И что теперь точно можно сказать? Вы можете их цитировать, спорить с ними, прославлять или проклинать их. Но только игнорировать их – невозможно. Ведь они несут перемены. Они толкают человечество вперед. И пусть кто-то говорит: безумцы, мы говорим: гении. Ведь лишь безумец верит, что он в состоянии изменить мир, — и потому меняет его. Так в свое время сказал Джобс, впервые опередив время и перевернув нашу жизнь и я не могу с ним не согласиться, но сможет ли Apple сегодня повторить успех, изменив привычное понимание гаджета?

Без долгих предисловий давайте сразу перейдем к обзору всех новых проектов Apple, реализованных в одном устройстве под эффектным названием Vision Pro.

Знакомство с устройством

Мое знакомство с Vision Pro началось с приятного чувства, от эстетичной и продуманной конструкции корпуса устройства. Многие осуждают Apple за наличие отдельного аккумулятора на проводе, который всегда должен лежать в кармане. Конечно конструкция по своей "продуманности" спокойно может встать в ряд к Magic Mouse.

Корпус устройства выполнен из очень приятных материалов, которые воспринимаются как надежное устройство, в лучших традициях бренда.

Ремешок и крепление на голове тоже вызывало бурную реакцию у первых пользователей устройства, однако именно этот VR шлем я впервые смог надеть практически моментально с точным попаданием глаз в линзы и чувствуя очень приятный мягкий ремешок сзади. Однозначно в этот раз дизайнеры Apple как и всегда блистательно смогли превратить технические ограничения в фирменный элемент, отличающий их от большинства.
*Именно за это я и люблю школу дизайна и маркетинга Apple, которые смогли сделать потрясающе эффективным рекламным ходом странные пластиковые крышки iPhone 5c, старомодную "челку" у iPhone X и внезапно появившиеся отверстия в экране iPhone 14 Pro. Хороший дизайнер не тот, кто просто делает хороший дизайн, а тот, кто способен превратить все недостатки продукта в уникальные и запоминающиеся отличительные черты.

Управление жестами и взглядом

Первое, что буквально бросилось мне в глаза, это управление. Казалось, что мой опыт взаимодействия с сотнями различных типов интерфейсов поможет быстро привыкнуть к принципиально новой системе управления взглядом, но нет. Я каждый раз восхищался, насколько быстро и красиво включаются объемные анимации при взаимодействии с блоками.

Попробовав Vision Pro, я пришел к выводу, что взгляд это весьма необычный вариант для использования в управлении интерфейсом устройства. Данное решение затрудняет быстрое взаимодействие с гарнитурой, поскольку человеку удобнее выполнять быстрые команды, следуя паттернам поведения и используя мелкую моторику, вместо взгляда на конкретный предмет и осмысленного выбора. Например, при быстрой печати текста, мы чаще всего имеем общую задачу по набору слова, а мозг активирует более мелкий и точный паттерн для нажатия нужных кнопок, состоящий из цепочки действий, которые мы не осознаем.

В случае с интерфейсом Vision Pro, пользователь должен посмотреть на нужный ему виджет, дождаться отклика системы и анимации подсветки, чтобы убедиться что выбран нужный элемент, после чего использовать жест рукой для подтверждения. Механика конечно получилась весьма инновационной, но по скорости взаимодействия человека с системой она точно не соответствует порогу Доэрти.

Порог Доэрти - производительность возрастает, когда система и ее пользователь взаимодействуют в темпе (менее 400 мс), обеспечивающем состояние, при котором ни один из них не должен ждать другого

Помимо этого, управление взглядом на данный момент имеет довольно плохую точность распознавания. Это кстати обуславливает крупный размер элементов интерфейса в системе(опять дизайнеры исправляют аппаратные недостатки и у них почти получилось!). При использовании браузера, взглядом весьма затруднительно выбирать небольшие иконки, из-за чего приходится приближать к себе виджет вплотную и касаться его рукой.

Дисплей и сквозной режим

Еще одним нашумевшем нововведением стало появление дисплея, на фронтальной части очков. Здесь Apple затронули очень интересную идею социализации человека в шлеме среди остальных людей. Для этого было разработано три типа твоего состояния в обществе:

1. Полный контакт с окружающими.
Я слышу и вижу вас - Вы слышите и видите меня. На дисплее шлема проецируется лицо пользователя, с помощью специальной системы камер внутри шлема. Человек ощущает себя полноценным участником коллектива и может коммуницировать со всеми.
Такая проекция кстати действительно сейчас выглядит забавно, но я уверен, то лучше решения чем это, пока сделать было практически невозможно

2. Полное погружение в виртуальную реальность
В данном режиме пользователь находится в виртуальной реальности, не видя и не слыша кого либо вокруг. Человек в гарнитуре не воспринимается окружением как участник беседы и не отвлекают его от погружения в VR. На дисплее проецируется градиент, указывающий, что пользователь сейчас не видит окружение и находится в виртуальной реальности.

3. Контакт сквозь виртуальную реальность
Наверное самый интересный и необычный тип состояния происходит, когда к пользователю в шлеме близко подходит другой человек. В этот момент гарнитура замечает потенциального собеседника и заменяет изображение на дисплее на лицо человека, с градиентом поверх него. Это позволяет установить контакт с человеком при необходимости, без выхода из виртуальной реальности. Пользователь в шлеме в этот момент видит, как в VR среду попадает собеседник, с которым ведется разговор.

На самом деле, такая тонкая деталь решает большую социальную проблему с людьми, которые используют VR шлемы и постоянно сталкиваются с необходимостью снимать шлем, чтобы кому-то быстро ответить или поддержать разговор. Такая технология, на мой взгляд, сейчас опережает свое время и ее потенциал будет раскрыт полностью, когда шлемы станут доступным и необходимым гаджетом для всех.

Создание Persona и звонки по FaceTime

Неожиданным и интересным опытом оказался для меня первый звонок в VR шлеме)
Перед этим, необходимо сделать 3D модель силуэта своей головы. Инструкция по ее созданию меня кстати очень впечатлила. В процессе съемки нужно снять шлем, после чего динамики довольно громко сообщают тебе, как нужно правильно покрутить голову. Правильное положение головы, которое нужно повторить, отображается на шлеме, поэтому ты смотришь на шлем, как на фото ниже и крутишь головой, выполняя инструкции и любуясь красивой анимацией.

Когда модель готова, можно начинать звонить кому нибудь по FaceTime и общаться своим аватаром с собеседником. Примерно так это выглядело в жизни:

Виртуальная реальность

Последнее, что я бы хотел отметить для себя в обзоре на Vision Pro, это контент в виртуальной реальности. На самом деле за все время тестирования я понял, что на текущий момент в VR можно только:

- Находиться на виртуальной локации из списка стандартных. Можно смотреть видео и фильмы в браузере, можно читать статьи и книги, можно переписываться или работать(даже не знаю кому будет удобно работать в этом шлеме) с красивым видом на пейзажи или космос.

- Смотреть панорамы от первого лица. Как будто бы оборачивать себя в фото и наблюдать все изнутри, но по факту не создается впечатления "оживления" фото. Скорее чувствуется что тебя просто в него обернули и заставили смотреть на потолок планетария.

- Смотреть фильмы с полным затемнением окружения, сделав экран таким же большим как в кинотеатре.

- Пройти несколько интерактивов по типу динозавров, выглядывающих из VR в твой мир.

На этом пока все. Вполне вероятно, что в ближайшее время на платформе будут появляться различные игры и приложения, которые смогут раскрыть VR потенциал это шлема гораздо больше, но сейчас контента (особенно доступного в СНГ) совсем мало.

На этой ноте перейдем к финальной части подведения моих итогов об устройстве.

Ретроспектива устройств Apple, которые навсегда изменили мир

Команда из Купертино, по заветам Стива, всегда выбирала путь создания максимально протестированных и проверенных гаджетов очень высокого качества как программной, так и аппаратной части, что сильно повлияло и на контент этих устройств. Конечно проверенное, будет в разы более стабильным чем что-то самое новое, но это не всегда так же отражается и на контенте.
Вся инновационная техника Apple встречает волны негатива из-за слишком сильной закрытости системы и скудного контента на старте продаж, однако через некоторое время бренд привлекает специалистов со всего мира, чтобы разрабатывать контент для своих устройств, которым все теперь точно доверяют.

Ради интереса можно сравнить первые реакции на выпуск техники Apple, которая идет наперекор традиционным убеждениям и привычкам, ломая шаблон восприятия мира. Устройствами, которые произвели подобный фурор по праву могут называться первый в своем роде мобильный смартфон iPhone 2G и первый из носимых гаджетов от Apple эры Spatial.
Как срез общественного мнения я решил выбрать динамику цен на акции компании, поскольку Apple очень трепетно относится ко мнению своих инвесторов, стараясь опираться преимущественно на них.

Конечно у графиков есть сильное отличие - цена деления, поскольку во времена iPhone 2G не было настолько частой фиксации цен на акции, но в перспективе мы можем заметить одну общую тенденцию. Сразу после анонса, инвесторы чаще всего обеспокоены тем, что такие инновации могут в дальнейшем стать провальным проектом, в первую очередь из-за большой критики устройств в СМИ на стартах продаж. Однако спустя время, Apple тестирует гипотезы по улучшению пользовательского опыта от устройства, добавляет уникальный контент на свои площадки, тем самым показывая стабильность своей новой платформы, которая далее снова станет для всех привычной реальностью.

В заключение скажу лишь то, что мы с вами живем в самое необычное время, когда стоя на пороге новых открытий мы больше всего боимся упасть, а не остаться на месте, стараясь найти изъяны в тех, кто сделал попытку.

Для начала немного об этих страшных буквах:

VR - виртуальная реальность. Взаимодействие через шлем и контроллеры. Полное погружение в контент.
AR - дополненная реальность. Взаимодействие чаще всего через дисплеи смартфонов, планшетов. Наложение контента на существующую реальность(чаще всего просто через камеру девайса).

MR - смешанная реальность. Взаимодействие через шлем и руки(или специальные контроллеры). Здесь виртуальный контент размещается в реальном пространстве и создается полная иллюзия того, что объект не просто наложен на фото с камеры, а действительно находится в реальном пространстве.

Если внимательно присмотреться к поведению человека во время использования устройств, то можно заметить множество паттернов поведения, которые постоянно применяются для достижения различных целей. Возьмем персональный компьютер и увидим простые действия мышью, подсознательный набор клавиш и комбинации из действий между ними например для быстрого переключения между окнами, или проверкой информации в них.

Прекрасным примером детального изучения поведения человека являются RnD исследования компании Apple. При создании новых девайсов они в первую очередь отталкиваются не от технических возможностей или финансовых планов, а от удобства использования их техники и разработки вещей, которыми хочется использовать постоянно. Например, если взять крупнейшее обновление Apple в плане мобильного интерфейса, а именно переход от стандартных дисплеев с физической кнопкой "Home" к обтекаемым экранам Liquid Retina, то можно заметить, насколько аккуратно замещены привычки по управлению старыми устройствами. Даже такие мельчайшие различия, как один и тот же свайп сверху-вниз, в зависимости от положения пальца может вызывать и окно уведомлений, и пункт управления и даже поиск по системе. Хотя отличия в положении пальца между командами почти незаметно и составляет всего около пары сантиметров! Это одно из самых ярких и гениальных применений привычек людей, проанализировав которые можно повысить эффективность в десятки раз и сделать его интуитивно понятным, не нагружая интерфейс избыточными кнопками. Обратите внимание - интерфейс разработан не для конкретного клиента, а для комфорта всех людей, вне зависимости от пола, роста, национальности. Вы увидите iPhone как у президента и программиста, так у пенсионера и ребенка. Только так можно объективно оценить удобство.

Таким образом, мы понимаем, что для физического устройства можно проанализировать паттерны поведения и свести управление к подсознательно понятной последовательности свайпов и тапов по экрану, при этом получая быстрый и комфортный фидбек визуально и тактильно с помощью вибраций устройства разного уровня. Но представьте, что ваше рабочее пространство теперь не дисплей, умещающийся в руке, а все пространство вокруг вас. Здорово? Сначала может показаться: "ВАУ... столько всего интересного и везде и так круто". На самом деле так и есть, это безграничные возможности, большую часть из которых мы пока даже не можем себе представить. Это принципиально новый формат взаимодействия с устройством. Когда не он помещается у нас в руке, а мы с головой погружаемся в него.

Однако, как говорил Дядя Бен «С великой силой приходит и великая ответственность», поэтому сейчас перед дизайнерами не только из крупных компаний, но и из небольших студий стоит задача - сделать управление в таком не осознаваемо большом пространстве - удобным.

Мне посчастливилось стать одним из тех людей, которые сегодня вносят свой вклад в восприятие обществом виртуальной реальности. Имея опыт управления несколькими проектами в сфере VR могу сказать, что управление интерфейсом - это одна из самых важных задач встающих при разработке. Долгое время я допускал и продолжаю допускать ошибки, которые ведут к когнитивному диссонансу пользователей при взаимодействии с системой. Несмотря на это я многократно убеждаюсь, что данный опыт и является самым важным при исследовании поведения человека, особенно в таких сложных системах.

В чем же сложность создания интерфейса в VR и MR? Казалось бы, адаптируйте существующие модели - сделайте левитирующие окна и привычную систему навигации. Вообще так и есть. Точнее это и есть основополагающая идея преемственности механик взаимодействия с интерфейсом. Apple же не придумала циферблаты и кнопки. Все привычные способы взаимодействия переносятся в инновационные интерфейсы для более комфортного онбординга(процесс, направленный на помощь при адаптировании к новой среде). Это понятие часто связывают со сквеоморфизмом(использование элементов дизайна очень похожих визуально на их аналоги в реальном мире).

Самое интересное - что интерфейс это далеко не всегда только визуальная составляющая управления системы. В широком понимании он включает в себя демонстрацию возможности выбора для пользователя и передачу обратного отклика от действия (обычно я называю его фидбеком). Важно, что удобство интерфейса часто определяется сначала качеством фидбека, и только потом количеством органов чувств, которые задействованы для облегчения считывания действия.

Приведу яркий пример из одного проекта, для которого я проектировал механику взаимодействия с системой. Итак, главная задача состояла в том, чтобы облегчить обучение по управлению сложным оборудованием. В реальной жизни при работе например со станком, мы постоянно чувствуем обратную связь от каждого действия. Будь это поворот рукоятки - мы слышим металлический скрежет, видим как ручка меняет положение в пространстве и получаем полный тактильный контакт. Вот так прекрасно устроена наша природа и мы привыкли, что нам удобно определять фидбек от окружающего мира подобным образом. Удобный iPhone так же аккуратно сигнализирует нашим органам чувств о каждом проделанном действии, показывая плавные анимации разных состояний объекта, активируя несколько режимов тактильного отклика и воспроизводя приятные звуки. Но бывают такие случаи, когда становится не понятно, получила ли система наше действие (глюки операционной системы, произвольные вибрации, отсутствие предупреждения об ошибках).

Например недавно я обратил внимание на кнопку вызывного светофора у моей остановки. При нажатии на нее я чувствую фидбек только тактильно (когда продавливаю ее внутрь). По своей привычке я нажимаю на нее два, а то и три раза, чтобы точно удостовериться, что она активирована. Удивительно, но я далеко не один такой. Почти каждый прохожий нажимает ее минимум дважды, зная, что не получит никакого дополнительного отклика. Таким образом отсутствие фидбека (или его неполное донесение) заставляет пользователя подсознательно сомневаться в правильности его действий. Поэтому сейчас многие кнопки вызывного светофора имеют визуальное оповещение о действии с прекрасным текстом "ЖДИТЕ" (в США например нажатие сопровождается репликой "Wait" и зажигающейся кнопкой).

Точно такие же законы распространяются и на сложные VR интерфейсы. В первой версии нашего приложения была понятная система управления, но комфорта при взаимодействии не было. Тогда я обратил внимание на качество фидбека при каждом действии пользователя. Все было красочно, приятно и понятно... но только визуально. Именно так я и начал изучение принципов работы со звуковым сопровождением интерфейса.

Глобально можно сказать, что важнейшим правилом является не задействование всех органов чувств при донесении фидбека, а грамотная работа с фиксированным количеством способов оповещения для каждого проекта и единой системы. В данном случае стабильность = комфорт и этого нужно придерживаться.

В следующей версии приложения мы добавили мягкие и едва слышимые звуки интерфейса. Для смоделированного оборудования, которое в VR воспринимается как настоящее, лучше всего записывать аудио реальных прототипов. Также, важно помнить, что в VR люди воспринимают типы объектов по разному, например интерфейс это нечто абстрактное и напоминающее голограмму, а смоделированные объекты опознаются как физически существующие (подробнее об этом расскажу в другой раз :) ), поэтому нужно аккуратно и внимательно выбирать акустические приемы для каждого типа.

Вы можете заметить, что я ограничился добавлением в приложение только аудио отклика помимо визуального эффекта. Вы наверное спросите: "Почему тогда не добавить еще и тактильный фидбек от действия? Ведь в контроллерах есть вибрация нескольких типов". Да, я подумал точно так же как вы. Однако проанализировав то, как пользователь (особенно ребенок) обычно воспринимает однократную вибрацию, я решил ее не использовать. Для сравнения, в жизни спектр тактильных откликов невероятно разнообразен - начиная от разной текстуры поверхностей, заканчивая скрежетом, пульсацией и щелчками. Сегодня VR гарнитуры не обладают достаточным разнообразием тактильных откликов, поэтому использовать одну вибрацию, хоть и разных уровней - заведомо не лучшая идея. Правильно использовать вибрацию только там, где она действительно есть. Например при выстреле из смоделированного пистолета в VR мы чувствуем сильную вибрацию, и нам этого достаточно, несмотря на то что у каждого ручного оружия целый спектр отдачи и физического контакта. Но использовать вибрацию при нажатии на кнопку интерфейса в VR не корректно, поскольку пользователь воспринимает ее скорее как голограмму, чем как физически существующий объект. Такой объект скорее может издать звук, чем тактильно ответить человеку. Поэтому повторюсь - важно правильно работать с восприятием людьми разных типов объектов в виртуальной реальности.

Если задуматься, то при должном внимании и опыте при проектировании схемы взаимодействия вполне возможно разработать универсальный интерфейс, который будет комфортно использовать не только в VR, но и в MR. Человек сможет видеть прямо перед собой контент, строго упорядоченный по своему содержанию и будет управлять системой абсолютно интуитивно, вплоть до малейших движений частями тела. Поэтому сейчас мы с вами не можем полностью осознать, насколько грамотные исследования, дизайн и новые технологии способны навсегда изменить нашу жизнь и сделать ее самой эффективной и комфортной за всю историю человечества.

После отказа от фриланса я с большим наслаждением работал только над теми проектами, которые были мне действительно интересны. Такая практика, на мой взгляд, является очень ценной, потому что работая в постоянном наплыве однотипных заказов, почти не остается времени и сил на то, чтобы посвятить все свое время и все свои мысли на конкретную работу. Именно так я и старался создавать дизайн, чтобы за каждым логотипом, вывеской и страницей приложения была идея и философия бренда.

Сегодня многие крупные компании стремятся упростить свои логотипы и элементы айдентики, чтобы увеличить узнаваемость у представителей разных целевых аудиторий и выйти на более массового пользователя. Но правильно ли это? Вопрос конечно же риторический, ведь многие скажут, что дизайн - это в первую очередь инструмент, выполняющий четкие измеримые функции, которые и нужно сравнивать, чтобы ответить на этот вопрос. Но мне кажется, что помимо разнообразных метрик, которыми хвастаются дизайн-студии, проведя исследования на фокус-группах, есть еще одна важная роль логотипа - способность показать пользователю то, что он действительно хочет и ожидает увидеть.

В последнее время я все чаще и чаще замечаю переосмысление айдентики крупных компаний, и попытки интерпретировать его более очевидно. Конечно, брендам было бы приятно иметь стабильный охват самых преданных представителей целевой аудитории, но в нашем мире это происходит далеко не всегда, поэтому выгодно постоянно стремиться заполучить новых клиентов. Взять именно то подавляющее большинство, которым захочется увидеть простую надпись "БАР", а не интересную историю заведения, которая будет транслироваться через многоэтапный для восприятия логотип и комфортный фирменный стиль. Смотря на печальный пример деградации брендинга после ухода крупных компаний, в голову приходит только мысль, что пропаганда низких идей для широкого спектра пользователей захватывает не только телевидение, но и маркетинг.

На этом месте приходит в голову айдентика той самой сети фаст-фудов "Вкусно и точка", объединившей оставшиеся франчайзинговые точки культового ресторана "McDonald's". Гениальная идея Рея Крока, по созданию фирменного стиля знаменитого бренда, до сих пор не только прекрасно выполняет свои основные функции, но и содержит в себе главные правила заведения, прошедшие через многие года. Таким образом, благодаря уникальной методике приготовления фаст-фуда, где повара создают блюда, как автомобили на заводе, следуя четкой инструкции и делегируя каждый этап производства своему члену команды, ресторан приобрел огромную популярность в США и во всем мире. Внешний вид заведения показал посетителям, что кафе могут быть не только вычурными местами с закрепленным этикетом официантов и чаевых, а быстрым и удобным местом притяжения для всей семьи.

Возвращаясь к тому, что осталось от революционной компании в России, всем, кто хотя бы немного обращает внимание на дизайн, хочется громко заплакать. Многие дизайнеры и продуктовые менеджеры после анонса ребрендинга "Вкусно и точка" гордо говорили, что айдентика стала инновационной, и невероятно эффективной. Да, она добилась ожидаемых показателей. Да, о ней говорили буквально все в интернете на тот момент. Да, ее запомнили все и теперь она стала узнаваемой. Но самое важное то, что они променяли создаваемый годами бренд, который стал весьма большой частью мировой культуры, экономики и символом коммерческого успеха, на такую крошечную вспышку неоднозначной популярности. Все, что видит пользователь - зашифрованную букву "М", которая только и показывает призрачное отношение к великой компании. Смена цвета на невыносимо бледную палитру теперь означает не тепло, уют и радость, а плесень и грусть. Само название даже не нуждается в комментировании - его уже очень хорошо высмеяли пользователи через многочисленные мемы. Весь фирменный стиль компании держится на подражании ушедшего лидера, а философия компании заключается в слепом следовании шаблонным фразам и лозунгам, которые напоминают ситуацию в сми.

Грустно наблюдать, что люди от безысходности продолжают ходить туда по "старой памяти". Ведь они пока готовят по прошлым инструкциям и в целом не должны особо что либо менять, чтобы не потерять то, что у них осталось. Самое страшное, что люди по-немногу привыкнут к культуре копирования, а не создания. Подражание устанавливает потолок для роста, которого этому заведению и многим другим вряд ли достичь, в то время, пока главный бренд сам определят порядки. Такой повсеместный тренд импортозамещения неминуемо ведет к деградации вкуса пользователей, ведь, конечно, сложно придумать что-то способное перевернуть мир, намного проще купить старый завод Megapack в Московской области и производить Funky Monkey, который мечтает получить самый приятный комплимент в жизни компании - "похоже".

Подобных брендов сегодня очень много и, к сожалению, их подход к развитию в подавляющем большинстве крайне однополярен. Избежать использования такой продукции становится все сложнее и сложнее. Посетить жалкую пародию "McDonald's" я пока не планирую, но грустно, что другие бренды не будут стремиться создавать, ведь куда проще копировать.

К чему было такое довольно длинное предисловие?

Хороший вопрос, потому что я собираюсь рассказать вам о разработке айдентики для магазина строительных материалов.

А что тогда общего у дизайна такого специфичного сектора маркетинга как строительство и узнаваемых образов, которые я описал?

Именно то, что сегодня строительные магазины выглядят до безобразия одинаково. Такая идея появилась у меня после просмотра айдентики крупнейших сетей строительных магазинов России. Основными идеями лозунгов являются: широкий ассортимент товаров, низкие цены, большие скидки, бесплатная доставка. Мало кто хочет внести в свою отрасль что-то новое, свежее, сексуальное. Нет, я не о пошлых рекламных щитах, которые сделали странные дизайнеры, чтобы продавать шлак людям, чей кругозор ограничивается округлыми формами.

Как же тогда сделать дизайн такого магазина, броским, интересующим и притягательным?

Философия бренда должна оголять дешевизну и примитивность рекламы конкурентов. Покупатель должен находиться с продавцом на равных, чтобы доверять ему. Продавец должен уважать выбор любого клиента и всячески способствовать не грубой продаже своего товара с высокой маржинальностью, а взвешенному решению проблемы, с которой пришел человек. Не зря школа переговоров Кэмпа очень эффективна для длительного сотрудничества, чем пренебрегают многие строительные магазины. Все хотят впарить напуганному покупателю то, что принесет продавцу максимальную прибыль и якобы "победить" в таком цикле приобретения товара.

Глядя на подобные примитивные маркетинговые уловки крупных торговых сетей, которые преследуют идеи копирования друг друга, как и дешевые подделки копируют крупные ушедшие бренды, мне хотелось уйти от такого наглого и дерзкого обращения с клиентом и показать ему надежность и комфорт при взаимодействии с магазином "Техно ДПК". Моей главной целью стало переосмысление бренда и создание концептуальной схемы покупки товара клиентом не как на рынке, а как при приобретении дорогого автомобиля.

При создании фирменного стиля мне было важно сконцентрировать внимание пользователя на главной сфере работы магазина - продаже полимерного композита ДПК и идеях о премиальном качестве, комфортном процессе выбора и покупки товара, а также надежности и изысканности.

После разработки логотипа я стал преследовать идею минимализма при создании пользовательского интерфейса приложения. Для меня важно, чтобы клиент, зайдя в приложение, почувствовал себя в безопасности от назойливой рекламы и не нужной информации. Чтобы каждый человек мог ощущать себя так же комфортно, как и в приложении по покупке билетов в театр, медленно читая описание каждой постановки и получая удовольствие от каждой секунды, проведенной в таком окружении. Стиль, минимализм, комфорт - вот главные идеи этого проекта.

В конце хотелось бы добавить, что для меня главным принципом удачного дизайна является передача тех мыслей каждому зрителю, которые он хочет увидеть. Логотипы, имеющие основной смысл на пороге первого уровня ассоциации, часто крайне примитивны для наблюдательных пользователей. Таких сегодня, к большому счастью, становится хоть и не много, но больше. Однако логотипы, не понятные для масс, часто вызывают больший интерес, чем какой-либо очевидный образ. Именно тут ценители глубокой философии могут насладиться мыслями и идеями, появляющимися в их фантазии, а те, кому данная работа покажется примитивной почувствуют себя возвышенными.

" - You brought a meth lab to the airport?
- What? You said we were in a hurry. I saved us a trip.
- Just go. Drive. Go, go.
- Okay.
- Good morning to you too, man."
Breaking Bad, S.2 Ep.9, Vince Gilligan

После того, как я пережил первую сессию в ИТММ, честно говоря, мне не хотелось почти ничего и туманные мысли о возвращении на фриланс понемногу отваливались сами по себе. Восстановлению моих сил способствовали начало весны, первые яркие лучи солнца и треки The Black Keys и Kanye West.

В таком беспечном ритме я понял, что больше не хочу работать на чистом фрилансе, и осознавал –чтобы получить работу в хорошей компании необходимо богатое портфолио. С этим вопросом я долго мучался, ведь в него не положить мелкие заказы на дизайн курсовых работ или простых листовок и баннеров. Мне всегда хотелось, чтобы портфолио было не просто местом для хранения работ, а настоящей книгой профессионального роста, открыв которую можно было бы как посмотреть на ранние работы, так и проанализировать рост или стабильность уровня дизайнера. С учетом того, что дизайн был для меня на тот момент больше источником заработка, чем вдохновением, я решил, что не буду делать те задания или проекты, которые не нравятся мне самому. На подобный шаг, конечно, подошел бы далеко не каждый, потому что отказаться от денежной работы точно не лучший вариант, но, в отличие от Сола Гудмана из одноименного сериала, у меня не было сильной привязанности к финансам.

Именно поэтому я подумал, что буду ждать того заказа, который мне бы было интересно выполнить, который бы бросил мне вызов и показал, что не все так очевидно. С этой идеей я жил довольно долго, но учеба не давала мне загрустить ни на минуту, ведь когда у тебя завтра контрольная, а скоро конец сдачи лабораторных работ, то грустить просто нет времени.

И вот, неожиданно мне пишет один из моих самых приятных клиентов, с предложением, которое мгновенно заинтересовало меня и той работой, от которой я не смог бы отказаться.

Наше взаимодействие с заказчиком началось задолго до этой истории и моя деятельность заключалась в создании промо-дизайна к выходу новых коллекций NFT карт. Создание таких баннеров было для меня интересным и довольно необычным занятием, потому что я привык делать шаблонный дизайн для более суровых заказчиков, которым читаемость и очевидность была гораздо важнее оригинальности и уникальности макета. Да и сам клиент мне сразу очень понравился - молодой парень, увлеченный своим делом по ведению канала о криптовалюте и NFT. Как же мне приятно наблюдать за людьми, которые горят своей идеей и готовы рисковать ради мечты.

В процессе работы я все больше и больше стал уважать его, за то, что он высоко ценил работу дизайнера и оплачивал каждый макет строго по количеству затраченного мной времени, даже если эскиз ему не нравился. Настолько профессиональный подход к распределению средств сегодня большая редкость, особенно в обществе СНГ, которое в плане цифрового этикета больше напоминает Тортугу во главе с Джеком Воробьём, ой простите, Капитаном Джеком Воробьем, где все привыкли к неуважению создателей контента (где-то одиноко плачет надежда создателя WinRar, на то, что хоть кто-нибудь купит эту полезную утилиту). К сожалению, я сам тоже далеко не эталон оплаты контента, но приходится адаптироваться. Для меня уже стали нормой заказчики, требующие от дизайнера отправки финального макета без перевода даже аванса. В подобных ситуациях труд творца часто оценивается субъективно, и фраза "не нравится" аннулирует все время, потраченное на работу. Конечно, дизайнеры могут создавать довольно попсовые и шаблонные проекты, при этом требуя за это миллионы, но все-таки для меня останется самым честным принцип "изучи мои работы, если нравятся идеи - купи мое время и я сделаю тебе дизайн".

Недолго думая, я сразу захотел приступить к разработке логотипа для канала "Low Bankich". В процессе создания первичного образа для ассоциации я рассматривал название бренда и его общую тематику. Криптовалюта, на мой взгляд, ассоциируется у большинства с инвестициями, но для "зумеров". Поэтому я решил показать универсальный образ графика, который, несмотря на падения, в финале достигает вершины. Рядом с ним я изобразил монету, напоминающую более старшему поколению финансы, а аудитории канала - NFT монеты. Финальным штрихом идеи я решил сделать стрелку, указывающую на взаимодействие с валютой и неизбежный путь вверх.

Да, идея пришла мне довольно быстро, поэтому я решил от руки попробовать показать те мысли, которые использовались для создания логотипа. Интересный факт, но муза посетила меня на паре матана, как раз в тот момент, когда я перестал понимать материал лекции и решил не тратить время зря, смотря на птичек за окном (сессию по итогу я закрыл, простите за спойлер). Все-таки лучше оформить эту лекцию заново, но иметь уже готовый логотип. Вот, кстати, как это выглядело, если не обрезать фото выше.

После пар я быстро бежал к ноутбуку, чтобы попробовать реализовать идею в цифровом формате.

Довольно долго я сидел в осознании того, что концепция есть и осталось лишь соединить все элементы в общем стиле. Частое прослушивание американского рока в сочетании с крипто-бизнесом натолкнуло меня на идею финального наброска, который в дальнейшем и стал логотипом.

Спустя некоторое время после продажи этого логотипа, мне в голову пришла идея сделать что-то большее с этим проектом. Работал я исключительно на идее и энтузиазме, которые привели меня к разработке айдентики бренда "Low Bankich". Многие из сферы дизайна утверждают, что в проекте не должно быть мокапов, не относящихся к сфере бизнеса прямо. Однако я был убежден в обратном, мне всегда казалось, что хороший логотиппри удачном расположении будет выглядеть красиво на любом предмете, будь это носки или чайник. Поэтому я решил добавить в примеры дизайна не только элементы интерфейса приложения, но и размещение лого на одежде и банках газировки.

Проект стал для меня началом переосмысления концепции логотипов. От серых и обычных идей заказчиков к дерзким и запоминающимся макетам на бумаге. Я очень рад, что мне довелось работать с таким заказчиком, и со многими другими приятными людьми, которые готовы были принять, на первый взгляд, нестандартные образы обычных вещей, чтобы потом полюбить их, как я.

В конце мне хочется сказать, что сейчас я далеко не профессионал в сфере дизайна. С годами он стал для меня инструментом передачи чувств и эмоций другим людям. Многие могут назвать дизайн плохим, многие могут назвать его хорошим, но самое главное, что он вызывает эмоции, и чем ближе они к тем эмоциям, которые в него заложил художник, тем прозрачнее становится зеркало души автора - его работа.

Редактор: Мария Козлова

“Если ты держишься так, словно тебе всё по плечу, это сработает. Сделай вид, будто контролируешь ситуацию, и люди в это поверят.”  Стив Джобс

На протяжении недели меня мучило жгучее чувство, что время утекает просто так и марафон сериала “Кремниевая Долина”, который позже стал для меня родным, утраивал желание попробовать себя в настоящей работе. Дизайн был для меня всегда каким-то необъяснимым способом выразить эмоции и объединить мысли художника и зрителя.

Будучи десятиклассником, я воспринимал свое увлечение несерьезно, по неведомой причине считая, что «программист» и «художник» – полярные занятия, объединение которых скорее бы вызвало у большинства смех. Честно говоря, такие мнения я зачастую пропускал мимо ушей, и, наверное, даже, мне это помогло, поскольку я продолжал понемногу осваивать Photoshop и решил прочитать “Ководство” Артемия Лебедева (вероятно, именно благодаря его работам я начал учиться смотреть на самые обыкновенные вещи под совершенно другим углом). С каждой минутой, проведенной за книгой, я все чаще ловил себя на мысли о том, насколько же сложно спроектировать предмет, которым хотелось бы пользоваться. Насколько тяжело сделать изображение, которое быстро вызвало бы у зрителя целый ассоциативный ряд. Помимо этого, образ должен быть настолько простым и понятным, чтобы даже по его очертаниям можно было однозначно его опознать. Меня безумно вдохновила тема разработки логотипов, как маркеров, по которым люди могли бы мгновенно вспоминать любой бизнес или продукт. Именно с такими мыслями и горящими глазами я дочитывал “Ководство” и делал дизайн для несуществующих компаний.

Совсем скоро я понял, что работы “в стол” стали для меня крайне утомительными и скорее походили на обучение в дешевых РПГ играх. Поэтому я решил попробовать себя на фрилансе, несмотря на понимание того, что школьник с отсутствием опыта над серьезными проектами больше напоминает Бендера в роли повара одной из серий Футурамы. После месяца выполнения заказов на дизайн простых визиток и презентаций курсовых работ, мне стало довольно грустно. Даже не из-за копеек, которыми меня щедро награждали заказчики за проделанную работу. Скорее из-за того, что я понимал – уровень, на котором были мои тренировочные наброски логотипов очень сильно отличался, в лучшую сторону, от того, какой уровень работ требовали заказчики. Честно говоря, я не особо верю в судьбу, но буквально через несколько дней мне пришел заказ на логотип для КОФЕЙНИ. Я несколько раз вчитывался в сообщение, что владельцу кафе понравился мой дизайн, и он хочет со мной поработать. В тот момент я, скорее всего, был похож на Патрика Бейтмана, со слезами всматривающегося в визитку и буквально падал в обморок.

Несмотря на довольно необычную идею, которую я должен был воплотить в жизнь, создание логотипа “DNK COFFEE” стало для меня вызовом. В течение недели я пробовал придумать ассоциативный ряд, который должен возникнуть, при просмотре логотипа, планировал чувства и эмоции, возникающие от его просмотра. Помимо этого, мне чертовски хотелось сделать его хотя бы немного необычным и двусмысленным, не жертвуя при этом легкостью восприятия. Поэтому я долго ходил по грани между сложной идеей и простотой ее понимания и сделал нечто среднее, с надеждой на поддержку заказчика.

Большую часть набросков я рисовал на бумаге, но финальную версию мне пришлось делать … барабанная дробь … на iPad! Да, у меня не было доступа к ПК на момент выполнения работы, но отказать моему первому интересному заказчику я не мог. Поэтому пришлось делать вид, что все под контролем и выкручиваться, рисуя логотип буквально от руки. Качество его, конечно, оставляло желать лучшего, но заказчик принял работу и даже похвалил меня, что стало гигантской мотивацией, как минимум, продолжать развиваться в создании логотипов и изучать инструменты для этого. Честно говоря, я очень долго не мог поверить, что моя работа была принята и что произошла череда настолько маловероятных событий, частью которых я стал. Я постоянно думал о том, как в РЕАЛЬНУЮ кофейню будут приходить РЕАЛЬНЫЕ люди и видеть мою работу каждый день, ассоциировать впечатления о кафе с моей работой и что она станет неким мостиком между целым бизнесом и клиентами.

Наши взаимоотношения с заказчиком со временем стали довольно хорошими, и мы долго поддерживали связь. Помимо маленьких заказов, управляющая, с которой мы вели диалог, присылала фотографии того, как они вешали баннеры с моим дизайном, как они оформили фасад кафе, где располагался логотип. Наверное, многие сейчас разделят со мной то чувство, которое вы ощущаете, когда люди не просто говорят, что ваша работа хороша, а когда они действительно используют ее и доверяют дизайнеру внешний вид своей работы. Я не раз прослезился, когда видел истории посетителей кофейни, которые фотографировали сам логотип, фотографировались на его фоне, писали позитивные отзывы. Это дало мне настолько огромный запас сил на развитие в этой сфере, что я до сих пор вспоминаю одну из моих самых первых работ, которые показали мне, что любая мечта может быть достигнута, и что те, кто не сидят на месте, обязательно получат желаемое.

Несмотря на то, что с этого момента прошло уже больше трех лет, да и сам логотип сейчас выглядит не совсем так, как я задумывал изначально, этот заказ стал фундаментом для моих дальнейших экспериментов по улучшению качества работ, которые постепенно выходили на новый для меня уровень.