Родился 26 ноября 1973 года в городе Железногорск Курской области. В 1994 году окончил Ярославский государственный театральный институт по специальности: актёр драматического театра и кино (курс В.А. Воронцова).

Служил в московском драматическом театре “Бенефис”, театральной студии “Аван-сцена”, а также театральной труппе “КомедиантЪ”.

Геннадий активно занимается дубляжом и озвучиванием фильмов, сериалов, книг и компьютерных игр. Среди персонажей, которым он подарил свой голос: Эйнар Миккельсен (Николай Костер-Вальдау “Борьба со льдом”), Сантьяго Монкада (Антонио Бандерас “Анчартед: На картах не значится”), Гурни Халлек (Джош Бролин “Дюна” (2021) и многие другие.

В честь приближающегося дня рождения талантливого и неповторимого актёра мы взяли у него небольшое интервью и расспросили подробнее о тонкостях его ремесла.

1. Как ты пришел в профессию актёр дубляжа? Помнишь ли ты первого персонажа, которого озвучивал?

“Я пришёл в озвучку в 2002 году и начинал именно с закадра. С 2007 по 2014 год работал в Останкино, но именно дубляжом я занялся в 2016 или 2017 году. Хотя можно и самый первый опыт назвать дубляжом: в 2000-х я переозвучивал русскоговорящих героев фильмов Анатолия Эйрамджана, которые он снимал в Америке и привозил в Россию.
А первая наиболее значимая роль: главный герой Ричи Финестра в сериале “Винил”, где нужно было действительно вжиться в образ актёра.”

2. Какие сложности испытывал в начале карьеры в озвучании?
“Сложности в работе у всех почти одинаковые – нужно попасть “в размер”, как говорится. А у меня первое время был “закорот”, потому сам по себе я человек быстроговорящий. Постепенно привык говорить “в размер”, что, конечно, не в моём стиле, но когда вживаешься в своего персонажа, то начинаешь уже думать и говорить как он. Со временем у меня всё наладилось.”

3. С чем можно сравнить чувство, когда понял, что нашёл своего персонажа? Когда понял, что попал в него на 100%?

“Когда происходит полное совпадение с персонажем, то ты сам чувствуешь это, “купаешься” в роли, и зрители будут это ощущать.
Мы писали один очень хороший фильм “Борьба со льдом” (Геннадий озвучил главного героя Эйнара Миккельсена – ред.) – почти весь хронометраж ленты на экране два персонажа преодолевают значительное расстояние в очень суровых условиях. И когда была премьера, то зрители, знающие, что персонажа озвучивал я, после показа сказали: “Мы знали, что это твой голос, но ты был так органичен в этом образе, что нам удалось полностью погрузиться в сюжет и увидеть именно персонажа”. И вот это самое приятное в моей работе!”

4. Что сложнее – играть в театре или дублировать персонажа?

“В театре, конечно, сложнее. Там ты выходишь на сцену и работаешь на зрителя. Есть всего один дубль, нет фраз: “Стоп! Давайте заново переговорим!”. И, слава Богу, навык “не фальшивить с первого дубля” у меня появился именно оттуда, и я его использую в любой работе.
В озвучке иногда тоже можно помучиться, не сразу попасть в своего персонажа. Но здесь есть возможность попробовать много раз, как на репетициях в театре. Садишься к микрофону: раз попробовал, два попробовал, три попробовал… если на четвертый раз не получается – встаёшь и уходишь, отдаёшь роль другому.”

5. А если дублировать, то кого сложнее – злого героя или доброго?

“В человеке изначально намешано и то, и другое. Если в тебе это есть – то можно это вытащить из себя. Для меня несложно любого, потому что я и злой, и добрый.”

6. Чтобы ты посоветовал начинающим актёрам дубляжа и жаждущим попасть в профессию?

“Могу посоветовать только одно – работать, работать, работать и ещё много раз работать над собой. Если будет получаться – то вперёд и с песней, а если нет – то, наверно, стоит заняться чем-то другим. Вот и всё.”

Даже если вы не разбираетесь в кинотерминах и не можете с ходу сказать, чем авторское кино выделяется из прочего, вы, тем не менее, интуитивно отличите авторское кино в процессе просмотра. Грубо говоря, это когда из каждой щели выглядывает Автор. Фильмы Тарантино или Хичкока, например, авторские. А вот блокбастеры Марвел – нет.

Тай Уэст больше известен как режиссёр сериалов (“Покои”), и там с авторством не разгуляешься. Тем ярче прозвучал весной этого года его “Х” – по описанию проходной слэшер с элементами сексплуатации, на поверку оказавшийся приятным сюрпризом для ценителей старого Голливуда. А вот теперь вышел приквел.

Действие “Пэрл” отбрасывает нас на век назад – в декорациях Первая мировая и эпидемия испанского гриппа. В главной роли – девушка из глубинки, которая отчаянно хочет осуществить американскую мечту. Невинная на лицо и костюм, она, по сути, таковой и является. Это не монстр прячется за миловидной внешностью. Просто Пэрл воспринимает реальность вне достижений гуманизма или светского этикета. Она, скорее, напоминает милого щеночка, у которого логика ограничена прямыми линиями от желания к его исполнению.

Вот представьте, если милый лопоухий щенок голоден, а вы ставите на другом конце комнаты ароматную миску, что он сделает? Что он сделает, если вы эту миску потом уберёте? Точно так же поступает и Пэрл – ей недоступны рефлексия или душевные терзания, ей знакомы мечты и знакомы обстоятельства, которые препятствуют воплощению мечты в жизнь.

И вот такую фигуру Уэст ставит в центр драмы, расцвечивая кадры под техниколор, словно укладывая историю вокруг героини Мии Гот. Актриса, кстати, значится в сценаристах, так что образ Пэрл – любовно выпестованный со всех сторон.

Критики не зря в унисон сравнивают фильм с “Волшебником из страны Оз”. Сравнение на первый взгляд кощунственное, но попробуйте представить себе Дороти, которая вместо дороги из жёлтого кирпича и волшебных башмачков получила парализованного отца? Так и останется из развлечений только танцевать со Страшилой, который ей даже не может ответить взаимностью.

Колумнист: Наташа Фиби

19 ноября празднует день рождения неподражаемый актёр дубляжа – Александр Гаврилин – он же #Локи, он же #ИбрагимПаша, он же #ЭдвардКаллен и много ещё кто!

В честь этого прекрасного события мы решили взять у него небольшое интервью и рассказать о нём чуточку подробнее.

Кого озвучивал актёр?

Если вы знаете, кто такой Эл Янкович, то вы понимаете – всё, к чему прикасается его рука, превращается в пародию. Поэтому неудивительно, что сценарий фильма про себя же любимого Эл превратил не в автобиографию, а в псевдобайопик (да, Янкович выступил одним из сценаристов). Всё, что можно было переврать – переврали, превратив враньё в художественный приём ради художественного приёма. Просто потому что могли.

То есть фильм “Странный: История Эла Янковича” получился весьма трэшовый… в самом фееричном смысле этого слова.

Жил-был себе маленький мальчик, которому строгие родители ничего не разрешали и прямым текстом говорили – “для нас будет лучше, если ты не будешь собой”. А мальчик без поддержки научился играть на самом модном инструменте, аккордеоне, заработал миллиарды долларов, начал выступать в Мэдисон Сквер Гарден, все мужчины захотели быть им, а все женщины быть с ним; Queen приглашали его выступать на стадионе Уэмбли, Мадонна бросилась к нему в постель спустя минуту после знакомства, а Майкл Джексон написал пародию на его песню.

Кажется, Янкович просто захотел увидеть сон про свою жизнь и сам его написал. При этом сон – в полном соответствии с мастерством автора – стал пародией на стандартные голливудские кинобиографии, которые с течением времени всё больше и больше напоминают жития святых.

Включая “Историю”, вы словно ступаете на зыбкую почву. Вы не понимаете, в какой момент сюжет выдаёт вам необходимый минимум истины, а в какой – на серьёзных щах начинает втирать несусветную чушь. Это даже обескураживает – первые минут двадцать. Потом сверяться с Википедией надоедает.

Очевидная удача фильма – Дэниэл Рэдклифф в роли Странного Эла. Он максимально органичен, и он чуть ли не единственный из центральных персонажей играет с той же степенью серьёзности, что в драматическом театре. При этом мы прекрасно знаем, что Рэдклифф умеет придуряться в капустниках: вспомнить тех же абсурдистских “Чудотворцев”. На контрасте с ним выступает Эван Рэйчел Вуд, которая даже не играет Мадонну, а словно переодевается в неё на Хэллоуин: максимально стилизованный костюм, неизменные митенки и раздражающая жвачка. Получается противоречивая, но поразительно слаженная химически пара.

Вторая удача – это основа более чем тридцатилетнего творчества Янковича: песни. Абсурдистские, неожиданные – в каждой пародии Янкович прятал за юмором сатиру на современную поп-культуру. А специально для фильма он написал новую композицию Now You Know, и как сам заметил в её же тексте – вот эту вполне можно номинировать на “Оскар”.

Кстати. Если вы до просмотра фильма не знали, кто такой Эл Янкович, то теперь точно пойдёте переслушивать его творения. Ко-ко-колбасона!

Колумнист: Наташа Фиби

В преддверии выхода “Ведьмак: Происхождение” (приквела оригинального многосерийного проекта “Ведьмак”), взяли небольшое интервью у прекрасного актёра театра и кино и актёра дубляжа – Прохора Чеховского, который озвучил верного друга Геральта из Ривии – барда Лютика – в оригинальном сериале “Ведьмак”от Netflix.

Кого ещё озвучил актёр?

Варварами древние греки называли людей, язык которых был настолько непонятен, что слышался как набор грубых словно наждачка звуков – бар-бар-бар. Такое, знаете, “абыр-валг” с позиции просвещённого эллинизма. Постепенно “варваров” стали использовать в переносном, а потом в переносном-переносном значении, и сегодня чтобы понять, что именно кроется за этим словом, надо вкопаться вглубь. И в фильме “Варвар” Зака Креггера это придётся делать буквально.

Героиня Джорджины Кэмпбелл ночью пытается заселиться в съемное жильё, а там уже живет Пеннивайз, то есть, простите, герой Билла Скарсгарда. Повторюсь: ночью. Подозрительный мужик. Приглашает в дом. Зрители хором орут у экранов, как это обычно и бывает с хоррорами – не заходи, уезжай! Не разговаривай с ним! Не принимай из его рук бокал вина! Потом девушка находит под домом странную комнату с видеокамерой и лабиринт жутких помещений. Никаких спойлеров – всё это было в трейлере. Казалось бы – мы уже догадываемся, как дальше пойдёт дело.

Казалось бы – но именно тут и начинается самое интересное, потому что внезапно история сворачивает под девяносто градусов и уносится в сторону как на американских горках.

А потом вместо затхлого подвала, личного страха клаустрофоба, мы в долю секунды монтажной склейки переносимся на залитое солнцем побережье. Мозг ещё пытается переварить то, что он увидел в прошлой сцене, осознать траекторию истории, где что-то явно пошло не так. А нам уже буквально впихивают новую сюжетную линию, насильно переводя фокус внимания на абсолютно незнакомого персонажа.

Подобный трюк впервые провернул Альфред Хичкок в “Психо”, и Зак Креггер пойдёт ещё дальше, воткнув вторую склейку стык-в-стык ещё через полчаса экранного времени.

Монтаж “Варвара” вообще заслуживает отдельных аплодисментов, как и работа оператора. Не буду рассказывать самое интересное, но уверяю, мои слова вы вспомните, когда будете вместе с героем бежать со всех ног по тёмным коридорам и внезапно ощутите себя в survival horror.

Но самое интересное, что на первый план в финале хоррора выйдет не хоррор, а вопрос – по которому из персонажей назван фильм? Что такое варвар в современном мире? Чужак с непонятной речью? Человек, чье мировоззрение (равно как и мораль) откровенно устарело? Или грубиян, плюющий на достижения этики?

В подобных ситуациях принято говорить – “у каждого своё мнение”. Но вот что интересно – у Зака Креггера оно тоже есть, и он не стал его скромно скрывать.

Колумнист: Наташа Фиби

Родился 28 сентября в Братске, Иркутская область.

Учился в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина на курсе О.Н. и Ю.М. Соломиных, который окончил в 2015 году, получив специальность артист драматического театра и кино.

В профессию озвучки попал после мастер-класса Станислава Стрелкова:

“Мой первый опыт – это новогодний мультфильм “Альберт” от Nikelodeon, где я озвучил ёлку Альберта. Режиссёром дубляжа был всё тот же Станислав Стрелков… До этого момента я также писал разные документалки и закадровые фильмы”.

На данный момент Евгений дублировал более 250 картин и сериалов, в числе которых такие популярные проекты, как “Академия «Амбрелла»”, “Бумажный дом”, “Человек-паук: Нет пути домой”, “Зависнуть в Палм-Спрингс”, “Мастер меча”, “Алита: Боевой ангел” и другие.

Актёр известен и в сфере геймеров. Он участвовал в озвучке игр Marvel’s Guardians of the Galaxy, Iron Man VR, Need for Speed: Heat и т.д.

Рубцов также работал над фильмами как режиссёр дубляжа. Среди его работ: “Исчезнувший”, “Выбивая долги”, “Клаустрофобы. Начало”, “Заложницы: Ячейка 21” и “Устаревший”.

Кого озвучил актёр?

Родился 23 октября в Москве.

Завершив обучение в Музыкальном училище имени Гнесиных в 2001 году, Даниил стал играть в театрах и антрепризе. Тогда его голос уже можно было услышать в нескольких телевизионных рекламах, а также в детской программе “Помогите Телеку!” на канале “Культура”, где он был ведущим.

Эльдаров снимался в телесериалах. Одни из ярких примеров: “Моя прекрасная няня”, “Счастливы вместе” и “Хорошая жена”.

А в 2003 начал работать в озвучке зарубежных фильмов. На данный момент актёр участвовал в дублировании более 900 лент! Голос Даниила вам знаком по таким шедеврам, как “Великолепный Век” (Бали-бей), по франшизе Marvel, где он озвучил Капитана Америку, а также по звёздной эпопее Star Wars, где его голосом говорит Люк Скайуокер.

Кого озвучил актёр?

Недавно на IVI вышло две картины в озвучке Voize – “Мой брат” и “Ты – мой дом”. В этих турецких лентах Даниил Эльдаров сделал главных героев, поэтому мы решили взять у него небольшое интервью.

– Какие интересные турецкие проекты вы делали за карьеру?

“Делал более 12 или 13 проектов, уже и не помню точно. С 2010 года я начал озвучивать “Великолепный век” – самый культовый турецкий сериал, благодаря которому спрос на их многосерийные фильмы и вырос. Там я озвучивал Бурака Озчивита в роли Бали-бейя. А уже после было множество других проектов – “Королёк - птичка певчая”, “Курт Сеит и Александра”, “1001 ночь” ... А ещё есть интересная история. Когда была самоизоляция в 2020 году, я писал на даче в своей студии сериал “Воскресший Эртугрул”. За весь карантин было сделано 300 с лишним серий. Жена говорила, поначалу соседи пугались, когда я кричал: “Аллах велик”! Но потом уже привыкли, что я просто работаю”;

– Есть ли для вас различия в озвучке английского контента с турецким или любым другим языком, который не часто встречается (нап. корейским, немецким и т.д.)?

“Конечно есть. Мы делаем 80% нашей работы на английском. За 20 лет в этой индустрии, даже не зная языка, какие-то фразы ты уже запросто понимаешь. Я даже турецкий уже стал различать. А вот сейчас мы пишем азиатский сериал – и вот там абсолютно ничего непонятно. Бывает так, что персонаж одним словом говорит целое предложение. Но будем осваивать! Это интересно”;

– Что пожелаете нашим зрителям и подписчикам?

“Смотрите хорошие турецкие и корейские сериалы. Их очень много, и, как оказалось, там снимают не хуже, чем в Америке. Главное, чтобы была интересная история и качественная озвучка, которую мы и обещаем делать. Спасибо, услышимся!”

Когда Карпентер только начинал снимать фильм “Хэллоиун”, а было это почти полвека назад, жанр слэшера был максимально прост. Есть маньяк, есть жертвы, есть выживший (обычно – девственница, известная как “последняя девушка”). В финале зло повержено (требование продюсеров, чтобы ублажить зрителя), но желательно не мертво (требование продюсеров, чтобы ублажить свой карман в будущем). Вопросами морали никто не задавался, потому что для них не было пространства. Слэшер должен был напугать, но оставить тебя в хорошем настроении.

Если кто-то из режиссёров решит сегодня снять фильм с таким посылом, человека оплюют и отменят.

“Хэллоуин заканчивается” не особенно пугает – скримеры здесь оставлены для преемственности жанра, а не для того, чтобы вы завопили. Гораздо важнее иное. Может ли выживший остаться безгрешным?

Лори Страуд (Джейми Ли Кёртис) в родном городке явно недолюбливают. Люди, родственники которых погибли от рук Майкла Майерса, занимаются неприкрытым виктимблеймингом. Лори отказывают в праве на нормальную жизнь – просто потому что она оказалась не в том месте не в то время и умудрилась остаться в живых. Звучит как лицемерие высшего пошиба – ведь стоило Лори сорок лет назад на мгновение опустить руки и перестать бороться, и её имя вписали бы в список мучеников, а мучеников не судят.

Неудивительно, что Кори (Роэн Кемпбелл) в итоге оказывается в той же точке, что и Лори. Он тоже жертва трагической случайности, хотя и диаметрально противоположной – по его вине на Хэллоуин погиб мальчик. Кори тоже персона нон-грата, и не зря при первой встрече Лори шутит – непонятно, кто из них псих, а кто фрик.

Каждому из них история по законам жанра ставит личного врага – монстра. Если в случае Лори монстр – это понятная и оформленная фигура, человек-с-ножом-в-белой-маске, то Кори вынужден сражаться с обществом. А общество ещё в прошлом фильме франшизы показало, что прекрасно умеет превращаться в безликое и беспощадное зло. Способное в страхе перемолоть любого врага – не буду спойлерить, но в том числе в буквальном смысле. И вот тут, в борьбе с монстром, пути Лори и Кори расходятся. Выходит, то, что им противостоит – это и есть их основное и чуть ли не единственное различие.

Наверное, эту мысль можно было бы продлить и дожать, и тогда слэшер трансформировался бы в психологически тяжёлый триллер. И, наверное, руководи съёмками Даррен Аронофски, так бы и случилось. Но Джон Карпентер всегда слыл человеком практичным. Собственно, за это мы его и любим.

Достаточно того, что сравнивая истории героев Кёртис и Кемпбелла, Карпентер уверяет: чтобы победить монстра, надо быть бОльшим монстром. Даже, пожалуй, так: если ты выжил, ты монстр и есть. Без вариантов.

Вывод не такой удручающий, как кажется на первый взгляд. В самом деле – при нынешней толерантности кому пристало кидаться камнями за то, кто ты есть? Особенно если от этого зависит твоя жизнь.

Поэтому в прОклятый осенний вечер – включите кино. И запомните. Если вас ударили по правой щеке, подставьте левую, затем зайдите под локоть и снизу в челюсть.

Колумнист: Наташа Фиби