Анна Каренина в Балтийском Доме

"Все смешалось в доме Облонских,
В Анну Каренину влюбился... Вронский."

Это большой театр. В смысле постановка Александра Галибина "Анна Каренина"- это большой спектакль. Можете написать "большой" с большой буквы. Для меня в этом случае становится уже неважно, понравится мне постановка или нет - иногда, особенно показывая классику, творческая мысль может завести очень далеко и часто куда-то в сторону. Интересней посмотреть на само творчество режиссёра с его коллегами не ограниченное бюджетом, техническими возможностями и прочим. А самого Галибина, народного артиста, мы хорошо помним и по роли Мастера в сериале Бортко - на мой взгляд исключительное попадание в образ (в отличие от самого сериала), пусть и с голосом вездесущего Безрукова. Посмотрим, какой он мастер в этот раз.

Александр Галибин не только режиссёр "Анны Карениной" но и её муж. Исполняет роль Алексея Каренина. Роль не главная, на сцене Галибин находится мало, но сценически ярко. Очень эффектной была поставлена сцена с ростовой куклой без лица, которой прикрывался Каренин. По мистическому совпадению, не иначе как дело рук Воланда, у меня не получилось ни одной хорошей фотографии с Мастером Галибиным в спектакле, кроме этой. ~~где он в образе Владимира Соловьёва.~~
2

Ну и фото с "поклонов", где Галибин представил Валерия Октябрьского. Для которого роль графа Алексея Вронского стала дебютной.
3

И вот Валерий практически не покидал сцены. Хорошая актёрская работа и без скидок на дебют.

4
Также много времени играет заслуженный артист Анатолий Дубанов, роль которого значится как Кочегар, а по сути он же закадровый голос или автор. Или ангел. Исключительно отличная работа, равно как и образ! Да, некоторым может показаться странным вообще наличие такого персонажа - это как титры в фильме. Если не смог что-то показать сценически, пиши титры и используй закадровый голос. Но Галибин намеренно сделал этот голос не "закадровым", а ярким, назначив ему чуть ли не первую роль, и допустив активное взаимодействие с главными персонажами.
5

Для Большого спектакля обсуждать и оценивать декорацию, свет и звук кажется не очень уместным - они здесь будут ровно такими, какими посчитает нужным режиссёр. В квалификации специалистов и технических возможностях площадки сомневаться не приходится.
7

Мне здесь всё понравилось. Декорации начинаются минималистично - буквально с пустой сцены.
8

А затем, по мере необходимости, с колосников спускается всё, что угодно - нужна ферма моста - получите, нужны "тысячи огней" - тоже не вопрос.
9

Светопись тоже великолепна и разнообразна.
11

И прочие спецэффекты.
12

Очень запомнился звук. Большей частью звуковое сопровождение решено с помощью идиофонических инструментов - шум металлического листа, шпаг, кос, ложек, пальцев, ладоней. Звучит очень эффектно.
12

Вообще спектакль очень эффектный и зрелищный.
14

Много массовых сцен в том числе и с хореографией.
15

И, конечно, хор - который здесь играет очень важную роль.
17

Костюмы.
18

Сама же постановка не сильно уходит по смыслу от канонического текста, допуская при этом и современные обороты и сцены. Тут я специально оговорюсь, что я не "толстовед" и мне сложно сравнивать то, что имел ввиду Толстой и то что показал на сцене Галибин.
19

Но, добиваться иллюстратизма на сцене - это последнее что следовало делать Галибину. Нет, поставленные буквально по книге спектакли тоже могут быть хороши, например "Отцы и Дети" Георгия Цхвиравы в ТЮЗе (https://teletype.in/@2dar/32608.html), которые нужно смотреть школьникам для лучшего знакомства с классикой. Но, спектакль Галибина не такой - и именно этим он тоже хорош. Это самостоятельное произведение по мотивам Льва Толстого, хотя и близко ему следующее. Но, чтение книги оно не заменит. Да и вообще спектакль не по Толстому, а по пьесе Елены Греминой. Это авторский взгляд на то, что написал Лев Толстой.
20

Поэтому, отправляясь на спектакль, нужно перечитать классика. Это позволит не следить за сюжетом, а обратить внимание на вторые смыслы, подтекст. Знание "матчасти" я бы даже сказал здесь обязательно.
21

Есть несколько блестящих по лаконичности эпизодов, например, преображение дамы Лидии Ивановны в Серёжу. Это был едва ли не единственный комичный эпизод в постановке.
22

Финал решён интересно - ферма моста, сбивающая стулья на пустой сцене. Каренину на тачке уносит в глубь сцены подвижный круг. Кульминацию удалось показать.
23

Линия же главной героини - Анны Карениной показывается так, чтобы у зрителя не возникла к ней сочувствия. Ну, самоубилась и самоубилась, жизнь идёт дальше и у всех всё в ней хорошо. Отличная актёрская работа Ирины Савицкой - супруги Галибина, исполнившего, напомню, роль графа Каренина.
24

Итог такой, если вы хотите посмотреть на большой серьезный блестящий спектакль и не ждёте буквального отображения на сцене содержимого книги, то увидеть его однозначно стоит. "Золотой Софит" спектакль получил заслужено.
26