Статья подготовлена командой TgGwent специально для Telegram-канала «Бутеры от Бужи». Источник — видео с интервью.

18 апреля в польском городе Белосток прошла встреча с Анджей Сапковский, которую провёл Томаш Багиньский — продюсер сериала "Ведьмак" от Netflix.

Интерес к мероприятию оказался настолько большим, что очередь выстроилась ещё за несколько часов до начала, но далеко не всем желающим удалось попасть внутрь. Присутствовали и СМИ — например, представители Radio Białystok и TVN24.

Организатор: Добрый день. Приветствую всех. Книжная ярмарка — это особенное событие. Как видно по этому залу, здесь толпы людей. Причём не только из Белостока — люди хотят покупать и читать книги.

Если у нас есть такое особенное литературное событие, то и гость должен быть особенный — это пан Анджей Сапковский. Нам действительно повезло, потому что, как он сам сказал, в этом году он посещает города на букву «Б», так что он просто обязан был приехать в Белосток. А раз мы в Белостоке, то не может быть лучшего человека, чтобы вести эту встречу, чем Томаш Багиньский — тоже на «Б» и к тому же из Белостока.

Ну а поскольку время — деньги, а гости у нас особенные, передаём им слово. Надеюсь, вы останетесь довольны этой встречей.

Багиньский: Ну что, Анджей, мы с тобой часто разговариваем, но темы наших разговоров, наверное, публике не очень интересны, поэтому я буду спрашивать тебя в основном о книгах.

Сапковский: Это как раз хорошо, потому что я кое-что об этом знаю.

Багиньский: Но начну с другого. Я недавно перечитывал одну твою книгу и получил от этого огромное удовольствие. Всегда её любил, а сейчас — ещё больше. И там в одном из первых эпизодов герои попадают в монастырь, где в постный день едят бобровые хвосты.

Скажи, ты когда-нибудь ел бобровый хвост? Или это просто такая легенда?

Сапковский: Не довелось. Бобров в жизни я видел, даже вблизи, но бобры в Польше под охраной. Так что лишить бобра хвоста — это уже уголовное дело, поэтому я даже не пытался. И, честно говоря, особого желания тоже не испытываю. Если бы меня кто-то захотел угостить бобровым хвостом — я бы скорее отказался.

Но сама история забавная. Дело в том, что у бобрового хвоста есть что-то вроде чешуи. А в те времена, когда пост соблюдали очень строго, его признали чем-то вроде рыбы. А значит — его можно было есть во время поста.

Кроме того, бобры были одними из первых животных в Польше, которых взяли под строгую охрану ещё в раннем Средневековье. Охотиться на них практически никому не разрешалось, кроме правителя.

Но монастыри имели особую привилегию — они могли их отлавливать. Если рядом были реки с бобрами, монахи имели право их ловить. Ну и, соответственно, ели хвосты. Не знаю, можно ли есть что-то ещё от бобра, если честно. Но мех у него точно ценный.

Так что для монастырей это была вполне выгодная история. Даже существовало такое понятие — «бобровый хвост» как привилегия.

Багиньский: Я начал с бобров, потому что одно тебе точно нельзя отказать — это глубокий ресёрч. Ты реально копаешься в теме, читаешь источники, находишь интересные детали. Этого полно, например, в гуситской трилогии. Скажи, раз уж мы на книжном событии — что ты сейчас читаешь? И читаешь ли что-то «впрок», на будущее?

Сапковский: Как известно, писатель никогда не отдыхает. Если он не пишет, то думает, что бы написать.

Я стараюсь делить время — если у меня вообще есть свободное время — между писательством и чтением. Читаю много. Доходит до 50–60 книг в год.

Что именно сейчас читаю… даже не знаю, стоит ли это говорить, не такая уж это сенсация.

Багиньский: Ну, сенсация не сенсация, но люди сейчас читают мало, так что стоит подчёркивать, что читать много — это хорошо. Особенно на таком мероприятии.

Сапковский: Последняя книга, которую я сейчас читаю — ещё не дочитал. Автор мне до этого был совершенно неизвестен, настолько, что я даже имя забыл. Фамилия вроде Wiswell. Книга называется «Wearing the Lion’s Skin» — «Носить львиную шкуру».

Как вы, конечно, понимаете, речь идёт о Геракле, потому что он носил шкуру немейского льва. И, как это обычно бывает в фэнтези, это ретеллинг мифа о Геракле — полностью перевёрнутый, переиначенный.

Сделано это довольно интересно. Повторяю, автора я не знаю, но предполагаю, что он станет известным.

Багиньский: Интересное направление, потому что твои ранние ведьмачьи рассказы — если сильно упростить — это тоже ретеллинги сказок и легенд. «Зерно истины» — с элементами «Красавицы и чудовища», «Меньшее зло» — отсылка к «Белоснежке». Был ли какой-то сюжет, который ты хотел переосмыслить, но в итоге не стал?

Сапковский: Прежде всего — не помню. Но подозреваю, что их было много. Тут стоит начать с самого начала — откуда вообще взялась эта любовь к ретеллингам.

С одной стороны, меня действительно интересовал такой тип литературы. С другой — я просто хотел вписаться в тогдашнее фэнтези, потому что писал рассказ на конкурс и рассчитывал его выиграть или хотя бы занять призовое место.

И поскольку я довольно хорошо разбирался в фэнтези, мне казалось, что есть три основных направления.

Первое — это так называемый hack and slay: когда с самого начала и до конца кто-то кого-то убивает. В основном орков, троллей и так далее. Убивает, убивает, убивает — и на этом всё заканчивается.

Второе — это так называемый quest, то есть путешествие. Схема такая: группа персонажей — чаще всего человек двенадцать, потому что это хорошее число — отправляется куда-нибудь, обычно чтобы бросить что-то в вулкан. Чаще всего кольцо. Но это обязательно длинная история. Одним рассказом тут не обойдёшься. Нужно минимум три тома, а лучше пять.

И третий тип — это ретеллинг. То есть пересказ легенды, полностью перевёрнутый, вывернутый наизнанку. Попытка добраться до изначального слоя, который был скрыт сказкой, сглажен или «очищен» для публики.

Фэнтези как бы пытается докопаться до этого первичного, якобы «настоящего» слоя. И я решил, что сказка о стрыге — это как раз такой случай. Что есть сказочная версия, но под ней есть нечто более «реальное», до чего можно добраться.

Отсюда и появился ретеллинг в первом рассказе о Ведьмаке. А потом, когда «Ведьмак» зашёл и редакция захотела печатать дальше, было логично продолжать в том же духе.

Так появились «Крупица истины», «Меньшее зло», «Русалочка» — ну, «Немного жертвенности». В какой-то момент стало даже казаться, что сказки заканчиваются. Хотя, конечно, это не так — их бесконечно много.

Но в какой-то момент я решил, что можно отойти от ретеллингов и заняться более классическим фэнтези. Тем более что у меня были амбиции. Я говорил об этом на конвентах — тогда надо мной смеялись.

Я говорил, что напишу многотомную фэнтези-сагу. И что она станет культовой. Смех в зале длился минуту. Всех это очень веселило. Но, как оказалось, прав был я, а не они. Потому что я действительно написал многотомную сагу.

И, чёрт побери, если она не стала культовой.

Багиньский: Но ты же часто сам говоришь о жанрах, о схемах, о технических приёмах. А при этом твои книги явно выходят за рамки этих схем. Ты их не всегда соблюдаешь.

Сапковский: Но чтобы их ломать, нужно их знать. Именно поэтому я и настаиваю на том, что это всё — техника. Потому что без техники не будет ничего. А всё остальное… тут я промолчу.

Потому что остальное — это уже муза, провидение, бог, как хотите называйте. Это не ко мне. Я знаю технику. А всё остальное — это уже метафизика.

Как это работает? Есть старый анекдот. Скульптора спрашивают: как вам удалось создать такую прекрасную Афродиту?

А он отвечает: я взял большой кусок мрамора, молоток и зубило — и отбил всё, что не было Афродитой.

Вот и писательство работает точно так же. Берётся огромное количество слов, идей, историй — и из этого выбрасывается всё лишнее и плохое. Остаётся только то, что должно остаться. Вот это и есть техника.

Багиньский: Думаю, найдутся люди, которые с этим не согласятся, но это действительно иногда чувствуется в твоих книгах. Мне, например, вспоминается сцена из «Змеи», где таким «божеством» становится война — она буквально захватывает власть над героями, и у них нет права голоса.

Сапковский: Так и есть. Конечно, я сильно упрощаю, когда так говорю. Потому что без этой «божественной искры» ничего не выйдет — это правда. Но и без техники тоже ничего не выйдет. Сама по себе искра тебе ничем не поможет, если ты не владеешь техникой.

А техника — это работа со словом. Это не картинка. Я не могу вам ничего нарисовать или раскрасить, потому что я работаю другим способом. Я должен сделать это словами. Причём правильными словами. Чтобы читатель прочитал — и увидел.

Потому что слово «красный» по-английски — это просто “red”, три буквы, и всё. А читатель должен увидеть красный цвет. Вот в этом и весь фокус. И да, в этом есть немного метафизики. Потому что иначе этим могли бы заниматься все. Без этой «искры» тоже не получится. Она должна быть.

Меня часто спрашивают, особенно молодые: что делать, как начать писать. Говорят: я уже что-то написал, но стесняюсь это показать. Так вот, если ты написал и стесняешься показать — значит ты не писатель. И лучше брось это дело. Потому что ни к чему оно тебя не приведёт.

Если ты писатель — это из тебя вырвется. Как тот «чужой» в фильме — бах, и наружу. И ничто это не остановит. Ни советы, ни попытки себя сдержать. Ничего.

Багиньский: Но подожди, ты сам говоришь, что это техника, что этому можно научиться. Тогда почему у нас не стало больше писателей, которые владеют этой техникой? Которые понимают, как строить персонажей, как различать их язык, характеры? Ведь у тебя это было с самого начала и только становится лучше. А это же основа любой истории — конфликт характеров.

Сапковский: Нет. Это как раз та самая метафизика, которую я не могу объяснить. Она просто есть. И всё. Можно, конечно, сказать, что это ещё и генетика.

У меня, например, никогда не было проблем с тем, чтобы что-то написать. Ну, разве что в детстве, когда нужно было писать открытки родителям из лагеря: «дорогие родители, пришлите денег». Мои ровесники писали одну-две строчки. А я — четыре страницы.

Потом, не хвастаясь, скажу: благодаря любовным письмам я добивался весьма серьёзных успехов в определённой сфере.

Багиньский: Хорошо, тогда вернёмся к чтению. Что ещё читает Анджей Сапковский — кроме ретеллингов про Геракла?

Сапковский: Если взять последние десять книг…

Ну, точно был Джо Аберкромби — «The Devils». Не знаю, вышло ли это уже на польском.

Был Пулман — последняя книга, которая завершает его цикл.

Лев Гроссман — «The Bright Sword», отличная вещь.

Мадлен Миллер — «Цирцея».

Ещё что-то было… сейчас не вспомню, может потом.

Багиньский: Тогда ещё один вопрос. Мы всё-таки в Белостоке. Ты помнишь рассказ «В воронке от бомбы», действие которого происходит в Сувалках?

Сапковский: Конечно. Это единственный мой рассказ, который можно считать чистой научной фантастикой. Всё остальное — чистое фэнтези.

Но это — именно научная фантастика. Так что не забывайте: я пишу и научную фантастику, и фентези. Да, всего один рассказ — но он есть.

Багиньский: А ты тогда был в Сувалках?

Сапковский: В то время — нет. Потому что действие рассказа происходит в будущем. Так что я там быть не мог.

Но вообще в Сувалках я, конечно, бывал. И не раз. Только это не имеет никакого значения. Потому что быть где-то и писать об этом — это две совершенно разные вещи. Мне не нужно ехать в Египет, чтобы описать пирамиды.

Багиньский: Ну да, но в этом рассказе создаётся ощущение, что ты там был, что ты это место чувствуешь.

Сапковский: Скажем так: я там был. Но в самом рассказе нет ничего, что было бы напрямую взято из реальности. Абсолютно ничего. Всё там — от начала до конца выдумка.

Багиньский: Ты где-то говорил, что это такие «архетипические Сувалки».

Сапковский: Это была шутка. Помню, как один литературный критик написал в предисловии к «Злому» Тырманда, что Варшава из этого романа никогда не существовала. И добавил, что так же не существовал Лондон из «Трёхгрошовой оперы».

Ну, с Варшавой он, конечно, сильно промахнулся — она как раз существовала вполне реально. Но мне понравилась сама идея, и я не мог удержаться, чтобы не написать, что Сувалки из моего рассказа тоже не существовали.

И, возможно, они действительно не существовали. Но и не обязаны были существовать. Это не туристический путеводитель. Это художественный текст. А художественный текст имеет полное право быть вымыслом от начала до конца. Фикция имеет свои права.

Багиньский: Возвращаясь к теме метафизики. Когда перечитываешь «Гуситскую трилогию», особенно линию Рейневана, который постоянно влипает в неприятности и которого всё время критикуют за наивность, невозможно не заметить, что ты всё-таки относишься к нему с большой симпатией. Он делает глупости — да. Из идеалистических побуждений — да. И мир над этим смеётся. Но при этом создаётся ощущение, что ты на его стороне.

И то же самое с молодым Геральтом в «Перекрёстке воронов»: он ошибается, наивен, его поучают, но чувствуется, что этот идеализм тебе важен. Что он должен существовать.

Сапковский: Такое впечатление можно получить. Потому что у автора есть определённые обязательства перед главным героем. Подчёркиваю — определённые.

Но, пожалуйста, ни в коем случае не воспринимайте то, что я пишу, как моё личное мировоззрение. Это может совпадать. А может и нет. Поэтому не стоит искать в моих книгах проповеди, манифесты, исповеди, декларации или моральные уроки. Я этим не занимаюсь. И мои личные «скелеты в шкафу» тоже там искать не надо. Их там просто нет.

Багиньский: Думаю, это хороший момент, чтобы передать слово залу. Времени у нас не так много, а вопросов наверняка много.

Сапковский: Да-да, давайте. А то мы сейчас разболтаемся.

Вопрос из зала: Я прочитала ваш рассказ в журнале «Фантастика» — тот самый, за который вы получили награду. И вот ваш герой, Ведьмак, со временем развивался не только в книгах, но и в фильмах, и в играх. Не возникает ли у вас ощущения, что вы как будто «потеряли» этого персонажа — в массовой культуре, в играх, в кино?

Сапковский: Позволю себе с этим категорически не согласиться. Я не считаю, что потерял хотя бы малейшую часть своего героя. Адаптаций много — включая, например, мюзикл. Но они никак не умаляют того, что принадлежит мне. Никак. Адаптация и оригинал — это разные вещи. Как сказал Редьярд Киплинг: «Восток есть Восток, Запад есть Запад, и им не сойтись». Так и здесь — адаптация отдельно, оригинал отдельно. Никакая адаптация не может у меня что-то «отнять». Это просто невозможно.

Да, может возникать ощущение, что персонаж разошёлся по разным медиа и приобрёл множество «лиц». Но, может быть, это даже хорошо. Чем больше разнообразия — тем интереснее для читателя или зрителя. В конце концов, именно он за всё это платит. А я как автор не чувствую себя ни в чём ущемлённым. Более того — если бы кто-то попытался меня в чём-то «ущемить», реакция была бы очень нервной. Очень.

Вопрос из зала: Что подтолкнуло вас написать «Ведьмака»?

Сапковский: Я уже столько раз на это отвечал, что самому надоело. Но ладно.

Когда журнал «Фантастика» объявил конкурс на рассказ, я работал во внешней торговле — проще говоря, был бизнесменом в меховой отрасли. Литература интересовала меня исключительно как читателя. Да, я что-то писал, даже получал за это деньги. Но никогда не планировал делать из этого карьеру. И вот каким-то чудом — до сих пор не понимаю каким — мне попалось объявление о конкурсе. И я решил написать рассказ. Один.

Это был «Ведьмак». Он занял третье место. Хотя я рассчитывал на первое — ну да ладно. И всё. Почему я тогда решил это написать — не знаю. А дальше пошло само. Один рассказ понравился — написал второй. Напечатали два — написал третий. Напечатали три — написал ещё. Когда набралось около десяти — подумал: а не написать ли что-то большее. Ну и вот.

Сейчас я писатель на полную ставку. Других источников дохода у меня нет. Так сложилось.

Вопрос из зала: Я знаю, что обычно авторы не любят отвечать на вопросы «что вы имели в виду», но всё же попробую. В «Ведьмаке» есть сцена, где Геральт пьёт воду из Брокилона. Дриада говорит, что он увидит своё предназначение. Он иронизирует, не верит, но в итоге говорит, что второе острие — это смерть. И вот сначала мне казалось, что он действительно это увидел. Но потом я подумала — а может, это просто его цинизм? И не этот ли цинизм в итоге обрёк его и Цири?

Сапковский: Это всё?

Вопрос из зала: Да.

Сапковский: Тогда отвечу сразу, чтобы закрыть тему, потому что такие вопросы ещё могут быть. Если в том, что я написал, что-то неясно — есть две причины.

Первая: я сам не знаю.

Вторая: я не хочу, чтобы вы знали.

В данном случае — одно из двух.

Вопрос из зала: Пан Анджей…

Сапковский: Пожалуйста, не называйте меня так — мне это не нравится.

Вопрос из зала: Вы как человек, владеющий несколькими языками: читали ли вы переводы своих книг? Например, на немецкий, английский, французский? Потому что, как мне кажется, не существует «идеального перевода» — в других языках теряется славянский дух.

Сапковский: Итальянцы говорят: traduttore, traditore — переводчик это предатель. И это абсолютная правда. Переводчик всегда в какой-то степени предаёт оригинал. Потому что языки разные. Культуры разные. Люди разные. Разные способы восприятия. Плюс — просто уровень мастерства переводчика.

Есть переводчики-артисты — у них есть стиль, лёгкость, вкус. А есть те, кто буквально «мычит» по словарю. Иногда ещё и электронному. И те, и другие существуют. Вы спрашиваете, читаю ли я переводы? На кантонском я сдался. С венгерским тоже были проблемы. Единственное, что я знаю по-венгерски — это nem tudom («не знаю»).

Но кое-что я всё-таки пытался читать. Хотя надо сказать, что крайне редко переводчик показывает мне текст до публикации. Очень редко — но бывает. И тогда это хорошо, потому что я могу хотя бы исправить грубые ошибки. Не сам перевод — я не носитель языка. А переводчиком нельзя быть, если язык не родной. Но какие-то вещи я всё-таки могу подсказать. Хотя бы не навредить — primum non nocere.

Переводов у меня сейчас около 45 языков. Их становится всё больше. Так что опыта в этом деле у меня хватает. Я видел переводы очень плохие, очень хорошие, средние. Видел такие ошибки, что хоть стой, хоть падай. А видел и обратное — как переводчик выкручивался из крайне сложных мест. Это действительно очень трудная работа.

Вопрос из зала: При выходе «Перекрёстка воронов» в США издательство организовало для вас AMA (ask me anything, тред, в котором можно задавать вопросы и получать выборочно на них ответы - прим. ред.) на Reddit. Как вам такой формат общения с читателями? Вы сами отвечали на вопросы? И согласились бы повторить такое с польским издателем?

Сапковский: Начнём с того, что предположение, будто за меня отвечает кто-то другой — слегка оскорбительное. Но я понимаю, о чём вы. Конечно, отвечал я сам. Сразу, напрямую, на месте. На большинство вопросов — честно и развёрнуто. Хотя иногда приходилось «осаживать» спрашивающих.

Потому что говорят: «глупых вопросов не бывает, бывают только глупые ответы». Это неправда. Бывают настолько глупые вопросы, что на них невозможно ответить даже глупо. Что касается формата — любой контакт с читателем я оцениваю положительно. Во-первых, это нужно читателю. Во-вторых, это полезно и мне.

Вопрос из зала: Вопрос про финал саги. Про Цири в мире короля Артура. Есть ли шанс когда-нибудь прочитать продолжение этой линии?

Сапковский: А каким образом? Это как раз из той серии вопросов «а что было бы, если бы…». Я этого не написал — откуда мне знать? У меня нет такого способа узнать то, чего я не написал. Почему я не дал ответ в тексте — я уже говорил: либо не знаю, либо не хочу, чтобы вы знали. Так что не узнаете.

Вопрос из зала: Какой у вас любимый поджанр фантастики? Классическое фэнтези, дарк-фэнтези, стимпанк?

Сапковский: У меня нет какого-то списка «любимого». Всё зависит от автора и качества текста. О чём книга, к какому поджанру она относится — для меня не имеет большого значения. Важно одно: хорошо ли это написано. Как профессионалу, мне достаточно первых десяти страниц, чтобы понять — стоит читать дальше или нет.

Вопрос из зала: Что вы думаете о людях, которые считают, что игры — это продолжение книг?

Сапковский: А что я должен думать? Часто они и есть продолжение — и пусть будут. Я не вижу в этом проблемы. Игры имеют полное право продолжать что угодно. Когда CD PROJEKT делали игру, они прямо сказали: хотим сделать продолжение. Я ответил: пожалуйста, ваше дело.

Но нужно понимать: игры и книги — это разные вещи. Как и любая адаптация. Нельзя говорить, что «вот так всё было на самом деле, потому что так в игре». Нет, это неправда. Но играть — пожалуйста.

Только это не каноничное продолжение. Если бы я захотел продолжение — я бы его написал. А я не хочу.

Вопрос из зала: В «Ведьмаке» есть тема «меньшего зла». Вы говорите, что не пишете морали. Но разве из такой литературы нельзя извлечь какой-то моральный урок?

Сапковский: Вы читали рассказ?

— Да.

Сапковский: Ну и что, можно что-то извлечь?

— Да.

Сапковский: Ну и всё. Вопрос закрыт.

Вопрос из зала: Есть ли у вас любимая шутка из ваших книг?

Сапковский: Я не делю их на «лучшие» и «худшие». Стараюсь, чтобы все были на уровне. Потому что если скажу, что вот эта шутка лучшая, то сразу спросят: а зачем тогда вы включили в книгу остальные?

Вопрос из зала: Планируете ли вы новые вселенные или темы?

Сапковский: Если я скажу, что планирую — вы захотите узнать, что именно. А я этого не скажу. Так что отвечу: следующая книга будет про пароходы. Знаете, откуда это? Тим Пауэрс однажды, когда его спросили о следующей книге, ответил: «про пароходы». А потом объяснил, что это способ не дать украсть идею.

Вопрос из зала: Есть ли у вас планы развивать линию Йеннифэр или Аретузы?

Сапковский: Короткий ответ: нет.

— Жаль… но я всё равно вас люблю и Йеннифэр тоже.

Вопрос из зала: Что вы думаете о сериале «Ведьмак»?

Сапковский: Видел.

— И как вам?

Сапковский: Видел лучше. Видел хуже.

Вопрос из зала: Вы читали отзывы на «Перекрёсток воронов»? Влияют ли они на вас?

Сапковский: Честно — нет. Разве что что-то случайно где-то просочится. Но я не слежу за этим. Особенно за мнениями любителей — при всём уважении, они меня не интересуют. С какой стати? На уже написанное это повлиять не может. Что, мне книгу переписывать, потому что кому-то не понравилось? А на будущее — тем более. Как можно заранее оценивать то, чего ещё нет? Терри Пратчетт говорил: "глупый писатель не слушает критиков и читателей. Но очень глупый — делает то, что они хотят".

Вопрос из зала: Есть ли у вас какой-то ритуал письма?

Сапковский: Ритуалом это трудно назвать. Я стараюсь относиться к писательству как к обычной работе — «с девяти до пяти». Ну… у меня это скорее «с одиннадцати до половины двенадцатого». И не каждый день, а примерно раз в две недели. Но принцип тот же.

Багиньский: На этом, думаю, закончим. Спасибо всем, кто пришёл.

Сапковский: Спасибо вам.

Статья подготовлена командой TgGwent специально для Telegram-канала «Бутеры от Бужи». Источник — Youtube-канал pp-tv

Журналист: Когда вы написали свой первый роман о Ведьмаке?

Сапковский: Точно — в 1985 году. Опубликован он был в 1986-м. Оплачен — в 1987-м.

Журналист: Доходят ли до вас сигналы, что современная молодежь и дети, по-прежнему охотно читают ваши книги?

Сапковский: Подозреваю, что да. На авторских встречах, которые у меня бывают нечасто, редко случается, чтобы в зале был кто-то, кто жил в то время, когда я писал первый рассказ. Средний возраст читателей снизился. И неудивительно, это было 40 лет назад, ну, боже мой.

Тогда мне было почти 40 лет, сейчас мне почти 80. Время, конечно, многое изменило. Но я думаю, что с тех пор популярность фантастической литературы только выросла.

Как человек, разбирающийся в теме, могу ответственно сказать: интерес есть. Конкретно к моему творчеству — во-первых, скромность не позволяет мне об этом долго рассуждать, а во-вторых, я точно не знаю. Но предполагаю, что да — потому что книги постоянно переиздаются.

А издатель ведь не издает книги ради удовольствия — он делает это, чтобы заработать. Следовательно, если зарабатывает — значит продаёт. А если продаёт — значит кто-то покупает. Вот и всё.

Журналист: В начале своего пути вы писали исключительно ради удовольствия?

Сапковский: Строго говоря — не ради удовольствия, а чтобы выиграть конкурс. Что, кстати, не получилось — занял третье место. Но удовольствия это мне доставило немало.

Я даже любил сравнивать свою писательскую профессию с профессией женщины лёгкого поведения: не только зарабатываешь, но ещё и получаешь удовольствие. Простите за глупую шутку.

Журналист: Вы говорили, что люди всё ещё читают ваши книги и любят фентези. Но исследования показывают, что общее чтение падает. Люди предпочитают телевизор и компьютер, им сложно сосредоточиться на длинном тексте. Не кажется ли вам, что феномен переизданий ваших книг связан с успехом игр?

Сапковский: Это, безусловно, имеет значение. Но начнём с главного. Люди читают меньше — это факт. Причин много, но основная, если не единственная — цена книг. Если кто-то думает иначе — он ошибается.

Причина падения интереса к чтению — только цена книг, больше ничего. Если бы они стоили разумно, были бы правильно рассчитаны экономически и поддерживались государством — а так и должно быть — читали бы больше.

А сейчас читают меньше и будут читать ещё меньше. Это факт.

Интересно то, что в фентези интерес к чтению не падает. У неё есть свой постоянный резерв читателей, и он растёт. Это своего рода парадокс.

Обычный писатель сейчас — как производитель алебард или колёс для дилижансов: делает что-то, что никому не нужно. А писатели фентези — не только в Польше, но и в мире — имеют готовый рынок читателей.

Конечно, это рынок покупателя, не продавца — решает читатель. Но от читателей тоже многое зависит.

Журналист: На литературных порталах в топах популярности часто оказываются писатели фентези — и не обязательно с новыми книгами. Это говорит о большом интересе к жанру.

Сапковский: Есть постоянная аудитория, которая возвращается к книгам или открывает их заново. Даже молодые, о которых принято говорить, что они не читают, а только играют и смотрят телевизор — всё равно читают фентези.

Что касается рейтингов — им сложно доверять. Их слишком много, и неизвестно, какой настоящий. По моему мнению — никакой.

Они зависят от момента. Даже если они основаны на продажах — а это единственный объективный критерий — всё равно остаются условными.

Но одно точно: на всех этих рейтингах есть то, что раньше считалось нишевым и даже презиралось критиками.

Если кто-то назовёт Стивена Кинга нишевым — извините, тогда что вообще не нишевое?

В любом списке вы найдёте фентези или фантастику — если не в топ-5, то в топ-20 точно. Это подтверждает мою мысль, что рынок фентези устойчив.

Журналист: Рынок — да. А писатели? Посмотрим, будут ли они писать на уровне классиков.

Сапковский: Я обычно говорю: разница между искусственным и естественным интеллектом такая же, как между искусственным и настоящим мужским органом. Разница вроде бы есть, хотя некоторые скажут, что незаметна — но я считаю, что она есть. И она будет всегда. Насколько большая — вопрос к футурологам.

Искусственный интеллект развивается невероятно. Предсказывать его будущее сложно, но оно точно есть. Я иногда им пользуюсь. Впечатляет. Нет вопроса, на который он не может ответить — причём разумно. Я задавал вопросы из разных областей — не самых простых. И получал ответы.

Теоретически можно дойти до того, что задаёшь вопрос — и получаешь готовую книгу. Думаю, это произойдёт. Будет ли это отличаться от человеческого текста — не знаю.

Сейчас издатели уже отклоняют книги, если подозревают, что они написаны с использованием ИИ. Это факт. Как это определить? Все тире без пробелов. Если пробелы есть — значит человек. Если пробелов нет — значит ИИ.

Журналист: Пробовали ли вы использовать ChatGPT для написания рассказа?

Сапковский: Нет. Но думаю, если не сейчас, то через пять лет это будет возможно.

Журналист: Как вы воспринимаете феномен популярности «Ведьмака»?

Сапковский: Скромность не позволяет мне рассуждать об этом. Я просто его принимаю — потому что он есть. И принимаю его очень просто — он оплачивает мне квартиру.

Журналист: Играете ли вы в игры?

Сапковский: Нет. Я играю только в бридж.

Журналист: Как вы относитесь к встречам с читателями?

Сапковский: Во-первых, это обязанность. Читатели этого ожидают. Во-вторых, это даёт живой контакт. Для меня читатель существует — и более того, он решает. Я стараюсь делать всё, чтобы его удовлетворить.

Журналист: Какие книжные ярмарки вам запомнились?

Сапковский: Самые большие — Москва, затем Франкфурт, потом Лейпциг, потом Варшава. Потом список длинный — например, Тайбэй. Я был, думаю, более чем на 50.

Журналист: Любите путешествовать?

Сапковский: Если надо — путешествую. Если нет — нет.

Люблю ездить на рыбалку. Остальное — обязанность. Я 30 лет работал во внешней торговле — самолёты и аэропорты были моей жизнью.

Журналист: Пресная или морская рыбалка?

Сапковский: В основном пресная.

Журналист: Что любите есть?

Сапковский: Угря. Но сейчас не ловлю — не клюёт.

Кстати, я не обсуждаю три вещи: политику, религию и ловлю на мокрую муху.

Журналист: Вы говорите, что проблема с падением интереса к чтению — цена книг. Сколько должна стоить книга?

Сапковский: Не больше 20 злотых. Я всегда говорил: книга не должна стоить дороже пол-литра водки. Это экономический принцип. Книга должна быть дешевле водки — потому что это вопрос выбора.

Конечно, цена зависит от экономики, но есть ещё возможности рынка. Раньше книги не облагались НДС — после его введения рынок упал вдвое. Всё стало нерентабельным.

Сейчас ситуацию немного спасают электронные книги — они дешевле для издателей.

Журналист: Что вы сейчас читаете?

Сапковский: Кристофера Бюльмана «Между двух огней». Очень интересно, рекомендую.

Журналист: Чего ждёте от встреч с читателями?

Сапковский: Сюрпризов. Я люблю сюрпризы. Без них — рутина.

Журналист: Что ещё планируете написать?

Сапковский: Секрет. Конкуренция не спит — украдут идею.

Журналист: Какие у вас планы?

Сапковский: Простые. Я пережил много министров. Министерство культуры не платит за меня аренду. Поэтому я должен писать книги, чтобы платить сам. Спасибо большое.

Наша команда взяла интервью у Райана Скоу, менеджера по работе с сообществом и соцсетями (Германия, Австрия, Швейцария) в CD PROJEKT RED, также известен под псевдонимом "Годрик".

Райан, привет! Спасибо, что нашёл время поговорить с нами. Многие зрители знают тебя как часть команды CDPR, но для части сообщества ты всё ещё «один из нас» – человек, который вырос внутри сообщества ГВИНТА. Давай начнём с этого пути.

Меня зовут Райан, я менеджер по работе с сообществом и социальными сетями в CD PROJEKT RED, отвечаю за немецкоязычное сообщество в Германии, Австрии и Швейцарии. Я начал работать в CD PROJEKT RED в апреле 2020 года и до конца 2023 года занимался именно сообществом ГВИНТА, потом перешёл на другую должность.

От игрока до комьюнити-менеджера. Как ты впервые узнал о Гвинте? Что привлекло тебя в игре и в сообществе? Когда ты понял, что хочешь стать частью команды CDPR? Как прошёл переход от игрока к работе с командой разработчиков?

Я вырос в Кёльне, в Германии, и мне повезло с детства посещать крупнейшее игровое событие Европы — gamescom. Каждый год я с нетерпением ждал, что же нового появится в моей любимой индустрии. Затем, во время моего первого прохождения «Ведьмака 3: Дикая Охота», я пришёл на gamescom и увидел стенд ГВИНТА.

Хотя тогда основной ажиотаж был вокруг тизера Cyberpunk 2077, я увидел стенд ГВИНТА и влюбился: внимание к деталям, потрясающее художественное оформление, и то, что настоящие, доброжелательные и приветливые сотрудники CDPR лично работали на стенде. Там же я встретил косплеершу в образе Йеннифэр (AshCosplay), которая сказала, что стримит игру на Twitch — так я вообще узнал об этой платформе. На сцене проходили шоу-матчи и не только. Уже тогда я сказал другу: «В следующем году я буду стоять на этой сцене», — сформулировав своё желание стать частью этого невероятного проекта.

Далее последовали два-три года удовольствия от одного из лучших игровых сообществ. Много людей любили играть и смотреть игру, но контент создавало не так много человек — это открыло отличные возможности для таких новичков, как я. Я до сих пор помню, как один крупный стример впервые захостил мой канал в прайм-тайм — тогда на мой стрим пришли почти тысяча человек. Я потом долго не мог уснуть от волнения. Похожее чувство я испытал, когда присоединился как контент-мейкер к успешной киберспортивной команде Team Aretuza, а затем — когда поехал в Варшаву, чтобы за свой счёт снять мини-документальный фильм о закулисье киберспортивных трансляций ГВИНТА.

Очень часто вспоминаю тот момент на gamescom. Я был бы счастлив оказаться на той сцене как игрок или контентмейкер, но уже тогда мечтал присоединиться к команде, которая делает такие проекты, создаёт эти огромные миры, приключения и эмоции. Поэтому когда в 2019 году CD PROJEKT RED открыли вакансию, как раз когда я закончил учёбу, я моментально подал заявку. Хотя я и не думал, что у меня есть шанс, в итоге прошёл все этапы отбора — и узнал, что меня берут на работу. Я не мог поверить — мечта сбылась. Конечно, многое изменилось: мне пришлось уйти из киберспортивной команды и общаться с сообществом как представитель CDPR. Но то, что у меня уже было столько хороших взаимоотношений в сообществе, очень помогло в начале работы.

Работа с сообществом… Как изменилась работа комьюнити-менеджера за последние годы?

В последние годы людям стало сильно не хватать офлайн-встреч. После пандемии личное общение снова стало возможным, и ощущается, что люди хотят больше взаимодействовать лицом к лицу. Онлайн-сообщества всё ещё очень важны, конечно, и люди хотят более эмоциональных и искренних связей и в онлайн-среде. Это значит, что построение сообщества важно как никогда, если вы хотите поддерживать тесную связь с аудиторией.

Есть ли у тебя случай из общения с игроками, который ты запомнил особенно ярко — тот, что вдохновил или заставил пересмотреть подход?

Я многому научился в профессии управления сообществом, работая над ГВИНТОМ. Это место, где я освоил всё — от самых основ до уникальных особенностей работы с живыми сервисами и игровыми сообществами. Но я всегда стараюсь помнить одну вещь — это то, что игра и сообщество значат для людей. Мне повезло, что я и сам был частью сообщества, и никогда не забуду этих ощущений. Неважно, работаю ли я над конкурсом косплея по Cyberpunk 2077 или вечеринкой в честь годовщины «Ведьмака 3», — я помню, что эти игры многое значат для людей, и как сильно моя работа может влиять на их воспоминания и переживания. Это огромная привилегия — работать с такими вовлеченными сообществами, и я никогда не воспринимаю это как данность. У меня нет какой-то конкретной истории, но каждый раз, когда мы встречались лично — на комьюнити-ивентах в Европе или поздно ночью в лобби отеля, чтобы обсуждать ГВИНТ — именно эта страсть запоминалась сильнее всего.

Какой турнир был самым запоминающимся?

Наверное, Challenger #5. Он проходил в сентябре 2019 года, меньше чем за год до того, как меня наняли. Там я впервые встретил так много членов комьюнити ГВИНТА и людей из CD PROJEKT RED, записывая интервью и закулисные материалы. Я потом смонтировал видео, и хотя мне сейчас ужасно неловко смотреть на «маленького Райана», я горжусь тем, что мы сделали с моим напарником Lotharie. Видео можно посмотреть на YouTube.

Помимо этого, я с огромной теплотой вспоминаю все турниры, которые мы проводили прямо из офиса — первый раз, когда я вёл трансляцию вместе с Павлом Бужей, моменты, когда я делал забавные видео с фактами об игроках. И, конечно, финальный турнир, где кастеры снова работали из офиса.

Болели ли вы когда-нибудь за конкретного игрока?

Бывали случаи, когда я болел за определённого игрока. Часто я переживал за тёмную лошадку — ведь кто не любит историю неожиданного успеха? Но в конечном счёте, независимо от победителя, я всегда был за него рад. Каждый участник вкладывает столько сил, что победа всегда заслуженная.

Твои костюмы и костюмы Павла Бужи на Masters — это настоящие произведения искусства. Вы выбирали их сами? Или у ГВИНТА была команда стилистов?

Раньше, кажется, для офлайн-ивентов приглашали внешнего стилиста, но после моего прихода за наряды отвечает наша потрясающая ивент-команда. Они предлагают идеи, а мы просто утверждаем.

Можете рассказать о каком-нибудь забавном или, наоборот, грустном моменте за кадром?

Нет одного конкретного случая, но за кадром всегда происходило очень много ярких моментов. Когда работаешь с такими потрясающими и вдохновляющими людьми, как команда ГВИНТА, это неизбежно. Есть один момент, который я никогда не забуду, который произошёл во время одной из наших поездок с Бужей… и я рад, что его не записали!

Каково работать с Павлом Бужей?

Я не мог желать себе лучшего наставника при входе в такую безумную индустрию, как видеоигры. Он невероятно добрый, поддерживающий и просто потрясающий человек. С первого дня он создал для меня безопасное пространство, где я мог расти, объяснил, что важно в работе с сообществом, и научил справляться с задачами, которые иногда могут казаться перегружающими. Учитывая, что Павел — один из людей, стоявших у истоков ГВИНТА, я невероятно благодарен ему за то, что он делился со мной вниманием публики, приглашал меня в кадр на киберспортивных ивентах и, по сути, вывел меня на этот захватывающий путь.

Какие у тебя хобби? Любишь путешествовать? Какую кухню предпочитаешь? Смотришь ли ты другие киберспортивные турниры?

Меня вдохновляют самые разные виды медиа. Я люблю кино, музыку, книги — так же сильно, как игры. Во всех них меня восхищает способность создавать эмоции и делиться ими с другими людьми. Мне нравятся истории, и то, как они вызывают настоящие чувства — это мощно. Среди любимых фильмов — трилогия «Властелин колец», «Воспоминания об убийстве» и «Портрет девушки в огне». Люблю путешествовать, знакомиться с людьми и культурами, видеть, насколько разнообразен и прекрасен наш мир.

Любимая кухня — итальянская: я просто не думаю, что что-то способно конкурировать с пастой и пиццей. Но корейская — близкий второй вариант: пибимпап или что-то с кочхуджаном — невероятно вкусно. И я всегда неравнодушен к хорошему бургеру.

Что ты почувствовал, когда узнал об окончании активной поддержки ГВИНТА?

ГВИНТ всё ещё работает и поддерживается сообществом, но да, новость была очень эмоциональной. Я понимал, что для меня закрывается целая глава — и не просто глава, а та, с которой началось это удивительное путешествие. Но в то же время все хорошие вещи рано или поздно заканчиваются. И я рад, что команда нашла способ передать игру сообществу — такого я раньше не видел в игровой индустрии.

Как ты относишься к тому, что некоторые ККИ называют себя «новым ГВИНТОМ»?

Я сам с таким пока не сталкивался, но если это и происходит, то это скорее комплимент: значит, ГВИНТ действительно многим запомнился.

ГВИНТ сегодня. Как ты оцениваешь состояние игры спустя два года после окончания активной поддержки?

Меня очень приятно удивляет стабильность, которую демонстрирует игра — и это подтверждает, что мы проделали огромную работу, создавая Совет Баланса. На протяжении двух лет многие люди продолжали играть, и если посмотреть на графики активности в Steam, видно, насколько стабилен интерес к игре. Проще говоря: когда вы запускаете игру и ищете соперника, вам почти не приходится ждать — и вы чувствуете, что вокруг много таких же игроков, которые хотят сыграть партию.

На Reddit и других форумах видно, что новички всё ещё находят игру и получают от неё массу удовольствия. А от активных игроков я слышу, что существует множество жизнеспособных архетипов и стилей игры — именно к этому мы стремились. Для меня это подтверждение, что усилия, вложенные в финальный год разработки, стоили того.

Как команда относится к тому, что комьюнити продолжает жить — турниры, фан-контент, моды (например, рубашки карт)?

Меня это совсем не удивляет — и это потрясающе приятно. Это подчёркивает мою веру в то, что сообщество ГВИНТА было и остаётся особенным. Его вовлеченность и любовь к игре по-прежнему не имеют равных, и я очень счастлив видеть, что люди продолжают объединяться вокруг игры и так много в неё вкладывают.

Вопросы от сообщества.

Сколько бывших разработчиков ГВИНТА следят за Советом Баланса?

Если говорить о гейм-дизайнерах, с которыми я общаюсь, большинство из них время от времени следят за Советом Баланса. Им тоже интересно, как он развивается.

Как ты относишься к изменениям карт, особенно тем, которые бесконечно скачут туда-сюда уже больше года — например, «Сержант “Наузикаа”» или «Господин Тягун»?

Каждое изменение можно анализировать бесконечно глубоко. Но в конечном счёте все они — своего рода социальный эксперимент, демократическое выражение того, как сообщество хочет менять игру и как оно воспринимает баланс. Короче говоря, всё это показывает, насколько сложно заниматься балансом игр.

Реально ли встроить текущий ГВИНТ в «Ведьмака 4» — чтобы игрок начинал партию в таверне в сюжетной игре, а затем сервер переводил его в онлайн-матч с другим реальным игроком?

Как бы сильно я ни любил говорить о ГВИНТЕ, к сожалению, я не могу обсуждать ничего, что касается «Ведьмака 4»!

Как думаешь, возможно ли для физической версии ГВИНТА от No Loading Games будее в духе соревновательной ККИ — вроде Magic: The Gathering — с полной синхронизацией между офлайном и онлайном?

Физическая версия ГВИНТА, созданная No Loading Games, — это супер-интересная вещь для всех фанатов оригинальной версии игры. Она воссоздает тот самый Гвинт из «Ведьмака 3», но с умными корректировками баланса для игры между реальными людьми. Однако эта версия игры не создавалась для онлайна.

Расскажи о пасхалке на карте «Мадам маркиза Серенити».

Добавлять сотрудников ГВИНТА в изображения на картах — давняя традиция. Разумеется, меня очень радовала мысль, что я могу быть увековечен в игре, которую так люблю. Когда разрабатывался последний набор карт, мне сказали, что, возможно, я появлюсь на арте карты Мадам маркиза Серенити. Но после обсуждений решили оставить в изображении только женских персонажей. И тогда художница Рената Мровиньская предложила вариант: нарисовать меня на плакате «Разыскивается» на стене. Конечно, я согласился и отправил ей множество фото, где пытаюсь выглядеть максимально сурово.

В финальной версии карты постер спрятан, но его можно заметить в премиум-варианте. Неброско, но всё же я попал в свою любимую вселенную. Насколько знаю, на постере написано: “Ryan Schou stole my Gwent deck” («Райан Скоу украл мою колоду Гвинта»).

Любимая карта в ГВИНТE?

Моя любимая фракция — Скеллиге, и, наверное, любимая карта до сих пор — «Ульфхединн».

Самый запоминающийся матч?

Наверное, тот, где Pajabol убил собственного дракона. Кажется, это была «Кельтуллис»?

Можешь дать один совет игрокам, которые скучают по ГВИНТУ?

Если вы скучаете по ГВИНТУ,  играйте в ГВИНТ! Он никуда не делся, и он всё ещё так же хорош, как в тот день, когда вы его закрыли. А если вам и после этого кажется, что вы скучаете, возможно, вы скучаете по сообществу. Для меня ГВИНТ – это прежде всего друзья, которых я обрёл (клише, знаю, но правда!). Я до сих пор общаюсь с людьми, которых встретил благодаря ГВИНТУ больше восьми лет назад. И уверен, старые друзья из ГВИНТА будут очень рады, если вы решите написать им.

Статья подготовлена командой TgGwent специально для Telegram-канала «Бутеры от Бужи». Источник — No Loading Games.

Если вы учитесь играть в ГВИНТ, один из самых важных моментов — это понимание того, как работают пять фракций ГВИНТа. Сильные стороны и уникальные способности каждой фракции повлияют на вашу стратегию построения колоды и игровой процесс.

У каждой фракции в ГВИНТе есть своя индивидуальность, стратегия и сильные стороны игрового процесса. Знание различий между этими фракциями — основа для создания лучших колод, выигрыша раундов и, в конечном итоге, игры в целом. Более того, если вы хотите побеждать в турнирах по ГВИНТу, вам необходимо освоить игру как минимум за три фракции, поскольку для победы в BO3 играх придется использовать разные фракции.

В этой статье мы познакомим вас с пятью основными фракциями и расскажем об уникальности каждой из них. К концу статьи вы лучше поймете, какая фракция лучше всего подходит вашему стилю игры, что, в свою очередь, поможет вам создавать более эффективные колоды. Важно отметить, что ГВИНТ: Легендарная Карточная Игра полностью вдохновлена ​​версией ГВИНТа из игры «Ведьмак 3: Дикая Охота» с похожими картами, способностями и расположением поля.

ИГРА ЗА ФРАКЦИЮ МОНСТРОВ В ГВИНТЕ

Фракция Монстров процветает благодаря беспощадному давлению и подавляющему присутствию на столе. Играя за Монстров, ваша армия выпускает на волю зверей, трупоедов и ужасающих существ, которые размножаются быстрее, чем ваш противник успевает их уничтожить. Монстры известны своим агрессивным темпом и умением занимать пространство на поле боя, если их не остановить плохой погодой или своевременной Казнью.

СПОСОБНОСТЬ ФРАКЦИИ МОНСТРОВ

Уникальная способность фракции монстров позволяет вам сохранять случайную карту отряда после каждого раунда. Для этого вынимайте все карты, НЕ являющиеся картами отрядов (например, карты героев, карты особых способностей). Переверните карты рубашкой вверх, перетасуйте их и вытяните одну, чтобы оставить на поле боя перед началом следующего раунда. Если у этой случайной карты отряда есть способность «Двойник», её нельзя использовать повторно, так как эта карта уже была сыграна и просто остаётся на поле боя. Вы не разыгрываете эту карту и её способность, как при разыгрывании карты из руки.

СТРАТЕГИЯ С МОНСТРАМИ: СИЛЬНЫЕ И СЛАБЫЕ СТОРОНЫ, КОТОРЫЕ СТОИТ УЧИТЫВАТЬ

• Многие карты имеют способность «Двойник». Сыграв одну карту со способностью «Двойник», вы сможете разыграть другие карты орды за один ход. Это позволяет вам увеличить общий показатель Силы, разыгрывая несколько карт за один ход.
• Командирский Рог чрезвычайно силён в игре за колоду монстров. Как уже упоминалось выше, многие карты Монстров можно разместить в одном ряду, особенно в ближнем бою. Хотя это может представлять потенциальную слабость в плохую погоду, в сочетании с Командирским Рогом он также может быть невероятно силён. Эта особая способность удваивает силу всех карт Отрядов в этом ряду. Лучше всего разыгрывать её, когда у вас больше всего карт в ряду или вы собрали в раунде свою сильнейшую орду.

• Остерегайтесь Мороза. Поскольку многие монстры играют в ряду ближнего боя на близком расстоянии от поля противника, вам придётся вложить много карт в один ряд. Если ваш противник разыграет Мороз, создавая плохую погоду для всех карт Отрядов в ряду ближнего боя, все карты Отрядов в этом ряду уменьшатся до 1 очка Силы. Вы можете противостоять этому, разыгрывая Ясную Погоду, чтобы отменить Мороз, или забайтив противника разыграть Мороз раньше, чем вы разыграете все свои карты ближнего боя.
• Остерегайтесь карт со способностью «Казнь». Некоторые карты Отрядов обладают способностью «Казнь», которая выглядит как способность карты «Казнь» с рогами. Если ваш оппонент разыгрывает карту «Казнь», а ваша карта в этом ряду имеет суммарную силу 10 или выше, карта(ы) отряда с наибольшей силой отправляются в сброс.

Короче говоря, фракция Монстров вознаграждает игроков, которые любят оказывать постоянное давление и строить мощные ряды ближнего боя. Их мощная способность «Двойник» и способность фракции сохранять карту отряда на поле боя дают монстрам естественное преимущество в игре, но их сильные стороны могут стать их уязвимостью. Освоение игры на монстрах означает понимание того, когда следует агрессивно атаковать и как с самого начала выманивать карты противника. Если вам нравится подавлять противника чистой силой и сохранять присутствие на столе в течение раундов, Монстры могут стать вашей основной фракцией в ГВИНТе.

Статья подготовлена командой TgGwent специально для Telegram-канала «Бутеры от Бужи». Источник — Youtube-канал WIDZĘ GŁOSY.

Беата Евяж — польская актриса дубляжа, радиоведущая и театральная актриса. Широкой публике она известна прежде всего как голос Йеннифэр из Венгерберга в польской локализации игр серии «Ведьмак». В интервью она рассказывает о своей работе с голосом, об особенностях актёрской игры за микрофоном, о восприятии интонации и стиля речи, а также о том, как голос способен передавать эмоции и формировать образ персонажа.

«Чувственность в голосе Йеннифэр — это просто актёрская задача. Я думаю, любая актриса, получившая такое задание, справилась бы по-своему, и это тоже выглядело бы чувственно».

Актёр многого хочет, и он способен на многое, если только появляются подходящие предложения. В моём случае так получилось, что такие предложения касались игр. Хотя я, конечно, радуюсь и возможностям дубляжа художественных фильмов — это совершенно другая сфера работы с голосом. В играх бывает по-разному: иногда работаешь на основе английского дубляжа, а иногда вообще «с нуля». В случае «Ведьмака» это было «с нуля», потому что именно мы создавали первую звуковую дорожку. Но да, в основном у меня были именно игры.

И я очень этому рада, потому что именно «Ведьмак» показал, как много людей в Польше играет. Моё изначальное представление, будто это в основном мужское развлечение, оказалось совершенно не соответствующим реальности — ведь играют и женщины. Передаю привет всем девушкам-геймерам! Мне приятно, что игровая среда настолько разнообразна. Хотя любопытно было бы провести исследование: кто играет больше — мужчины или женщины.

Моя история с «Ведьмаком» очень личная и долгая. Когда я была подростком, начали выходить первые тома «Ведьмака», в 1993 году, а ещё раньше были небольшие издания с отдельными рассказами. И ещё до этого — публикации в журнале Fantastyka. Именно благодаря моей подруге, которая выписывала Fantastyka, я и познакомилась с «Ведьмаком». Она подарила мне то маленькое издание в формате открыток. Я прочитала его буквально за один вечер, влюбилась в историю и вместе с подругой Агнешкой (которую я сердечно приветствую) с нетерпением ждала новых книг. Можно сказать, именно с её подачи началась моя любовь к «Ведьмаку».

Это вообще чудесная история — иметь замечательную подругу, которая ещё и любит читать, увлекается фэнтези, сама рисует и вводит тебя в этот мир. Я благодарна судьбе за такой подарок.

Мир «Ведьмака» я очень хорошо знала. И когда оказалось, что именно мне предстоит озвучивать Йеннифэр, это был тот редкий момент, когда все точки вдруг соединяются. Ты понимаешь, что произошло нечто особенное.

Я знала Йеннифэр, выписывала её реплики, вела отдельный блокнот. Я очень сильно чувствовала эту героиню. Более того, когда я была подростком, мне казалось, что я и есть Йеннифэр. Поэтому, когда я получила роль, режиссёру не нужно было мне что-то объяснять. Я прекрасно знала, к какой героине прикасаюсь — она жила во мне уже много лет.

Для тех, кто не работает в дубляже, остаётся своего рода тайной, что вообще происходит с голосом. Он ведь очень разный в зависимости от ситуации. Особенно у женщин: когда они злятся, голос становится выше, иногда даже пронзительным и неприятным, а когда расслаблены — звучит ниже. И вся актёрская игра с голосом заключается в том, чтобы сознательно этим управлять.

В случае с Йеннифэр мне потребовалось немного времени, чтобы найти именно тот тембр, которого ждали создатели. В жизни голос звучит по-разному, но у Йеннифэр он должен точно соответствовать определённым представлениям об этой героине.

У Йеннифэр голос должен исходить «снизу». Поэтому там, где я спонтанно, поддавшись эмоциям, уходила в верхние ноты, Миколай говорил: «Стоп, помни, что ты Йеннифэр, и голос должен звучать ниже, ниже, ниже». Поэтому, работая над Йеннифэр, я старалась вести голос именно «снизу».

Конечно, не всегда это удавалось, потому что в эмоциях, когда включается актёрская интерпретация, голос сам уходит вверх. Но именно для этого и существует режиссёр — в нашем случае Михал, — и поддержка коллеги Миколая: чтобы всё звучало так, как было задумано. И, надеюсь, именно так и получилось.

В «Ведьмаке» есть два лагеря игроков — «команда Трисс» и «команда Йен». По каким-то причинам одни выбирают Трисс, другие — Йеннифэр. У меня есть личная теория по этому поводу. Думаю, выбор Йен связан с характером самой героини. Йеннифэр — женщина независимая, временами даже властная и не терпящая возражений. Но вместе с тем она очень умна, проницательна и глубоко чувствительна.

Хотя иногда ей приходится играть холодную и строгую, внутри она всё переживает очень остро. Это важно помнить, если говорить о корнях её характера.

Мне кажется, здесь дело не столько в разуме, сколько в ощущении: какая женщина ближе тому или иному игроку. И думаю, мужчины и женщины делают разные выборы. Всё зависит от того, что в нас самих больше откликается. Одним ближе мягкость Трисс — она более нежная, более готовая сразу утешить и обнять. А Йеннифэр — напротив, сначала сделает два шага назад, усмехнётся, и только потом проявит себя. Вот в этом вся разница.

Йеннифэр и Трисс — это две великие чародейки. Но при всём при этом не стоит забывать, что в мире «Ведьмака» главная чародейка — именно Йеннифэр, а не Трисс. Так задумал Анджей Сапковский. Трисс всегда была на втором плане, а женщиной всей жизни Ведьмака является именно Йен.

И я очень рада, что Сапковский сделал её такой сложной, многослойной. Она вовсе не «сладкая пустышка», которой легко манипулировать. Если бы так было, в ней не было бы той притягательности, той интриги: как она поступит, что скажет, поддастся ли ведьмаку или же резко оттолкнёт его словами «эй, Геральт, убирайся». Именно это драматическое напряжение делает её такой захватывающей и сексуальной в каком-то смысле.

Она непредсказуема — и для нас, читателей Сапковского, и для игроков в «Ведьмака». Ведь всегда есть риск, что она поведёт себя иначе, чем мы ожидаем. А игра даёт ещё и выбор. В книгах всё определено автором: там нет вариантов А или В. А в игре парень или девушка всегда могут выбрать — вариант А, вариант В, а иногда даже вариант С.

— Скучала по тебе, Геральт. Жутко скучала. Пойдём на улицу. Возьмёмся за руки, посмотрим на звёзды… Как в банальной романтической книге за две кроны.

И вот здесь я предлагаю маленький эксперимент. Дамы, попробуйте в контексте таких ситуаций — чувственных, интимных — произнести простое предложение. Например: «Мне очень нравится, когда небо звёздное». Или любое другое, пусть даже самое простое. Главное, не думать о том, что это прозвучит нелепо или смешно.

Секрет в том, чтобы произнести эти слова в нижнем регистре — спокойным, расслабленным голосом, словно вам ничего не нужно доказывать, вы никуда не торопитесь. Не обязательно говорить медленно, позвольте голосу литься из груди, с чувством полного внутреннего покоя. И тогда рождается чувственность. Это естественно, так работает не только в актёрской профессии, но и в жизни.

А мужчинам я советую уговорить своих партнёрш на такой маленький актёрский эксперимент в подходящих обстоятельствах. Попробовать, как меняется голос и настроение, если позволить себе такую игру. Это может быть очень интересный опыт.

В моей жизни вообще сошлись два мира. С одной стороны — журналистика: я работаю у микрофона как журналистка, наблюдаю, что и как говорят люди, с каким настроением приходят, как оно меняется в процессе разговора. Это безумно интересно. С другой стороны — актёрская профессия: дубляж, собственные проекты, работа со словом. Я очень люблю поэзию Лесьмяна и часто обращаюсь к поэтическому тексту — это ещё один особый способ работы с голосом.

И во всём этом я вижу, насколько важна осознанность: что происходит с голосом в разных жизненных ситуациях. Я даже обучаю этому людей. Приглашаю всех, кто хочет попробовать. Это невероятно помогает в жизни.

Важно ведь понимать: где я сейчас, к кому обращаюсь, что хочу сказать и какое впечатление хочу оставить. Даже на собеседовании при приёме на работу важно добиться внутреннего спокойствия. Тогда и голос звучит иначе.

Ведь то, с какой эмоцией мы входим в ситуацию, сразу слышно. Мы можем быть внутренне напряжены, дрожать от волнения, но если мы умеем управлять голосом, то внешне прозвучим собранно и уверенно. И это колоссально влияет на восприятие нас другими людьми.

Кстати, то же самое работает и в обратную сторону. Девушки, вспомните, когда мужчина говорит с вами красивым низким голосом. Пусть он даже не красавец, но если у него приятный тембр, если он говорит спокойно и интересно — слушать его хочется бесконечно. Это завораживает.

Что касается ролей, которые мне довелось озвучивать — почти всегда это были сильные женские персонажи. И я этому очень рада, потому что именно такие роли дают актрисе особую энергию, силу, драйв для интерпретации.

Не припомню, чтобы мне доставались героини совсем уж пассивные или безвольные. Были и второстепенные персонажи, эпизодические, но в основном всё же это были женщины с характером. Честно говоря, иногда я даже не помню имена тех персонажей — например, если спросите меня об Ака́ли, я вряд ли расскажу детали. Это было так давно, и поскольку я сама не играю, эти роли не отложились в памяти.

Но голос — это колоссально важная часть образа. Я очень люблю слушать людей. Иногда превращаю это в маленькую игру: когда знакомлюсь с кем-то новым, прислушиваюсь к тому, как человек строит фразы, какие слова выбирает, где ставит паузы. Это многое говорит о нём.

Мы сами часто недооцениваем значение пауз и интонаций. В актёрской школе этому учат специально, но и в повседневной жизни это работает. Ведь каждый из нас рассказывает истории — другу о том, что случилось на работе, подруге о свидании, мужу или жене о семейных проблемах. Всё это маленькие нарративы.

И в них мы уже используем паузы, интонацию, ритм. От этого зависит, хочется нам слушать человека или нет, раздражает он нас или завораживает. Иногда это связано с тем, что голос слишком однообразный, с повторяющимися интонациями — и именно это начинает раздражать. Осознав такие моменты, можно изменить собственный стиль речи и то, какое впечатление мы производим. Это целое путешествие в самопознание.

Комьюнити-менеджер немецкоязычного отдела CD PROJEKT RED Райан Шоу и руководительница международного сообщества Каролин Вендт в 2023 году создали подкаст «Все под одной крышей», на который приглашали немецкоговорящих сотрудников CDPR, а также других интересных личностей в сфере игровой разработки и развлечений, чтобы те раскрыли зрителям интересные моменты и нюансы своей работы.

Впервые приглашенный гость разговаривал на английском — это Павел Саско, заместитель руководителя разработки продолжения игры Cyberpunk 2077, которое сейчас находится на этапе предварительной разработки.

Каролин: Всем привет, рады снова вас видеть. Сегодня мы уже не говорим на немецком, а переходим на английский, ведь у нас в гостях тот, о ком мы уже намекали ранее. Это никто иной, как Павел Саско — наш первый международный гость.

Честно говоря, я уже несколько лет имею удовольствие работать с тобой бок о бок, как и Райан. Но, может, ты скажешь пару слов о себе и о том, почему ты больше не в Варшаве?

Павел Саско: Да, я уже не в Варшаве. Очень рад быть здесь, друзья, как всегда. Всегда приятно делать что-то для комьюнити. Сейчас я в Бостоне, где мы работаем над Cyberpunk 2. Да-да, это уже официально — мы действительно его делаем. Переехал я из Варшавы примерно полтора года назад. В CD PROJEKT RED я уже почти 14 лет — с времён «Ведьмака 2». И в какой-то момент мы решили: хватит польского опыта, пора заценить гамбургеры в Бостоне. Ну вот, я и переехал.

Каролин: А для тех одного-двух человек, кто вдруг не знает, чем ты занимаешься в Cyberpunk 2, расскажи про свою должность.

Павел Саско: Думаю, таких людей больше, чем двое (смеётся). Я раньше был ведущим специалистом по заданиям и руководителем по дизайну заданий, а потом стал заместителем руководителя разработки Cyberpunk 2. Вместе с Гейбом Аматанжело мы, образно говоря, разруливаем хаос в этом сумасшедшем шапито так, чтобы игра вообще получилась. Я отвечаю за видение игры и его реализацию, за то, чтобы нанимали правильных людей и обучали их, принимаю решения не только по геймплейным фичам, но и по визуальному стилю, истории, музыке — по сути, по всему. Ну и, конечно, я продолжаю курировать Cyberpunk 2077.

Каролин: Обычно в нашем подкасте у Райана есть план, а я его нарушаю. Так что сейчас я сделаю это снова. Как ты сам ощущаешь переход от работы над заданиями к более широкой ответственности, где нужно думать и о музыке, и о других вещах, которые раньше не входили в твою зону?

Павел Саско: Если честно, это очень захватывающе. Когда я стал директором по дизайну заданий в дополнении «Призрачная свобода», у меня в подчинении были не только сценаристы по заданиям, но и команды открытого мира и кинематографических сцен. Уже тогда я начал развивать новые навыки и помогать другим отделам. И хотя мы работали очень тесно — ведь всё было связано с историей и персонажами — сейчас, на позиции замруководителя разработки, всё гораздо шире. Тут много стратегических решений, связанных с технологиями, с наймом людей, с тем, во что инвестировать. Это более высокий уровень, но и разработка игры остаётся частью моей работы. У меня стоит Unreal, я люблю что-то руками внедрять, смотрю все туториалы, которые делают наши ребята, чтобы понимать, что именно они создают.

Дизайн заданий — вообще очень интересная дисциплина. Она, как клей, соединяет все элементы игры: музыку, дизайн уровней, геймплей. И за 19 лет создания заданий я со всем этим успел поработать. Разница в том, что сейчас нужно глубже вникать во всё, что происходит.

Каролин: Звучит очень интересно. Я могла бы задать тебе тысяч пять вопросов об этом, но, думаю, мы ещё успеем всё это обсудить, когда вы с командой будете готовы делиться деталями. Давай вернёмся в далёкое прошлое. Павел Саско в детстве — что заставило тебя однажды пойти в разработку игр?

Павел Саско: Я родом из довольно бедной семьи, из польских гор, из Бещад. Первый компьютер родители купили, когда мне было лет 16 или 17. Конечно, я видел компьютеры у друзей, но сам никогда не играл. Зато я читал легендарный польский игровой журнал Secret Service. Это был настоящий долгожитель, невероятно крутой журнал.

Я тогда помогал родителям на ферме: у нас были коровы, утки, куры, свиньи. Сначала — три коровы, потом две. Моей задачей было выводить коров на пастбище. И вот я брал с собой в сумке журналы, садился в траву, а коровы паслись вокруг. Secret Service всегда был со мной. Я читал статьи и представлял, как это — играть в видеоигры. У меня не было опыта, я не понимал, как работают механики, как игроки делают выбор, как строится история. Всё это я придумывал в голове.

Каролин: На самом деле это очень красивая картина, которая говорит о силе игр, которую они могут выплеснуть даже через прочтения сюжетов и, например, мотивировать читателя.

Павел Саско: Одна из моих коров, Калина, всегда подкрадывалась сзади и пыталась слизнуть мои журналы. У коров, как и у детей, есть своя индивидуальность, и Калина была шутницей — всегда что-то выдумывала.

Райан: А Калина потом попала в твои игры?

Павел Саско: Забавно, но да. В «Ведьмаке 3» есть персонаж с таким именем, правда, уже не помню, где именно её упомянули. Я тогда рассказал эту историю сценаристке Каролине Стахер, и она решила использовать это имя.

Каролин: Вот это здорово! Я счастлива, что узнала это.

Райан: Ладно, давай чуть расширим тему. Есть ли у тебя особенные воспоминания о заданиях, которые ты делал? Может, какие-то особенно запомнились в «Ведьмаке 3» или Cyberpunk 2077?

Павел Саско: На самом деле, каждое задание оставило свой след. Но, наверное, больше всего меня потрясла битва за Каэр Морхен в конце первого акта «Ведьмака 3». Это было сложнейшее задание: к тому моменту игрок уже сделал кучу выборов, появились десятки персонажей, сюжетных веток. Нужно было всё это связать в единое целое, ничего не забыть, не потерять важные моменты. Возможностей что-то испортить там было предостаточно. Я вложил очень много сил в это задание. Оно был сложным и поначалу просто не работало так, как хотелось.

С самого начала задание буквально рассыпалось. Помню, как мы проводили ревью с Матеушем Томашкевичем, тогдашним главным дизайнером заданий, и Конрадом Томашкевичем, руководителем разработки. Очень часто ревью проходили неудачно, и я думал: «Нет, это недостаточно хорошо. Нужно улучшить вот это, изменить то». Я работал над этим заданием как сумасшедший, потому что понимал, насколько важен этот момент в игре.

Честно говоря, у меня было чувство, что я проваливаю задачу. Но со временем, шаг за шагом, задание начинало складываться. Появлялись всё новые элементы, и я видел, что персонажи начинают чувствоваться «правильными». Игровые сцены становились захватывающими, Цири была именно Цири, Весемир — Весемиром, Лето — Лето. Всё стало на свои места.

Наверное, битва за Каэр Морхен — мой главный пример. Но есть и ещё один — «Дела семейные» и сюжет с Кровавым Бароном. Это задание тоже далось мне тяжело. Я боялся, что получится слишком скучным: сцены длинные, диалогов много. Каждый раз, когда у меня появлялась свободная минутка, я возвращался к нему и добавлял что-то новое — небольшие, но интересные детали, чтобы игрок чувствовал, что задание делали с заботой.

Например, после разговора с Бароном игрок мог выйти во двор и увидеть деревянный туалет, возле которого выстроилась очередь солдат. Можно было постучать, и один из солдат говорил «Да, слишком долго он там сидит». Это была забавная сцена. Или, например, можно было обойти особняк, найти там святилище дочери Барона и узнать о её прошлом. Такие мелочи помогли оживить историю.

Каролин: Я вижу, ты очень трепетно относишься к своим заданиям. А как ты себя чувствуешь, когда смотришь, как люди их проходят? Особенно те задания, в которые, как ты говоришь, было вложено столько труда и энергии?

Райан: Добавлю - это очень странное чувство — выпустить своё «детище» в мир и понимать, что теперь оно принадлежит не только тебе. Это уже не просто мой проект, а опыт для игрока.

А что ты чувствуешь, когда люди не только проходят задание, но и пишут про него целые диссертации? Я, например, в университете писал статью про сюжет с Кровавым Бароном, он меня очень зацепил. Мы каждую неделю получаем письма от людей, которые делают дипломные работы по «Ведьмаку 3».

Каролин: Кстати, это было частью моего финального собеседования в CD PROJEKT RED - пройти задание и поговорить о нем, что оно значит, насколько оно важно.

Павел Саско: Это, конечно, приятно. Но важно понимать, что квест создаёт целая команда: сценарист, дизайнер кинематографических сцен, художники. Без их вклада ничего бы не получилось.

И да, я до сих пор нервничаю, когда смотрю, как кто-то играет в мои задания. Мне потребовались годы, чтобы к этому привыкнуть, и я до сих пор не могу спокойно наблюдать за тем, как люди играют в «Ведьмака 3». Это часть работы игрового дизайнера — наблюдать, как игрок реагирует, и сравнивать это с тем, чего ты хотел добиться. Лучший способ — смотреть стримеров: они озвучивают свои эмоции, делятся впечатлениями, и ты можешь понять, попал ли ты в тот тон и настроение, которые хотел донести.

Иногда результат совсем не тот, что ты планировал, но чаще всего ты хотя бы частично достигаешь цели. Хороший рассказчик умеет провести игрока через историю так, чтобы он чувствовал, что открывает всё сам, хотя за его плечом стоит «призрак» дизайнера, направляющий его по верному пути. Это очень важно, и я всегда говорю своим дизайнерам: создайте задание, внедрите его в игру, а затем после релиза наблюдайте за тем, как игроки его проходят. Я сам стараюсь так делать.

Но смотреть на это порой больно: я стискиваю зубы, когда игрок пропускает сцену или неправильно её понимает.

Каролин: Особенно обидно, когда в самый важный момент стример, например, отходит в туалет.

Давай перепрыгнем к Cyberpunk 2077. После релиза, как мы знаем, у студии и у тебя лично было много того, что вы хотели улучшить. Мы выпускали патчи, дополнение «Призрачная свобода», обновление 2.0… Что для тебя значило продолжать работать над игрой после ее релиза?

Павел Саско: Для меня это вопрос чести. В игре стоят наши имена, и я никогда не хочу оказаться в ситуации, когда мы не гордимся своей работой — будь то «Ведьмак 3», Cyberpunk 2077 или любая другая игра, которую мы сделаем.

Реальность сложна — невозможно всегда реализовать всё, как задумано. Но если стараться, можно сделать очень многое. И я хочу, чтобы в конце мы могли сказать: «Да, мы сделали всё, что могли, и это достойно». Даже если мы не достигли идеала, важно приблизиться к нему максимально.

Второй момент — это связь с нашими игроками. Я просто хочу, чтобы игрок, запуская игру от CDPR, думал: «Чёрт возьми, это безумие! Не могу поверить, что они сделали это. Не могу поверить в этих персонажей, историю, мир, музыку — во всё, что они сотворили. Это невозможно!» Я хочу, чтобы у людей было именно такое ощущение.

Знаете, жизнь коротка, и я всегда вспоминаю Аристотеля: жизнь бессмысленна, пока ты сам не придашь ей смысл. Для меня смысл моей жизни — дарить людям эмоции и истории, которые оставляют след, обогащают их. Хочу, чтобы игрок сказал: «Вау, это был опыт, который бывает раз в жизни».

Когда вы берёте в руки геймпад, клавиатуру, Steam Deck, Switch, Mac или любой другой девайс и начинаете играть в нашу игру, я хочу, чтобы вы почувствовали: «Это один из самых ярких опытов в моей жизни». И чтобы это ощущение осталось с вами.

Каролин: У меня есть фраза, которой я часто раздражаю Райана: «Если что-то стоит делать, это стоит делать хорошо». Если мы за что-то берёмся — мы должны сделать это на совесть. И мне кажется, в нашей компании этот подход разделяют все. Поэтому я не удивлена, что твой ответ получился таким вдохновляющим. Кстати, это звучит очень красиво, спасибо.

Райан: Теперь, когда больше людей сможет пережить этот безумный опыт… Особенно с учётом того, сколько мы работали над Cyberpunk 2077 за последние почти пять лет. Помню, как в Берлине мы демонстрировали игру на Switch 2, и люди увидели Cyberpunk 2077 на компактном устройстве, с которым можно кататься по Песьему городу, или проходить сюжет во время поездки в метро, в самолёте или хоть в подлодке. Можно играть где угодно. Это поразило людей. И меня это тоже поразило.

Хотелось бы услышать твои мысли о том, каково это — адаптировать игру для новых платформ, вроде Mac или Switch 2, и расширять горизонты аудитории.

Каролин: Может, заодно расскажешь, как выглядит сам процесс портирования игры и сотрудничество с партнёрами?

Павел Саско: Это очень сложный процесс, но попробую объяснить просто. Первое — мы хотим, чтобы как можно больше людей смогли сыграть в нашу игру на любой удобной им платформе. Это всегда было нашей философией. Мы стараемся сделать так, чтобы на любой платформе игра ощущалась как полноценный, качественный опыт.

Это касается и Switch 2, и недавнего релиза на Mac. Это была огромная работа, чтобы всё сделать правильно. Секрет здесь в людях — нужны специалисты, которые досконально знают игру: дизайнеры, инженеры. Например, для Mac мы работали вместе с Apple, чтобы максимально эффективно использовать их технологии.

Для Switch 2 мы почти всё сделали своими силами. Даже при работе с внешними партнёрами — как в случае с обновлениями 2.2 и 2.3, которые мы делали с Virtuos — я лично участвую в процессе, просматриваю работу каждый день. Мы никогда не передаём проект подрядчику и не исчезаем на месяцы — мы полностью в деле.

Мы используем все ресурсы студии: от комьюнити-менеджеров и маркетинга до каналов связи с игроками, чтобы дать партнёрам максимум полезной обратной связи. Главное — выстраивать крепкие отношения с партнёрами, чтобы все понимали цель, и быть непреклонными в плане качества: мы не выпускаем продукт, пока он не станет по-настоящему потрясающим.

Всё можно довести до ума. Может, не в идеале, но максимально близко к нему — всегда есть, что улучшить. Тут важны и научный подход, и правильная организация процесса, и подбор команды под конкретную задачу. Мы уже делали это не раз, значит, можем и дальше.

Каролин: Есть ли что-то, о чём стоило бы рассказать широкой аудитории — о процессе переноса игр на другие платформы, как в игровой индустрии в целом, так и на примере нашей компании, о чём люди обычно не догадываются?

Павел Саско: Тут много нюансов, которые сложно понять игроку. Он просто хочет отличный игровой опыт — и это нормально. Но для разработчиков нашего масштаба всё куда сложнее: есть требования платформ, магазинов, технические ограничения, разные технологии вроде FSR, DLSS и других.

Разработчикам нужно очень многое знать, чтобы действительно понять нужные технологии. Я бы сказал, что сложность работы заключается в масштабе и глубине этих знаний. Их нужно понимать, чтобы затем иметь возможность говорить простыми словами с игроками и сообществом, которые могут не владеть этой информацией.

Игрок ожидает, что это всё просто будет работать, но за этим стоит множество факторов и ограничений. Особенно когда работаешь с передовыми, экспериментальными технологиями, которые нигде еще не встречались и у тебя ранее не было опыта работы с ними. Например, трассировка пути с NVIDIA — это было настолько новое, что просто «подключить и включить» было невозможно.

Адаптация под Switch 2 с поддержкой гироскопа и управление движением потребовала пересмотра всей игровой логики. Нам пришлось учитывать, какие жесты, например, возможность подлечить себя в игре, будут интуитивны для игроков из разных стран — от немцев и американцев до китайцев и поляков. Кому-то достаточно лёгкого движения, чтобы «ударить», а кто-то привык замахиваться, как будто рубит дрова. Это и культурные различия, и психомоторика. Это очень непросто.

Каролин: Я спросила тебя о процессе переноса на другие платформы, потому что ты известная личность и много общаешься с нашим сообществом, поэтому я хотела узнать, что ты еще хотел бы рассказать игрокам. Ведь когда говорим «мы выпустили Cyberpunk 2077 на Switch 2», на самом деле мы почти полностью переработали игру, а не просто сделали «порт».

Павел Саско: Да, именно так. И я уже после релиза говорил об этом: пресса называет это портом, но по сути это была глубокая переработка.

Мы потратили огромное количество времени на то, чтобы буквально перестроить игру под эту платформу. Именно поэтому она так хорошо работает. Это не чудо и не магия — мы не просто подключили игру на новую платформу и получили готовый результат. Нужно было сделать так, чтобы игра вела себя именно так, как нужно, и для этого её пришлось перестраивать. Поэтому это очень далеко от простого «порта». По сути, она была сделана заново для этой платформы.

Райан: Мне запомнился один момент. Я пришёл в офис и смог принять участие в плейтесте. Мы тестировали управление движением и другие особенности Nintendo Switch 2. И тогда я понял, что многие вещи вовсе не «высечены в камне». Это не так, что «ну да, конечно, жест будет таким». Нет — сначала надо проверить, что действительно ощущается правильно, что работает плавно, куда мозг автоматически «тянет» руку.

Этот опыт показал мне, сколько ещё команд продолжает работать над проектом. Это не просто одна группа, которая жмёт кнопку «сделать доступным на Switch» — нужно, чтобы множество специалистов вернулись к своей прошлой работе, переработали и адаптировали её.

Каролин: И тут есть ещё культурный момент. Я, например, человек, который активно жестикулирует. Поэтому у меня всегда есть что-то в руках, чтобы немного успокоиться и не размахивать ими бесконечно. Но если бы Switch реагировал на меня слишком чувствительно, я бы, наверное, постоянно случайно лечилась или активировала ненужные способности.

Райан: Окей, Каро, у нас время подходит к концу. Есть ли у тебя последний вопрос?

Каролин: Да. Павел, что для тебя значит наше сообщество?

Павел Саско: Я говорил об этом уже много раз, но скажу снова. Вы — причина, по которой мы делаем всё это. Мы можем сидеть в Бостоне, Варшаве, Берлине или где угодно в мире и придумывать самые безумные вещи, но если некому будет с ними взаимодействовать — в этом не будет смысла. Всё начинает иметь значение только тогда, когда доходит до вас, до нашей аудитории, до игроков.

Мы не делаем игры для себя. Мы делаем их для вас. Это невероятно важно. Вы не представляете, сколько раз — думаю, каждый день — мы в команде обсуждаем именно игроков: что мы можем сделать для них, что будет лучше, что они предпочтут. Игроки — это центр всех разговоров, и так происходит постоянно, при работе над любой нашей игрой, будь то Ведьмак или Cyberpunk 2077.

Мы хотим подарить вам эмоции, мысли, опыт, который останется с вами. Мы хотим оставить след в вашей жизни.

Каролин: Вот почему это был мой животрепещущий вопрос. Спасибо тебе, это было очень красиво сказано.

Райан: Да, лучше и не скажешь. Спасибо, что нашёл время к нам присоединиться. Уверен, мы ещё поговорим в будущем — о новых проектах, о жизни в США, о том, как строить команду с нуля. Но это впереди, а сейчас — огромное спасибо и от нас, и от нашего сообщества.

Спасибо, Каро, что была с нами. И напоследок: ищите Павла Саско в Twitter или на другой удобной платформе.

Павел Саско: Да, Twitter — самый простой способ. Но я заглядываю и в Bluesky, и в Threads, так что можете написать и там.

Каролин: Или задавайте вопросы в комментариях на YouTube — ребята передадут их мне.

Райан: Кстати, теперь вопросы можно задавать и в Spotify. Не уверен насчет Apple, но в Spotify мы их видим.

Павел Саско: Отлично. Спасибо вам огромное за приглашение.

В 2022 году разработчики Cyberpunk 2077, студия CD PROJEKT RED, в сотрудничестве с известной японской анимационной студией Trigger выпустили аниме-сериал Cyberpunk: Edgerunners на Netflix. Сериал быстро стал частью эксклюзивного клуба отличных адаптаций видеоигр, а также вернул внимание игроков, разочаровавшихся после проблемного релиза, к игре. А уже в 2023 году сериал получил награду «Anime of the Year» от Crunchyroll, обойдя такие блокбастеры, как Attack on Titan, Demon Slayer и Spy x Family.

Хотя CD PROJEKT RED подчёркивали, что не планируют продолжение сериала, это не значит, что вселенная Edgerunners исчерпана: персонаж Люси появится как гость в файтинге Guilty Gear Strive, выйдет настольная игра-эпилог, а в разработке — спин-офф аниме-сериала для Netflix. Пока до этих релизов далеко, CD PROJEKT RED и Trigger поддерживают интерес аудитории выпуском манги-приквела Cyberpunk: Edgerunners Madness. Эта манга вскоре появится на английском языке от издательства Dark Horse и расскажет о приключениях любимых фанатами персонажей Ребекки и её брата Пилара до событий аниме — то есть это практически приквел приквела.

Интервью дал сценарист манги Бартош Штыбор, который рассказал о процессе создания произведения и о том, чего можно ожидать от Edgerunners в будущем.

Исайя Колберт: Что натолкнуло вас на идею создать мангу-адаптацию «Edgerunners»?

Бартош Штыбор: Во вселенной Cyberpunk 2077 полно историй — речь не только про Edgerunners, но и про сотни других сюжетов. Наша цель для всей франшизы — показать, что это большой, аутентичный и правдоподобный мир, в котором есть живые, сложные персонажи со своими прошлым и мечтами. Вы должны ощущать, что эти персонажи живые, что у них есть свои цели, прошлое и мечты. Вот почему персонаж Док из Edgerunners появился ранее в комиксе "Cyberpunk 2077: XOXO". Фиксера Кормака из "Cyberpunk 2077: You Have My Word" можно увидеть в "Edgerunners", "Blackout", и его даже мельком упоминали в "Призрачной свободе".

Так создаётся ощущение, что мир живёт — персонажи не исчезают после одной истории, у них есть прошлое и будущее - если, конечно, они не погибли, как часто случается в нашем мире... Но при этом истории некоторых персонажей закончены, поэтому нам не нравится делать приквелы ради приквелов.

Арка Ви закончена, история Дэвида и Люси завершена, но некоторые персонажи были «пассажирами», хотя у них был потенциал стать главными героями. В "Edgerunners" было несколько таких персонажей. Когда Kadokawa (легендарное японское издательство) предложило мангу — мы загорелись. Это историческое событие - западные продукты редко получают манги‑адаптации. Поэтому, когда мы узнали о такой возможности, мы стали думать, что можно сделать.

Дэвид и Люси исключались из вариантов по описанным выше причинам, но были и другие персонажи с классными историями. Ребекка популярна среди фанатов, она казалась идеальным выбором, но я уже понимал, что история должна быть не о ней одной. Одной из главных тем Edgerunners является отношения родителей и детей, поэтому в историю включили ее брата Пилара, чтобы показать, как их детские травмы сформировали их характеры. Они также идеально подходили к сюжету, потому что я хотел сделать мангу-черную комедию, следующую за очень трагическим аниме - что-то повеселее, но все еще достаточно брутальное. Мне всегда казалось, что Ребекка и Пилар идеально подходят для ситкома с киберпанковой изюминкой.

То есть, тут много фарса, но вы не будете смеяться, когда кто-то поскальзывается на банановой кожуре… и сносят себе голову из дробовика. Но это не просто юмор — это история о морали и серых зонах, как мы обычно в CD PROJEKT RED и делаем.

Колберт: Как долго создавалась манга?

Штыбор: Почти два года. Kadokawa заинтересовали Ребекка и Пилар — я начал писать сценарий почти сразу, но это был большой проект (каждая глава — 40 страниц, первый том — 6 глав). Сначала я поработал над сюжетной аркой, затем начал сценарий, а Asano (многообещающий художник) вскоре приступил к рисовке первых страниц.

Колберт: Как процесс создания манги с партнерами из Trigger отличается по сравнению с работой над аниме?

Штыбор: Очень сильно, потому что работа над комиксом/мангой очень сильно отличается от создания сериала. Для манги нужны ты (писатель) и художник, плюс редакторы, которые направляют и улучшают сюжет. Мне повезло, у нас отличные редакторы: Тэцуя Сэя (из CDPR) и Коэда-сан (Kadokawa).

При создании аниме вы общаетесь с кучей людей: продюсеры, режиссёры, другие сценаристы. Все должны работать сообща, и вам всем нужно верить в историю, которые вы рассказываете, поэтому нужно много времени, чтобы добиться взаимопонимания. Создание манги или комиксов более интровертно, это искра между писателем и художником, и, к счастью, искра в работе над "Madness" зажглась довольно быстро. Короче говоря, создание аниме - это командная игра, как футбол. Создание манги - это свидание: сиди на пляже, смотри на океан, держись за руки.

Колберт: Будет ли манга как отдельной историей, или у вас есть планы сделать что-то еще в будущем?

Штыбор: Увидим. Мы планируем два тома по шесть глав каждый. Но если читатели захотят больше — я готов. Я бы рассказывал про Ребекку вечно!

Колберт: Ребекка — популярный персонаж. Влияла ли её популярность на выбор героини истории?

Штыбор: Конечно, но нам также хотелось сделать что-то более легкое и наполненное экшеном, и формат манги прекрасно подошёл для её характера. Я рассматривал сначала других персонажей (Мейн, Фалко), но они не подошли. Мейн оказался слишком нуарным, Фалко проиграл Бекке и Пилару по популярности. К тому же идеи для истории Пилар и Ребекки просто толпами приходили мне в голову.

Колберт: Если манга-приквел окажется успешной, будут ли планы развивать вселенную «Edgerunners» дальше с другими персонажами из аниме?

Штыбор: Успех или провал не помешают нам. Если есть хорошая история о ком-то из вселенной — мы её расскажем.

Колберт: Есть ли планируемая дата релиза манги на английском языке?

Штыбор: Первая книга (6 глав) выйдет в феврале 2026 от издательства Dark Horse Comics.

1. Скачайте и настройте Zapret

🔹 Перейдите на GitHub: https://github.com/Flowseal/zapret-discord-youtube
🔹 Распакуйте архив
🔹 Откройте нужный .bat файл (например, general_alt_4.bat) — пробуйте разные, пока не найдёте рабочий
🔹 Запускайте .bat от имени администратора
🔹 (Рекомендуется) Установите zapret как службу: запустите service.bat, чтобы не запускать вручную каждый раз

2. Установите Cloudflare WARP (1.1.1.1)

🔹 Зайдите на https://1.1.1.1
🔹 Скачайте и установите программу
🔹 После установки:

• Запустите Zapret
• Затем откройте Cloudflare WARP (в трее — значок, шестерёнка — выберите 1.1.1.1 + WARP)

🛠 Если WARP не запускается или выдаёт ошибку:

Проверьте наличие файла conf.json

Путь по умолчанию: C:\ProgramData\Cloudflare
(папка скрыта — включите отображение скрытых файлов в Проводнике)

Если conf.json есть:

1. Откройте его в Блокноте
2. Найдите строку "endpoints": [...]
3. Замените первую IPv4-адрес:
   Например, на 188.114.97.170:2408

❗ Возможные рабочие адреса:

• 162.159.198.4:443
• 188.114.97.6:4500
• 188.114.97.170:2408

1. Сохраните файл вне папки, затем скопируйте обратно с заменой
2. Перезапустите службу Cloudflare:
   Пуск → Службы → Cloudflare WARP → ПКМ → Перезапустить

Если conf.json пустой или не создаётся:

Откройте PowerShell от имени администратора и выполните по порядку:

powershellКопіюватиРедагуватиwarp-cli registration new
warp-cli tunnel endpoint set 188.114.97.170:2408
warp-cli tunnel protocol set WireGuard

Проверьте, создался ли conf.json.
Если да — можете подключаться. После проверки:

powershellКопіюватиРедагуватиwarp-cli tunnel endpoint reset
warp-cli tunnel protocol reset

💡 Временный VPN (если сайт/файл не открывается)

Если сайт Zapret или Cloudflare не открывается — временно воспользуйтесь любым из:

• Расширений для браузера: Censor Tracker, Обход блокировок Рунета
• VPN: Hola VPN, Browsec, 1VPN
• Или TOR-браузером: Tor Portable от Verity-Freedom

✅ После выполнения:

1. Сначала запускайте Zapret
2. Потом Cloudflare WARP
3. Запускайте ГВИНТ и проверяйте стабильность соединения

✅ Для Android / iOS:

1. Скачай Cloudflare WARP (1.1.1.1) из Google Play или App Store:
• Название приложения: 1.1.1.1: Faster & Safer Internet
2. Установи и запусти его.
• Разреши создание VPN-подключения.
• В настройках включи режим 1.1.1.1 + WARP (он включён по умолчанию).
3. Играй в ГВИНТ — соединение должно стать стабильным.

«С каждой новой игрой мы стремимся подниматься все выше и выше, это касается и четвертой части «Ведьмака», — говорит Петр Нелюбович, финансовый директор и член правления CD PROJEKT.

В вашей компании происходит много событий. Недавно компания опубликовала свой годовой отчет.

В нашей компании всегда много всего происходит (смеется). Каждый год я надеюсь, что в мае все будет спокойнее, но потом всегда так же напряженно…

Давайте начнем с третьей части «Ведьмака». Какие мероприятия запланированы на 2025 год в честь десятилетнего юбилея этого релиза?

Самой большой частью празднования десятой годовщины игры станет мировое турне «Ведьмак: Музыка континентов», которое мы подготовили специально к этому событию. Мы хотим отправиться с сообществом «Ведьмака» в сентиментальное путешествие по истории игры, чтобы вызвать у участников те же эмоции, которые они испытывали во время игрового процесса.

Мы начнем со специальных юбилейных концертов в мае и июне в Варшаве, Бостоне и Познани. Фактически тур будет открыт концертом на Gamescom (ежегодная международная выставка компьютерных игр — прим. ред.) в Кельне, после чего мы выступим во многих городах Польши и за её пределами, включая города Лодзь, Париж и Лондон. Билеты уже в продаже и пользуются большим спросом — мы работаем над добавлением новых остановок. Концерты «Ведьмака» — это еще не все. Мы также подготовили ряд других развлечений и сюрпризов, но не хотим раскрывать их заранее. Мы будем объявлять о них постепенно в течение ближайших недель.

Если говорить о долгосрочной перспективе, как вы планируете поддерживать интерес к «Ведьмаку»?

Мы выпустили три части «Ведьмака» — каждая из них была успешной, и каждая из них стала важной вехой в развитии CD PROJEKT. На сегодняшний день вся трилогия продана тиражом более 75 миллионов копий. Это феноменальный результат, который показывает, насколько велик потенциал бренда. Более того, несмотря на прошедшие годы, огромное количество игроков по-прежнему с нетерпением тянется к нашему «Ведьмаку».

У нас в руках сильная франшиза, которую мы хотим развивать и дальше. Не последнюю роль тут играет создание новых продуктов. Прямо сейчас происходит много всего. Мы полным ходом работаем над проектом «Ведьмак 4», который откроет новую сагу о Ведьмаке, параллельно мы работаем над проектом под кодовым названием «Sirius» (игра, сочетающая в себе аспекты мира Ведьмака с многопользовательским геймплеем — прим. ред.), а также начали работу над ремейком первого «Ведьмака».

Игры, конечно, были и останутся в центре нашей деятельности. Но мы не хотим замыкаться на них. У нас есть идеи и конкретные планы, как подогреть интерес к франшизе «Ведьмак».

Итак, давайте перейдем к четвертой части «Ведьмака». Что вы можете сказать о ней?

На декабрьской TGA (The Game Awards — прим. ред.) мы представили первый трейлер, созданный с использованием нашей собственной версии Unreal Engine 5.

Хотя в нем не было представлено собственно игрового процесса, он дал игрокам представление о том, чего они могут ожидать от «Ведьмака 4». В первую очередь мы хотели представить миру главную героиню игры. Мы считаем, что Цири — отличный выбор для новой саги, поскольку она дает нам множество возможностей — как в повествовательном, так и в художественном плане. Кроме того, она дает нам возможность рассказать историю с новой точки зрения. Больше я, к сожалению, ничего не могу рассказать. Наша цель — с каждой новой игрой достигать большего, подниматься все выше и выше, и это касается и четвертой части «Ведьмака».

Что значит достигать большего?

Мы хотим, чтобы «Ведьмак 4» стал гордым преемником предыдущих «Ведьмаков» и в то же время игрой, которой мы охватим еще более широкую аудиторию.

А что насчет объёма игры?

Я бы не хотел ничего заявлять сегодня, тем более что объём игры может определяться по-разному. На наш взгляд, «Ведьмак 4» получилась масштабной игрой, и мы надеемся, что игроки это оценят.

Сколько человек в настоящее время работает над проектом?

Более 400 разработчиков, которых дополнительно поддерживает команда, которую мы называем «общими службами».

Что насчет даты выхода?

Единственное, что можем сообщить на данный момент, — это то, что игра выйдет на рынок не раньше конца 2026 г. Таким образом мы хотим дать понять, что «Ведьмак 4» не будет способствовать достижению целевых показателей Программы стимулирования на 2023–2026 гг.

По мнению аналитиков, вашей компании может быть сложно выполнить программу без релиза в 2026 году.

Мы считаем, что целевые показатели программы все же будут достигнуты. Но вместе с этим мы признаем, что это будет сложно и трудно.

Вы находитесь примерно на полпути к выполнению программы с точки зрения сроков реализации.

Да. Если считать по состоянию на конец прошлого года, то есть по результатам 2024 года, мы выполнили менее половины поставленной цели (48 процентов от 2 миллиардов злотых совокупной чистой прибыли на 2023–2026 годы). Это говорит о том, что для ее достижения следующие два года должны быть немного лучше первых двух.

А будут ли они такими? Без крупного запуска?

Шансы на это есть, по нескольким причинам. Первая — это, как минимум, очень хорошие продажи наших существующих игр. Во-вторых, мы занимаемся несколькими неанонсированными проектами, включая как небольшие игры, так и другие разработки. По трем из них мы учитываем производственные расходы на балансе, что говорит о некотором их продвижении. Затем идут вспомогательные продукты из так называемого маховика франшизы. Мы также очень активны в этой области. Уже в июне мы ожидаем выхода игры «Cyberpunk 2077: Полное издание» для консоли Nintendo Switch 2, а также анонсировали порт игры для Mac в этом году.

Как вы оцениваете первый квартал? Каковы были результаты?

К сожалению, я смогу говорить об этом только в конце мая, когда мы опубликуем финансовый отчет.

Если говорить о цифрах, то соответствует ли квартал ожиданиям?

Мы нигде не публикуем наши ожидания, поэтому сложно их комментировать (смеется). Думаю, мы можем сказать, что с момента выхода дополнения «Призрачная свобода» бренд «Cyberpunk» демонстрирует отличные показатели продаж, являясь основным двигателем нашей выручки. И в этом контексте первый квартал не стал сюрпризом — мы видим продолжение этой положительной тенденции.

Давайте перейдем к другим проектам. На какой стадии они находятся?

В настоящее время ближе всего к релизу находится «Cyberpunk 2077: Полное издание» для новой консоли Nintendo Switch. Игра дебютирует вместе с консолью в день ее мировой премьеры — 5 июня. Это беспрецедентная ситуация для нас, так как еще никогда игра от нашей студии не была приурочена к открытию новой платформы.

Каковы ваши ожидания от этого проекта?

Довольно высоки. Консоль очень ожидаема игроками и предлагает возможности, которые мы раньше не использовали. Это инновационные решения, которые мы уже можем протестировать внутри компании, и мы видим, что они действительно улучшают игровой процесс. Поступают и первые отклики СМИ о взаимодействии с «Cyberpunk 2077» на Switch 2, и эти отклики положительные. Конечно, окончательный вердикт всегда вынесут игроки, но пока поступающие сигналы обещают хороший прием наших продуктов.

Возвращаясь к предыдущему вопросу — вторым по степени вовлеченности разработчиков проектом является «Orion», следующая большая игра в мире «Cyberpunk». В основном мы разрабатываем ее в нашем центре в Бостоне, при поддержке команд из Польши и Канады.

Сколько человек работает над ней?

Более 90, и мы предполагаем, что к концу года это число увеличится примерно до 160 человек. Это, безусловно, самый динамично развивающийся проект, разрабатываемый в настоящее время студией CD PROJEKT RED.

Что вы можете сказать об этой игре?

Мы хотим, чтобы она стала достойным преемником «Cyberpunk 2077», сделанным с еще большим размахом и амбициями. Мы очень довольны тем, чего команда достигла на данный момент. Работа идет по плану. Недавно мы объявили, что близки к началу пре-продакшна проекта.

Над какими еще проектами вы работаете?

В частности, над вышеупомянутым «Sirius», а также над другими, более мелкими проектами, такими как недавно объявленное сотрудничество со Scopely (крупнейший разработчик мобильных игр — прим. ред.)

Параллельно мы работаем над несколькими «неигровыми» проектами. Один из них — анимация по вселенной киберпанка, которая в будущем дебютирует на Netflix.

Другой — голливудская постановка живого действия, над которой мы работаем вместе с Anonymous Content.

А что же с новой игрой? Пока что о ней известно немного.

Мы постепенно набираем новых людей в команду «Hadar». Проект уже начинает набирать массу. Это хорошая новость, ведь она означает, что мы уже закрыли начальные этапы и продолжаем двигаться вперед.

Давайте снова вернемся к финансовым показателям. В 2024 году компания получила солидную прибыль. У нее также есть финансовый резерв. Будут ли выплачиваться дивиденды?

Действительно, прошлый год был очень удачным для нас. Хотя у нас не было ни одного запуска, консолидированная выручка составила около 1 миллиарда злотых, а чистая прибыль — 470 миллионов злотых. Принимая это во внимание и проанализировав наши потребности с точки зрения планируемых инвестиций, совет директоров рекомендовал выплатить дивиденды в размере 1 злотого на акцию.

Вы планируете обратный выкуп акций?

Мы рассматриваем такой сценарий. Мы обратимся к общему собранию за одобрением выкупа собственных акций на сумму около 40 миллионов злотых. Это связано с запланированной реализацией первого этапа программы стимулирования А на 2023–2027 годы, в рамках которой в середине следующего года первая группа сотрудников, имеющих право на участие в программе, сможет приобрести акции по их номинальной цене. Как компания, мы хотели бы иметь возможность предложить им приобрести акции, ранее купленные на рынке. Это один из вариантов реализации программы, наряду с выпуском акций, который допускается ее регламентом.

Вы упомянули об инвестициях. Речь идет также о приобретениях? Ведете ли вы переговоры со студиями, которые могли бы присоединиться к вашей группе?

В настоящее время нет. У нас есть отличные проекты, которые мы разрабатываем внутри компании. Мы также работаем над несколькими проектами с внешними партнерами. На наш взгляд, приобретения не являются необходимыми для дальнейшего развития группы.

А в другом направлении? CD PROJEKT может стать объектом поглощения? Вы не ищете инвестора?

Нет. Мы хотим быть независимыми и покорять мир самостоятельно. У нас есть отличные проекты и солидная финансовая подушка — это позволит нам успешно реализовать нашу стратегию и развиваться на наших принципах. Нам не нужно привлекать внешний капитал. В нашем уставе по-прежнему есть пункты, защищающие компанию от враждебного поглощения. Поэтому мы находимся в комфортном положении.

Тенденции консолидации продолжают наблюдаться по всему миру. В Европе, например, Ubisoft все чаще связывают с китайской Tencent. Вам не кажется, что петля немного затягивается?

Напротив. Мы все больше наслаждаемся свободой, которую дает нам наше нынешнее положение, и не обязаны соглашаться с решениями, принимаемыми в иностранных штаб-квартирах.

Какова ситуация на рынке игр? После эйфории прошлых лет наступили более сложные годы. Многие студии объявили об увольнениях, проекты были закрыты. Видите ли вы подъем или все еще тяжело?

Это интересный вопрос, и мне нелегко на него ответить, потому что мы не сталкивались с этими глобальными проблемами. Последние два года были очень хорошими для нас. Это показывает, что крупные и качественные производства, основанные на сильных брендах, пользуются популярностью на протяжении многих лет — независимо от настроений и турбулентности рынка.

CD PROJEKT RED начинает дразнить игроков загадками, и одну из таких уже пытаются разгадать активные игроки. В этой статье мы переведем пост о попытке разгадать загадочную картинку, которая связана с "Ведьмак 4".
Изображением в официальном дискорд-сервере CDPR по играм "Ведьмака" поделилась старшая комьюнити-менеджер Амелия ‌"Lilayaah" Колат.

Всем привет! Сегодня хочу поговорить о возможном тизере, связанном с «Ведьмаком 4». Вчера один из разработчиков CD PROJEKT RED выложил загадочное изображение в текстовый канал "Ведьмак 4" на официальном Discord-сервере игры.

Позже нам удалось расшифровать слова на изображении:

зловещая
атмосфера там
у меня мурашки бррр...
– Маргит

Начнём с самого очевидного: девушка Маргит.

После углублённого изучения официальной вики по «Ведьмаку» мы выяснили, что Маргит — персонаж мобильной игры "Ведьмак: Убийца Чудовищ" (The Witcher: Monster Slayer).

Сюжет таков: ведьмак (персонаж игрока) находит эльфийскую статуэтку. Его спутник, Торстейн, предлагает отнести её к специалисту по эльфийской культуре — Маргит.

Во время квеста «Хорошие деньги» она вскрывает фигурку и находит в ней нечто вроде свитка. Затем Маргит поручает игроку добыть эмбрион эндриаги, чтобы приготовить особые чернила.

Вы приносите ингредиент, и квест завершается — ничего особенно драматичного. Однако, хотя вики об этом не упоминает, я посмотрел прохождение и заметил, что Маргит говорит о необходимости чернил для раскрытия скрытого текста. Возможно, это ещё сыграет роль.

Следующий квест называется «Что скрывается в неметонах».

Теперь понятие «неметон» приобретает большее значение.

Внутри игрового мира Ведьмака, неметы считаются порождениями Сопряжения Сфер. Эти загадочные объекты притягивают монстров, обитающих поблизости. Внешне они напоминают мёртвые деревья, но на деле представляют собой живые организмы. Существо, находящееся рядом с неметоном, ведёт себя обычно, за исключением одного — монстры не нападают друг на друга рядом с ним.

В реальной жизни слово «неметон» пришло из кельтской друидической традиции, где означало священные рощи или деревья, используемые для ритуалов.

Квест довольно прост: рядом с неметой вы находите труп мужчины, а рядом с ним — записку:

Родрик,
Как только получишь результаты своих экспериментов, принеси их ко мне к колодцу Трагана на закате. Я буду ждать каждую ночь ещё одну неделю. М.

Немета (мн. ч. от неметон) — один из элементов, попавших в наш мир в результате Сопряжения Сфер.

Личные наблюдения и выводы на основе иных источников:

Несмотря на сходство с мёртвым деревом, при ближайшем рассмотрении становится ясно: это нечто совершенно неизвестное и появилось после Сопряжения.

Неметон словно притягивает монстров определённого типа, причём они не проявляют враждебности друг к другу в его окрестностях. Как и зачем это работает — неизвестно.

Неметон действует на монстров как магнит, но невозможно сказать, является ли это его основной функцией или побочным эффектом.

Источник характерного красного света неизвестен (возможны магия или биолюминесценция). Это может указывать на то, что неметон жив, хотя внешне выглядит мертвым.

Ведьмак, которого я нанял для расследования, считает, что существа рядом с неметоном не сильнее обычных. Однако он потребовал крупную плату за работу — средств у меня нет, но, уверен, договоримся.

Эта записка явно от Маргит. После её прочтения вы отправляетесь на место встречи Маргит и её ныне покойного коллеги. И действительно — находите её там. Однако разговор с ней особо ничего нового не даёт — на этом её история, похоже, заканчивается.

Возвращаясь к теме чернил: в глоссарии у Маргит есть интересное описание:

«Однажды её видели в полночь — она была одета лишь в лунный свет, втирала в кожу и волосы банки с мазями и кремами, при этом скакала и выкрикивала неразборчивые звуки. Жена мельника уверяла, что это древний ритуал "тех грязных эльфов", призванный соблазнить добродетельных мужчин. На деле же — просто чернила трудно отмываются.»

Ещё одно важное уточнение: события "Убийцы Чудовищ" происходят задолго до «Ведьмака 1, 2 и 3».

Теперь вернёмся к таинственному изображению.

Разработчик CDPR, опубликовавший его, сопроводил пост не менее загадочным сообщением:

«Вы перевернули каждый камень?»

Когда мы начали сопоставлять улики, связанные с Маргит, он подтвердил, что мы движемся в правильном направлении, добавив:

«Копай глубже»
«Так много камней...»

Это подогрело мой интерес, и я начал экспериментировать с изображением в Photoshop — наслаивал, зеркалил, искал скрытые формы и послания.

Тогда мы поняли нечто важное: изображение действительно было задумано так, чтобы его можно было накладывать само на себя. При этом начинают проявляться новые формы и узоры.

Вот несколько версий, которые мы получили в ходе экспериментов:

Пока это всё, что удалось обнаружить. Но изображение появилось не только в Discord — CD PROJEKT выложили его также на официальном форуме "Ведьмака".

Сейчас существует множество теорий. Многие замечают повторяющиеся силуэты, напоминающие монстров, существ, молящихся фигур...

Одна из голов даже напоминает медальон рыси — символ, связанный с "Ведьмак 4".

Мы продолжаем искать новые формы и силуэты в изображении. Замечаем повторяющиеся очертания, напоминающие насекомых и «богов» — или нечто божественное. Конечно, это всё домыслы, но мы приложили несколько примеров — вдруг у вас появятся идеи?

• Файл загадочного изображения подписан как "Рисунки Маргит__LP"/

• Один из вариантов - если наложить рисунок друг на друга под определенным углом, то получим пещеру:

Как игроки себя сейчас чувствуют:

Неметон в кельтской культуре был буквально священным местом, где кельты молились и почитали своих богов 👀
Иногда неметоном в реальной жизни были и деревья 🤓
Со страницы википедии о неметоне:

Плиний и Лукан писали, что друиды собирались не в каменных храмах или других сооружениях, а в священных рощах из деревьев. В своих «Фарсалиях» Лукан описал такую рощу близ Массилии в драматических выражениях, скорее призванных вызвать ужас у его римских слушателей, чем предназначенных для естественной истории:

"Ни одна птица не гнездилась в неметоне, ни один зверь не таился поблизости; листья постоянно трепетали, хотя ни один ветерок не шевелил их. Посреди него стояли алтари и изображения богов. Каждое дерево было окрашено жертвенной кровью. Сама земля стонала, мертвые тисы оживали; непогашенные деревья были объяты пламенем, а вокруг дубов обвились огромные змеи. Люди боялись приближаться к роще, и даже священник не ходил туда ни в полдень, ни в полночь, чтобы не встретиться с божественным стражем".

Теперь становится более понятным, что иногда, когда мы смешиваем фотографии, мы видим людей, которые молятся.

На момент 27 апреля никаких новых теорий и подсказок не возникло. Возможно, именно вы найдете ключ к разгадке?