием тех, кем он восхищается — членов таинственного кружка, которым он отчаянно хочет принадлежать.

Проблема здесь в том, что Ричард до глубины души очарован каждым из этих героев. Его стремление стать частью их мира, быть таким же, как они — это сбывшаяся мечта для молодого человека из провинции. В своём повествовании Ричард не скрывает восхищения этими людьми, даже после того, как они совершают убийство. Он знает все их секреты, он понимает, какие тёмные стороны они скрывают, но остаётся преданным им, как верный пёс. И это ставит под сомнение достоверность многих действий и событий, которые он описывает.

Кроме того, у читателя нет уверенности (и не должно быть) в том, что Ричард не пытается по ходу повествования оправдать свои собственные поступки и смягчить свою вину. Весь роман можно рассматривать как его попытку объяснить, почему убийство Банни было "неизбежным" и "необходимым". Он всячески оправдывает компанию, утверждая, что у них не было другого выхода. Судя по комментариям в интернете и некоторым рецензиям, многие читатели поддались этому обаянию и сами начинают задаваться вопросом, заслуживал ли Банни своей смерти.

Ответ на этот вопрос очевиден: нет, не заслуживал. Если после прочтения книги вам кажется иначе, возможно, стоит пересмотреть свои взгляды на жизнь или обсудить их с кем-то. Если Ричард и добился своей цели в том, чтобы оправдать себя и своих друзей в глазах читателя, это, скорее, свидетельствует о его мастерстве манипулятора, чем о правоте его взглядов.

заключение

В заключение хотелось бы подвести общий итог и ещё раз подчеркнуть, что "Тайная история" Донны Тартт — это не просто увлекательный роман о жизни студентов. Это сложное, многослойное произведение, в котором античная трагедия, мифология и философия переплетаются, создавая уникальную атмосферу. Через призму ненадёжного рассказчика Тартт мастерски погружает нас в мир, где реальность и иллюзия сливаются, а границы между ними становятся едва различимыми. Ричард ведёт читателя по извилистым путям своей интерпретации событий, заставляя нас сомневаться в достоверности его слов и мотивов.

Я постаралась сохранить интригу и не раскрывать всех ключевых моментов сюжета, чтобы у вас была возможность самостоятельно погрузиться в этот мрачный и завораживающий мир. Этот роман заслуживает пристального внимания, и его сложные вопросы и многослойные символы могут стать поводом для дальнейших размышлений или даже отдельного эссе. Но одно можно сказать наверняка: "Тайная история" — это произведение, которое оставляет глубокий след и заставляет возвращаться к нему вновь, чтобы снова окунуться в мир интриг, тайн, опасных связей и запретных знаний.

У меня довольно долго был "нечитун", который распространялся в основном в сторону художественной литературы. Начался он после не очень художественной, но все-таки таковой книги Жюля Мишле "Ведьма", которую я начала читать для написания рецензии по аниме "Печальная белладонна". Как итог - книгу я до сих пор не дочитала, рецензию так и не написала, плюс ко всему отпало желание читать художественную литературу и я вернулась к науч-попу.

Но тут была совершена покупка уже прославленного на весь белый свет киндла и я решила, что настал час почитать что-то новенькое, а желательно что-то фантастическое. Глаза мои метались от одной книги к другой, но начитавшись положительных рецензий, я все-таки остановилась на книге, о которой сегодня пойдет речь.

Если не хотите читать много текста — советую сразу пролистать до раздела "Подводя итоги".

☽Об авторе☾

Начнем как обычно с небольших вводных.

Энди Вейер — современный американский писатель, начинавший как программист. Получил мировую известность благодаря своим научно-фантастическим романам. Родился 16 июня 1972 года в США.

Наиболее известным произведением Энди Вейера является роман "Марсианин" 2011 года. Книга быстро завоевала популярность благодаря захватывающему сюжету и научной достоверности, а также была экранизирована в 2015 году режиссером Ридли Скоттом с Мэттом Деймоном в главной роли. Успех "Марсианина" показала Вейера миру и открыл ему дорогу в литературное сообщество.

Следующий роман Вейера, "Артемида", вышел в 2017 году. Это произведение также принадлежит к жанру научной фантастики и рассказывает о приключениях главной героини на Луне. К сожалению, это произведение не было так популярно, как "Марсианин". Оценки на это произведение также ниже, чем на предыдущей роман автора. Но вот следующий его роман стал действительно "прорывным".

"Проект Аве Мария" — третий роман, опубликованный в 2021 году. В этом произведении автор продолжает исследовать тему выживания в экстремальных условиях и неизведанных уголках космоса. Книга получила положительные отзывы критиков и читателей.

☽О книге☾

Одной из сильных сторон книги является внимание к деталям и реалистичное изображение научных аспектов. Энди Вейер, как и в "Марсианине", создает убедительный мир, где каждая проблема требует точного и обоснованного решения. В книге много сносок на различные научные термины из разных областей — от биологии до астрофизики.

"Проект Аве Мария" смогла завоевать множество фанатов благодаря тому, что хорошо подходит разным категориям читателей. Я не являюсь поклонницей научной фантастики, но эта книга мне понравилась, и большую часть повествования (спасибо сноскам) я понимала. Судя по рецензиям, которые я читала, книга полюбилась и заядлым фанатам научной фантастики, которые уже собаку съели на этой теме. Вейеру удалось создать произведение, которое понравится как гикам, так и широкой аудитории.

Ситуацию со сложной технической и научной стороной произведения спасает динамичный сюжет. Книга настолько затягивает, что тебе приходится разобраться, как что работает, чтобы продолжать чтение. Кроме того, слог писателя легкий и приятный для восприятия, читается на одном дыхании. Книга не лишена юмора, который помогает разбавить атмосферу научной диссертации.

"Проект Аве Мария" также затрагивает темы выживания, самопожертвования и сотрудничества. Вейер удачно балансирует между научными исследованиями и эмоциональными переживаниями персонажей, что делает книгу интересной и доступной широкому кругу читателей.

Критики и читатели высоко оценили "Проект Аве Мария" за его оригинальный сюжет, увлекательное повествование и внимание к научной достоверности. Если вы ищете качественную научную фантастику, сочетающую элементы приключений и размышлений о будущем человечества, эта книга для вас.

☽А теперь немного личного мнения☾

Книга отлично подойдет как легкое чтиво на пару вечеров. Я прочитала её за три дня, но уверена, что кто-то справится и быстрее. Произведение затягивает, и чем дальше читаешь, тем меньше хочется останавливаться. Вместе с героем погружаешься в процесс изучения космоса и поиска решения сложной загадки.

Стоит отметить, что произведение ОЧЕНЬ оптимистичное. Начинается всё с того, что главы всех государств поверили ученым и осознали, что человечеству грозит полный кирдык, если не принять срочные меры. После этого все страны объединились для поиска разгадки. Будем честны, такое возможно только в самом прекрасном и далеком будущем. Но на этом "оптимизм" не заканчивается (не хочу описывать каждый момент, но они будут еще).

Я не считаю это слабой стороной книги, но кого-то это может оттолкнуть. Всё-таки это научная фантастика, а не учебник истории. Однако оптимизм не лишает книгу моментов напряжения, когда кажется, что всё точно пойдет не по плану и наступит конец.

Книга не предлагает глубокой философской пищи для размышлений (хотя тут кому как), но и не претендует на это. Она увлекательна и захватывает, но у нее есть слабая сторона, о которой стоит поговорить дальше.

В книге практически нет детально прописанных персонажей. По сути, хорошо представлены и описаны только два героя, с натяжкой можно добавить третьего:

Райланд Грейс — главный герой романа. В начале был ученым, специализирующимся на микробиологии, но из-за конфликтов с коллегами покинул научную среду и стал учителем естествознания в школе. Грейс не герой в классическом понимании этого слова. Он не великий спаситель мира и даже не вызывался на эту роль, что становится понятным ближе к концу произведения. Временами он проявляет трусость, хотя в первой половине книги это не так заметно (видимо потому что он об этой трусости и не помнит), поскольку его поведение порой рискованное и необдуманное. Именно эта трусость заставила его покинуть науку и стать учителем. Грейс — единственный персонаж, чью мотивацию, историю, характер и психологию нам раскрывают полностью.

Еще один хорошо прописанный персонаж (и мой любимчик) - Рокки. Он пришелец, которого главный герой встречает совершенно случайно в открытом космосе. Эта встреча становится судьбоносной. Героям удается найти общий язык, и впоследствии они становятся лучшими друзьями до конца своих жизней. Мотивация Рокки, его история и история его народа, а также культурные особенности, раскрыты подробно. Рокки — единственный персонаж, которому я сопереживала на протяжении всей книги.

Ева Стратт — с натяжкой можно отнести к категории прописанных персонажей. Ева — настоящая "стальная леди", своего рода Маргарет Тэтчер. На ее плечи возложена огромная ответственность — организовать операцию по спасению Земли. Для достижения своих целей она готова пойти на многое, если не на всё. Мораль отступает на второй план, когда на кону выживание человеческого рода. Персонаж Евы помогает продвигать проект вперед и объясняет, как всё стало возможным. У нее безграничный доступ ко всем ресурсам планеты, предоставленный главами государств. Надо застроить Сахару черными плитами — без проблем. Надо взорвать айсберг — готово. Это спасает автора от необходимости объяснять, как и почему кто-то разрешил бы это сделать. Ева также освобождает других персонажей от принятия сложных решений — все решения за них давно приняла она. При этом у Евы есть своя личная мораль, принципы и идеи, что делает её полноценным персонажем.

Все остальные герои выступают скорее как картонные декорации, и это очень чувствуется. Большинство из них, за редким исключением, никак не влияют на развитие главного героя. Они служат поводом для эмоциональных реакций, таких как слезы или гнев, но не меняют его внутренне. Их имена можно не запоминать, так как они служат лишь фоном для объяснения сюжета.

☽Подводя итоги☾

Сюжет и динамика: 8/10
Книга предлагает захватывающий сюжет, который быстро развивается и удерживает внимание. Иногда развитие событий кажется слишком оптимистичным, но это не портит общего впечатления.

Персонажи: 5/10
Хотя детально прописаны только несколько персонажей, они хорошо развиты и интересны. Остальные герои выступают скорее как фон, что снижает общий балл и впечатление.

Язык и стиль: 7/10
Язык книги легкий и приятный для восприятия, с хорошей долей юмора. Читается на одном дыхании, что делает её доступной широкой аудитории. Но большое количество сложной терминологии и сносок может оттолкнуть некоторых читателей.

об авторе

Синъити Сакамото, родившийся 18 июля 1972 года в Японии, зарекомендовал себя как выдающийся мастер манги, чьи работы пронизаны темами психологии и общественной критики. Синъити известен своим уникальным стилем рисования, который отличается выразительными персонажами и вниманием к деталям. Его способность создавать напряженные и эмоционально насыщенные сцены делает его работу особенно привлекательной для читателей.

Сакамото стал известен широкой публике благодаря работе над мангой "Скалолаз". Однако речь пойдет сегодня не о ней, а о манге "Innocent" ("Безвинный"). В этом произведении Сакамото раскрывает темные страницы французской истории, сосредоточиваясь на периоде Великой Французской революции.

сюжет

Сюжет манги погружает читателя в темное и тревожное время Великой Французской революции, охватывая период с конца 18-го века до начала 19-го. Это история, которая исследует жизнь и судьбу Шарля-Анри Сансона, наследника династии палачей, чья семья несла ответственность за исполнение смертных приговоров в Париже в течение многих поколений.

Важно уточнить, что за основу взяты реальные исторические события и в большинстве реальные герои, но это все-таки "вольный пересказ" и авторская адаптация исторических событий, поэтому в качестве примеров на ЕГЭ по истории не надо использовать эту мангу.

Манга начинается с изображения Шарля-Анри как молодого человека, которого глубоко беспокоят моральные и этические дилеммы, связанные с его ролью палача. Вопреки традиционным ожиданиям и семейной профессии, он обладает глубоким чувством сострадания и справедливости, что приводит его к внутренним конфликтам и борьбе с собственной совестью.

По мере развития сюжета читатели становятся свидетелями ключевых исторических событий и фигур революционной Франции, таких как восхождение и падение Людовика XVI, взлет Марии Антуанетты, бурные дни Рейнской коммуны и террора, управляемого Максимилианом Робеспьером.

Через личную историю Шарля-Анри манга исследует более широкие темы власти, правосудия и гуманности.

Особенностью "Безвинного" является то, как Сакамото сочетает исторические факты с художественной выразительностью, чтобы рассказать сложную и многогранную историю.

Через персонажей и их взаимодействия манга задает вопросы о природе добра и зла, о том, что значит быть человеком в условиях крайних испытаний и как история формирует наше понимание морали и справедливости.

основные персонажи

Остановимся чуть подробнее на нескольких ключевых персонажах манги.

Шарль-Анри Сансон

Главный персонаж, Шарль-Анри Сансон, является четвертым поколением палачей в своей семье. Он наследует должность главного палача Парижа в молодом возрасте и сталкивается с внутренними моральными конфликтами из-за своей профессии. Шарль-Анри изображен как человек с глубоким чувством справедливости и сострадания, что ставит его в сложное положение во время нестабильного периода революции.

Мари-Жаннетт Сансон

Мари-Жаннетт, сестра Шарля-Анри, играет важную роль в его жизни и развитии. Ее отношения с братом и поддержка помогают Шарлю-Анри справляться с бременем его роли. Она представлена как сильная и сострадательная женщина, чья жизнь также омрачена семейным наследием.

Людовик XVI

Король Франции Людовик XVI является ключевой исторической фигурой в сюжете манги. Его правление, ведущее к революции, и последующая казнь играют центральную роль в жизни и карьере Шарля-Анри.

Мария Антуанетта

Мария Антуанетта, королева Франции и жена Людовика XVI, также занимает важное место в сюжете. Ее персонаж помогает исследовать сложности и противоречия королевской власти перед лицом революционных изменений.

innocent

В персонаже Шарля-Анри Сансона, заложена глубокая внутренняя драма и моральная эволюция, которые являются ключевыми элементами сюжета. Изначальный конфликт между Шарлем-Анри и его семьей, особенно с отцом, вытекает из его несогласия принять семейную профессию палача, которая кажется ему морально отвратительной и неприемлемой. Этот конфликт иллюстрирует классическую борьбу между семейными традициями и личными убеждениями.

Начальное отторжение Шарлем-Анри своей роли в семье и его неспособность справиться с требованиями профессии палача подчеркивают его внутреннюю чистоту и невинность. Он изображается как молодой человек, обладающий ангельскими чертами, что символизирует его моральную непорочность и желание отстоять свои принципы.

После одного из ключевых поворотных моментов своей жизни, связанного с первым половым актом, Шарль-Анри Сансон переживает глубокие внутренние изменения. Этот опыт становится катализатором для его переосмысления собственной роли в мире и принятия наследия своей семьи.

Когда Шарль-Анри становится главой семьи, его восприятие собственной роли палача начинает меняться. Его ранее "чистая" и невинная натура уступает место человеку, который извлекает удовлетворение из жизненных удовольствий и уже не воспринимает свою работу так остро. Однако, несмотря на это, в глубине души Шарль-Анри сохраняется тот невинный и чистый мальчик, который продолжает молиться за каждую убитую душу. Со временем от этого невинного Шарля-Анри остается все меньше и меньше.

Преобразование Шарля-Анри в человека, все больше напоминающего его отца, подчеркивает жестокость и изменения в его личности. В его характере начинают проступать не только садистические, но и мазохистические черты, что делает его образ еще более сложным и многогранным. Эти изменения в его внутреннем мире и поведении иллюстрируют глубокую борьбу и моральные дилеммы, с которыми он сталкивается на своем пути.

Это превращение не только в его внешности, но и в его внутреннем мире, иллюстрируется через мастерство автора в рисовке. Если в начале манги Шарль-Анри изображен как невинный и почти ангельский молодой человек, то по мере развития сюжета его образ начинает приобретать черты демонического обольстителя, отражая его внутренний конфликт и моральное ухудшение.

Через эти визуальные и сюжетные изменения в персонаже Шарля-Анри Сакамото исследует сложные темы морали, судьбы и личного выбора.

Эта эволюция персонажа делает его историю запоминающейся.

подводя итоги

Манга "Безвинный" представляет собой уникальное произведение, которое может привлечь широкий круг читателей, но в то же время может не соответствовать ожиданиям тех, кто ищет строгую историческую точность.

Хотя манга начинается с событий, близких к историческим фактам Великой Французской революции, по мере развития сюжета в нее вносятся элементы, которые свойственны скорее нашему времени.

Даже если сюжет манги не зацепит каждого читателя, визуальная составляющая работы, безусловно, заслуживает внимания. Рисовка Сакамото поражает детализацией и тщательной проработкой каждого кадра.

В каждой странице чувствуется мастерство автора и его способность передать эмоции, атмосферу и динамику событий через изображение. Это делает чтение "Безвинного" настоящим визуальным наслаждением, где каждая страница может быть воспринята как произведение искусства.

Помимо визуальной стороной, манга выделяется и сложностью своих героев и исследуемых тем. Персонажи манги представляют собой сложные личности, чьи мотивы, желания и моральные дилеммы разворачиваются перед читателем во всей полноте.

кто такой Сатоси Кон?

Сатоси Кон родился в 1963 году в Хоккайдо, Япония. Он начал свою карьеру как мангака, а затем перешел к созданию аниме. Его первый полнометражный фильм, "Perfect blue" ("Идеальная грусть"), вышедший в 1997 году, сразу же принес ему международное признание благодаря уникальному сюжету и глубине психологической драмы.

Сатоси Кон известен своим особым подходом к повествованию, где границы между реальностью и фантазией стираются. Его работы, включая "Однажды в Токио", "Паприка", "Актриса тысячелетия" и "Агент Паранойи", продолжают вдохновлять как аниматоров, так и режиссеров по всему миру. Неповторимый стиль Кона, сочетающий в себе сложные сюжетные линии, многогранные персонажи и инновационную анимацию, сделал его одним из самых уважаемых имен в индустрии аниме.

сюжет

"Perfect blue" — это психологический триллер, рассказывающий историю Мимы Кирогоэ, члена популярной японской поп-группы "CHAM!", которая решает оставить свою музыкальную карьеру ради того, чтобы стать актрисой.

Однако её решение не находит понимания у фанатов, особенно у одного одержимого поклонника, который начинает преследовать её. Переход Мимы в мир актёрского мастерства омрачается серией жестоких преступлений, а также странным ощущением потери собственной идентичности. Мима погружается в вихрь паранойи и иллюзий, где границы между реальностью и вымыслом стираются. Аниме исследует темы самоидентификации, перехода и психологического давления, которое испытывают публичные личности.

основные персонажи

Руми

Руми — менеджер Мимы и бывшая поп-звезда, которая тесно связана с Мимой и её карьерой. Руми очень заботится о Миме и стремится защитить её образ невинности, но иногда она довольно сильно перегибает со своей защитой. Руми играет ключевую роль в развитии сюжета, особенно по мере развития фильма и раскрытия её собственных внутренних конфликтов.

Тадокоро

Тадокоро — ещё один менеджер Мимы, больше сосредоточенный на коммерческой стороне её карьеры. Он активно поддерживает переход Мимы в актёрскую сферу, видя в этом возможности для расширения её карьеры и увеличения доходов, иногда игнорируя эмоциональное благополучие Мимы.

МэМания

Одержимый поклонник Мимы, известный как Мэйма Мания, является одним из наиболее запоминающихся и тревожных персонажей фильма. Его навязчивое поведение и нежелание принять новую карьеру Мимы подстёгивают атмосферу страха и паранойи. Его глаза напоминают глаза овечки, что символизирует его желание быть "ведомым", следовать за своим идолом безоговорочно. Это создаёт контраст между его внешне безобидным видом и истинной угрозой, которую он представляет. Он символизирует тёмную сторону славы и опасности, которые могут исходить от фанатичной одержимости.

кто я?

"Perfect Blue" тонко исследует кризис идентичности, возникающий во время переходных фаз жизни, через историю Мимы Кирогоэ.

Мима переходит от изображения невинного айдола к более взрослым и сексуализированным ролям, что вызывает дискомфорт не только у неё самой, но и у её поклонников. Это изменение в её карьере служит катализатором для раскола, вынуждая её столкнуться с дилеммой между желанием развиваться как артист и необходимостью сохранить свою личную целостность. Героиня путается между разными отражениями себя самой. То, как она видит себя, как ее видят поклонники, как ее видят сценаристы и режиссеры.

Личность Мимы начинает раскалываться на разные кусочки и она уже не в состоянии отыскать, какой из этих мелких осколков действительно она.

В попытках разобраться в своих переживаниях и внутренних конфликтах она начинает видеть "другую" Миму — альтернативную версию себя, которая представляет её прошлое как айдола. Эта "другая" Мима кажется уверенной в себе и своём образе, в отличие от настоящей Мимы, которая оказалась в ловушке сомнений и неуверенности. "Другая" Мима выступает как воплощение того, что она потеряла в процессе своего перехода, и напоминание о цене, которую она заплатила за стремление к изменениям.

приемы

Сатоси Кон использует визуальные и нарративные приёмы, такие как неожиданные переходы, дублирующие сцены и смену перспектив, чтобы подчеркнуть нестабильность границ между личной идентичностью Мимы и её восприятием окружающего мира.

Один из заметных приёмов — динамическое изменение освещения и цветовой гаммы в зависимости от психологического состояния главной героини, Мимы. Когда Мима чувствует себя уверенно или счастливо, сцены часто освещены ярко и цвета насыщенные.

В моменты же сомнения, страха или дезориентации освещение становится тусклым, а цвета — холодными и мрачными.

Это не только визуально передаёт эмоциональное состояние персонажа, но и помогает зрителям сопереживать ей, ощущая атмосферу её внутреннего мира.

Кон также часто использует зеркала и отражения как символ поиска своей идентичности. Отражения часто показывают альтернативную версию Мимы, которая отображает её внутренние конфликты и разделённость.

влияние

Влияние "Perfect Blue" на творчество Даррена Аронофского является замечательным примером перекрёстного влияния между аниме и западным кинематографом.

В "Реквиеме по мечте" Аронофски использовал визуальный мотив, очень похожий на сцену из "Perfect Blue", где Мима переходит из ванны полной воды в другое пространство. Аронофски признал влияние этой сцены, купив права на использование подобного момента в своём фильме.

Ещё более заметное влияние "Perfect Blue" можно увидеть в "Чёрном лебеде", где Аронофски исследует схожие темы обсессии, перфекционизма и распада личности. История Нины в "Чёрном лебеде", балерины, сталкивающейся с собственными демонами на пути к артистическому совершенству, отражает внутренний мир Мимы, её борьбу с собственной идентичностью и внешним давлением. Оба фильма используют мотивы дуализма персонажа и визуальные эффекты для иллюстрации внутренней борьбы главных героинь.

Аронофски признался, что "Perfect Blue" повлиял на его визуальный стиль и подход к повествованию, особенно в отношении сложных психологических состояний и персонажей, стоящих на грани реальности и иллюзии.

стоит ли смотреть?

Подводя итоги хочется обозначить, что фильм стоило, стоит и будет стоить смотреть и пересматривать. "Perfect Blue" демонстрирует режиссёрский талант Сатоси Кона, его умение создавать напряжённые, многогранные нарративы и виртуозно работать с анимацией для изучения сложных психологических тем. Помимо этого аниме исследует актуальные до сих пор проблемы: влияние социальных медиа на личную идентичность и опасности, связанные с фанатизмом.

на этой неделе мои руки наконец-то добрались до очередного произведения мною излюбленного Наоки Урасава. в данной статье речь пойдет о не самой известной, но не менее стоящей внимания манге "Плуто" ("Pluto").

биография автора

Наоки Урасава родился в Токио в 1960 году. Его произведения, пронизаны элементами детектива, психологического триллера и философского размышления. Они успели завоевать широкую известность и любовь читателей. Наоки стал одним из самых влиятельных представителей индустрии, чьи работы вдохновили других мангак взять перо в руки.

-------------------------------------------------------------------♢♡♢

Изначально Урасава получил степень в области экономики, но к нашему (наверное) общему счастью свой путь он нашел в мире манги. Обычно молодым авторам очень тяжело дебютировать и завоевать любовь публики, но уникальный стиль повествования и глубоко проработанные сюжеты сразу привлекли внимание читателей.

"Monster" стал популярен не только в Японии, но и за ее пределами. Манга была адаптирована в одноименный аниме-сериал. (Даже ходили слухи о том, что стоит ожидать полноценный фильм с живыми актерами☺︎)

Глубина повествования, проработанный сюжет и персонажи, а также поднимаемые философские вопросы и размышления автора принесли Наоки Урасаве культурную премию Тэдзуки Осаму и укрепили его статус. "Monster" не единственное успешное произведение.

После этой работы автор выпустил не менее культовые и известные произведения "20th Century Boys" и "21st Century Boys". Эти серии еще больше укрепили его репутацию создателя длинных, эпических рассказов, которые могут увлекать читателей на долгое время.

история создания "Pluto"

Почему я решила остановиться именно на этой манге, а не рассказать о более известном произведении (например, "Monster")? "Pluto" на мой взгляд является незаслуженно обделенным вниманием произведением Урасавы. О нем довольно мало статей, разборов, да и в принципе информации. Хотя данная манга является уникальным (по крайней мере на мой взгляд) взаимодействием между новым и старым, прошлым и настоящим мира манги.

Наоки Урасава, восхищаясь творчеством Осаму Тэдзуки, отца японской манги, решил взять классическую историю о Астро Бое и переосмыслить её через свою призму. Астро Бой является одним из самых культовых и известных произведений (ситизены могут вспомнить татуировку Тэена в виде главного героя ㅎㅎㅎ).

Урасава с большим уважением и трепетом относится к этому произведению, поэтому берет на себя ответственность адаптировать эту культовую историю для нового поколения.

Изначально Урасава боялся браться за работу. Когда зашел разговор об адаптации манги и взгляд пал на Наоки, он сразу закачал головой. Но позже он поменял свое решение. Дабы правильно передать его эмоции просто приведу цитату из его интервью:

"Позже я почувствовал необходимость сделать это, потому что это был правильный способ отдать дань 'свету', который Осаму Тэдзука представлял для всех нас, и если мы не сохраним эту память и не передадим её каким-то образом, существует риск, что новые поколения никогда не смогут понять. Я ещё не завершил 'Pluto', так что не знаю, какой работой она в итоге станет. Люди обычно не понимают значения того, что они делают, пока не закончат это делать. Однако сейчас, когда я рисую сцену с летящим Астро Боем, по какой-то причине, это кажется мне разбивающим сердце."

Эти слова говорят о том, как Урасава ощущает вес наследия Тэдзуки и отражают его стремление добавить свою главу в эту легендарную историю. Создание "Pluto" было актом уважения, творческим вызовом и попыткой ответить на непростые вопросы о том, как технологии меняют наш мир.

кратко о сюжете

Я постараюсь в данной статье/рецензии не сильно углубляться в ключевые сюжетные повороты, чтобы не лишить вас желания ознакомиться с работой.

-------------------------------------------------------------------♢♡♢

Сама работа основана на арке "The Greatest Robot on Earth" (地上最大のロボット, Chijō Saidai no Robotto). Урасава переосмысляет эту арку и меняет расположение ключевых персонажей.

"Pluto" представляет читателям уникальный взгляд на будущее, где линия между человеком и машиной становится всё более размытой. Главным героем выступает робот-детектив по имени Гезихт, который работает в Европоле. Он сталкивается с серией таинственных убийств, в которых жертвами становятся как роботы, так и люди. Убийства объединяет одна особенность: у всех жертв рядом с головой расположены предметы, создающие иллюзию рогов. В центре сюжета находятся семь великих роботов мира — наиболее научно продвинутые машины, каждая из которых обладает потенциалом стать оружием массового уничтожения. Они, кажется, являются основными целями загадочного убийцы. В процессе расследования Гезихт приходит к серии сложных вопросов о правосудии, морали и природе сознания – как у человека, так и у робота.

С первой главы читателя погружают в захватывающий детектив, наполненный элементами триллера.

мифология

Я являюсь фанаткой мифологий разных стран и народов. Все произведения Урасавы наполнены отсылками на различные легенды, мифы, сказки, поэтому я считаю важным остановиться на этой части манги.

-------------------------------------------------------------------♢♡♢

❖ Pluto (プルートウ, Purūto)

Первый (и один из главных) антагонистов манги, с которым нас косвенно знакомят с первых глав.

Он носит имя римского бога подземного мира Плутона (в греческой мифологии он известен под именем Аида). Значение имени Плутон («богатый») часто объясняют тем, что он владеет всеми душами умерших и всеми подземными богатствами. Плутон является двойственной фигурой в мифологии. Одновременно он является и пожирателем, и хранителем. В манге Плуто обладает сокрушительной силой, которая способна как обогатить землю, так и разрушить ее. Сам персонаж ведет внутреннюю борьбу между желанием защищать и создавать и стремлением мстить и разрушать.

❖ Gesicht (ゲジヒト, Gejihito)

С немецкого его имя переводится как "лицо". Его имя отражает маску и лицо, которое он показывает миру. В контексте данного героя имя может звучать даже немного иронично. Почему? Герой находится в поисках себя и своей идентичности, своего настоящего лица. Гезихт на протяжении всей истории пытается понять, что делает человека человеком и что делает робота более человечным.

❖ Atom (アトム, Atomu)

В данном произведении Астрой Бой носит имя Атом. Атом - базовая единица материи. Это символизирует основополагающую роль героя в мире роботов, а также отражает чистоту и простоту мальчика как элемента мира. Помимо этого имя дает нам понять, что несмотря на свой небольшой размер и (возможно) не самые выдающиеся силы (на фоне остальных роботов), Атом является основой для перемен в будущем. Буквально является "строительным блоком" для нового мира.

-------------------------------------------------------------------♢♡♢

Я решила остановиться именно на этих трех персонажах в контексте разбора имен. Имена остальных роботов отсылают нас также к греческой мифологии, химии, математике и физике. Например, один из роботов носит имя Эпсилон, что показывает его отличительность от остальных роботов. А также подчеркивает его принадлежность к обществу через детей, которых он спас. (Эпсилон используется часто для обозначения принадлежности к множеству.)

В манге активно используются и сюжетные мотивы из различных культурных и мифологических источников, что придаёт истории дополнительный слой значимости. Через эти отсылки читатели могут дополнительно исследовать вечные темы: борьбу между добром и злом, поиски истинной идентичности и вопросы морали, которые остаются актуальными вне зависимости от времени и культурного контекста.

исследование человечности и морали

Что означает быть человеком? Могут ли роботы обладать человечностью?

Этими вопросами задаются герои манги на протяжении всего произведения. Персонажи "Pluto" различаются по происхождению, но объединены общим поиском смысла и самоидентификации. В своих стремлениях и конфликтах они задают вопрос, который волнует философов веками: "Что означает быть человеком?" Урасава в рамках своей работы предполагает, что человечность – это не набор характеристик, а скорее состояние, которое может быть достигнуто разумом, будь то биологический или искусственный. Например один из семерки главных роботов Эпсилон демонстрирует сострадание и нежность, традиционно считающиеся человеческими качествами. "Война никогда не является ответом," – мягко говорит он, отражая глубокий внутренний мир, который вопреки его механической природе, насыщен миролюбием и заботой, которую не понимают даже люди вокруг.

Через эмоции людей, их переживания роботы пытаются осознать эти чувства и принять их природу. Некоторым из них непонятно чувство отцовства или материнства, утраты кого-то близкого, отчаяния. В них это не заложено. В них не заложен страх смерти, они в принципе по-своему осознают смерть и жизнь. Нельзя с помощью кода научить любить, сострадать, радоваться, ненавидеть. Но роботы этому учатся. Они познают эмоции и чувства людей через собственный опыт. Роботы учатся совмещать в себе все эти эмоции, находить баланс между ними. Ведь нельзя жить только в абсолютной ненависти, скорби и утрате, но и они нужны нам, людям. Именно эти эмоции приближают роботов к человеку и именно они позволяют им осознать весь смысл любви. Именно любви. К миру, к себе, к окружающим. Именно любовь "запускает" человечность в роботах и позволяет им совладать со своим эмоциями. Иногда человечность может быть даже более ярко выражена в тех, кто не является человеком по рождению.

Человечность может быть выработана через осознанный выбор и действия. Гезихт и другие роботы в "Pluto" борются с предрасположенностями и программированием, стремясь сделать моральный выбор, который определяет их как сущности, обладающие совестью и человечностью. Даже если этот выбор идет вразрез с их программным кодом.

любовь как основа человечности

Урасава через своих персонажей показывает, что любовь — это не просто эмоция, но и фундаментальный аспект человеческого опыта, который способен соединять сущности, вне зависимости от их происхождения. В "Pluto" любовь — это сила, которая преодолевает программирование, логику и даже инстинкты самосохранения. Роботы, проявляющие способность к глубоким эмоциональным связям, такие как забота Эпсилона о сиротах, выступают свидетельством того, что любовь может быть такой же частью искусственного интеллекта, как и человеческого сердца. От этой любви в роботах появляется тепло и можно даже услышать как бьется их сердце.

ненависть как разрушительная сила

Ненависть может служить сильным движком, таким же сильным как скорбь и грусть.

В манге ненависть мотивирует цепочку событий, которые ведут к насилию и утратам, показывая разрушительные последствия, которые она может нести. Это особенно заметно в образе Плуто, воплощающего собой одержимость и месть, что напоминает читателю о цене, которую приходится платить за поддавание таким эмоциям. Из ненависти не родится ничего кроме большей ненависти. Это чувство способно разрушить даже самое прекрасное.

гармония

Урасава не оставляет эти две темы в изоляции друг от друга. Вместо этого он исследует возможность гармонии — моменты, когда любовь оказывается достаточно сильной, чтобы преодолеть ненависть, и моменты, когда ненависть вызывает акты, способствующие прозрению и изменению. "Pluto" пропитан идеей, что даже в самых безнадежных ситуациях, где ненависть кажется единственной реакцией, есть место для любви и прощения, что отражается в отношениях между роботами и людьми, а также во внутренних противоречиях персонажей. Через примеры роботов, которые любят, и людей, которые ненавидят, Урасава задает вопрос: не в силах ли именно наш выбор между этими двумя эмоциями определять, кто мы на самом деле?

заключение

"Pluto" Наоки Урасавы — это произведение, переплетающее в себе традиционные мотивы манги с глубокими философскими размышлениями о человечности, этике и социальной справедливости. Урасава мастерски обращается к таким универсальным темам, как конфликт технологий и этики, проблемы расизма и дискриминации, а также исследует границы искусственного интеллекта и сущности сознания.

Каждый робот "Pluto" - зеркало человеческой души. В дилеммах, радостях, страданиях, надеждах этих героев читатель может увидеть себя и свои собственные переживания.

Истории Урасавы всегда обладают удивительной реалистичностью. Мир, который он создает в этом произведении, может и отличается от нашего, но и до безумия похож на наш.

-------------------------------------------------------------------♢♡♢

Я думаю, что это произведение заинтересует как "бывалых" любителей аниме и манги, так и новичков. Оно оставляет после себя приятное послевкусие, которое можно смаковать еще долго, и дает пищу для размышлений. Я уверена, что история каждого героя, история этого мира вызовет у любого человека какой-то эмоциональный отклик.

⚈⚉⚆⚇

У данной манги есть прекрасная аниме-адаптация, которая вышла в 2023 году. Кому-то может показаться нудным и менее увлекательным читать мангу. В таком случае настоятельно рекомендую ознакомиться с аниме. Прекрасная рисовка, анимация и очень правильно подобранные саундтреки (только ради них стоит ознакомиться с аниме)

-------------------------------------------------------------------♢♡♢

введение

Почему именно мифы? Мифы помогают человеку воспринимать мир целостно и устранять внутреннее противоречие между желаемым и действительным. С древних времен человек обращался к мифу, чтобы объяснить все непонятное и пугающее.

"Миф есть живое, одушевленное и в конце концов антропоморфное понимание бытия" - А.Ф.Лосев

Мифы – это не просто сказки древности, они являются ключом к пониманию глубинных слоев человеческой культуры и истории. Отражая стремления, страхи и верования различных цивилизаций, мифы играли центральную роль в формировании идентичности народов. На протяжении веков они эволюционировали, переплетаясь с историческими событиями и культурными переменами, оставаясь при этом вечно актуальными и значимыми.

первые мифологические образы

Древнейшие мифологические образы отражали реальность, в которой жили наши предки. Из-за того, что эта первобытная реальность имела много сходств для разных племен и народов, древнейшие мифы также были похожи между собой.

К древнейшим мифологическим образам можно отнести:

• Зооморфные первопредки. Практически у всех древних народов предки изображались зооморфно. Древние люди считали, что они произошли от животных.
• Образы духов-хранителей, покровителей. Эти образы олицетворяют надежду на помощь свыше. Первобытный человек чаще всего не сталкивался с философскими вопросами о мироздании, на которые должен был помочь ответить миф. Проблемы чаще всего были связаны с поиском пищи, ночлега. Духи-хранители и покровители оказывали помощь во время охоты, оберегали детей, помогали найти пищу.
• Образы злобных существ служили олицетворением враждебных сил природы, голода, тяжелых условий жизни и природных катаклизмов.
• Образы природных стихий, которые наделялись характером, разумом.

Первые мифологические образы отражали злободневные проблемы первобытных людей. В первых мифах (чаще всего) не было сложных иерархий и сложного устройства мира. Важно понимать, что мифы каждого народа со временем эволюционировали и перестраивались, на старые мифы наслаивались новые истории, которые помогали бороться с новыми проблемами, отвечать на новые вопросы человечества.

древнейшие мифы

Древнейшими мифами считаются зооморфные мифы. Главными героями в них выступали животные. Почему именно животные? Первобытный человек считал животных старше и мудрее, поэтому отводил им важное место в мифологии, а также верил в родство с ними.

Чтобы все-таки как-то отделить себя от животных, первобытный человек наделял их особенными качествами, удивительными талантами. Звери и птицы были не просто частью мироздания, они принимали участие в его создании. У многих народов были предания о том, что изначально мир (планета) был покрыт водой, а земли не было. Именно животные "создали" землю. Например, в мифах у ненцев (самодийский народ в России, населяющий евразийское побережье Северного Ледовитого океана от Кольского полуострова до Таймыра) для создания земли было необходимо достать почву со дна океана, этим занимались гагара и горностай, а в ногайских (тюркский народ на Северном Кавказе, а также на юге Нижнего Поволжья) мифах - утка. В мифах североамериканских индейцев землю создали черепаха и жаба.

Звери и птицы в мифах создают различные вещи, предсказывают будущее и даже становятся первопредками людей. Первопредками назначали разных животных, выделяя их особенности (у лисы - хитрость, у медведя - сила и т.д.). Особое почитание древних людей к животным отразилось в тотемизме.

✦Тотемизм✦

Тотемизм представляет собой систему верований, в которой люди считают, что у них есть родство или мистическая связь с духом-существом, например, с животным или растением.

Это существо, или тотем, считается взаимодействующим с определённой группой людей или отдельным человеком и служит их эмблемой или символом. Существуют как групповой, так и индивидуальный тотемизм. В различных культурах тотем может рассматриваться как спутник, родственник, защитник, предок или помощник, ему приписываются сверхъестественные силы и способности. К нему относятся с уважением, почитанием, благоговением и страхом.

Важную роль в тотемизме сыграла другая важная форма первобытных мифов - анимизм.

✦Анимизм✦

Анимизм - вера в то, что все в мире наделено душой и разумом.

Анимизм уходит корнями в глубь истории человеческой цивилизации. Считается, что он является одной из самых древних систем верований, насчитывающей десятки тысяч лет. Термин "анимизм" был введен в конце 19 века антропологом сэром Эдуардом Тайлором, производным от латинского слова "anima", означающего душу или жизненную силу. Однако концепция анимизма предшествует этой терминологии, так как коренные культуры по всему миру практиковали и принимали анимистические убеждения с незапамятных времен.

Основное убеждение анимизма заключается в том, что все сущности, как живые, так и неживые, обладают духовной сущностью или душой. Эта духовная сущность рассматривается как взаимосвязанная с более широкой сетью жизни, формируя сложную сеть отношений и взаимодействий. Анимистические культуры видят природный мир как живое существо, наполненное сознательными существами, которые заслуживают уважения и почитания. Этот мировоззрение резко контрастирует с доминирующей западной перспективой, часто воспринимают природу как ресурс для эксплуатации.

В качестве примера рассмотрим Радужного Змея.

Радужный Змей или Радужная Змея является распространенной божественной фигурой, часто воспринимаемой как творец-бог, известный под разными именами в различных австралийских аборигенных языках многочисленных различных аборигенных народов. Этот образ является общим мотивом в искусстве и религии многих народов аборигенов Австралии. Радужный Змей создает землю и разнообразие для аборигенов, но при возмущении может принести большой хаос​.

Когда радуга видна на небе, говорят, что это Радужный Змей перемещается из одной водяной ямы в другую, и это божественное представление объясняет, почему некоторые водяные ямы никогда не высыхают во время засухи.

Радужный Змей представляется как существо огромных размеров, обитающее в глубоких постоянных водяных ямах и контролирующее жизненно важный ресурс — воду. В некоторых культурах Радужный Змей считается окончательным творцом всего во Вселенной. В некоторых культурах Радужный Змей мужского пола, в других - женского, в других - пол неопределенный, или Радужный Змей гермафродит или бигендер, таким образом являясь андрогинной сущностью. Радужный Змей иногда ассоциируется с человеческой кровью, особенно с кровообращением и менструальным циклом, и считается целителем.

☽☾

Анимизм стал основой современных религий, а его следы все еще сохранились в современном языке. Например, мы говорим: "время не ждет", "дождь идет", "солнце встает". Помимо этого, такие выражения, известные как персонификация или олицетворение, являются языковым средством, которое придает человеческие качества или характеристики предметам или абстрактным понятиям. Это свидетельствует о том, что древние анимистические убеждения и восприятия мира по-прежнему влияют на наше мышление и способ выражения мыслей.

✦Фетишизм✦

Фетишизм - вера в сверхъестественную силу реальных объектов.

Даже самый обычный предмет мог стать фетишем, если человек решал, что предмет обладает какими-то необычными свойствами и может оказать помощь. На роль фетиша подходило все: камень необычной формы, клык зверя, перо птицы и т.д.. Также фетиш мог создаваться самостоятельно по принципу магии "подобное порождает подобное", Например, если вплести в амулет перо орла, охотник получит острое зрение.

Синто в Японии

Синто, традиционная религия Японии, характеризуется глубоким уважением к природе и предкам, а также верой в существование множества ками (божественных сущностей или духов). В контексте фетишизма в Синто, определенные объекты, известные как "шинтаи", считаются обиталищами ками. Эти объекты могут включать естественные элементы, такие как камни или деревья, а также созданные человеком предметы, такие как мечи или зеркала. Фетишизм в Синто относится к поклонению и почитанию этих объектов как священных символов, которые представляют или содержат божественную энергию. Например, знаменитый меч Кусанаги-но-Цуруги, один из трех Императорских Регалий Японии, считается не только символом императорской власти, но и физическим воплощением божественного духа.

Като Генчи утверждал, что Десять Священных Сокровищ Японии являются фетишами, и что Императорские регалии Японии сохранили те же черты. Он также указывал на сходства этих объектов с Пусака, священными предметами коренных народов Восточных Индий, и Чуринга, традиционными предметами центральных австралийцев.

Десять Священных Сокровищ Японии, известные как Tokusanokandakara (十種神宝) или Jusshushinpo, представляют собой десять видов священных сокровищ, переданных Нигихаяхи-но-Микото, предком клана Мононобе. Согласно "Тэнсонхонги" в "Сэндай Кудзихонги" (Древняя японская история), эти сокровища были даны Аматсукамимиоя (небесным предком) Нигихаяхи-но-Микото и описываются как "amatsushirushi mizutakara tokusa" (десять видов небесных-эмблемных священных сокровищ).

Десять Священных Сокровищ Японии включают в себя следующие предметы:

• Окитсукагами (Зеркало Глубин): символизирует глубокое понимание и мудрость.
• Хэцукагами (Зеркало Берега): представляет знание и прозрение, связанное с поверхностным миром.
• Яцука-но-Цуруги (Меч Длиной Восемь Рук): символ мощи и силы.
• Икутама (Драгоценный Камень Жизни): олицетворяет жизненную энергию и возрождение.
• Макару Каэси-но-Тама (Драгоценный Камень Воскрешения): связан с идеей возрождения и обновления.
• Тарутама (Драгоценный Камень Изобилия): представляет богатство и плодородие.
• Чикаэси-но-Тама (Драгоценный Камень Возвращения на верный путь): символизирует изменение направления или новые начинания.
• Ороти-но-Хире (Шарф, Отпугивающий Змей): связан с мифом о Окунинуси и представляет защиту от зла.
• Хати-но-Хире (Шарф, Отпугивающий Пчел): также связан с мифом о Окунинуси и символизирует защиту.
• Кусагуса-но-Моно-но-Хире (Шарф, Отводящий Различные Вещи): представляет универсальную защиту от множества угроз.

Существует теория, сравнивающая эти десять с Тремя Священными Сокровищами Императорской семьи, так что зеркала представляют Ята-но-Кагами (зеркало), меч и хире (шарфы, которые женщины надевают сверху и свешивают концы шарфа с плеч на равной длине спереди) представляют Кусанаги-но-Цуруги (меч), а магадама (бусина в виде запятой) представляют Ясакани-но-Магатама.

Yata no Kagami (八咫鏡) 

Ята-но-Кагами  — одно из Трех Священных Сокровищ Японии, являющееся символом японского императорства и играющее ключевую роль в религии Синто.

Историческое и мифологическое значение

• Мифологические корни: Согласно синтоистской мифологии, Ята-но-Кагами было использовано богиней солнца Аматэрасу. Когда она скрылась в пещере, окутав мир тьмой, другие боги повесили зеркало перед пещерой. Заинтригованная своим отражением, Аматэрасу вышла из пещеры, возвращая свет миру.
• Связь с императорской властью: Ята-но-Кагами символизирует мудрость и истину и считается одним из символов легитимности японского императора как потомка Аматэрасу.

Культурное и религиозное значение

• В Синто зеркала часто используются в ритуалах и храмах как символы духовного отражения и очищения.
• Ята-но-Кагами как объект культа отражает глубокое уважение к предкам и природе, характерное для синтоистской традиции.

Kusanagi no Tsurugi (草薙の剣)

Мифологическое происхождение

• По легенде, меч был обнаружен в теле, а точнее в четвертом хвосте, восьмихвостого и восьмиголового змея Ямата-но-Ороти. После победы над змеем, Сусано подарил меч Аматэрасу в знак примирения.

• Символ мужества и силы: Кусанаги-но-Цуруги символизирует мужество и силу, и связан с воинственной природой императорской власти.

Меч часто упоминается в японской литературе и искусстве, оставаясь значимым символом японской культурной идентичности.

Yasakani no Magatama (八尺瓊勾玉)

Историческое и мифологическое значение

• Связь с богиней солнца Аматэрасу: Считается, что Ясакани-но-Магатама был одним из трех драгоценных даров, которые богиня солнца Аматэрасу передала своим потомкам, легендарным предкам японского императорского рода.
• Символ благословения: Магатама символизирует доброту, благословение и благополучие, и считается оберегом, приносящим удачу и защиту.
• Магатама в японской культуре: форма магатама, напоминающая запятую или маленькую изогнутую бусину, часто встречается в традиционных японских украшениях и символизме.

Особую важность императорских регалий подчеркивает тот факт, что все они скрыты от людских глаз. На данный момент нет реальных фотографий, только интерпретации того, как эти три сокровища императорской семьи могут выглядеть.

заключение

Эта статья служит вводным обзором, затрагивая основные формы мифов и их важность в различных культурах. В дальнейших статьях этого цикла я хотела бы раскрыть разнообразие мифологий различных стран, изучить их уникальные особенности и исследовать, как древние повествования продолжают влиять на современную культуру, искусство и общественные убеждения.