Во время выступления 12 апреля на шоу SiriusXM "Trunk Nation With Eddie Trunk" гитарист Scorpions Рудольф Шенкер подтвердил, что в группе больше не было разговоров об уходе из группы, как это было в 2010 году, когда группа выпустила последний альбом и отправилась в прощальный тур, который так и не состоялся. Он сказал: "Вы должны подумать о том, чего мы не знали, когда совершали тот прощальный тур почти 15 лет назад, это было как раз то время, когда появился WhatsApp, когда появились все эти новые технологии в интернете, что люди не знали о том, что мы делаем. Наблюдая за Scorpions в WhatsApp и видя молодых людей в возрасте от 16 до 24 лет или около того, они узнавали о Scorpions. Итак, что происходило во время финального тура, во время тура дети стояли перед сценой. Мы спросили: "Что здесь происходит?" Старшие фанаты были на балконе или где-то еще, и мы сказали: "Эй, это совершенно новое ощущение на сцене". А потом появился "MTV Unplugged", и тогда мы сказали: "Эй..." Химия была подходящей, в этом нет сомнений. Это очень важный момент, когда в группе складывается отличная атмосфера взаимопонимания. И тогда ты получаешь удовольствие, отправляясь в турне".

В сентябре прошлого года Рудольф также, по-видимому, отверг любые разговоры о возможном уходе, но признал, что Scorpions не смогут существовать бесконечно.

75-летний гитарист сказал Викраму Чандрасекару из Tales From The Road: "Это не бесконечная дорога. Рано или поздно этот путь будет завершен, это зависит от вас и от наших богов. Но в 2025 году мы могли бы отлично отпраздновать наше 60-летие. В 2025 году Scorpions исполняется 60 лет. Итак, можно было бы отпраздновать 60-летие Scorpions, потому что я поддерживаю контакт с нашим очень старым барабанщиком, который играл на дебютном альбоме Scorpions 1972 года "Lonesome Crow", и басистом, и использую их также на сцене, чтобы увидеть разные состояния мы прошли через это. Потому что мы по-прежнему очень тесно связаны с разными музыкантами, и это еще раз доказывает, когда у нас получается, что музыка всегда помогает завязать дружеские отношения".

Еще в мае 2022 года вокалист Scorpions Клаус Майне сказал Хорхе Боташу из португальской группы "Metal Global": "Мы вычеркнули это слово "отставка" из нашего лексикона. Его там нет. Мы не думаем об этом и не говорим об этом, а принимаем все как есть.

"Мы просто становимся старше, делаем то что делаем, и надеемся, что нашим фанатам это нравится так же, как и нам", - продолжил Клаус. "Но кто бы мог подумать, что мы все еще существуем после празднования 50—летия нашей карьеры записывающих артистов - наш первый альбом вышел в 1972 году, и сейчас "Rock Believer", похоже, пользуется большим успехом у поклонников и получает множество положительных отзывов со всего мира. И после стольких лет, кто бы мог подумать? И это замечательно".

"Но все, что мы знаем, это то, что путь впереди намного короче, чем то, что у нас позади" - добавил Майне. "И мы никогда не принимаем это как должное — мы никогда не принимаем успех как данность. Мы усердно работаем над тем, что делаем, потому что по-прежнему любим это дело и получаем от него удовольствие. Но это то, что есть. И я думаю, каждый артист знает, о чем я говорю, потому что чтобы выйти на сцену, отыграть отличное шоу для фанатов и не подвести их, требуется большая подготовка, много работы. А будучи певцом, ты стараешься, чтобы твои трубы были в хорошем состоянии".

"Это многое значит" - сказал Майне. "И мы не знаем, что принесет нам будущее. Загляните за угол, и вы никогда не узнаете, что там происходит. Но сейчас жизнь прекрасна. У нас вышел отличный новый альбом. И мы очень веселимся. Нам это нравится."

Майне ранее обсудил несостоявшуюся отставку Scorpions в интервью SiriusXM в 2018 году. "Дело в том, что теперь у нас совсем другие взгляды" - сказал Клаус. "И это молодое поколение — это то топливо, которое поддерживает нас в движении, и это действительно мотивирует".

"Честно говоря, раз в два года вы заглядываете за угол: "Сможем ли мы это сделать?" - "Сможем ли мы по-прежнему работать на том же высоком уровне, что и раньше?" - признался он. "И это единственный способ, и это весело, только если ты можешь пойти и отыграть отличный рок-концерт, где бы ты его ни проводил. Как и в последние пару недель, нам было очень весело. Но потом вы заболеваете в дороге, как я заболел в прошлом году с тяжелым ларингитом. Что вы можете сделать? Шансов нет. И тогда, конечно, иногда ты спрашиваешь себя: "Как долго мы сможем это делать?" — Особенно это касается певцов, и я знаю, что я не единственный. Но всегда, иногда ты спрашиваешь себя: "Клаус, ну же, как долго ты сможешь поддерживать этот уровень?" А потом ты выходишь туда, и все становится хорошо".

Возвращаясь к анонсу "прощального тура" Scorpions в 2010 году, Клаус сказал SiriusXM: "Конечно, у нас был момент сомнений, когда мы сказали: "Хорошо. Может быть, нам стоит уйти в отставку. Может быть, это хороший момент". А потом мы поняли, что были неправы, потому что у нас все еще, так сказать, "жало в хвосте", и это по-прежнему приятно. На Scorpions большой спрос, и мы - одна из немногих групп, которые играют на мировой сцене. Если бы не было такого спроса, то, конечно, после стольких лет в этом не было бы смысла, и вам лучше было бы сказать: "Ну что ж, я пойду домой и успокоюсь". Но спрос такой высокий, и это действительно приятно и увлекательно — это вызов. Конечно, вы делаете это не ради бизнеса. Да, это хороший бизнес, но вы делаете это не ради бизнеса и не ради денег — вы делаете это ради удовольствия, вы делаете это ради того, что у вас внутри, что у вас в крови, что течет по вашим венам, и это рок-н-ролльная музыка. И ты хочешь выйти и выступить перед аудиторией, потому что в этом все дело".

Единственным постоянным участником Scorpions был Шенкер, хотя Майне появлялся на всех студийных альбомах группы, в то время как гитарист Маттиас Ябс был постоянным участником с 1978 года, а басист Павел Менцивода и барабанщик Микки Ди были в группе с 2003 и 2016 годов соответственно.

Последний альбом Scorpions, "Rock Believer", был выпущен в феврале 2022 года. Альбом был записан в основном в студии Peppermint Park Studios в Ганновере, Германия, и сведен в легендарной студии Hansa Studios в Берлине, Германия, с инженером Майклом Илбертом, который получил несколько номинаций на премию "Грэмми" за работу с продюсером Максом Мартином над альбомами Тейлор Свифт и Кэти Перри.

Ранее в этом году Deicide анонсировали свой первый за шесть лет альбом Banished By Sin, обложка которого сразу вызвала споры. Обложку для Banished By Sin обвинили в том, что она создана искусственным интеллектом, что не было ни подтверждено, ни опровергнуто Deicide или их звукозаписывающим лейблом Reigning Phoenix Music

В интервью подкасту The Brutally Delicious фронтмен Deicide Глен Бентон обратился к оформлению, по сути, сказав, что он рад поднять шумиху. Это соответствует всей карьере Deicide и Бентона, так что кто-нибудь удивлен?

"Ну, люди не понимают, что обложка альбома, которую мы сделали, была сделана с помощью Photoshop и какого-то искусственного интеллекта, но это более современная версия. Это как с Legion — когда я делал обложку альбома Legion, компьютеры были еще чертовски новыми. Никто ничего не знал о трехмерной графике и прочем подобном дерьме. И я был первым, кому это вообще не понравилось, когда я разрабатывал обложку альбома Legion. Я занимаюсь компьютерами и всем этим дерьмом с тех пор, как они появились. Так что, возможно, я опережаю многих в том, что касается компьютеров. У меня есть два iMac, MacBook Pro и iPad Pro. Так что я немного разбираюсь в компьютерном мире, в Photoshop и тому подобном".

"Мне нравится делать что-то необычное и провокационное. И я знаю, что такое Искусственный интеллект, все ополчились по этому поводу… Но это должно было взбудоражить. Люди не понимают. Это модернизация… Это признак того времени, в которое мы живем. Люди просто не могут — их первая реакция такая: "О, он пытается лишить всех нас, художников, работы. И я до конца своих дней буду рисовать пенисы в мужских туалетах". Так что все взялись за руки и думают, что это конец гребаного мира. И это действительно смешно, чувак. Это просто форма искусства и самовыражения. Поэтому я думаю, что люди должны просто перестать быть смешными и принять это таким, какое оно есть, чувак. Это знак времени".

Бентон продолжил, сказав, что ему больше не интересно создавать одни и те же старые работы в стиле Deicide, и он предпочел бы что-то современное.

"Я не рисую одни и те же обложки для альбомов снова и снова, и я не использую этих художников каракулей для создания логотипов, которые невозможно прочитать или разобрать. Мне просто не нравится всё это дерьмо. Все эти подражатели Рембрандту и прочее дерьмо, чувак. Знаешь что? Я создаю обложки для всего альбома, чувак. И я не принимаю чувства или идеи других людей, и я не сижу здесь и не думаю: "Ну и что этот синеволосый парень из Небраски подумает об обложке альбома?" Я делаю то, что делаю, потому что мне это нравится, и мне насрать, что думают другие. Так что, если это выводит людей из себя… И на самом деле это больше похоже на этих маленьких говнюков-неудачников; они все хотят запрыгнуть на подножку, "Бу-у-у-у".

"Но вот в чем дело, насколько это лицемерно, потому что в 90-х мои работы крали (нелегально скачивали) и распространяли повсюду. Metallica видели, как это происходило, и пытались это остановить. Но все эти наемники-подражатели художников и все эти идиоты, которые там были, были теми же самыми людьми, которые тогда крали мои работы. Так где же вы были, ребята, чтобы защитить мои работы от кражи и использования в своих интересах?"

"Итак, все, что я сделал, это просто сделал обложку альбома, на самом деле, она была посвящена модернизации нашего времени, и, на самом деле, это просто отражение эпохи, в которой мы живем прямо сейчас. Я не могу тратить свои дни на попытки объяснить это. У меня есть поговорка: Я не пытаюсь убедить глупость в том что - это глупо, и я просто позволяю этому делать свое дело и злю людей. Я отлично провожу время. Это весело. Да, это то, что есть, чувак. Это предназначено для того, чтобы ворошить дерьмо, и это то, что я делаю".

Первоначально Deftones выпустили свою кавер-версию песни The Smiths "Please, Please, Please, Let Me Get What I Want" в качестве би-сайда к "7 Words". Затем кавер-версия была включена в сборник B-Sides & Rarities 2005 года и, наконец, попала на сцену позавчера вечером во время выступления Deftones в Coachella. Вы можете посмотреть некоторые кадры из этого видео ниже.

Что касается новых Deftones, то в течение всего 2023 года они работали над новым альбомом, который планируют выпустить где-то в этом году. Гитарист Deftones Стивен Карпентер сказал в интервью в прошлом году: "В последние пару месяцев, на самом деле два или три месяца, мы... ну, может быть, чуть дольше, на самом деле. Мы начали в феврале. Мы начинаем работать над новым материалом для нового альбома.

Он продолжил: "Все идет хорошо. Поначалу это происходит немного медленно, но так всегда бывает. В том, что мы тянем время, нет ничего нового. Но сейчас у нас все в порядке, и да. На данный момент мы набираем обороты и надеемся, что все это будет готово к следующей весне или лету. Я имею в виду, что официальной даты пока нет, но это наша цель."

Позже Карпентер сообщил, что Deftones снова работают с продюсером Ником Раскулиничем (Rush, Mastodon, Alice In Chains и др.), с которым они ранее работали над альбомами Diamond Eyes и Koi No Yokan.

"Все происходит от того, что мы просто выдвигаем какие-то идеи, валяем дурака. Кто-то придумывает что-то, что, возможно, нравится кому-то еще или всем остальным, и тогда мы ненадолго сосредотачиваемся на этом" - сказал Карпентер о работе с Раскулиничем.

"Это то, что Ник тоже отлично умеет делать. Он тоже хорош в этом.… ну, мы могли бы просто сидеть и бесцельно играть, перебирая идею за идеей, даже не останавливаясь, чтобы узнать их. Он великолепен в том, чтобы сказать: "Эта идея действительно классная". Давайте попробуем это. Давайте немного поразмыслим над этим, а потом, возможно, какая-нибудь другая идея будет действительно классной в сочетании с этой. Давайте попробуем соединить их вместе и все такое. Вот что в нем классного. На данный момент он вроде как неофициальный участник группы. Он умеет направлять нас там, где мы обычно не справляемся сами".

Новый альбом Deftones станет их первым альбомом без басиста Серхио Веги, который играл на предыдущих четырех альбомах группы и ушел в 2021 году. Фред Саблан выступал на концертах Deftones, но группа так и не объявила об официальной замене Веги.

Дополнительно:

В интервью за кулисами Coachella Морено немного рассказал о пластинке, сказав, что он некоторое время то приходил в студию, то уходил из нее, а теперь оттачивает свое исполнение на предстоящем альбоме.

«На самом деле мы мало говорили об этом публично» — сказал Морено. «Последние полтора года мы просто работали время от времени с тех пор, как начали писать… По сути, сейчас мы сидим на том, что у нас есть целая пластинка, записанная полностью в музыкальном плане. И это во многом моя сейчас работа над вокалом».

«И, очевидно, у меня снова это шоу на следующей неделе, а затем сразу после этого я возвращаюсь домой в Орегон и иду в студию. потому что мы на самом деле не торопимся. Мы хотим, чтобы это было здорово. Я думаю, что это самое важное. Но это приближается, и, да, это действительно хорошо. Мы очень рады тому, над чем работаем. И все в восторге».

О том, как звучат новые Deftones через четыре года после выхода Ohms, Морено добавил: "В целом мне кажется, что это более бодрый звук. Мы вошли, и все... Это типа после всех этих лет, ты входишь, и это... типа, мы не записывали пластинку с тех пор — я думаю, что это было до COVID, когда мы в последний раз были в студии. Так что прошло много времени с тех пор, как мы на самом деле… Я имею в виду, мы не были там. давали концерты, но мы не особо занимались творчеством».

«Для меня творческая часть — это всегда самая веселая часть работы в этой группе. Выступать — это здорово, но придумывать что-то из ничего — это чувство невозможно превзойти. И поэтому, когда вы входите в комнату со своим друзья, мы смеемся, нам весело, а потом кто-то что-то делает, а потом я на это реагирую или они реагируют на то, что я делаю, это идет по кругу, а потом вдруг мы поднимаем головы и там есть что-то такое, чего не существовало до того, как мы вошли в эту комнату. Это просто здорово».

Майк Венгрен, барабанщик группы Disturbed и самопровозглашенный фанат Pantera, недавно выразил свое огромное уважение к наследию группы и признал незаменимый талант покойного барабанщика Pantera Винни Пола.

В интервью журналу The Breakdown With Nath & Johnny Венгрен поблагодарил Чарли Бенанте, нынешнего барабанщика Pantera, за то, что он чтит наследие Винни. Он также признал, что хорошо знаком с музыкой Pantera, и предположил, что при необходимости мог бы занять место барабанщика

"О, я имею в виду, честно говоря, если бы мне сказали, что кто-то пригласил Чарли погулять сегодня вечером, я бы, наверное, вмешался. На самом деле, знаешь что? Позволь мне кое-что прояснить. При всем уважении к Чарли, он потрясающий парень. Он делает все, что в его силах, чтобы это звучало так, как будто Винни там, наверху".

"Никто в мире на самом деле не смог бы этого сделать. Чарли был очень, очень близок с братьями Эбботт, и это потрясающе. Итак, позвольте мне сказать это в первую очередь. Потому что все эти ребята - мои братья. Я просто говорю, что, как большой поклонник Pantera, я думаю, что уже знаю большинство песен наизусть. Я, наверное, смогу с этим справиться. Я уже записал, наверное, процентов 80 материала."

Размышляя о своем глубоком уважении к Pantera, Венгрен поделился историями о своих встречах с Винни и Даймбэгом, подчеркнув, какое глубокое влияние они оказали на его музыкальный путь. Вспоминая моменты товарищества и наставничества, Венгрен описал щедрость и открытость братьев Эбботт даже по отношению к таким молодым группам, как Disturbed.

"Винни Пол был моим кумиром в 90-х годах. Он оказал огромное влияние на мою игру. Затем на Ozzfest 2000 Pantera выступили на главной сцене, а Disturbed - на второй. Это был наш первый крупный фестивальный тур. Как художник второго уровня, вы использовали ламинат только в определенных областях" - вспоминает Венгрен.

"Мы познакомились с Винни и Даймом. Они пригласили нас в свою гримерку, невзирая на то, что было написано в наших пропусках. Они взяли нас под свое крыло и показали, как обращаться с товарищами по гастролям. Никогда не имело значения, что они были хедлайнерами, а мы - открывали концерты. Для них мы все были братьями. Мы продолжали придерживаться этого подхода на протяжении всей нашей карьеры и относились к нашим дебютантам и команде как к семье" - добавил он.

"За эти годы у нас было так много историй. Мы играли вместе всякий раз, когда наши пути пересекались на гастролях. Они присоединялись к нам во время нашего выступления, когда мы записывали кавер на "Walk". Я просил Винни сыграть на моем инструменте, а сам присоединялся к ним на танцполе.

"Познакомиться с ним было мечтой, ставшей явью. Стать его другом было честью. Вин, я буду вечно благодарен тебе за то, что ты оказал влияние на мою жизнь. Покойся с миром, брат. Передай от меня привет Дайму. Пока мы снова не сыграем джем в загробной жизни."

В прошлом году Tenacious D активно выпускали короткие кавер-версии песен. На данный момент дуэт записал "Wicked Game" Криса Исаака, "...Baby One More Time" Бритни Спирс для "Кунг-фу Панда 4" и "You're The First, The Last, My Everything" Барри Уайта для фильма Касаграндес. Так каковы же шансы, что у нас когда-нибудь выйдет полноценный альбом каверов Tenacious D? Это маловероятно

По словам Кайла Гасса из Tenacious D в интервью Loudwire Nights, Tenacious D на самом деле записали целый альбом каверов, от которых в итоге отказались из-за проблем с правами.

"Если вы делаете слишком много каверов, то внезапно вы становитесь барной группой" - объяснил Гасс. "Но я действительно настаивал на проекте с каверами, и мы начали сходить с ума, потому что у нас их было так много наготове. Мы отправились в студию и записали, без преувеличения, 30 коротких версий, просто чтобы посмотреть, понравятся ли они нам".

Гасс добавил: "У нас были некоторые проблемы с получением прав на один или два фильма, а потом мы разочаровались и послали все к черту. Мы просто будем заниматься своими делами."

Хорошей новостью является то, что, похоже, готовится к выходу новый альбом Tenacious D, который станет первым со времен Post-Apocalypto в 2018 году.

"Мы должны закончить работу над новым альбомом" - сказал Гасс. "Мы работаем над этим, у нас очень строгий шестилетний цикл".

Он добавил: "Это классический шестилетний цикл. Я думаю, мы немного запоздали… Мы должны сделать это в этом году. Мы чувствуем накал страстей, но, знаете, это должно пройти. Нам нужно как-то вписаться в очень плотный график съемок Джека. Но мы собираемся это сделать. Мы добьемся своего. Опубликуй или погибни".

Tenacious D уже довольно давно разрабатывают продолжение своего фильма 2006 года "Выбор судьбы", и в интервью SirusXM в 2023 году группа отметила, что это все еще может произойти. "Да. Оба [продолжение "The Pick Of Destiny" и "School Of Rock"]. Срочная новость. Мы думаем о том, чтобы сделать и то, и другое" - сказал Блэк. Затем Гасс пошутил: "Это гибрид – школа D".

The Bleeding - это четвертый студийный альбом американской дэт-метал-группы Cannibal Corpse, выпущенный 12 апреля 1994 года на лейбле Metal Blade Records. Это последний альбом с участием вокалиста и одного из основателей группы Криса Барнса, и первый с участием гитариста Роба Барретта. Согласно данным SoundScan, The Bleeding стал пятым самым продаваемым дэт-металлическим альбомом в Соединенных Штатах, его тираж превысил 98 300 проданных копий. The Bleeding также является самым успешным альбомом Cannibal Corpse на сегодняшний день.

Музыкальный стиль альбома и внесённые изменения на нём

Этот альбом ознаменовал некоторые изменения в Cannibal Corpse, в первую очередь, изменение скорости. Причина этого заключалась в том, что Барнс решил, что хочет развиваться в другом музыкальном направлении.Для этого альбома он выбрал более "грувовый" стиль, похожий на то, что он делал в Six Feet Under, по сравнению с предыдущим материалом Cannibal Corpse, в котором больше внимания уделялось бласт-битам и скорости. Во время записи вокала на The Bleeding Барнс также решил использовать более "разборчивый" подход вместо своего прежнего нечеловеческого ворчания, которое он исполнял на предыдущих альбомах Cannibal Corpse.

Альбом также отличается гораздо более техничным подходом к игре на гитаре и более заметным басом.

Обложка альбома / Что из себя представляет

Оригинальная обложка альбома Cannibal Corpse, выпущенного в 1994 году, представляла собой гобелен из сырой плоти и мускулов, а не графическое изображение насилия. Однако обложка переиздания 2006 года, не прошедшая цензуру, показывает, что оригинальное оформление было всего лишь частью чего-то большего. На обложке переиздания мужчина с выражением экстаза на лице стоит посреди тесной компании зомби. С мужчины была содрана кожа от груди и ниже. Трупы вплетены в синеватую поросль с прожилками, напоминающую корневую систему. Обнаженные мышцы и кости нижней части тела мужчины демонстрируют свежий рост этого материала, свидетельствующий о том, что он становится одним из них. Оригинальная обложка 1994 года представляла собой просто крупный план лишенной кожи грудной клетки и мускулатуры живота этого человека.

Критика

"Расширял границы возможного всеми мыслимыми способами, начиная от обложек и названий песен и заканчивая самой музыкой. Скотт Бернс придает альбому удивительный блеск, который мгновенно отличает Cannibal Corpse от большинства других дэт-метал-групп. Риффы просто потрясающие, ритмы завораживают, а вокал звучит как гром. Один из выдающихся дэт-металлических альбомов середины 90-х" - Allmusic.

В недавнем выпуске подкаста Life In The Stocks басист Guns N' Roses Дафф Маккаган намекнул на возможность записи полноценного альбома с гитаристом Alice In Chains Джерри Кантреллом.

Маккаган рассказал, что в настоящее время он использует свои басовые таланты в пяти треках предстоящего сольного альбома Кантрелла, прежде чем сказать, что они подумывают о том, чтобы объединиться для более полноценной работы.

"В какой-то момент мы подумываем о совместном альбоме. Мы сняли видеоклип на эту песню "Just Don't Know" [первый сингл с сольного альбома Даффа "Lighthouse", вышедшего в 2023 году]. Так что мы тусовались с нашими акустическими гитарами и за два-три часа написали четыре песни".

Вспоминая об этом опыте, Маккаган выразил свое восхищение самоотверженностью и артистизмом Кантрелла: "Я действительно ценю таких парней, как Джерри. Мне действительно приятно работать с парнями, которые, по сути, одного возраста и прошли через одно и то же дерьмо. Я вижу, как он пишет песни и борется со своей гитарой за любую роль. Это так здорово наблюдать. Он мучает себя, чтобы достичь такого результата. Черт возьми!"

Это потенциальное сотрудничество - не первый случай, когда два музыканта объединяют усилия. Маккаган ранее использовал свои навыки игры на бас-гитаре для сольного альбома Кантрелла "Brighten", который вышел в 2021 году, в то время как Кантрелл на протяжении многих лет помогал Маккагану играть на гитаре в нескольких сольных проектах: его последнем сольном альбоме "Lighthouse", EP "How To Be A Man", который был дополнением к книге Маккагана "Как быть мужчиной(и другие иллюзии)" в 2015 году и к его сольному альбому 1993 года "Believe In Me".

Слушать Believe In Me

Слушать Brighten

Beneath the Remains - третий студийный альбом бразильской хэви-метал группы Sepultura, выпущенный 7 апреля 1989 года. Это был их первый релиз на лейбле Roadrunner Records.

Обложка

Это был их первый альбом с обложкой Майкла Уилана. Вокруг обложки этого альбома возникли некоторые разногласия. Первоначально Sepultura планировала использовать еще одну обложку Майкла Уилана, Bloodcurdling Tales of Horror and the Macabre. Игорь Кавалера даже зашел так далеко, что вытатуировал часть картины на своей руке. Однако лейбл Roadrunner Records убедил Sepultura использовать Nightmare in Red, поскольку они считали, что он лучше подходит для Beneath the Remains. Монте Коннер из Roadrunner позже отправил оригинальную обложку компании Obituary, которая использовала ее в своем альбоме Cause of Death, который был выпущен через год после Beneath the Remains. В течение многих лет после инцидента Игорь Кавалера был расстроен тем, что Монте Коннер раскрыл обложку своего альбома.

Предыстория и запись

Макс Кавалера приехал в Нью-Йорк в феврале 1988 года и потратил целую неделю на переговоры с лейблом Roadrunner. Хотя Sepultura предложили контракт на семь пластинок, лейбл не был уверен в продажном потенциале группы. Бюджет альбома был небольшим по меркам лейбла (8000 долларов), но в итоге его стоимость почти вдвое превысила первоначальный бюджет.

В качестве продюсера был выбран Скотт Бернс, который ранее работал над записями дэт-метал-групп Obituary, Death и Morbid Angel. Бернс согласился работать за небольшую плату (2000 долларов), потому что ему была интересна Бразилия. Sepultura провели вторую половину декабря 1988 года, записывая альбом в студии Nas Nuvens в Рио-де-Жанейро, с 8 вечера до 5 утра. Студия была выбрана специально, потому что именно здесь за несколько лет до этого бразильская рок-группа Titãs записала свой классический альбом Cabeça Dinossauro, который произвел впечатление на Sepultura. Бернс привез в Бразилию некоторое барабанное оборудование и усилители Mesa (редкая вещь по стандартам производства того времени), которые помогли улучшить качество звучания.

Приём и критика

"Под останками" получил высокие оценки критиков. Обозреватель AllMusic Эдуардо Ривадавия (Eduardo Rivadavia) отметил, что альбом "ознаменовал собой переход группы от безвестности в странах третьего мира к основным претендентам на международной арене экстремального металла", и назвал его "самым важным дэт-трэш-металлическим альбомом всех времен". Адам Макканн (Adam McCann) из Metal Digest назвал Beneath the Remains одним из лучших альбомов в мире. "настоящая классика хэви-метала", и написали: "С Beneath the Remains Sepultura практически провели черту на песке, они усилили звучание своего предыдущего альбома Schizophrenia, усилили мощь и создали по-настоящему потрясающий альбом, в котором не только поклонники Sepultura признают его лучшим альбомом Sepultura альбом, который когда-либо выпускался, но который часто занимает очень-очень высокое место в списке лучших хэви-металлических альбомов, когда-либо выпущенных. И это правильно, потому что под останками все звезды сошлись в пользу Sepultura, и это зажгло синюю сенсорную бумагу, которая вскоре вознесет бразильцев в стратосферу хэви-метала".

Спасибо за прочтение статьи! Альбом замечательный, и по моему скромному мнению - один из лучших среди трэша.

Джеймс "Манки" Шаффер из Korn и Брайан "Хэд" Уэлч со своими семиструнными гитарами глубоко погрузились в ноу-энд и еще в 1994 году на своем дебютном альбоме с одноименным названием предложили концепцию ню-метала. Но как дуэт пришел к использованию семиструнных инструментов? По словам Хэда в интервью радиостанции WSOU 89.5FM, все это было идеей Манки

"Я учился играть на гитаре и обратился к великим музыкантам: Эдди Ван Халену, Джорджу Линчу и Уоррену Демартини. Мой друг Манки обратился к Стиву Ваю и Джо Сатриани, которые играли более джазовую музыку" - сказал Хэд. "Это было время, когда мы только открывали для себя музыку..."

"Однажды Манки зашел ко мне, и, конечно же, я поставил "Under Lock and Key" группы Dokken. И я сыграл ее нота за нотой, соблюдая ритм; когда мы добрались до соло, я имитировал его, насколько мог, но мне определенно удалось взять много самых важных нот. Манки играл на акустической гитаре, и я был первым, кого он увидел лично, успешно играющим на электрогитаре. И вот, он такой: "Ого, чувак, я хочу это сделать!""

Хед продолжил, сказав, что Манки в конечном итоге стал первым, кто купил семиструнную модель благодаря Стиву Ваю . «Я оказал на него влияние. Но позже, примерно 10 лет спустя, он увлекся семиструнной гитарой благодаря Стиву Ваю. Стив создал ее, и Манки купил одну».

"В то время я не играл с Джеймсом, но он пригласил меня вернуться и сыграть с ним джем. Именно тогда я начал играть на семиструнке. Так что я рано повлиял на него, а затем и он повлиял на меня. Я начал играть на семиструнке благодаря ему".

Забавно, что еще в 2020 году Вай похвалил Korn за возрождение семиструнки. В интервью журналу Ultimate Guitar четыре года назад Вай сказал, что гитара уже уходила в небытие, когда внезапно Korn окунулись в великолепие низких струн B.

"Чего я не понимал, так это того, что в то время было много молодых игроков, которые были неизвестны и слушали то, что я делал. Кого-то привлекало то, что я с ней делал, а кого-то привлекала идея семиструнной гитары, и, возможно, их не очень интересовало, как я играю".

"Итак, я знал, что где-то эти молодые ребята поймут концепцию семиструнного инструмента и будут делать с ним вещи, выходящие за рамки того, что делал я. А потом случилось то, что продажи семиструнных инструментов упали почти до нуля, потому что пришла волна, когда я начал их использовать, и это было скорее в новинку. Но во время этой волны появились молодые парни, которые купили их и стали писать музыку".

"Даже когда они не продавались, я говорил Ibanez, чтобы они просто держали их в наличии, даже если вы продаете всего несколько штук в год".

"Потом я еду по улице, и по радио звучит эта песня, и я спрашиваю: "Что это, черт возьми?" - и останавливаю машину. Она звучала так тяжело, что я инстинктивно понял, что это семиструнная гитара, и кто-то делает с ней что-то, что сильно отличается от того, что делал я".

"И этой группой были Korn. Это было своего рода возрождение семиструнной музыки. Так что это была совместная творческая работа. Я был ее частью, но потребовалось очень много людей, чтобы довести ее до того уровня, на котором она сейчас находится".

"Так что действительно приятно осознавать, что ты внес вклад, который другие восприняли и продолжают использовать. Это то, что я делаю, я просто беру идеи и смешиваю их в своей голове, чтобы понять, как они могли бы лучше всего послужить мне, а затем воплощаю их в жизнь".

"Идея о том, что я ассоциируюсь с чем-то вроде семиструнной, или RG, или даже JEM, для многих людей неизвестна, и это нормально".

"Иногда я даю интервью, и меня несколько раз спрашивали: "Учитывая, что все используют семиструнные гитары, как вы думаете, вы когда-нибудь воспользуетесь такой гитарой?" и мой обычный ответ: "Нет, это уже было сделано".

"Приятно видеть, что это действительно так. Приятно видеть, что это происходит и в других областях. Я знаю, что в других устройствах есть определенные технологические параметры, в которые я внес свой вклад. Я не похлопываю себя по плечу... может быть, и так, я не знаю. Вы помните Гармонизатор 969?"

Спасибо за прочтение переведённой статьи Metalinjection

Ссылка на оригинал

Легендарный барабанщик Майк Портной официально завершил свою работу над долгожданным шестнадцатым студийным альбомом Dream Theater. Это знаменательное событие, поскольку это их первая совместная запись с момента возвращения Портного в прошлом году и их первая совместная работа с Портным с альбома Black Clouds & Silver Linings 2009 года.

В социальных сетях Портной объявил о завершении своих обязанностей барабанщика в "#DT16", и все присутствующие и их мамы с нетерпением ждали подробностей. Хотя он по-прежнему не раскрывает подробностей, его сообщение намекает на то, что назревает нечто действительно особенное.

"Сегодня мой последний день за этим набором... Да, действительно, мои барабаны для #DT16 готовы!! Но это только начало... Теперь в ближайшие месяцы будет продолжена работа над гитарами, басом, клавишными, вокалом и перкуссией (не говоря уже о написании текстов, сведении, мастеринге и т.д.)"

"Я действительно не могу разглашать ничего больше, поскольку мы (целенаправленно) очень тщательно скрываем любую информацию на этом раннем этапе ... но я скажу, что мы все потрясены и чрезвычайно взволнованы тем, что мы создали! Мы не можем дождаться, когда вы все это услышите... но наберитесь терпения, все откроется в свое время..."

Когда во время недавнего Rock 'N 'Roll Fantasy Camp на Metalmania III Портного спросили, есть ли шанс, что Dream Theater выпустят продолжение своего шедевра прогрессивного металла 1999 года Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory, Портной сказал, что на данный момент у группы нет никаких конкретных планов относительно нового материала.

"Мы еще не говорили об этом, но это было бы очевидно. Но, возможно, из-за того, что это очевидно, мы бы этого не сделали. Но никогда не знаешь наверняка… Это определенно было бы забавно, но я думаю, э-э… Я не знаю. Мы собираемся начать с нуля, воссоединиться, просто пойти в студию и жить вместе".

"Мы находимся на другом этапе нашей жизни. Когда я покинул группу 13 лет назад, нам всем было за 40; сейчас нам всем за 50-60. Будет интересно посмотреть, как мы теперь существуем в этом новом мире. Так что, да, я просто с нетерпением жду возможности снова быть с ребятами и вместе сочинять музыку".

Так что, кто знает, может быть, "Metropolis Pt.3" уже в пути? Я полагаю, мы узнаем это достаточно скоро

Слушать Black Clouds & Silver Linings

Слушать Metropolis, Pt 2: Scenes from a Memory

Спасибо за прочтение переведённой статьи с сайта Metalinjection

Ссылка на оригинал