1995 год. В Лос-Анджелесе проходит премия BMI, где паузы между выступлениями хедлайнеров заполняют молодые, талантливые и пока известные лишь в узких тусовочных кругах артисты. Певческие способности Ким Хилл, одной из таких артистов, привлекают внимание двадцатилетнего идейного вдохновителя хип-хоп трио с причудоковатым названием Black Eyed Peas.

«Ты просто отпад. Мы должны писать музыку вместе», - с такими словами will.i.am. приглашает девушку в коллектив. Начало было положено. Трио превращается в квартет и приступает к работе над альбомом, дает концерты в небольших клубах, а также разогревает слушателей перед концертами мастодонтов: Eminem, OutKast и группы No Doubt.

В 1998 после выступления на мега-популярном американском тв-шоу «Soul Train» will.i.am. гордо заявит: «У каждого из нас есть свой стиль. Мы хотим вернуть хип-хоп в русло прогрессивной музыки».

2001. Black Eyed Peas развивается, но не теми темпами, о которых грезил квартет.Музыкальный лейбл нанимает новую команду менеджеров, уверенно диктующую группе строгие правила существования в медиа-пространстве, уровень давления на участников постепенно начинает возрастать. По словам Хилл, требования к её внешнему виду становятся все более нелепыми и вульгарными и касаются всего: от концертных костюмов до сценического поведения.

Наконец вопрос перспектив группы уперся исключительно в сексуальную раскрепощенность вокалистки. Хилл безустанно терроризировали вопросами о том, до какой степени откровенности она готова дойти ради коммерческого успеха BEP. Ее уход стал неизбежным.

2002. Вакантное место, оставшееся после добровольно-принудительного ухода Хилл, занимает дерзкая Стейси Фергюсон – Fergie.

В 2003 году после релиза альбома Elephunk группа стремительно приобретает всемирную популярность не только благодаря хитам, звучащим из всех динамиков, но также из-за эксцентричного имиджа коллектива: трио задорных рэперов и притягательная блондинка с мощным вокалом и невероятной эротической энергетикой.

Неизбежной трансформации подвергается и содержательная часть творчества группы. Если в начале пути BEP звучали более андерграундно, тексты были реалистичными и вдохновляющими, will.i.am. экспериментировал со звуком, заигрывая с фанк-семплами, и оттачивал навыки читки, то с приходом нового менеджмента вектор развития группы резко изменился. На смену ребяческой «трушности» пришло откровенное поп-звучание, прямолинейные и провокационные тексты (чего только «My Humps» стоит), смелые клипы и live-выступления, приправленные яркими образами участников квартета. Роли были строго распределены, а погоня за высокими продажами требовала соблюдения правил игры.

Мы знаем, чем закончилась эта история.

А вот история Ким Хилл сложилась иначе. Увы, ее профессиональная карьера не взлетела – в нулевые было несколько фитов с малоизвестными исполнителями – на этом, пожалуй, всё. Но создается стойкое впечатление, что она продолжает жить в полной гармонии с самой собой, а это очень важный и ценный актив, которым не каждому дано обладать.

Подробности тут: https://www.youtube.com/watch?v=KkSDNxM1w58&t=1s

Музыкальный шансон-проект в 2020? Да, и еще раз да.

Вообще, что мы знаем о шансоне, помимо припевов к «Золотым куполам» и «Блатной жизни»?

Пожалуй, что немного. В России этот жанр окутан таким количеством стереотипных дебрей, что пробираться через них действительно получается только со словами нетленки Розенбаума: «ау, заблудился в темном лесу я, ау, ау, ау …».

Исторически шансон (в переводе с родного французского языка - народная песня) был излюбленным репертуаром в кабаре, позволявшим выразить в песенной форме всю гамму переживаний автора: от неразделенной любви до трагичности человеческих судеб. Итого классический французский шансон - это почти всегда про поэтичность и глубину содержания.

Ассоциации нашего слушателя с шансом несколько иные: 90-е, криминал, жульё и иже с ними. Хотя в действительности все не так примитивно. Русскоязычный шансон объединяет в себе группу поджанров: городской романс, фольклор, бардовские песни и не только. Он намного разнообразнее и интереснее.

К осознанному отношению к шансону агитируют Петар Мартич («Пасош», «Прыгай Киска») и Анна Зосимова («На лицо»), объединившие творческие усилия и подарившие слушателями 28 минут неподдельной радости.

Альбом на 8 песен примечателен тем, что разрушает стереотипы о шансоне.

Деликатная лирика, воздушный вокал, выразительные партии фортепиано и саксофона с отголосками лучших традиций советской эстрады.

Любовь и нежность в каждой строчке.

Свежо, искренне и как-то по-настоящему празднично.

Петар пишет в Инстаграме: «Настолько мы горели за этот материал, что компромиссы давались втройне трудно, взаимная критика была невыносимой, а страсти так и бушевали».

Смелость и упорство приводят к поразительным результатам.

Ключевой трек: «Встреча в ресторане».

2. Mura Masa - "R.Y.C. (Raw Youth Collage)"

Британец Алекс Кроссан после трехлетнего перерыва возвращается с пластинкой диаметрально противоположной его дебютному релизу: очевидные танцевальные и поп-электронные хиты сменились обреченно-умиротворенными текстами и аранжировками.

Мура Маса с молодыми и грустными друзьями на фитах возвращаются в не так давно закончившееся для них детство и пытаются понять как жить, когда тебе за 20, а также найти ответы на извечные вопросы о смысле бытия, позволяя себе оголить душу и открыто поговорить о наболевшем.

Интересно, что общее настроение альбома отражает не только его название, но и название каждой песни: вот «I don’t think I can do this again» в которой Clairo поет: «The grass is always green, but why did it used to feel So much softer, longer, sweeter, cleaner than this?/ Трава всегда зеленая, но почему раньше она казалась мягче, выше, слаще и чище, чем сейчас?»; «No hope generation» с мольбами Мура Масы о помощи; второй (отличнейший) коллаборативный трек со Slowthai - «Deal with it» и наконец «Teenage Headache Dreams» - содержательная квинтэссенция пластинки, как нельзя удачно записанная при помощи британской рок-группы Wolf Alice.

Ни в один из итоговых рейтингов авторитетных музыкальных изданий альбом не попал. Ну что ж, записи, не нашедшие откликов в рецензиях критиков, но обретшие их в сердцах слушателей, случаются и оттого являются более ценными что ли.

Ключевой трек: «I don’t think I can do this again».

3. Jessie Ware - "What’s your pleasure?"

Когда спрашивают «что такое стильная музыка?», я правда не знаю, что сказать в ответ, как сформулировать и донести мысль СЛОВАМИ.

Но на наше счастье есть, например, Джесси Уйэр, олицетворяющая своей дискографией понятие стиля в музыке.

Если бы мне разрешили слушать только один-единственный альбом в 2020 году, то выбор пал бы на четвёртую пластинку британки.

Почему?

Потому что именно она стала «островом спасения» от всех эпидемиологических, политических и социальных напастей этого года.

Что это значит?

А то, что Джесси не работает в той или иной общественно-политической повестке, нет в ее репертуаре злободневных текстов и громких высказываний, мучений и поисков справедливости.

Она - про другое.

Про что?

Про удовольствие, любовь и наслаждение.

What’s your pleasure? - великолепная работа в жанре диско и электро-попа, записанная с запредельным уровнем изящества, и по итогу в моем личном рейтинге затмившая диско-альбом горячо любимой Дуа Липы.

Здесь яркие танцевальные хиты сменяются деликатными композициями, слушая которые просто хочется жить: улыбаться, вдохновляться и влюбляться.

«Я нашла новый стимул. Ко мне вернулась внутренняя сила и это потрясающее чувство. Я старалась, чтобы альбом получился позитивным. Спрашивала себя: «захотят ли люди танцевать под эту музыку и заниматься любовью?». Я вовсе не собираюсь спасать мир своим альбомом, но уверена, что он позволит немного отвлечься»,- комментирует свою работу Джесси.

Ключевой трек: What’s your pleasure?