1. Счастливый конец

Живопись Михаила Доляновского — это синтез экспрессионизма, сюрреализма и диджитал-стилистики. С 2016 года молодой художник работает в Москве, а в своем художественном методе он переосмысляет классические техники рисунка.

На выставке во Vladey автор представил новые холсты, пропитанные ощущениями горечи и ужаса. Там Доляновский рассуждает не столько о смерти, сколько о жизни после нее, наполняя свои работы отсылками к обезображенной реальности.

Даты: до 25 февраля.
Стоимость: 300 ₽. Билеты по ссылке.
Место: пространство VLADEY. Неглинная, 14/1А, вход 4.
Ссылка: https://vladey.net/ru/exhibitions/happy_end

2. Плюс-Минус

«Плюс-минус» — это отсылка к вечному сравнению классического и современного искусства, а еще попытка взглянуть на диалог молодых художников с деятелями прошлого. За младшее поколение в этом проекте отвечают Анастасия Локтаева, Мария Маренкова, Антон Бунденко, Павел Гришин и другие творцы. Они размышляют о преемственности сюжетов и приемов в искусстве, показывают фотографии, объекты, инсталляции, живопись и графику.

Даты: до 16 апреля.
Стоимость: бесплатно по записи.
Место: галерея М2. Гагаринский пер. 24/7, корпус 2.
Ссылка: https://m2.gallery

3. Разум и чувство

Ретроспективная выставка в галерее Iragui, посвященная Никите Алексееву. Художник стоял у истоков московской концептуальной школы и был одним из создателей важнейшей для этого движения группы «Коллективные действия». Исследовать его творчество кураторы предлагают с помощью живописных и графических работ — смешных и бесшабашных, но одновременно строгих и каноничных.

Даты: до 5 апреля.
Стоимость: бесплатно по записи.
Место: галерея Iragui. Малая Полянка, 7/5.
Ссылка: https://iragui.com/ru/exhibitions/36

4. Екатерина Жингель. [Бес]конечность

Выставка молодой художницы Екатерины Жингель, посвященная времени, травме и исцелению. В двух разделах вы увидите фотографии на стыке фэнтези и реализма.

Екатерина создала серию работ, в которых обитают многорукие и многоногие существа. Она предлагает не пугаться их: такими они стали от пережитых событий и опыта, который художница визуализировала в кадре. Жингель показывает, что каждый из нас живет одновременно и прошлым, и будущим, а пережитый момент оставляет отпечаток на личности, влияя на её формирование.

Даты: до 5 апреля.
Стоимость: бесплатно по ссылке.
Место: ММОМА. Гоголевский, 10.
Ссылка: https://mmoma.ru/visit/gallery/zhingel_infinity/description

5. Уголь

Совсем недавно фонд Ruarts отпраздновал свое 20-летие масштабным арт-проектом, а уже сейчас обновил экспозицию и представил выставку «Уголь». Это философский проект от 10.203 — группы художников «уличной волны», в составе которой отметились Никита Dusto, Турбен, Максим Има, Иван Ильинский, Сергей Хеато и Сергей Красавин.

Внутри вы найдете инсталляцию-натюрморт, видео-арт и графические работы, созданные углем. Последний занимает центральное место в экспозиции. Творцы использовали его не только как художественный инструмент, но и как «пищу» для ассоциативного ряда. Так уголь стал символом разрушения, перерождения и нового начала.

Даты: до 25 февраля.
Стоимость: бесплатно.
Место: фонд Ruarts.Трубниковский пер., 6.
Ссылка: https://ruarts.foundation/ru/projects/now/60

6. Здесь и сейчас навсегда

Полупрозрачные акварельные картины и воздушные образы показывают на выставке Кирилла Доешвили. Художник является резидентом галереи a-s-t-r-a, а в своем новом проекте он исследует вопросы личного мироощущения, внутренней свободы, поиска смысла жизни и важности проживания момента «здесь и сейчас навсегда».

Даты: до 1 марта.
Стоимость: бесплатно по записи.
Место: гостиная «Главный экспонат». Нижняя Сыромятническая, 11/2, п. 502.
Ссылка: https://mainexponat.ru/right_here_right_now_forever_doeshvili

Недавно на Винзаводе команда ARTПатруль посетила новые выставочные проекты, о которых хотим вам рассказать. Среди экспонентов известные российские художники, работающие в современных направлений, порадовали галереи, которые представили новые имена. Рассказываем о главном:

Fineartgallery
 Галерея представила персональный выставочный проект Славы Ерещука «Теломеры». Фетишизация телесного, когнитивная маята по поводу бренности и хрупкости. "Сосуд души" ведь весьма ненадежен. Серия «Мера содержания» призывает помыслить в очередной раз над этим. В эстетических категориях. Без лишних глубин и прочего страдания. Сосуд так сосуд.

С точки зрения формальной интерпретации, реализм — это когда изображение совпадает с изображаемым. На уровне семантики. Открыто до 3 марта.

Галерея pop/off/art

Представляет персональную выставку одного из основателей направления соц-арт, классика современного искусства Ростислава Лебедева «Списки черные».

В экспозиции представлены как произведения 1980–2000-х гг., так и новая живопись, созданная специально для выставки. Проект стаk исследованием тем, табуированных или подвергнутых критике институциональным и профессиональным сообществом в разные периоды жизни художника.

Большинство работ Ростислава Лебедева создавались вне официального поля искусства, в результате чего не были экспонированы. Название проекта отсылает к инструменту борьбы с неофициальным искусством в СССР: созданию списков художников и произведений, отвергнутых советской идеологией. Сегодня проект обратится к идеям соц-арта, в том числе через образы современной массовой культуры, понятные новому поколению зрителей.

Обнаружение новых мотивов позволит говорить о непрекращающейся мыслительной работе мастера, воплощенной на холстах и в объектах, которые вновь предстанут отражением действительности. Работы будут разгруппированы по спискам-блокам, согласно сюжетам, которые когда-либо замалчивались или упускались из внимания, но всегда были где-то рядом.

Открыто до 28 февраля

11.12 GALLERY

Второй мультидисциплинарный выставочный проект современного искусства студентов, выпускников и преподавателей Universal University «Пока Новый год. Пока взрослые».

Традиционно период смены года связывают с подведением некой черты, этапом перемен, сломом. Одновременно с ностальгией и ожиданием будущего, которое только создаётся. Январь — это не только возможность всё сделать по-другому, но и время подумать над тем, что хотелось бы сохранить. И пока взрослые разговаривают, студенты, выпускники и менторы университета могут объединиться и стать поддержкой друг для друга, образовывая комьюнити, которое влияет на креативные индустрии в целом.

В проекте принимают участие более 50 авторов и объединений, представляющих разные школы Universal University: Британскую высшую школу дизайна, Архитектурную школу МАРШ, Московскую школу кино, Школу компьютерной графики и игровой разработки Scream School, Московскую школу современного искусства.

Экспозиция «Пока Новый год. Пока взрослые» располагается сразу на нескольких площадках: в галерее 11.12 в ЦСИ «Винзавод», открытых пространствах Центра дизайна Artplay, а также в новом выставочном пространстве в самом Universal University (3 корпус, 5 этаж). В выставочных пространствах будет размещена карта, с помощью которой̆ можно будет легко сориентироваться в экспозиции.

Работы художников выполнены в различных медиумах: живопись, перформанс, керамика, фотография, саунд- и видеоарт, инсталляция, графика, текстиль, CG, скульптура, коллаж, анимация и другие. В рамках проекта «Пока Новый год. Пока взрослые» будет напечатан авторский zine и мерч от участников выставки, а также пройдет обширная публичная программа с серией̆ перформансов, мастер-классов и экскурсий.

Открыто до 7 февраля.

BIS ART GALLERY

Открыли коллективную выставку «Синдром Спанч Боба».

Стремление достичь абсолютного счастья приводит к обесцениванию настоящей жизни. И лишь случайно навеянные детские воспоминания могут вызвать чувства искренней радости и беззаботности. Так может ключ от счастья — это быть взрослым ребенком, для которого даже самые обыденные вещи являются чем-то уникальным, радостным, праздничным?

Спанч Боб — один из самых репрезентативных примеров вечно оптимистичного взрослого ребенка, живущего в вымышленном мире. Его не интересует богатство, сила и власть. Он живет и радуется тому, что у него есть, не прося большего, тем самым противостоя порокам реального мира.

Кажется, что такой наивный взгляд далек от действительности и вырастая, человеку необходимо серьезнее относиться к окружающей его реальности, не забывая о своем «богатом» опыте. Соблюдая характерные черты искусства эпохи метамодерн, выставка «Синдром Спанч Боба» предлагает зрителю альтернативное отношение к обретению счастья, говоря просто о сложном и освещая экзистенциальные вопросы через призму юмора.

Участники: Григорий Грязнов, Ольга Лыкова, Татьянаи Байкова, Максим Корольков, Анна Полани, Нина Фролова, Степан Лысенко, Марина Матусевич, Анна Збарская, STEVIA, Александра Мамедова/Алексеева, Оксана Муратова, Виктория Хаданка, Анастасия Шпак, Анна Коноплева, Максим Добровольский, Наталья Венева.

Открыто до 6 февраля.

PENNLAB

Новый выставочный проект в галерее PENNLAB демонстрирует лабораторную работу группы художниц, объединенных страстью к эксперименту и выработке художественного языка, отличного от стандартов, уже сложившихся в фотографии. Широкий диапазон концепций, фотографических техник и формальных приемов, представленных на выставке, производит яркое впечатление и прямо сообщает зрителю - жизнь фотографии продолжается, и она полна приключений.

Эксперименты и поиски фотографических приключений прошли в рамках Лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды» с сентября по декабрь 2023 года.

Открыто до 25 февраля

#ARTПатрулировано нашей командой, приходите и вы!

Вчера наткнулась на выставку русских художников в самом сердце Германии - Берлинской национальной галерее.
Я расскажу вам о ней.

Новая национальная галерея в самом сердце Берлина, Potsdamer Straße 50.
Выставка " Искусство между политикой и обществом" продлится до сентября 2025 .
Много достойных работ! Между Fontana и Picasso не могла не остановиться на этих четырёх.

История этой картины такова.
Будучи молодым солдатом, после долгого перехода автор сел передохнуть на старое дерево. Внезапно он увидел торчащую из под снега руку. Оказалось, он сидит на занесенном снегом мёртвом вражеском солдате. Лицо было совсем юным, почти детским.
Спустя 20 лет идея была воплощена в жизнь и родилась эта картина. Она была воспринята в штыки всем арт миром и критиками.
Во первых, из за названия. Советский солдат гибнет всегда за что то конкретное.
А во вторых, головы врагов никогда не должны лежать вместе. На долгие 10 лет Неменский был отлучен от выставок и жил только за счёт преподавания.

Самый знаменитый советский художник Армении, академик и лауреат.
Мастер портрета, всегда намеренно придавал героям угловатость поз, тем самым , приковывая внимание к лицам.

В трехлетнем возрасте Лия эмигрировала вместе с семьёй из Переяславля в Америку.
Её справедливо называют " бабушкой" искусства инсталяции и энвайронмента.
Яркая и неповторимая , она была одной из тех, кто меняет видение мира.
Эту работу Лия создала......из пустых винных ящиков......в 72 года!

Нет, Юрия Гагарина здесь нет. Потому что это совсе другая эпоха!

Бывший директор Третьяковской галереи, мастер монументальных экспозиций изобразил советских, венгерских и польских космонавтов .

Все картины принадлежат ахенскому коллекционеру Peter Ludwig.

Берлин, Potsdamer Straße 50 - #ARTПатрулировано!

Сквозь запахи специй, звучащие мантры и проносящиеся рикши, в повседневной реальности можно разглядеть красивые рисунки на земле.

Для индийских женщин это не просто узор, это повседневный ритуал, название которому РАНГОЛИ.

Давайте узнаем, что же значит это искусство, которым занимаются в Индии и согреемся теплыми фотографиями)

На пороге дома рано утром в молитвенном состоянии женщины наносят РАНГОЛИ.
Старательно и сосредоточенно, цветным толченным мелом или песком пропускают его узкими струйками между пальцами. Движения их кистей рук неуловимы.

Орнаменты бывают разных размеров, цветов, стилей (геометрический, растительный, зооморфный), а в особо торжественных случаях РАГНОЛИ украшают цветами, лепестками, специями и свечами.

У каждой семьи свой рисунок и олицетворяет энергию и характер рода.
Главным образом он символизирует защиту, счастье, приносит удачу и благосостояние.

Индия прекрасна тем, что в 21 веке сохранила свои культурные традиции.
А у вас есть какая-нибудь творческая привычка объединяющая всю семью? Поделитесь пожалуйста в комментариях, очень интересно🙏🏻☺️

Передаю привет всем из жаркого индийского лета, будьте счастливы!)

Сквозь запахи специй, звучащие мантры и проносящиеся рикши, в повседневной реальности можно разглядеть красивые рисунки на земле.

Для индийских женщин это не просто узор, это повседневный ритуал, название которому РАНГОЛИ.

Давайте узнаем, что же значит это искусство, которым занимаются в Индии и согреемся теплыми фотографиями)

На пороге дома рано утром в молитвенном состоянии женщины наносят РАНГОЛИ.
Старательно и сосредоточенно, цветным толченным мелом или песком пропускают его узкими струйками между пальцами. Движения их кистей рук неуловимы.

Орнаменты бывают разных размеров, цветов, стилей (геометрический, растительный, зооморфный), а в особо торжественных случаях РАГНОЛИ украшают цветами, лепестками, специями и свечами.

У каждой семьи свой рисунок и олицетворяет энергию и характер рода.
Главным образом он символизирует защиту, счастье, приносит удачу и благосостояние.

Индия прекрасна тем, что в 21 веке сохранила свои культурные традиции.
А у вас есть какая-нибудь творческая привычка объединяющая всю семью? Поделитесь пожалуйста в комментариях, очень интересно🙏🏻☺️

Передаю привет всем из жаркого индийского лета, будьте счастливы!)

Сквозь запахи специй, звучащие мантры и проносящиеся рикши, в повседневной реальности можно разглядеть красивые рисунки на земле.

Для индийских женщин это не просто узор, это повседневный ритуал, название которому РАНГОЛИ.

Давайте узнаем, что же значит это искусство, которым занимаются в Индии и согреемся теплыми фотографиями)

На пороге дома рано утром в молитвенном состоянии женщины наносят РАНГОЛИ.
Старательно и сосредоточенно, цветным толченным мелом или песком пропускают его узкими струйками между пальцами. Движения их кистей рук неуловимы.

Орнаменты бывают разных размеров, цветов, стилей (геометрический, растительный, зооморфный), а в особо торжественных случаях РАГНОЛИ украшают цветами, лепестками, специями и свечами.

У каждой семьи свой рисунок и олицетворяет энергию и характер рода.
Главным образом он символизирует защиту, счастье, приносит удачу и благосостояние.

Индия прекрасна тем, что в 21 веке сохранила свои культурные традиции.
А у вас есть какая-нибудь творческая привычка объединяющая всю семью? Поделитесь пожалуйста в комментариях, очень интересно🙏🏻☺️

Передаю привет всем из жаркого индийского лета, будьте счастливы!)

Сквозь запахи специй, звучащие мантры и проносящиеся рикши, в повседневной реальности можно разглядеть красивые рисунки на земле.

Для индийских женщин это не просто узор, это повседневный ритуал, название которому РАНГОЛИ.

Давайте узнаем, что же значит это искусство, которым занимаются в Индии и согреемся теплыми фотографиями)

На пороге дома рано утром в молитвенном состоянии женщины наносят РАНГОЛИ.
Старательно и сосредоточенно, цветным толченным мелом или песком пропускают его узкими струйками между пальцами. Движения их кистей рук неуловимы.

Орнаменты бывают разных размеров, цветов, стилей (геометрический, растительный, зооморфный), а в особо торжественных случаях РАГНОЛИ украшают цветами, лепестками, специями и свечами.

У каждой семьи свой рисунок и олицетворяет энергию и характер рода.
Главным образом он символизирует защиту, счастье, приносит удачу и благосостояние.

Индия прекрасна тем, что в 21 веке сохранила свои культурные традиции.
А у вас есть какая-нибудь творческая привычка объединяющая всю семью? Поделитесь пожалуйста в комментариях, очень интересно🙏🏻☺️

Передаю привет всем из жаркого индийского лета, будьте счастливы!)

1. Поздравляем! Вы перешли на следующий уровень

Игорь Самолет — один из ярких представителей отечественного совриска. Для своей персональной выставки в галерее Fābula художник создал монументальную инсталляцию и несколько объектов-скульптур. В название проекта он вложил ассоциацию с компьютерными играми: прошлогодние миссии пройдены, «ачивки» собраны, и вы действительно переходите на следующий уровень. Но вопрос остается открытым: есть ли в этом повод для поздравлений?

Даты: до 4 февраля.
Стоимость: бесплатно по регистрации.
Место: Fābula Gallery. Нижняя Красносельская, 13/1.
Ссылка: https://fabulagallery.timepad.ru/event/2725886/

2. Павел Филонов. Художник Мирóвого расцвета

Выставка, приуроченная к юбилею советского авангардиста Павла Филонова. В экспозицию вошло более 60 живописных и графических работ, в их числе «Ввод в Мирóвый расцвет», «Пир королей», «Крестьянская семья»  и другие картины художника. Чтобы лучше разобраться в его загадочных сюжетах, кураторы дополнили проект статьями, манифестами и дневниковыми записями Филонова.

Даты: до 17 марта.
Стоимость: 250-500 ₽. Билеты по ссылке.
Место: парк «Зарядье», Медиацентр. Варварка, 6/1.
Ссылка: https://zaryadyepark.ru/schedule/276616/

3. Новогодний маркет

Этот проект призван открыть новые имена отечественного совриска. Здесь вы увидите работы 50 молодых российских художников: Саши Пучковой, Ростана Тавасиева, Георгия Хомича, группы EVPRAXIS и других авторов. К вашему вниманию — экспрессивные холсты, сюрреалистические сюжеты и картины, дополненные неоном и другими объектами.

Даты: до 31 января.
Стоимость: бесплатно.
Место: галерея Sistema. Бобров пер., 4/4.
Ссылка: https://sistema.gallery/exposition/novogodnij-market/

4. Harvest

Этот проект посвящен тому, как современный человек может менять свое психологическое состояние, обращаясь к эзотерике. Подготовил выставку российский художник Анатолий Akue. С 1997 года он рисует граффити, а его работы хранятся в государственных и частных коллекциях Германии, Японии, Австралии и других стран.

В течение года художник изучал и практиковал две эзотерические системы, исследуя их влияние на личностный опыт. Результатом стали новые живописные серии, созданные для выставки в ММОМА, а также блок документальной информации, накопленный в ходе исследования.

Даты: до 11 февраля.
Стоимость: 0-350 ₽. Билеты по ссылке.
Место: ММОМА. Гоголевский, 10/2.
Ссылка: https://mmoma.ru/visit/gallery/anatolyi_akue/description

5. Станция Планетянин

Арт-проект от творческого союза «Планетянин» — Евгения Гриневича и Натальи Куликовой. На их выставке вы увидите произведения в различных жанрах и техниках: от скульптур из дерева до инсталляций из карандашей и дневниковых историй. Так художники воссоздали свою мастерскую в формате тотальной инсталляции, чтобы передать атмосферу «живого, меняющегося пространства».

Даты: до 18 февраля.
Стоимость: 200-400 ₽.Билеты по ссылке.
Место: Граунд Солянка. Солянка, 1/2с2.
Ссылка: https://solyankagallery.ru/planetyanin

В пространстве фонда Ruarts можно увидеть все его приобретения за последние 3 года. В экспозицию вошли работы самых разных форматов: и видео-арт, и инсталляции, и кинетическое искусство.

Фонд Ruarts, основанный коллекционером и меценатом Марианной Сардаровой в 2003 году, сегодня – один из крупнейших частных фондов современного искусства в России. Основу его коллекции составляет неофициальное искусство послевоенного периода и современное российское искусство.

Несмотря на внешний шутливый характер многих произведений, многие из них поднимают значимые проблемы. Так, к работе Ирины Наховой «Друзья и знакомые» можно в прямом смысле прикоснуться. В ответ на это скульптуры-пальто начинают ругаться на иностранных языках. Точно таким же образом зачастую люди вторгаются в наше личное пространство, даже если мы этого не хотим.

Приятно было обнаружить на выставке “New Now” и двух других художников, произведения которых были представлены на ярмарке Cosmoscow 2023 года: Гриши (живопись и видеоарт) и Алексея Луки. Среди более известных имен: Франциско Инфанте-Арана и его сын Платон, Владимир Немухин, Николай Вечтомов и Игорь Шелковский.

При наличии карты друга фонда могут провести бесплатный медиаторский тур. Перед посещением стоит учесть, что выставка 18+ (но ничего чрезмерно откровенного я не нашла). Открыта до 19 мая.

Благодарим нашего волонтёра Ксению Цеплинскую @kvtsep

#artпатрулировано

#волонтёрыartпатруль

Пока я возвращался с Тавриды на поезде всем нашим волонтерским корпусом, я уже успел соскучиться по искусству. Пролистав выставки Москвы, я увидел красивый постер с красивым названием и коротким описанием, не долго думая я сразу понял, что именно эта выставка будет одним из первых мест, в которое я пойду по прибытию в Москву. Тем более в Феодосии мы не смогли попасть в музей Айвазовского, так как он находился на реконструкции.

И вот, позади очередная бессонная ночь, легкий утренний перекус, километры пройденного пути, а на борту хорошее настроение, легкое волнение от ожидаемых эмоций и лёгкая сонливость 🙈

На входе нас встречает красиво оформленный ресепшн, на котором вы, кстати, можете бесплатно получить магнитик с репродукцией одной из картин Айвазовского или Дали, оставив отзыв на Яндексе или 2GIS.
Выставка начинается с философского АРТ ХАУСного мультфильма Дали, в котором каждый может подавится для себя найти глубинный смысл.
Следующие комнаты нас знакомят с творчеством Сальвадора Дали, демонстрируя нам различные его работы. Разумеется, впечатления будут ярче с аудиогидом, если вы знакомы с его творчеством на любительском уровне, как и я 🙈

И в финальном зале нас ждёт по истине завораживающее интерактивное представление, в процессе которого нас знакомят с жизнью и творчеством Ивана Константиновича Айвазовского, вокруг нас пролетают события из жизни знаменитого художника, его живописные работы погружают каждого смотрящего в атмосферу, изображенную на полотне, а мягкие огромные пуфики заставляют расслабиться и получать эстетическое удовольствие от просмотра.

Всем неравнодушным к искусству советую обратить внимание на эту увлекательную и захватывающую все ваше внимание Интерактивную выставку. Поверьте, приятное времяпрепровождение и Арт послевкусие вам будут гарантированы!

Благодарим нашего волонтёра Владислава @Gospodin_Vladislavio
#artпатрулировано
#волонтёрыartпатруль