Старший сын, или петербургские гастроли "Мастерской"
"Как хорошо, что в городе много воды. При желании можно ступу толочь" (известная современная песня)
В Петербурге много театров и не все они расположены в центральной части. Например, "Мастерская" в своё время получила помещение театра "Буфф" (который съехал не очень уж и далеко - к Новочеркасской) у Володарского моста. Жители Весёлого посёлка, надеюсь, радуются, но многим добираться после работы не очень удобно. Мне например. А театр того стоит. Усугубляет ситуацию немного ещё то, что многие спектакли здесь продолжительные. Решение для себя я нашёл - выезжать в Мастерскую субботним вечером - с Гражданки по набережной доберёшься в полчаса! Прекрасная атмосфера, в антракт спуститься к Неве, обратно так же быстро домой, где за вином и сыром ощутить и обсудить приятное послевкусие увиденного спектакля. Чистый кайф.
Но, есть и другое решение. Более гибкое. "Мастерская" стала практиковать выступление на других театральных площадках Петербурга. Такие каботажные гастроли. При этом выбираются постановки, которые можно безболезненно перенести по свету, звук, декорациям и сценографии. Площадки тоже выбираются удобные и технически оснащённые. К слову, в репертуаре "Мастерской" есть спектакль "Волшебник изумрудного города" специально поставленный для большой сцены ДК Газа и показывается он только там. Точнее показывался - сейчас решили показывать постановку на родной сцене.
Так что следите за афишей - "Мастерская" может быть заметно ближе к вам, чем кажется. "Старший сын" в апреле показывали в Театре Эстрады имени Райкина, а "Авлабар" будет идти в ДК Ленсовета 30 мая.
Вот "Старшего сына" я и посмотрел пользуясь случаем.
"Каким ты был, таким ты и остался. Но, ты и дорог мне такой"" (популярная советская песня)
Этот спектакль выпускная дипломная работа курса Григория Козлова 2010 года. Немногие дипломные спектакли перерастают в репертуарные, но постановка была с большой симпатией встречена публикой и поэтому теперь её показывают регулярно. И на моем просмотре аплодисменты после спектакля были довольно продолжительными. Выросло мастерство актёров, стали более точными и выверенными движения и сценография, но, по постановочной части она так и осталась студенческой работой.
2
В основе сюжета известная одноимённая комедия Александра Вампилова. По ней даже фильм был поставлен режиссёром Виталием Мельниковым со сверхзвёздным составом - Евгений Леонов, Николай Караченцов, Светлана Крючкова, Михаил Боярский. Люблю сравнивать фильмы и спектакли. Спектакль у Козлова получился совсем другим - другие образы и характеры героев, другая атмосфера. Это хорошо, когда по разному.
3
Фильм "прошёл" мимо меня, посмотрел я его буквально только что. И вот, что по горячим впечатлениям могу сказать. Кинопостановка гораздо сильнее драматургически, а спектакль более зрелищный, визуально интересней. Визуальная составляющая у Козлова взяла вверх над драматургией. Возможно, потому что спектакль студенческий и рассчитывать на мастерство уровня Леонова и Караченцева не приходилось, поэтому решили основать успех на атмосфере 60-х, ностальгии, красивых людях, платьях и танцевальных выставках. Поразительный контраст с хмурой Ржевкой снятой на отвратительную свемовскую плёнку.
4
Спектакль 100% классический. Линейный сюжет, строго по пьесе. Смешных моментов мало, вставок откровенных шуток нет, современных гегов, метафор тоже. Оригинальными является начало с перечислением молодёжью судеб родственников, несколько коротких танцевальных номеров. Это несколько разнообразит повествование и выглядит интересно.
5
Декорации тоже остались со студенческой постановки. Простейший буфет на кухне перекрываемый периодически занавеской с фотографиями для других сцен. Свет временами интересен. Современных театральных средств художественного выражения, проекции например, нет.
6
Интересно, что хотя действие спектакля проходит вне конкретного времени - события могли иметь место и в Древнем Риме и в будущем, тем не менее озвучивается и в постановке тоже конкретная цифра 1965. И воссоздание духа и атмосферы 60-х играет большую роль в успехе. У старшего поколения ностальгия, у молодого привитые через фильм, музыку, моду, культуру положительные ассоциации.
7
Но, вот детали подкачали - на буфете стоит громкоговоритель радиоточки "Орфей-311", который начали производить в 1990 году. Джинсы в 60-х разве были? И главное - школьная куртка вынесенная в логотип спектакля из 80-х. Да, это не мешает просмотру, но не perfecto.
8-9
Актёрские работы понравились. Алексей Ведерников, безусловно имеет отличный от Леонова образ и скорее всего это правильное решение, что не стали его копировать. Хотя Леонов в фильме бесподобен. Глыба. Роль Сарафанова же в спектакля явно более скромная.
10-11
А вот образ соседки Полине Сидихиной (дочке Евгения Сидихина) удался лучше, чем Светлане Крючковой.
12
Удивительный факт, что в фильме реальная разница в возрасте актёров Владимира Изотова и Светланы Крючковой всего 5 лет (20 и 25 соответственно), а кажется гораздо больше. По пьесе долднл быть 15 и 25.В спектакле Евгений Шумейко и Полина Сидихина вообще одногодки (30 лет). Евгений, ну никак не похож на тинейджера. Проблематики в их взаимоотношениях, скороспелая любовь 15-летнего не ощущается. Это заметный недостаток спектакля (ниже на фото ему разве дашь 15, а ей 25 лет?). Вопрос к кастингу.
13
К игре самого Евгений Шумейко вопросов наоброт нет.
14
Алёна Артёмова прекрасна в роли Нины.
15-16
Двух балагуров отлично сыграли Михаил Касапов и Арсений Семёнов.
17
Подведём итоги рейтингом ЗОЛОТОЙ АПЕЛЬСИН. Сценарий - 9 из 10 баллов Режиссура - 9 из 10 баллов.
18
Актёрская работа - 10 из 10 баллов
19
Свет и звук - по 5 баллов каждый из 6.
20
Декорации, сценография, костюмы - 4 из 6 баллов.
21
Итого средний балл 7 баллов из 8 то есть 8,8 дольки. "Старший сын" "Мастерской" добротный визуально яркий классический спектакль по известной одноименной пьесе.
22
