В первую очередь хочется отметить, что интерес к музыке, ее созданию и изучению возник во мне совсем недавно, около года тому назад. Первоначально это была попытка очертить границы доступного, качественного, нишевого и значимого в культурном контексте. А потом я поняла, что таких границ нет, и главное - получать новый опыт.

Соответственно, сейчас мой взгляд на музыкальную сферу имеет более гибкий характер, но есть несколько важных пунктов, которые я хотела бы обозначить:

• Ценностные критерии любого творчества неопределимы в денежном эквиваленте. Я рассматриваю достаток творца (в данном случае в музыкальной индустрии) или популярность, которой он достиг, в качестве современных коммерческих характеристик, которые используют для озаглавливания колонки.
• (...но я читаю эти колонки)
• Наиболее значимым для меня остается любознательность. Это касается не только музыки, но ее в первую очередь: это про интерес к новому, про несоответствие одному шаблону, про постоянное развитие вкуса и стремление передать знание/умение другим.
• Как бы ни менялся мой взгляд на музыку и культурные нарративы ее развития, она является слепком эпохи. И мне очень важно, как человеку за письмом, плавильно передать контексты, авторский знак в произведении и символы, которые оно в себе несет.

Через журнал я бы хотела транслировать именно такую позицию и взгляд на музыкальную индустрию: постоянный эксперимент, изучение истоков и соприкосновение с музыкой, не забывая об авторе и контексте.

Текст 1: "Fred again..did the actual life"

Примерная структура текста строится так:

1) Музыкальное поле, в котором работает Фредерик (детализация на диджеинге и миксе)

2) Выпуск первого Actual life (почему, как был создан альбом, влияние Brian Eno)

3) Переход к включениям в треки (например, Kyle (i found you), Julia (deep diving), Me (heavy))

4) Заключение и уход в продюсерскую деятельность Фредерика Гибсона

"When I was doing tunes when I was younger, it was always kind of anonymous and faceless. But it was obvious when I started doing this that I wanted it to be the exact opposite of that. I crave the intimacy and the humanity of it"
- Fred Again.. to The Rolling Stone

Текст 2: "John Coltrane: 40 years of the saint tube"

1) Краткий экскурс в деятельность и работа в бэнде Майлза Дэвиса

2) Воспоминания самого М. Дэвиса о Колтрейне (from the Guardian, NYT, etc.)

3) Дискография саксофониста как контекст для реконструкции прошлого и реновации настоящего

"I only hope whoever’s out there listening, I hope they enjoying it. If they’re not enjoying it, then I’d rather not be there. I like an audience that does show what they feel and responds"
- John Coltrane to Kofsky, down the road in his car

Текст 3: "Nostalgia as capitalizing fenomen in music video creation"

1) Использование VHS и ретро съемки для передачи воспоминаний в клипах (+ пример)

2) Исследование и детализация самого феномена ностальгии (на чем базируется наше восприятие прошлого, его романтизации) в контексте поп-индустрии

3) *Здесь хотела бы включить часть и пример первых символов в музыкальной индустрии, направленных на возникновение ощущения ностальгии у слушателя и зрителя (если клип)

4) Рефлексия или шаблонные воспоминания? Склонны ли мы идентифицировать определенные элементы в треках (используемые паттерны звучания, словесные отсылки, визуальные данные и т.д.) как смыслы, на которых строится наше "воспоминание" ИЛИ эти элементы служат тропами для передачи определенного шаблона прошлого?

5) Заключение в виде передачи мысли выбранных авторов на тему рефлексии в музыке и работы визуальных отсылок

Дом Радио - это с одной стороны памятник культурного наследия Санкт-Петербурга, хранящий эхо симфонии Шостаковича и историю прошлого столетия в проекте братьев Косяковых. Другая его сторона до сих пор показывает как разные медиумы (от танца и выставок до концертов и лекций) могут соединяться в одном потоке современной культуры.

Другой проект с участием Ангелины - журнал "Шило", альманах о современном искусстве и его представителях, выходящий в печатном формате раз в год.

В нашем интервью Ангелина расскажет про свои трудовые будни проектного менеджера одной из главных культурных институций С-Пб, процесс и ценности работы над изданием и влияние собственного творчества на отношение к искусству.

О работе в Доме Радио

15 сентября было два года как я работаю в Доме Радио и выбор на него пал, не сказала бы, что рандомно, но это конкретное стечение обстоятельств. Весной 2023 года о нашем журнале "Шило" узнала Кристина Галько, - на тот момент она занимала должность куратора культурных программ, сейчас Кристина программный директор. Она узнала о нас как о команде, начала звать на мероприятия в Доме Радио - так мы и познакомились с институцией.

Изначально я училась в СПбГЭУ на Гуманитарном факультете по направлению "Реклама и связи с общественностью в бизнесе". При этом я всегда понимала, что хочу идти в сферу культуры и искусства. А так как образование рекламщика достаточно универсальное и с культурной средой Петербурга я была уже знакома, я начала отправлять свою CV-шку с почти нулевым опытом в разные места. В основном из опыта у меня были стажировки, но я также прикрепила свои тексты.

Сначала я просто поинтересовалась у Кристины нет ли открытой вакансии в Доме и через несколько месяцев она сказала, что действительно есть место! У меня было три собеседования, - был достаточно строгий отбор, - и вот в сентябре я уже тут работаю.

Я бы сказала, что меня очень будоражил и будоражит до сих пор тот факт, что Дом Радио - это очень мультимедийная, мультиформатная институция. В Доме Радио у тебя есть танец, есть философия, экспериментальный звук, академическая музыка, кино и много чего еще!

Из большого количества направлений, в которых мы работаем, я бы не сказала, что выбирала конкретное: меня скорее привлекла многогранность программы. Только потом именно направление экспериментального звука начало приходить ко мне в работе: на моей первой должности PR-щика требовалось собирать комьюнити, находить вход в него, так как это очень узкоспециализированная среда.

Так, есть программный директор: он составляет программу на ближайшие несколько месяцев, на сезон. Сезон длится с сентября по июль, потом два месяца все институции отдыхают. [После составления программы] программный директор спускает это все продюсерам, которые уже определяют где, когда будет проходить то или иное мероприятие, - то есть делают всю техническую работу для того, чтобы мероприятие состоялось.

После этого наша PR-команда приступает к работе. У нас в команде есть PR-директор, PR-специалист (aka редактор), человек, отвечающий за весь контент, ведение социальных сетей и так далее. И, соответственно, project-manager: моя главная задача в том, чтобы все дедлайны были соблюдены, чтобы в рамках всех проектов была готова и запущена рекламная компания.

Под рекламной компанией подразумевается:

• отправить пресс-релиз;
• заказать и купить необходимую рекламу;
• сделать таргет;
• проследить за тем, чтобы вся документация, оплата и оформление программы были готовы в оговоренные сроки
• etc.

Плюс под моей ответственностью есть несколько дополнительных зон: ведение книгопроизводства и создание сайта Дома Радио, - в которых я также слежу за соблюдением всех дедлайнов. В книгопроизводстве, например, при выходе книги "Стихи Ивана Голля", - это все документы, выплаты и переводы, это лицензии на выкуп изображений, контроль печати и все-все-все...

На примере одного проекта можно понять, чем занимается проект-менеджер в рамках большого мероприятия, большой институции. Ты просто делаешь всё то же самое, но не на одном, а на 20 треках.

Есть небольшой мем: стоит титан, Ангелина, и он держит такой гигантский камень - написано ДЕДЛАЙН. Это хорошая характеристика, я думаю, моей работы здесь.

Я люблю звать людей на мероприятия. Вообще люблю, когда моя работа связана с людьми. В том числе это составление guest-листов. И в тот момент, когда ты зовешь человека, он приходит, он очень рад и говорит "Спасибо!", ты думаешь: "Блин, для меня вписать твое имя это так просто...и так легко подарить человеку радость через мероприятие".

У меня есть такая аналогия: когда к тебе в гости приезжает друг [который здесь не живет] и ты начинаешь с ним гулять, и совместно с ним замечать все вокруг, видеть окружающее по-новому. И тогда ты думаешь: "Вау, так это правда чудесный город". И то же самое с работой: когда ты кого-то приводишь, особенно если человек впервые в Доме Радио, и слышишь "У вас здесь такой классный зал, так вкусно пахнет ладаном, такой классный звук", когда видишь насколько сильно люди заинтересованы, когда слышишь аплодисменты в конце.

Это все дает ощущение, что вся твоя работа на самом деле делается исключительно для зрителя. Исключительно для того, чтобы люди приходили, им нравилось или не нравилось, они просвещались или ничего не запоминали, но они приходили и получали какой-то опыт.

Вся культура строится исключительно на просвещении и на каком-то ощущении прекрасного в разном: прекрасного в знании, прекрасного в услышанном, в увиденном, в ощущениях. Поэтому, наверное, вот это меня больше всего интригует — работа с людьми и соприкосновение со зрителем в том числе.

Про журнал "Шило"

Мне кажется, что сейчас релевантно будет описать процесс работы над пятым выпуском, потому что каждый выпуск это про разные ритмы, наполненность и даже целеполагание.

"Шило" я занимаюсь не каждый день, но каждую неделю: мне, например, комфортно работать в выходные. Я иду в библиотеку, обычно в Маяковку, и воскресное утро, часа 3-4 провожу за текстом - за один раз все пишу. Мне приятно сесть и в один момент настроиться на один мысленный вектор.

Сейчас в "Шило" мы в процессе выстраивания, "откутюривания"темы выпуска, форматов, решаем вопросы иллюстрирования и объема. Но это, как мы знаем, некоммерческий проект, поэтому нет в нем какой-то обязаловки. Если ты не хочешь/не можешь - окей, но мы все здесь почему-то находимся вчетвером [четыре главных редактора: Анастасия, Ангелина, София и Дарья]. Почему-то мы этим занимаемся. И если заниматься, то хорошо.

Для каждой из нас журнал очень важен, но мы не занимаемся в нем само-пиаром. Интегрировать себя в "Шило" как в проект можно через телеграм-канал, мне кажется it's okay. Мы все вчетвером очень разные, у всех отличные друг от друга зоны экспертности. Настя — это дизайн, я — фотография, культура и Дом Радио, Даша — это искусствоведение и тексты, София пишет про кураторство, арт-дилерство и вообще весь рынок.

Поэтому, все наши рубрики очень логично распределены: "денежный понедельник" — это София, "арт-среды" — Даша, "фото-пятницы" от меня и "дизайн-воскресенья" - от Насти. Это наш источник проявления и иногда даже канал продвижения.

Собственное творчество и отношение к искусству

Как будто телеграм — это для меня больше текстовое пространство, мне там больше нравится писать. У канала, конечно, своя интересная история: изначально он зарождался как место, куда я загружала все сканы журнала-самиздата "АНГ.", который я делала пару лет назад на протяжении года каждый месяц. В каждом выпуске я задавала одни и те же вопросы нескольким героям: "почему вы креативны, почему люди креативны, почему люди занимаются творчеством и почему это важно?", - вот такие вот вещи.

Изначально канал создавался исключительно для этой цели, но потом журнал угас, и это стало хранилищем различных текстовых заметок. Иногда это inspiration [*вдохновение] - я вижу красивые фотки, я их выкладываю. Иногда это [личный] буст - лишний раз запостить фотографию, которую я делала, или какие-то личные успехи а-ля.

А в Instagram все таки больше аудитория, и там я чувствую больше активности. И я воспринимаю это более профессионально: условно, выкладываю туда съемки, но описания там более скупые нежели в телеграме. И это логично, что Телеграм - это текстовый блог, потому что люди в телеграме больше читают, а в Instagram - больше визуального.

Я, на самом деле, на этот вопрос не могу ответить уже очень долго, потому что только недавно начала называть себя фотографом. Есть слово "художница", как мы знаем, или типа "мультидисциплинарный создатель", "творец". Но я не чувствую внутреннего отклика к этому - в жизни я про себя так вряд ли скажу.

Несколько месяцев назад я поняла, что сейчас фотография — это медиум, в который я очень хочу углубиться, она мне сейчас интересна больше всего. Но при этом я не могу отказаться от части, где я пишу тексты, которые тоже для меня важны. Слово для меня важно как медиум. Да и вышивка — это тоже часть меня.

Но при этом ни то, ни другое, - ни текст, ни вышивка, - не являются фотографией. Поэтому я бы скорее сказала, что я фотограф, который пишет и занимается вышивкой - пока такое позиционирование :)

Плюс, мой опыт работы с фотографиями и их изучением дал понимание того, что часто фотографы сами пишут очень много. Как будто бы это неотъемлемая часть работы с изображением в том числе: изображение и текст очень здорово друг друга дополняют и дают более глубокое понимание того, что ты видишь.

Есть то, через что я себя сейчас больше позиционирую, а есть то, что мне очень-очень нравится.

Сделать что-то и оставить — no. Это просто неуважение к вещи и к своему времени. То есть, если ты, конечно, сделал клоунский нос и только для себя - ты его спрятал, и как бы все. А если ты думаешь "Блин, классный клоунский нос. Хочу показать В. - показываю В."

Вика Маркова, моя хорошая подруга и создательница Art Blago, просто написала "Вот мы делаем выставку художниц и очень хотим вот эту твою работу" и скинула мою работу с вышивкой и фотографией, которая до этого очень долго существовала без дела.

До этого я еще участвовала в "Выставке без кураторов", тоже от Art Blago [13-15.10.2023, Севкабель Порт]. Я выставлялась два раза: в прошлом году в Горке на фото-выставке, в этом году - на мероприятии Luola [2.05.2025, Курляндская], - и то, и другое курировала Лиза Тимофеева. Там [на Luola] было несколько фотографов и один из лучших музыкальных вечеров года, абсолютно гениально!

САМОВЫСТАВЛЕНИЕ: вообще, я люблю выставляться, но у меня не было опыта самостоятельных выставочных проектов. Признаюсь честно: никогда не инициирую их. Но последнее время я ощущаю большую тягу к проявлению себя как Фотографа, как Автора. И у меня созрела идея проекта, который я как раз предложила Лизе Тимофеевой, - и вот мы планируем реализовать этот проект зимой: в нем будет присутствовать фотография и экспозиция с игрой света и тени. Детализировать я пока не могу, но идея уже есть!

СОЗДАНИЕ МЕРОПРИЯТИЙ: сделать выставку - it's not a big deal, это не какой-то большой хэппенинг в плане самодеятельности, особенно, когда с большими именами не связано. Пару лет назад, в 2022, когда я жила вместе с подругой на Московской, мы делали несколько квартирников. Плюс, пока я делала "АНГ.", у нас было несколько мероприятий: в Мишке, в Кружке, еще где-то, - и параллельно тусовке, к примеру, создавался журнал. И, возвращаясь к разговору о Доме Радио, это была квинтэссенция моей любви к людям и тому, чтобы их соединять. Но сейчас я этим не занимаюсь, потому что мне хватает этого здесь, в Доме Радио, если честно.

Я не могу сказать, что сильно погружена в современный контекст, но я начинаю в него погружаться. Из фотографий мне сейчас очень нравятся Полина Рукавичкина, Кирилл Савельев.

Еще очень нравится то, что делают мои друзья. Нравятся работы Вики Марковой, её живопись. Мне нравится, как она меняется. У меня есть очень хороший друг, он сейчас живёт в Париже, но очень бы хотелось, чтобы он выставлял свои работы в Петербурге.

Мне нравятся конкретно их работы, хоть я и нейтрально отношусь к живописи, потому что я знала, как они начинали, как они менялись, как сильно зависит их творчество от того, в каком периоде они находятся, все это очень трепетно для меня.

В фотографии очень нравится еще Никита Кирпичев, локальный наш человек. У него 30 октября как раз открылась выставка [наб. Фонтанки, 39].

Мне нравится относиться к идеям как каким-то подарочкам, знаешь, как это колечко [кладет кольцо на стол]: оно сияет красиво, прозрачно, мне хочется потрогать его и оно своевременно.

Когда мне удаётся что-то подобное сказать, я всегда говорю, что самое важное, что может быть в вашей жизни, в вашем опыте, вашей голове — это осознание самого себя, осознанность по отношению к своим действиям. Это не про выверенность, не про запланированность или точность — это исключительно про осознание правильности своего действия. Чаще, конечно, сердцем. Всегда очень важно помнить про себя, про важность, ценность, уважение и любовь к себе.

Это самое важное топливо, которое может быть для построения нормальной карьеры, хорошего круга общения, получения любви, отдавания любви, занятия творчеством. И вообще я не сторонница того, что надо быть больным, чтобы быть творческим, "художник должен быть голодным". Нет. Давайте будем творить из любви, а не из бесконечных страданий и желаний сублимировать нашу травму куда-то. Творить мы будем просто, потому что нам очень нравится делать что-то ручками — это прекрасно.

И обязательно нельзя забывать мечтать, потому что я в какой-то момент забыла. И сейчас, если честно, возрождаю в себе этот навык.

Eng: i've always wanted to be associated with some kind of occupation, being the child of passion and the grown-up human with the constant desire to be known in one, to develop great skills in it. I realise that the problem is not new: many enthusiastic people have been spread among their hungers. However, i'm still considering text as a tool for world-exploration and self-recognition; here i want to use this tool to "absorb" my new interests - sometimes sketchy and momentous, sometimes continuous and hurting. It won't be an experience fixation, but the implication of products of that "hobby disease". Moreover, such childish behavior "to have everything" is not a bad thing if you consider it an art to try, release and be proud anyway.

Йозеф Рот, "Отель Савой" (Josef Roth, "Savoy Hotel")

- блин, я очень хочу написать какой-нибудь анализ литературный, как думаешь будет норм? - да попробуй конечно, просто это сложно - а я не претендую

Для меня долгие три года практически не существовало литературы художественного плана: я старалась разобраться во "внутренней кухне" подмастерий кино/книжных издательств/медиевистов/т.п. без понимания основ, не имея глубокой базы. В 2024 я бросила две книги подряд из-за усталости, которую давали пустые (для человека вне контекста) слова. После обсуждения с дорогим другом этой проблемы пришла удивительная книга Йозефа Рота.

Для контекста: Йозеф Рот (1894-1939) был журналистом Веймарской республики и получал большие гонорары за свои труды; многие годы он путешествовал от отеля к отелю и увековечил образы гостиничной жизни в первой своей книге "Отель Савой". Мне кажется тот факт, что новость о самоубийстве его друга Эрнста Толлера заставила его тело упасть, а сердце вскоре - остановиться, - также многое говорит о писателе.

Йозеф воспел в своей книге не только иерархическое устройство гостиниц (особенно касаемо родовых, старинных гостевых домов, но и наращивание "социальных колец" в процессе сближения с интригами и накопления полузнакомств "с этажей"; Рот также добавил свои совсем свежие воспоминания о Первой Мировой войне, контрастируя гостиничный быт и разруху бараков в Восточной Европе. Труд его, несмотря на военный контекст, ничем не схож с произведениями Эрих Марии Ремарка (никогда не буду рекомендовать): мне льстит наличие в книгах деликатности описываемых взаимоотношений, - Рот тем самым демонстрирует работу отеля в пост-военных условиях, не прибегая к устрашению. Это легкое чтение с каплями огорчения и брезгливой осторожности.

Совет: 7/10 на метро, пляж, к бабушке в деревню, куда угодно

Eng: There were three long years of fictional literature absence on my shelves: i was eager to "dissect" such spheres as cinematography/literature publishing/medieval studies etc. with no contextual base. I resisted to finish my readings and switched to fictional literature in 2024 with the feeling of dust and frustration (as a person of certain interests, however - with just little academic background) from non-fictional one. And then came the book of Joseph Roth, the "Savoy Hotel".

For the context i add: Moses Joseph Roth (1894 - 1939) was a demanded journalist of Weimar Republic, acquiring deutschmark for a line; for over a decade he traveled across Europe and always stayed in a hotel, meaning to be quite a specialist when he talks about its "inner kitchen". [I would like also to mention a part of sorrow from his biography (may this fact be the proof of the great heart?) : Joseph fainted when he was told about his friend's, Ernst Toller's, suicide. Right after that Joseph died]

In his book J. Roth declares on the hotels' hierarchy between the flores, building the structure of both amusing and terrifying connections between guests. Nonetheless, he touches the postwar environment in the Eastern Europe, where he was born, bonding the experience and expectations of new-comers (hostages mostly) from the world. And this world is demonstrated cleverly in the small hotel perspective by Roth. If you ever read M. Remark and you are not the part of that "reading club", then don't expect Joseph Roth to be your literature enemy: my taste also doesn't correlate with the "lost generation" movement, however Joseph Roth written an incredible description of the same period which fictionally can be just swallowed with only few bitter pigments.

Sentence: 7/10 - metro, coastline, with grandma, anywhere