О творческой учебной программе Йонаса Мелина.
В Высшей средней школе Швеции существует трехгодичная подготовительная программа по высшему образованию, проводимая в S: t Eriks Gymnasium. Там задействована дисциплина по анимации, целью которой является развитие навыков учащихся приобщаться к использованию цифровых инструментов.
Недавно мы поговорили с руководителем программы, преподавателем искусств и дизайна Йонасом Мелином, чтобы понять его точку зрения по анимации и услышать историю программы.
«Когда мы запустили дисциплину по анимации в 2011 году, у нас возникла большая проблема со временем рендеринга для 3D. Наши компьютеры хороши для 2D, но для фотореалистичных визуализаций они слишком медленны ». - Йонас Мелин, преподаватель и руководитель программы.
Как студенты реагируют на процесс обучения «приобщение посредством анимации»?
Аспект коммуникации имеет важное значение. Как разница между простой историей и выдающимся шедевром, между продажей рекламы и тем, что заставляет людей выключать TV канал в интернете, между тем, что связано с вашим воображением и чем-то, что заставляет вас спать. Освоение коммуникации через анимацию - это как освоение второго языка.
Студентов в основном интересует анимация, рассказ историй или цифровая живопись. Некоторые из них уже рассматривают анимацию как форму общения, когда начинают учиться здесь, но большинству до этого нет дела - они видят только движущиеся картинки.
В первый год мы начинаем с Photoshop. Это хорошее начало, потому что он как швейцарский армейский нож, который включает в себя слои и показывает, как легко взаимодействовать с цифровыми рисунками. И взаимодействие с рисунками важно - при анимации вам нужны фантазия, вдохновение и способность мыслить вне пределах коробки. Вот почему мы начинаем с Photoshop.
После этого мы продолжаем (в основном) с анимации . Adobe Flash - хорошее начало, но некоторые студенты используют TVPaint Animation или Blender. Первое, что нужно узнать, как определиться с анимимированием, будь то собственное воображение или повседневная жизнь. Аспект повествования не важен на данном этапе; это не должно быть больше, чем просто определение. Это связано с тем, что ученики должны сначала изучить несколько вещей: как показать движение, как использовать слои и временную шкалу, как использовать анимационные программы и как использовать планшеты Wacom. И самое главное - умение оценивать, сколько времени им потребуется, чтобы что-то оживить. И здесь очень важно - поощрять студентов, чтобы они сохранили вдохновение и любознательность к анимации.
Далее мы начинаем работать с навыками коммуникаци и повествования. Когда студенты начинают проект, они создают сюжеты и раскадровки. В зависимости от того, на каком этапе они находятся в процессе обучения, мы подталкиваем их к созданию более совершенных историй, анимированных движений, анимации окружения и звуковых конструкций. Кроме того, создание персонажей и то, как сделать их правдоподобными через историю - хороший способ практиковать коммуникацию.
Когда вы начали искать решение для вышеупомянутой проблемы?
Когда мы начали обучение в 2011 году, первые ученики были задействованы в 2D анимации и для этого у наших компьютеров было достаточно сил. Спустя два года появились первые ученики, которые хотели выйти за пределы благодаря 3D, и для этого нам пришлось разделить рендеринг между нашими 20 компьютерами. Все было нормально, пока все больше и больше учеников не узнали на что способен Blender в 3D. Мы искали решение и один из моих учеников где-то в интернете прочитал о RenderStreet, и использовал его для своего крайнего проекта.
Каково было влияние недостаточной вычислительной мощности на преподавательский и учебный опыт?
Большая проблема с недостаточной вычислительной мощностью заключается в том, что она ограничивает воображение учащихся. Когда ученики останавливаются в творческом процессе из-за технических проблем, они могут потерять желание и инерцию к анимации. Длительное время визуализации тоже тормозит творческое мышление - технические моменты должны просто работать.
"Irivixis On Morianisian Faith" Джозефа Стамея (Joseph Stameus). Полное видео здесь.
Что заставило вас выбрать RenderStreet? Вы рассматривали другие альтернативы?
Для школы стоимость очень важна. Я попробовал несколько бесплатных альтернатив, но они были слишком медленными. Ознакомились с некоторыми отзывами о RenderStreet и попробовали - это было именно то, что нам нужно было по разумной стоимости. У нее была цена, которая соответствовала нашему бюджету и это стало большим достижением в нашем случае. Поскольку у нас был дружеский личный контакт с вами и потому, что вы позволили всем нашим ученикам использовать один и тот же аккаунт, мы были удовлетворены. И альтернатива, строящая нашу собственную ферму рендеринга, была бы очень дорогостоящей - это не только расходы на покупку компьютеров, но и их обслуживание.
У вас возникли проблемы (например, нужно пройти внутренний процесс утверждения) в дальнейшем с получением услуги?
Не совсем, я показал альтернативы бухгалтерии и они убедились, что у нас нет лучшей альтернативы.
Как вы используете RenderStreet в процессе обучения?
Когда студенты делают анимацию, полную или тестовую, они упаковывают файл Blender и отправляют его мне через NAS (у них нет разрешения на самостоятельную загрузку). После того как я проверил настройки файла Blender, я отправляю его в RS One для рендеринга. Затем мы загружаем результат, студенты импортируют png файлы в Adobe Premiere Pro и настает время для анализа, насколько хорошо анимация раскрывает идеи студентов. Поскольку рендеринг выполняется довольно быстро, за исключением анимаций с запеканием дыма, мы часто успеваем исправить недочеты и отправить изменения на другой сеанс рендеринга.
Мы используем быстрые результаты рендеринга, чтобы иметь возможность обсудить идеи студентов и их готовые анимации. Это могут быть простые вещи, например, не позволять ногам персонажей погружаться в землю, когда они идут, это могут быть и более сложные вещи, такие как синхронизация и естественные движения.
Что в последствии изменилось с точки зеряния преподования и обучения?
Для создания, визуализации и оценки в течении той же недели, важно - процесс создания анимации является своего рода потоком, и если технические проблемы задерживают процесс, то студенты будут идти комфортным путем и повторять то, что они делали раньше, вместо того, чтобы расширить пределы и познать больше.
Это сильно повлияло на результаты обучения студентов?
Да. Студенты часто хотят улучшить анимацию, чем другие ученики за год до этого, и чем лучше результат в этом году, тем труднее будет студентам следующего потока. Они будут преодоливать трудности, чтобы получить все возможности поступить в высшее учебное заведение, когда они здесь закончат обучение.
Чтобы ознакомиться с анимациями студентов S: t Eriks Gymnasium Arts, посетите их Vimeo канал: https://vimeo.com/sterikanimation
Подписывайтесь на канал 3D craft