Главная философия познания и обучения в древности: наблюдай и задавай вопросы. Других вариантов узнать что либо о нашем мире не было. Спустя тысячи лет, нам кажется, что есть ответы на все вопросы. Опираясь на опыт и знания сотен поколений, подача информации, а главное - образование, превратились в упрощенную форму обучения, безликую и скучную. На протяжении долгих лет система образования трансформировалась и упрощалась для того, чтобы каждый человек мог обучиться и математике, и письму, и литературе, всего за какие-то 11-15 лет.

Следуя заученной и отрепетированной по несколько раз программе, учителя и профессоры учебных заведений твердят нам о «важности образования», расфасовывая наивные и открытые ко всему умы будущего в одинаковые коробки стандартов и правил. Безусловно, такой метод учит прежде всего дисциплине, но когда мы говорим о глубине знаний, среднестатистического выпускника с трудом можно назвать интеллектуалом.

Хочу отметить, что дисциплина, в обучении любого предмета, должна быть. Без нее, будет трудно пробиться сквозь толщину поверхностных знаний и фактов. Однако, я считаю, что отличной мотивацией для углубления знаний является искренняя преданность любимому делу. Именно по такому принципу начинает работать новая система образования. За последние десять лет мы пережили, и переживаем до сих пор, сдвиг в сторону осознанного обучения. Главный лозунг - «образование, которое вы выбираете сами».

В некоторых странах уже начали практиковать внедрение школ, с нестандартной системой образования. В таких школах нету классов, градации по возрастам и обязательных предметов. Дети там находятся ровно столько, сколько хотят, нет учителей и домашних заданий. У детей есть все необходимое для развития в абсолютно любой области, книги по биологии, иностранным языкам и литераторе или компьютерным технологиям, обучающие фильмы и видео, и пространство для создания своих опытов, творчества или научных экспериментов. Учителя выступают в роле наставника, советчика, друга, помогают детям задавать правильные вопросы и самим находить ответы. Так, дети от 6 до 16 чувствуют себя настоящими исследователями и уже с самого детства углубляются в изучение любимого предмета, параллельно с этим, получая навыки общения и повышая свой эмоциональный интеллект.

Возможно именно таким будет будущее наших детей, но что можем сделать мы, чтобы заполнить пробелы в своем развитии? Ответ очень прост: наблюдать и задавать вопросы. Самый главный вопрос - это, конечно же: «в какую область я хочу углубиться?». Как только вы ответите на него, у вас появятся еще десятки. «С чего начать?», «где взять нужную информацию?», «как мои знания в разных областях, помогут мне глубже разбираться в вопросе?». Тут на помощь приходит дисциплина, и вы как пазл начинаете складывать ваши знания из всех областей в одну большую картинку, где центральную часть занимает ваше любимое дело.

Сейчас можно обучиться абсолютно любому навыку. Приобретая книги, видео, лекции, подкасты, статьи на любые темы. Используя такой принцип обучения, только вы решаете, что, где и как вам изучать.

Таким образом ваши знания будут дополнять и подкреплять друг друга. Возвращаясь к цитате Сократа, на любой ответ у вас всегда будет несколько вопросов, и так до бесконечности. Именно эта способность ставить вопрос там, где стоит точка, показывает ваше стремление к знаниям и ваш уровень образованности. А возможность получить недостающие знания, есть у каждого из вас.

Это слово вызывает максимально положительный отклик в душе каждого из нас. Искусство объемно, многогранно, а главное, для каждого - оно свое. Мне вспоминается всеми известная фраза: «красота - в глазах смотрящего» из произведения Оскара Уайлда «Портрет Дориан Грея». Только вот перевели её не совсем точно, и в оригинале она звучит так: «It is the spectator, and not life, that art really mirrors». Что переводится дословно как: «искусство - зеркало, которое отражает смотрящего, а не жизнь».

Я думаю, что такое достаточно простое сравнение произведения искусства с зеркалом максимально точно передает наше стремления погрузиться в мир искусства. Ведь узнавая об искусстве, мы познаем себя.

Любители искусства бывают разные. По закону природы, не все из них имеют чистые намерения. Сейчас как никогда процветает черный рынок искусства, и я, в свою очередь, решила пролить свет на самые громкие и нашумевшие истории краж произведений искусств. Не всегда же Мона Лиза была под тремя слоями непробиваемого стекла!

В ноябре 1985 года из музея штата Аризона былы украдена картина Виллема де Кунинга «Женщина Охра». Двое неизвестных проникли в музей до закрытия и вырезали картину прямо из рамы. На тот момент картина уже оценивалась в более чем в 100 миллионов долларов. Вся операция заняла у грабителей заняла не более 15 минут, после чего о картине не было слышно на протяжении 31 года. В 2016 году картину купил частный галерист, там же в Аризоне, вместе с другими произведениями искусства. Оказалось, что молодая пара супруг, которые похитили картину, занимались перепродажей произведений искусства на черном рынке вплоть до своей смерти в 2013 годы, и прожили очень интересную и опасную жизнь. Картину де Кунинга обнаружил их сын, в спальне за дверью. Как выяснилось раньше, картина «Женщина Охра» так понравилась грабителям, что они решили оставить её себе. После серди родители, сын решился продать все имущество, включая и картину де Кунинга. Так, в первые за 30 лет, картина вновь увидела свет. Несмотря на то, что частный галерист приобрел картину за достаточно большую сумму, он решил вернуть произведение искусства на его законное место, обратно в Аризонский музей, на этот раз уже под охрану.

В 1991 году было совершено самое неудачное ограбление музея за всю историю. Музей Ван Гога в Амстердаме стал главой места преступления в ту ночь. После закрытия музея, воры пробрались внутрь и украли в общей сложности 20 полотен, включая одну из первых работ Ван Гога «Едоки картофеля». Стоимость убытков от такой кражи оценивалась в 500 миллионов долларов. Но переживаю долго не пришлось. Грабителей и все похищенные полотна нашли через 35 минут. Машина грабителей стояла на парковке, где и обнаружили все работы.

К сожалению, не все воры попадаются. А за работы Ван Гога на черном рынке можно хорошенько заработать. Совсем недавно в Нидерландах, в пригороде Амстердама была крадена еще одна работа Ван Гога. «Весенний сад», написанный в 1884 году был украден 30 марта 2020 года. Музей Singer Laren был закрыт для посещения во время пандемии. Грабители разбили стеклянную дверь, схватили работу и скрыли с места преступления. Картина была предоставлена музею в аренду, для проведения выставки, еще до закрытия массовых мероприятий. Стоимость работы составляет 82 миллиона долларов. Это вторая по счету пропавшая картина Ван Гога. В 2010 году была украдена картина «Маки» из Каирского музея искусств, также привезенная на выставку. Черный рынок оценивает работу в 55 миллионов долларов.

2010 год оказался насыщенным в мире контрабанды шедевров мирового масштаба. 20 мая из музея современного искусства в Париже недосчитались 6 картин, включая Пабло Пикассо «Голубь с зеленым горошком», «Пастораль» Матисса, «Олива близ Эстака» Брака и «Женщина с веером» Модильяни. Совместная стоимость работ оценивается в более чем 500 миллионов долларов, и считается самой дерзкой кражей современного искусства. Искусствоведы и критики быстро оценили эту кражу как огромнейшую потерю для мира искусства, так как гробитесь украл работы переломных этапов в творчестве как отдельных художников, так и направлений в живописи в целом. Следователи со всей страны занимались раскрытием «кради века», но работы так и не нашли. Остается только радоваться, что у нас сохранились фотографии этих значимых, гениальных работ. А картины наверняка уже нашли себе новый дом ы какой-нибудь секретной частной коллекции.

Ну и конечно же, самое животрепещущее ограбление, кража «Джоконды» Леонардо до Винчи из парижского Лувра. В 1911 году это было сделать гораздо проще, чем сейчас. Именно такая идея пришла в голову декоратору и сотруднику музея Винченцо Перуджа. Вор прятался в шкафу до закрытия музея, затем вынес полотно и забрал к себе домой. Винченцо после утверждал, что влюбился в Мону Лизу. Но со временем, вору становилось все сложнее находиться с шедевром в одной комнате. Он стал прятать её то в шкафу, то под плитой на кухне, то в чемодане с двойным дном. Пока представители закона спекулировали над местоположением картины, пологая, что бона уже давным давно где-нибудь в Аргентине или в холодной английском поместье, «Джоконда» так и не покинула Париж.

Фото картины печатались во всех газетах, на всех листовках и рекламных буклетах. И если кто-то еще не знал про Леонардо да Винчи и Мону Лизу, таковых не осталось после 1911 года. Одной из самых интересных теорий о краже, было подозрение на Пабло Пикассо. И хотя художник не имел никакого отношения к ограблению, он вел себя достаточно подозрительно. Как оказалось позднее, в наличии его частной коллекции было несколько статуй, украденных из того же музея. Узнав о пропаже Моны Лизы художник решил сразу же избавиться от них.

Так мир искусства был на пределе нервного срыва почти 3 года. В 1913 году, после многочисленных попыток продать картина на черном рынке, Винченцо Перуджа попался с поличным, предложив работу сотруднику музея. Шедевр Леонардо да Винчи получил неплохую рекламу и теперь оценивается в более чем 2 миллиарда долларов.

Искусство остается вечным двигателем самопознания и творческой реализации, а зритель или наблюдатель является такой же неотъемлемой частью шедевра, как и мастер, реализующий его. Именно по этому мир искусства процветает и вдохновляет и по сей день.