Не обыкновенное чудо Шерешевского
Знакомые имеют полярное мнение об "Обыкновенном чуде" Петра Шерешевского. Кому-то вот прям очень нравится, кто-то, конечно, вспоминая всем известный фильм, не принимает эту постановку. Сравнивать фильм со спектаклем вообще хоть и интересная, но глупая идея. А вот с пьесой, с первоисточником, спектакль, как раз сравнивать не только интересно, но и разумно. Сравним.
Фильм Марка Захарова входит в "Золотой фонд отечественного кино", он широко изаестен поэтому не упомянуть о нем не получится. Большой и по большому счету единственной заслугой режиссёра в фильме является кастинг. Хорошее попадание в образы многих героев и конечно актёры - Миронов, Абдулов, Янковский и, прежде всего, Евгений Леонов. Остальное я считаю неудачей. После прочтения пьесы, больше 20-30 минут фильм смотреть не хочется. Пьеса Евгения Шварца намного лучше. Она прекрасна. Идеальный вариант (на мой взгляд), когда читаешь пьесу, а в голове слышится образ и голос Евгения Леонова.
2
Пьеса хоть и необычная по сюжету, но написано просто и легко. Это сказка о любви, где всё хорошо кончается (извините за спойлер). Шерешевский, конечно, не мог поступить, как Захаров и поставить её буквально. Какой в этом смысл? И решил он поступить сложно.
3
Особенностей как минимум две. Одна, это то, что параллельно действию сказки по тексту Шварца проходит своё повествование истории Хозяина в Ленинграде 70-х. Эта линия отображается в проекции титрами.
4
На сцене при этом одновременно происходит действие по Шварцу. И сюжетно эти дае линии часто совпадают. На фото известный эпизод "Ровно в полночь" - знакомство Администратора с Хозяйкой. Многообещающие связи. Одно плохо - воспринимать титры сложно. Сменяются они относительно быстро, действие на сцене отвлекает внимание на себя. Поди успей за всем! И эту линию я частично пропустил и потому не всю понял к большому сожалению.
5
Вторая особенность то что, конечно, герои находятся не в Карпатских горах, а в каком то другом месте и времени. В 1990-х.Но, этого мало. Шерешевский добавляет сюра в виде больничной палаты. Хозяйка почти весь спектакль находится в кровати. При этом, текст не корректировали и получается, например, что Хозяйка в больнице говорит, о том что видела утром в курятнике цыплят с 4 ногами.
6
Очень специфичная в Театре Малыщицкого сцена обычно отлично обыгрывается. В этот раз в целом поставлено было всё однообразно и планы практически не сменялись. Многообещающим выглядело окно с витражом лежащим на полу. По ходу спектакля окно трансформировалось, изображения витража даже становилось объёмным, но, увы, видно это было всё не очень хорошо причём с любого места в зале. Не очень удачное решение с таким расположением окна. Не уверен, что из-за особенности зала можно было придумать лучше, но обычно Театру Малыщицкого это удавалось.
7
При этом детали прекрасны и изобретательны. Утончённой красной нитью через постановку проходит лимонный цвет. Колготки придворной дамы, подтяжки первого министра, кофта принцессы, футболка и носки администратора, свитер трактирщика, рюкзак принца, полотенце в больнице и даже подложка ежедневника.
8
А в конце спектакля и цветы, которые размещают в проволочные фигуры героев. Это тоже интересная деталь постановки.
9
Художник Надежда Лопардина.
10
Свет. Свет в спектакле тоже бедный и однообразный. Это специальное решение - над сценой разместили обыкновенные люминисцентные светильники, залив светом из них всё пространство. Я как большой любители светописи разочаровался, но понимаю, что это задумка режиссёра. 4/5 спектакля примерно свет будет именно таким.
11
А вот музыка безоговорочно хороша и интересна. Центральная композиция Losing My Religion - песня 90-х, ведь действие спектакля происходит именно. Звучит так же Hello Dolly c грампластинки. Примечательно, что царя-сатрапа играет здесь Ник Тихонов - композитор Театра. Поэтому царь получился музыкальным. Но, он больше не поёт, а играет. Появляется царь в костюме туриста-рыбака, из рюкзака достаёт балалайку и довольно скоро зажгёт зал чайфовской песней рыбака (со слов царя): "Скорей бы лед встал. Пошел бы тогда на рыбалку. Чего бы поймал - знакомым раздал, не жалко....Ой-йо, ой-йо, ой-йо. Никто не услышит."
12
Сам Ник отлично играет царя, с небольшой хрипотцой в голосе. Это приближает его образ к замечательному Леоновскому, что с одной стороны привлекательно, с другой стороны вторично. Образы остальных героев решены совсем в другом ключе нежели в фильме. Хозяин в спектакле снова приглашённый артист - Андрей Шимко. Его вязанная кофта перекликается с аналогичной у Янковского, но на этом сходство заканчивается. Хозяйку играет Иланна Некрасова.
13
Принцесса - Юлия Шишова, её я тоже фотографирую в первый раз.
14
Медведь - Алексей Фомин.
15
И неформальная звезда, как обычно, Антон Ксенев воплотивший тут образ братка обыкновенного из 90-х
16-17
Что получится в итоге, если собрать всё воедино. Внезапно сказка со счастливым концом стала драмой, хотя конец в ней и открытый! Шерешевский, сохранив общий ход пьесы сместил радикально акценты от истории одних героев к другим. На естественной смерти в будущем спутницы бесмертного волшебника Шварц не делает большого акцента - это обычная проблематика союза бессмертного и смертной. А в спектакле у Шерешевского этот момент поставлен на первый план и дополнительно усилен болезнью. История молодых здесь несколько маскирует историю Хозяина и только в финале становится понятным про что на самом деле спектакль.
18-19
Рейтинг "Золотой апельсин получился такой
Сценарий, сюжет - 9 баллов из 10.
Режиссура - 9/10
Актёрская работа - 10/10
20
Свет - 5/6
Звук - 6/6
Декорации, реквизит, мизансцены - 5/6
Итого 9,2 дольки - оригинальная, глубокая, многослойная, прекрасная в деталях и в целом сложная инсценировка пьесы Евгения Шварца, в которой Шерешевский не явно расставил другие акценты.
21
